Embedded Files
les 1
les 1
OCHTENDPROGRAMMA:
MODEL / LIJNTEKENEN
Je oefent met het vereenvoudigen van de figuur door te focussen op structuur, lijn en licht-donker (clair-obscur).
---------------------------------------
MIDDAGPROGRAMMA:
MENSELIJK FIGUUR / AQUARELTECHNIEKEN
Na een introductie over aquareltechnieken toegepast op het menselijk figuur ga je oefenen met kleurgebruik, transparantie en gelaagdheid.
Je gaat aan de slag met verschillende penseeltechnieken en het schilderen met aquarel.
----------------------------------------------
BESPREKING ZELFGEFORMULEERDE OPDRACHT – individueel (middag)
Heb je vragen over je ZGO?
Schrijf je dan in op de bespreeklijst.
Laat bij de bespreking vooral ook je eerste stappen zien: bijvoorbeeld een moodboard, inspiratiebronnen, referentiebeelden, schetsen of ander (beginnend) werk. Zo krijg je niet alleen gerichte feedback, maar leer ik ook hoe jij te werk gaat.
Vandaag hebben we ons verdiept in twee verschillende onderdelen: model tekenen en aquareltechnieken.
Bij het model tekenen lag de nadruk voor mij op het proportioneel weergaven van het lichaam. Hier heb ik zelf erg veel moeite mee aangezien mijn tekeningen er altijd gestileerd uitzien. Dat bleek hieruit ook weer zo waren de hoofden in mijn tekeningen te groot en zag het er weer gestileerd uit. Tijdens deze les heb ik ook geëxperimenteerd met een voor mij nieuw materiaal: oliekrijtjes. Dit gaf een interessante, maar ook wat lastige twist aan mijn werk. Ik vond het erg fijn werken, maar om echt details of strakke lijnen te trekken kreeg ik niet goed voor elkaar.
In het tweede deel van de les zijn we bezig geweest met waterverf. Omdat ik al enige ervaring heb met aquarel (vooral in karaktertekeningen), besloot ik juist een andere richting op te gaan en een landschap te schilderen. Dit wou ik onder andere doen om een beetje buiten mijn comfortzone te gaan en ook om het aan mijn doen van deze periode te koppelen. Hoewel het resultaat nog ruimte voor verbetering laat, zie ik dit als een goede eerste stap in een richting waar ik graag verder in ga.
les 2
les 2
Urban Sketching
Urban Sketching is een wereldwijde artistieke beweging waarin kunstenaars, illustratoren en ontwerpers hun directe omgeving vastleggen – op locatie, vanuit observatie. Het draait niet om een perfecte weergave, maar om het vangen van de sfeer, het moment, en de context van een plek. Urban sketchers tekenen wat er is, met aandacht voor detail, verhaal en persoonlijke beleving.
Het Urban Sketchers Manifest benadrukt waarden als:
Authenticiteit: trouw blijven aan wat je ziet.
Collectiviteit: tekenen als sociale activiteit.
Verhalen vertellen via beeld: een omgeving documenteren zoals jij die ervaart.
URBAN SKETCHERS MANIFEST
We tekenen op locatie, binnen of buiten, vastleggend wat we zien door directe observatie.
Onze tekeningen vertellen de verhalen van onze omgeving, de plekken waar we leven en de plaatsen die we bezoeken.
Onze tekeningen zijn een opname van tijd en plaats.
We zijn trouw aan de taferelen waarvan we getuige zijn.
We gebruiken uiteenlopende materialen en koesteren onze individuele stijlen.
We ondersteunen elkaar en tekenen samen.
We delen onze tekeningen online.
Wij tonen de wereld, tekening voor tekening.
Deze les over Urban Sketching kwam eigenlijk perfect overeen met een van mijn doelen van deze periode! Ik wil meer op locatie gaan tekenen om meer vaardigheden in mijn omgeving tekeningen te ontwikkelen.
Ik had besloten om mijn stiften mee te nemen deze les aangezien ik al een tijdje een excuus zocht de tas mee te nemen.
Het was wel lastig. In eerste instantie zat ik ook veel om mij heen te kijken om mensen te tekenen, maar schokkend genoeg gingen mensen niet volledig stil staan. Dus ik ben weer mijn omgeving gaan tekenen.
Ik zit er ook over na te denken mijn doel meer te richten naar puur en alleen omgevingen ook in plaats van dat en interactie puur en alleen ook omdat het een heel korte periode is en ik geen idee heb of ik het anders goed ga kunnen uitwerken.
De eerste drie zijn van Den Bosch en de laatste drie van Borne
les 3
les 3
Tijdens deze les schilder je een model met de alla prima-techniek, waarbij je direct met natte verf werkt om huid, licht en volume te vangen.
We gaan ook weer verder met het bespreken van jullie eigen project. Zorg ervoor dat je startdocument klaar is - sommige ontbraken nog. Het liefst vindt dit gesprek plaats aan de hand van fysiek werk.
