Păun Vlad Matei - Membru -  Mă cheamă Păun Vlad Matei , am vărsta de 15 ani și sunt în clasa a 10-a. Toată viața mea s-a învârtit în jurul muzicii, eu ascult toate genurile muzicale. Sunt o persoană deschisă și prietenoasă. 

Alex - Membru- Yo, sunt Alex, am 15 ani si sunt in clasa a 9 a, imi place sa produc melodii si sa cant la diferite instrumente, sunt o persoana pasionata de ce fac si foarte prietenoasa.

Daca esti interesat de a face parte din echipa de muzica a Clubului de Media din Colegiul Economic Viilor, contacteaza-ne pe instagram @clubul_media_viilor !

Datorita ridicarii restrictilor si venirii calduri ,aceasta perioada este plina de festivale si concerte. Astazi va vom prezenta cateva din acestea :

FESTIVALURI:

· Beach, Please ! - fiind unul dintre cele mai asteptate festivaluri din aceasta perioada aduc pe aceeași scena atât nume consacrate precum B.U.G. Mafia, Deliric, Grasu XXL, Dragonu AK47, Chimie & NANE, cât și artiști influenți ai noii generații precum Killa Fonic, Amuly, Ian, Bvcovia sau OG Eastbull, Beach, Please! își propune sa dea startul sezonului de petreceri cu trei nopți de neuitat 29 Aprilie-1 Mai

· May, Be Rock - vrea sa facă o infuzie de rock în perioada 29 aprilie - 1 mai la Costinești, așa cum se obișnuia odată. Locația White Horse găzduiește cu bucurie evenimentul și pune la dispoziție curtea generoasă, ba mai mult, promite un after-party în stilul caracteristic cu DJ-ii casei.

· ARTISTTREE- Între 30 aprilie și 1 mai 2022, la Centrul Regional de Excelență pentru Industrii Creative Cluj-Napoca,se va desfasura festivalul Artisttree, impreună pe aceeași scenă, după o perioadă tumultoasă și restrictivă, vor urca NANE, El Nino, Șatra B.E.N.Z., Amuly, RAVA, AlbertNBN, PRNY, Bad and Boujee, Tzigoiners, Tussin, XENO, MOZA KALIZA, Trilla, Skelly, Dj Mikey, Omu Tele, Petac x illREJECT, Voica.

· Miez Festival 2022 - Miez Festival, un concept unic pentru piața locală de entertainment, debutează în mai cu un line-up 100% românesc. Prima ediție a festivalului se desfășoară în perioada 20 - 22 mai 2022, pe malul Lacului Străulești

· SAGA Festival 2022- un alt eveniment foarte asteptat este SAGA Festival Pe 3, 4 și 5 iunie 2022, noul loc de întâlnire va fi Arena Națională din București, împreună cu parcul care o împrejmuiește, acolo unde întregul concept al festivalului va atinge noi valențe, unde vor fi mai multe scene, surprize și secrete care așteaptă să fie deslușite. Printre care Afrojack, Marshmello și Timmy Trumpet sunt unii dintre cei mai mari artisti care se vor afla pe Arena Nationala.

· Vest Fest- Ediția din 2021 a festivalului Vest Fest, ce ar fi trebuit să aibă loc în perioada 14-16 octombrie, a fost reprogramată pentru 10-12 iunie 2022. B.U.G. Mafia, Alternosfera ,Bucovina ,Coma, Luna Amară ,Bad and Boujee este line up_ul vestivalului.

· Neversea 2022 - Cea de-a patra ediție a festivalului Neversea revine în 2022 și își deschide porțile în perioada 7-10 iulie. Lineup-ul Neversea 2022 începe să prindă contur cu: Steve Aoki, Alan Walker, Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Tchami, Timmy Trumpet, Tujamo, Ummet Ozcan, W&W și ZHU.

CONCERTE:

· Garou - revine în România cu un concert ce va avea loc la Sala Palatului pe 18 aprilie 2022. Evenimentul face parte din turneul mondial "Garou is back". Programul include hit-uri din diferiți ani, cunoscute compoziții rock, dar și melodii de pe cel mai recent album al artistului - "Soul City".

