voor de les:
Neem de volgende zaken mee naar de les:
- 3 beeldende experimenten die je tijdens de meivakantie hebt gedaan
- verschillende materialen om mee te werken: droge tekenmaterialen, verschillende soorten en afmetingen papier
in de les:
De eerste les van Beeldonderzoek gaat over het ontdekken van verschillende creatieve strategieën. We bekijken hoe verschillende makers gebruik maken van 'motieven' in hun werk en hoe deze bijdragen aan de betekenis in beeld. We raken verschillende lagen van betekenis aan, van persoonlijke drijfveren tot de invloed van opdrachtgevers en maatschappelijke context.
Met je meegebrachte beeld start je een concreet beeldonderzoek op: je brengt een stroom van variaties op gang waarbij je steeds wisselt van aanpak. Door steeds andere keuzes te maken in vormaspecten (compositie, materiaalgebruik, afmeting) en inhoudelijke aspecten (sfeer, uitdrukking, weglaten/toevoegen van elementen) veranderd de betekenis van je beeld. Je richt op een serie van minstens 15 beelden.
na de les:
Maak je serie variaties af, tot je minstens 15 beelden hebt.
Je leest het eerste hoofdstuk van 'Performance Drawing: new practices since 1945' ter voorbereiding op de volgende les. Bedenk 2 tekenexperimenten die je tijdens de les kunt uitvoeren en verzamel hier de benodigde materialen voor.
Deze les vond ik lastig.
Ik had niet heel veel inspiratie gebaseerd op de kaartjes maar Koes kwam wel met een goed idee om te kijken naar perspectief en specifieke scenes in films dus dat is wat ik ga bekijken voor het maken van de 15 beelden.
in de les:
De tweede les staat in het teken van de tekening als uitkomst van menselijk handelen. Sinds 1945 hebben verschillende kunstenaars gebruik gemaakt van het tekenen als manier om hun performatief handelen vast te leggen. Het gaat hierbij niet over het realiseren van een bedachte voorstelling maar om het verzamelen van sporen die hun acties opleveren. Op deze manier hebben performance kunstenaars de mogelijkheden van het menselijk lichaam, het vastleggen van tijd, en het verkennen van ruimtelijkheid onderzocht. De tekening is vooral gefocust op het proces van ontstaan ervan.
Ter voorbereiding op les 3 Going Public bespreken we de verschillende documentaire strategieën/rollen van Bill Nichols.
na de les:
Bedenk welke documentaire rol het beste bij jou als maker past of welke je wel eens ter uitdaging zou willen uitproberen.
Mijn twee teken experimenten zijn:
1. een tekenening continu op nieuw tekenen zonder de voorkomende te bekijken
2. lopend tekenen
Deze les vind gezamenlijk met alle klassen plaats op locatie in Dordrecht op woensdag 21 mei. Informatie volgt hier en via de mail.
voor de les:
Bestudeer de documentaire strategieën/rollen van Bill Nichols. Met welke rol voel jij affiniteit vanuit je makerschap? Welke rol zou je uitdagend vinden?
Bedenk een aantal manieren waarop je vanuit jouw rol in de openbare ruimte kunt gaan tekenen. Verzamel de materialen die je nodig hebt.
tijdens de les:
We hebben een programma in Dordrecht. Onderdeel is dat je in teams in het openbaar gaat tekenen. We verzamelen op een afgesproken tijd/plek en maken een openbare 'tentoonstelling' van de opbrengst.
Dit was eigenlijk wel een top les aangezien ik veel op locatie teken!
Ik had niet zoke goede materialen mee tho. Ik had alleen pennen en potloden bij me en ik denk dat waterkleur veel leuker was geweest dus dat was iets onhandig maar opzich zien de tekeningen er wel prima uit.
Deze les zijn we onder andere de mediatheek in gegaan om te kijken naar inspiratie. Hierbij heb ik verschillende mensen gevonden en aangeraden gekregen.
> Collage kubisme
> Rose Wylie
> Emma Talbot
> Rébecca Dautremer
> Leuyen Pham
> Éric Gosselet
> Aurélien Predal
> Véronique Joffre
> Julia Rothman
Voor deze opdracht hadden we ook huiswerk, maar dit heb ik maar half gemaakt.
Als eerste was de opdracht om gebaseerd op de makers die je had gevonden iets van 10 werken te maken. Dit heeft geleidt tot de canvassen voor mij.
De tweede huiswerk opdracht over regels breken ben ik gewoon niet aan toegekomen helaas.
kunststromingen die nog leuk kunnen zijn:
Dadaïsme collage
> past niet top omdat mijn 'collage' werk netter en verhalend is. het is een duidelijke illustratie van een plek of gebeurtenis
Kubisme collage
> past ook niet top aangezien alles in het zelfde perspectief is en vooral cartoonish is
wil dit misschien later nog onderzoeken en proberen toe te passen