Denk eraan: deze module is gericht op jouw ontwikkeling en het zichtbaar maken daarvan. Het is dus helemaal goed om dingen aan te passen, bij te sturen of te verdiepen—maar doe dit bij voorkeur op basis van tastbaar werk, zodat je ontwikkeling ook echt zichtbaar wordt.
Materialen worden verzorgd vanuit de module.
Deze les zijn we bezig gegaan met olieverf en hier zat ik in eerste instantie een beetje tegen op. Ik heb het op de middelbare een hele één keer gebruikt en het enige wat ik me kon herinneren was dat ik het lange drogen echt verschrikkelijk vond.
Maar ik ben positief verrast over hoe mijn werk van deze les eruit ziet en de ervaring met het olieverf!
Het was leuk om weer is een naaktmodel te tekenen aangezien dat echt eeuwen geleden is en hoewel de eerste tekening niet heel soepel verliep ging het daarna best goed! Ik kwam er al snel achten dat ik het gehele lichaam tekenen niet heel soepel kon dus ik ben al snel gaan kijken naar specifieke delen zoals het torso of onderlichaam. Het is niet perfect in de porporties, maar ik ben blij met hoe ze er uit zien!
Olieverf blijkt dus ook een heel leuk medium om mee bezig te gaan! Het was erg fijn dat je nergens aan vast zat. Je kon overal weer overheen en je kon alles aanpassen en vergeleken met bijvoorbeeld acrylverf wat snel droogt was dat echt heerlijk.
Ik ben daarom ook zeker van plan het later meer te gebruiken.
les 4
les 4
VOORBEREIDING VAN DE LES
Ter voorbereiding onderzoek je welke aspecten van kleur en kleurgebruik voor jouw werk van belang zijn. Denk hierbij aan sfeer, contrast, kleurtemperatuur, harmonie, enzovoort. Verken verschillende kleurtheorieën. Bezoek hiervoor bijvoorbeeld deze website.
Verzamel voorbeelden en notities in je schetsboek of logboek waaraan je tijdens de les verder wilt werken.
VOORBEREIDING VAN DE LES
Ter voorbereiding onderzoek je welke aspecten van kleur en kleurgebruik voor jouw werk van belang zijn. Denk hierbij aan sfeer, contrast, kleurtemperatuur, harmonie, enzovoort. Verken verschillende kleurtheorieën. Bezoek hiervoor bijvoorbeeld deze website.
Verzamel voorbeelden en notities in je schetsboek of logboek waaraan je tijdens de les verder wilt werken.
SFEER EN KLEUR (ochtend en middag)
SFEER EN KLEUR (ochtend en middag)
Materiaal: aquarel, olieverf of acryl – kies de verfsoort waarmee jij graag verder wilt werken.
Gebruik zelfgekozen motieven die passen bij jouw eigen beeldende opdracht.
Experimenteer met:
Onderschildering (de eerste schilderlaag als sfeerdrager)
Kadering (de manier waarop je het beeld afbakent)
Compositie (plaatsing van vormen, lijnen en kleurvlakken)
BESPREKING: Tussenstand zelfgeformuleerde opdracht
BESPREKING: Tussenstand zelfgeformuleerde opdracht
Presenteer je tussenresultaten: leg je werk klaar of hang het op.
Toon je schetsboek of logboek om inzicht te geven in je proces.
We werken met een tijdslijst: iedereen krijgt evenveel tijd voor de bespreking (Excel-document).
Jullie mogen aansluiten bij elkaars besprekingen en deelnemen aan het gesprek.
HUISWERK
HUISWERK
Opdracht: Een dag in 15 tekeningen
Kies een willekeurige dag.
Maak 15 tekeningen die samen een beeldverhaal vormen van hoe jouw dag is verlopen.
Gebruik voor elke tekening een A5-velletje.
series tekenen vind ik wel erg leuk dus dat wil ik blijven doen deze periode
Ik ben ook begonnen aan een serie van grachten huizen uit Amsterdam, maar ik vind ze nog niet heel erg interessant dus ik wil nog even kijken hoe ik dat oplos.
Wil eigenlijk kijken of ik de collage schetsboek stijl kan toepassen maar wie weet.
les 5
les 5
Seriële tekeningen
In deze les staat het concept van seriële tekeningen centraal. We onderzoeken hoe je dit kunt inzetten als observatiemethode én als artistieke strategie binnen je eigen praktijk. Een seriële tekening is geen opzichzelfstaand eindbeeld, maar maakt deel uit van een reeks: een proces waarin herhaling, variatie, tijd en ontwikkeling zichtbaar worden.
Zo’n reeks kan ontstaan vanuit directe observatie — bijvoorbeeld het bestuderen van een dier of object in beweging — maar ook vanuit een idee, een visuele vraag of een formeel onderzoek, zoals: Wat gebeurt er als ik één vorm steeds verder abstraheer?
Neem teken- of schildermateriaal mee waarmee je graag werkt. Je gaat meerdere korte en langere opdrachten doen waarin herhaling, transformatie en proces centraal staan.
Ik was zelf niet bij deze les, omdat ik niet goed te pas was maar
Page updated
Google Sites
Report abuse