· Zdob și Zdub, trupa care combină hardcore-ul și folclorul balcanic într-un mod plin de originalitate, revine la București pentru un nou show exploziv, ce va avea loc pe 25 aprilie, la Arenele Romane.

· Pe 13 mai, la Romexpo, Spike și Irina Rimes - doi dintre cei mai influenți artiști din România - se vor confrunta la cea de-a patra ediție Red Bull SoundClash, un show muzical emblematic în care învingătorul este decis prin ovațiile miilor de spectatori prezenți .

· Formația americană W.A.S.P. va susține pe 17 mai 2022 un concert special la Romexpo, în București. Evenimentul va face parte din cadrul turneului "40th Anniversary World Tour".

· După succesul înregistrat cu spectacolul "Lunâ Albâ", Elena Gheorghe va susține pe 24 mai 2022 un nou show de muzică armânească la Sala Palatului - "Armâna mea". Evenimentul este reprogramarea concertului inițial, ce trebuia să aibă loc în 2020, astfel, biletele achiziționate rămân valabile.

· Legendara trupă britanică, IRON MAIDEN, revine în România în primăvara 2022. Noul concert ce va promova albumul "Senjutsu" va avea loc la Romexpo pe 26 mai 2022, în aer liber. În deschidere va cânta trupa germană Lord Of The Lost. Evenimentul va respecta normele în vigoare la momentul desfășurării acestuia.

· Grupul american Foreigner revine în România cu un concert programat pentru 28 mai 2022 la Arenele Romane din București, în aer liber.

· Formația Dream Theater va ajunge la Arenele Romane pe 29 mai 2022, pentru a prezenta live publicului din România noul produs discografic intitulat "A View From The Top Of The World", material ce va fi lansat pe 22 octombrie 2022.

· După mai bine de doi ani, Smiley își va alina cel mai mare dor, acela de publicul său, și va susține un super concert, la Sala Polivalentă din București, pe 31 mai.

Surse: https://www.infomusic.ro/concerte-romania-bilete-online/

           https://www.infomusic.ro/festivaluri-viitoare-in-romania/

   Nominalizările la Premiile Grammy 2023 au fost anunţate pe 15 noiembrie 2022 , iar competiția pare a fi mai strânsă ca oricând. Numele nominalizaţilor la Premiile Grammy din 2023 au fost anunţate public în cadrul unui livestream ţinut pe YouTube pe 15 noiembrie. Ceremonia va avea loc pe 5 februarie 2023, aceasta fiind ediţia cu numărul 65 a Premiilor Grammy. Beyonce este cap de afiş de pe lista proaspăt anunţată, cu nu mai puţin de 9 nominalizări, inclusiv la categoria "Cel mai bun album". Imediat după vine Kendrick Lamar, cu 8 nominalizări. Adele are 7 nominalizări pentru noul său LP, în vreme ce Harry Styles, Mary J. Blige, DJ Khaled şi Future împart postura de a fi sextuplu nominalizaţi. Jay-Z are 5 menţiuni. Se anunţă o gală dificilă, fiind pentru prima dată când Adele şi Beyonce concurează la categoriile "Piesa","Albumul" şi "Înregistrarea" Anului din 2017 încoace. Pe atunci Adele a câștigat, impunandu-se la toate 3 categoriile. Privind spre viitor, la categoria "Best New Artist" îi găsim pe cei de la Maneskin, dar şi pe un act muzical mai fresh, Wet Leg.

Lista completă cu nominalizaţii:

Record of the Year

· "Don’t Shut Me Down,” ABBA

· "Easy on Me,” Adele

· "Break My Soul,” Beyoncé

· "Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

· "You and Me on the Rock,” Brandi Carlile featuring Lucius

· "Woman,” Doja Cat

· "Bad Habit,” Steve Lacy

· "The Heart Part 5,” Kendrick Lamar

· "About Damn Time,” Lizzo

· "As It Was,” Harry Styles

Song of the Year

· "Abcdefu,” Sara Davis, Gayle and Dave Pittenger, songwriters (Gayle)

· "About Damn Time,” Melissa "Lizzo” Jefferson, Eric Frederic, Blake Slatkin and Theron Makiel Thomas, songwriters (Lizzo)

· "All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film),” Liz Rose and Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift)

· "As It Was,” Tyler Johnson, Kid Harpoon and Harry Styles, songwriters (Harry Styles)

· "Bad Habit,” Matthew Castellanos, Brittany Fousheé, Diana Gordon, John Carroll Kirby & Steve Lacy, songwriters (Steve Lacy)

· "Break My Soul,” Beyoncé, S. Carter, Terius "The-Dream” Gesteelde-Diamant and Christopher A. Stewart, songwriters (Beyoncé)

· "Easy on Me,” Adele Adkins and Greg Kurstin, songwriters (Adele)

· "God Did,” Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts and Nicholas Warwar, songwriters (DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend and Fridayy)

· "The Heart Part 5,” Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar and Matt Schaeffer, songwriters (Kendrick Lamar)

· "Just Like That,” Bonnie Raitt, songwriter (Bonnie Raitt)

Album of the Year

· "Voyage,” ABBA

· "30,” Adele

· "Un Verano Sin Ti,” Bad Bunny

· "Renaissance,” Beyoncé

· "Good Morning Gorgeous (Deluxe),” Mary J. Blige

· "In These Silent Days,” Brandi Carlile

· "Music of the Spheres,” Coldplay

· "Mr. Morale & the Big Steppers,” Kendrick Lamar

· "Special,” Lizzo

· "Harry’s House,” Harry Styles

Best New Artist

· Anitta

· Omar Apollo

· Domi & JD Beck

· Muni Long

· Samara Joy

· Latto

· Maneskin

· Tobe Nwigwe

· Molly Tuttle

· Wet Leg

Best Pop Solo Performance

· "Easy on Me,” Adele

· "Moscow Mule,” Bad Bunny

· "Woman,” Doja Cat

· "Bad Habit,” Steve Lacy

· "About Damn Time,” Lizzo

· "As It Was,” Harry Styles

Best Pop Duo or Group Performance

· "Don’t Shut Me Down,” ABBA

· "Bam Bam,” Camila Cabello featuring Ed Sheeran

· "My Universe,” Coldplay and BTS

· "I Like You (A Happier Song),” Post Malone and Doja Cat

· "Unholy,” Sam Smith and Kim Petras

Best Traditional Pop Vocal Album

· "Higher,” Michael Bublé

· "When Christmas Comes Around…,” Kelly Clarkson

· "I Dream of Christmas (Extended),” Norah Jones

· "Evergreen,” Pentatonix

· "Thank You,” Diana Ross

Best Pop Vocal Album

· "Voyage,” ABBA

· "30,” Adele

· "Music of the Spheres,” Coldplay

· "Special,” Lizzo

· "Harry’s House,” Harry Styles

Best Dance/Electric Recording

· "Break My Soul,” Beyoncé

· "Rosewood,” Bonobo

· "Don’t Forget My Love,” Diplo and Miguel

· "I’m Good (Blue),” David Guetta and Bebe Rexha

· "Intimidated,” Kaytranada featuring H.E.R.

· "On My Knees,” Rüfüs du Sol

Best Dance/Electronic Music Album

· "Renaissance,” Beyoncé

· "Fragments,” Bonobo

· "Diplo,” Diplo

· "The Last Goodbye,” Odesza

· "Surrender,” Rüfüs du Sol

Best Rap Album

· "God Did,” DJ Khaled

· "I Never Liked You,” Future

· "Come Home the Kids Miss You,” Jack Harlow

· "Mr. Morale & the Big Steppers,” Kendrick Lamar

· "It’s Almost Dry,” Pusha T

Best Rap Performance

· "God Did,” DJ Khaled featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend and Fridayy "Vegas,” Doja Cat

· "Pushin P,” Gunna and Future featuring Young Thug

· "F.N.F. (Let’s Go),” Hitkidd and Glorilla

· "The Heart Part 5,” Kendrick Lamar

Best Rap Song

· "Churchill Downs,” Ace G, BEDRM, Matthew Samuels, Tahrence Brown, Rogét Chahayed, Aubrey Graham, Jack Harlow and Jose Velazquez, songwriters (Jack Harlow featuring Drake)

· "God Did,’ Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts and Nicholas Warwar, songwriters (DJ Khaled featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend and Fridayy)

· "The Heart Part 5,” Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar and Matt Schaeffer, songwriters (Kendrick Lamar)

· "Pushin P,” Lucas Depante, Nayvadius Wilburn, Sergio Kitchens, Wesley Tyler Glass and Jeffery Lamar Williams, songwriters (Gunna and Future featuring Young Thug)

· "Wait for U,” Tejiri Akpoghene, Floyd E. Bentley III, Jacob Canady, Isaac De Boni, Aubrey Graham, Israel Ayomide Fowobaje, Nayvadius Wilburn, Michael Mule, Oluwatoroti Oke and Temilade Openiyi, songwriters (Future featuring Drake and Tems)

Best Latin Pop Album

· "Aguilera,” Christina Aguilera

· "Pasieros,” Rubén Blades and Boca Livre

· "De Adentro Pa Afuera,” Camilo

· "Viajante,” Fonseca

· "Dharma+,” Sebastián Yatra

Best Musica Urbana Album

· "Trap Cake, Vol. 2,” Rauw Alejandro

· "Un Verano Sin Ti,” Bad Bunny

· "Legendaddy,” Daddy Yankee

· "La 167,” Farruko

· "The Love & Sex Tape,” Maluma

Best Alternative Music Album

· "We,” Arcade Fire

· "Dragon New Warm Mountain I Believe in You,” Big Thief

· "Fossora,” Björk

· "Wet Leg,” Wet Leg

· "Cool It Down,” Yeah Yeah Yeahs

Best R&B Performance

· "Virgo’s Groove,” Beyoncé

· "Hurt Me So Good,” Jazmine Sullivan

· "Over,” Lucky Daye

· "Here With Me,” Mary J. Blige Featuring Anderson .Paak

· "Hrs & Hrs,” Muni Long

Best R&B Song

· "Cuff It,” Denisia "Blu June” Andrews, Beyoncé, Mary Christine Brockert, Brittany "Chi” Coney, Terius "The-Dream” Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers and Raphael Saadiq, songwriters (Beyoncé)

· "Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige, David Brown, Dernst Emile II, Gabriella Wilson and Tiara Thomas, songwriters (Mary J. Blige)

· "Hrs & Hrs,” Hamadi Aaabi, Dylan Graham, Priscilla Renea, Thaddis "Kuk” Harrell, Brandon John-Baptiste, Isaac Wriston and Justin Nathaniel Zim, songwriters (Muni Long)

· "Hurt Me So Good,” Akeel Henry, Michael Holmes, Luca Mauti, Jazmine Sullivan and Elliott Trent, songwriters (Jazmine Sullivan)

· "Please Don’t Walk Away,” PJ Morton, songwriter (PJ Morton)

Best R&B Album

· "Good Morning Gorgeous (Deluxe),” Mary J. Blige

· "Breezy (Deluxe),” Chris Brown

· "Black Radio III,” Robert Glasper

· "Candydrip,” Lucky Daye

· "Watch the Sun,” PJ Morton

Best Country Solo Performance

· "Heartfirst,” Kelsea Ballerini

· "Something in the Orange,” Zach Bryan

· "In His Arms,” Miranda Lambert

· "Circles Around This Town,” Maren Morris

· "Live Forever,” Willie Nelson

Best Country Duo or Group Performance

· "Wishful Drinking,” Ingrid Andress and Sam Hunt

· "Midnight Rider’s Prayer,” Brothers Osborne

· "Outrunnin’ Your Memory,” Luke Combs and Miranda Lambert

· "Does He Love You — Revisited,” Reba McEntire and Dolly Parton

· "Never Wanted to Be That Girl,” Carly Pearce and Ashley McBryde

· "Going Where the Lonely Go,” Robert Plant and Alison Krauss

Best Country Song

· "Circles Around This Town,” Ryan Hurd, Julia Michaels, Maren Morris and Jimmy Robbins, songwriters (Maren Morris)

· "Doin’ This,” Luke Combs, Drew Parker and Robert Williford, songwriters (Luke Combs)

· "I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault),” Lori McKenna and Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift)

· "If I Was a Cowboy,” Jesse Frasure and Miranda Lambert, songwriters (Miranda Lambert)

· "I’ll Love You Till The Day I Die,” Rodney Crowell and Chris Stapleton, songwriters (Willie Nelson)

· "‘Til You Can’t,” Matt Rogers and Ben Stennis, songwriters (Cody Johnson)

Best Country Album

· "Growin’ Up,” Luke Combs

· "Palomino,” Miranda Lambert

· "Ashley McBryde Presents: Lindeville,” Ashley McBryde

· "Humble Quest,” Maren Morris

· "A Beautiful Time,” Willie Nelson

Best Rock Performance

· "So Happy It Hurts,” Bryan Adams

· "Old Man,” Beck

· "Wild Child,” The Black Keys

· "Broken Horses,” Brandi Carlie

· "Crawl!,” Idles

· "Patent Number 9,” Ozzy Osbourne featureing Jeff Beck

· "Holiday,” Turnstile

Best Rock Song

· "Black Summer,” Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis and Chad Smith, songwriters (Red Hot Chili Peppers)

· "Blackout,” Brady Ebert, Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory and Brendan Yates, songwriters (Turnstile)

· "Broken Horses,” Brandi Carlile, Phil Hanseroth and Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

· "Harmonia’s Dream,” Robbie Bennett and Adam Granduciel, songwriters (The War on Drugs)

· "Patient Number 9,” John Osbourne, Chad Smith, Ali Tamposi, Robert Trujillo and Andrew Wotman, songwriters (Ozzy Osbourne featuring Jeff Beck)

Best Rock Album

· "Dropout Boogie,” The Black Keys

· "The Boy Named If,” Elvis Costello & the Imposters

· "Crawler,” Idles

· "Mainstream Sellout,” Machine Gun Kelly

· "Patient Number 9,” Ozzy Osbourne

· "Lucifer on the Sofa,” Spoon

Best Comedy Album

· "The Closer,” Dave Chappelle

· "Comedy Monster,” Jim Gaffigan

· "A Little Brains, A Little Talent,” Randy Rainbow

· "Sorry,” Louis CK

· "We All Scream,” Patton Oswalt

Best Compilation Soundtrack for Visual Media

· "Elvis,” Various Artists

· "Encanto,” Various Artists

· "Stranger Things: Soundtrack From the Netflix Series, Season 4 (Vol 2),” Various Artists

· "Top Gun: Maverick,” Harold Faltermeyer, Lady Gaga, Hans Zimmer and Lorne Balfe

· "West Side Story,” Various Artists

Vise

Mi-aș dori să nu, dar cred ca viața e doar un vis,

Depinde doar de tine dacă-i sau nu paradis.

În dragoste, război și vise totul e permis.

Într-un vis să poți visa văd ca nu e interzis.

x2

O lume prea ciudată: sunt indecis -

Vis sau coșmar? Treaba asta m-a aprins.

Cafea făcută-n grabă și m-am pus pe scris,

Dar am ajuns la premisa că nu pot ști precis.

Vreau ca peste ani să respect tot ce mi-am promis,

Vreau ca cei ce mă-nconjoara să nu cadă în abis,

Vreau să urc cât mai sus, pân’-ajung de neatins,

Iar atunci când mă trezesc să știu câ totu’-i din adins.

Încredere oarbă, dar acum vede tot,

Nu mă subestima, că nu știi ce și cât pot.

Am un motiv pentru felu’- n care mă comport:

Dacă nu spun nimic, nu înseamnă că sunt orb.

În orice caz, știu că sunt un visător.

Picioarele pe pământ, nu merci prefer să zbor.

Într-o altă dimensiune sunt Alladin pe covor,

Dar în asta sunt tot Ovi și fac rime-n dormitor.

Când am timp, că nu e mereu ușor.

Mi-am promis că o sa trag de mine pănă mor.

După o să vă privesc pe toți de pe un nor

Și o să cobor doar când mi se face dor.

Mi-aș dori să nu, dar cred ca viața e doar un vis,

Depinde doar de tine dacă-i sau nu paradis.

În dragoste, război și vise totul e permis.

Într-un vis să poți visa văd ca nu e interzis.

X2

Niciun sentiment

Că nu mai simt nimic

Cum să fiu fericit

Când fericirea e un mit?

Încă nu m-am oprit,

În cap m-am rătăcit,

Încep să mă simt

Ca într-un labirint.

Prietenii nu există, sunt doar cunoștinte.

Îmi pare rău că am atâtea neputințe.

Mă doare capul de la atâtea credințe,

Când oamenii-s făcuți doar să treacă în neființe.

Lumanarea mea e stinsă,

Flacăra încă-i aprinsă,

Dreptatea-i neatinsă

Atunci când karma e destinsă.

Nu știu cum să fac să pot să scap de frică,

Universul e prea mare pentru lumea asta mica.

Conteaza sufletul, corpu’- i doar un recipient.

Aș vrea să ajung la mine în subconștient.

Pot să mor în orice moment:

Printre puținele lucruri de care sunt conștient.

În liniștea tăcerii se aud doar urlete

Și când cerul e senin se aud tunete

Înconjurat de zâmbete incompetente

Am prea multe întrebări și răspunsuri incomplete.

Știu ce e durerea, că și eu am fost ranit.

Înveți să prețuiești atunci când nu mai ai nimic.

Sunt calm în general, dar mă aprind ca un chibrit.

M-am născut când binele și răul s-au unit.

Între timp m-am schimbat, încă nu știu dacă în bine.

Încep să gândesc așa cum nu o face nimeni,

Încerc să explic, folosiind diferiți termini,

Înveți să trăiești atunci când o să scapi de temeri.

Singurul meu regret (hm!) e că am regrete.

Trăiesc intr-o lume cu mult prea multe secrete,

Prea multe teorii, dar toate inconcrete

Și parcă toți vor să- mi pună în roată bețe!

Am două întrebări pentru cei care ascultă:

De ce tre’ să zâmbesc, când speranța e pierdută?

De ce să zic că-s bine, când durerea mă derută

Și parcă toată fericirea e contrafăcută?

Zi-mi cum pot să trec mai departe

Cănd la rău mă lasă și cel mai bun frate,

Când fetele adevărate încep să se arate

Și am avut mult prea multe vise spulberate.

De ce tot ce iubesc tre’ să-mi fie luat deoparte

Și atunci când îmi doresc lumea, mi spune nu se poate?

Cum să fiu mulțumit pe patul de moarte,

Când toată viața mea incape ușor într-o carte?

Îmi ridic singur moralul, nu aștept vre-un înger,

Nu rămân pe jos, indiferent de înfrângeri.

Nu subestima, că nu toți sunt niște îngeri,

Chiar și fără nori, așteaptă-te la un fulger!

Muzica rock este un gen muzical care a apărut în a doua jumătate a secolului XX. Instrumentele muzicale specifice muzicii rock sunt ceva mai diferite față de cele ce sunt utilizate pentru celelalte genuri muzicale, dar nu cu mult. În gama acestora se află și următoarele:

• Chitare electrice – acest tip de chitară utilizează doze electromagnetice, fapt ce convertește vibrațiile ce sunt transmise de corzile metalice în curent electric, iar acesta poate fi amplificat

• Chitara bass

• Baterii (tobe) – cunoscute ca fiind un instrument muzical de percuție, nu este specific strict muzicii rock, dar aduce un plus, ajutând astfel la obținerea unui sunet complex

Pe lângă acestea care sunt de bază, există numeroase alte instrumente muzicale specifice muzicii rock în funcție de tipul ei. Așadar, fiecare tip de muzică rock este diferit tocmai prin prisma acestui detaliu ce ține de utilizarea diverselor instrumente muzicale. 

Rock and roll-ul își are originile în Statele Unite ale Americii. Acesta a luat viață la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950. Fiind un gen de muzică destul de complex, care are la bază câteva influențe de blues, jazz, country și gospel. 

Discuțiile cu privire la debutul muzicii rock, nu au ajuns la o concluzie certă, astfel, nu este cunoscut din surse sigure, care a fost primul disc rock and roll. Cercetătorul de muzică rock, Joseph Burns de la Southeastern Louisiana University, atestă faptul că ”That’s All Right, Mama” cântată de Arthur ”Big Boy” Crudup, în luna septembrie a anului 1946. Această melodie a fost preluată de Elvis Presley ulterior. În schimb, pe locul 1 în topul unei reviste americane celebre pe numele ei Billboard, se află „Rock Around the Clock”, al lui Bill Haley, încă din anul 1954. 

In anii 1960, în Marea Britanie, își face apariția primul subgen al muzicii rock și anume hard rock-ul. Din el, peste o perioadă de timp, va fi creat heavy metal-ul ce se va bucura de categorisirea drept ”cultură individualistă”. Numeroase trupe ale momentului au fost unele ce sunt cunoscute și chiar ascultate și în ziua de azi. AC/DC, Scorpions, Led Zeppelin sau Metallica sunt doar câteva trupe de referință atunci când vorbim despre heavy metal. Succesul lor ce a debutat cu zeci de ani în urmă este purtat și pe culmile momentului actual, iar la petrecerile cu temă rock, piesele lor sunt nelipsite din playlist-uri. Fiind considerați idoli de mulți artiști ai momentului, faimoasele trupe continuă să inspire generațiile viitoare.

  Heavy metal (adesea numit simplu metal) - este un subgen al muzicii rock apărut la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970, în Marea Britanic și Statele Unite. Cu rădăcini în hard rock, blues rock și psychedelic rock, formațiile care au creat genul heavy metal au dezvoltat un sunet gros, masiv, caracterizat de distorsiuni înalt amplificate, pasaje solo de chitară extinse, beat-uri accentuate, și intensitate generală. Versurile și stilurile de interpretare ale heavy metalului sunt adesea asociate cu masculinitatea, agresivitatea și machismo.

  Primele formații heavy metal, ca Led Zeppelin, Deep Purple, și Black Sabbath au atras audiențe mari, deși acestea au fost adesea ridiculizate de critici, un statut comun în întreaga istorie a genului. La mijlocul anilor 1970 Judas Priest a ajutat stimularea evoluției genului prin eliminarea influenței blues. Motorhead a introdus o sensibilitate punk rock și a sporit accentul pe viteză. Formații din New Wave of British Heavy Metal ca Iron Maiden și Saxon au procedat în aceeași manieră. Înainte de sfârșitul deceniului, fanii heavy metal au devenit cunoscuți ca “metalhead” sau “headbangeri”. 

  Muzica heavy metal sau pur și simplu metal-ul este o specie a rockului care s-a dezvoltat între anii 1960-1970. Având originile în blues rock și rock psihedelic, trupele care au definit heavy metal-ul au dezvoltat un stil dur, cu solo-uri rapide de chitară. Allmusic declară că "dintre toate formele rock&roll-ului, heavy metal-ul atinge extremele teatralității și ale volumului". Se bazează pe tipare clasice, starea de tensiune artificială fiind creată de repetarea obsedantă a riff-urilor (interpretate la octavă de chitare și de bass) și de forma muzicală construită din măsuri binare (doi timpi egali și exagerat accentuați de baterie). Sunetul este dominat de chitarele electrice care abundă de efecte, vocea este în forță și apelează în special la registrul acut.

  Pe parcursul evoluției genului, primele trupe de heavy, cum ar fi Led Zeppelin sau Black Sabbath atrageau mulți fani dar deopotrivă critici aspre. La mijlocul anilor '70, Judas Priest au diminuat valențele blues-ului asupra hard rock-ului; mișcarea numită New Wave of British Heavy Metal sau, pe scurt NWOBHM a continuat fuziunea cu influențe de Punk Rock, punând mai mult accent pe rapiditatea riff-urilor. Fanii genului heavy metal sunt numiți și metaliști, o traducere de la originalul "metalhead"/"headbanger". Un film de referință: "Metal-A Headbanger's Journey".

Formatii Heavy Metal: 

Black Sabbath 

Led Zeppelin 

AC/DC

Deep Purple 

Iron Maiden 

Megadeth

Metallica

Mesmerize

The Beatles

Stratovarius

Saxon

Motorhead 

Etc. 

  K-pop (abreviere de la Korean pop sau muzică pop coreeană) e un gen muzical originar in Coreea de Sud , caracterizat de mai multe stiluri muzicale - pop, muzică electronică, hip hop, rock, R&B. În ultimii ani a evoluat într-o mică subcultură între adolescenții și adulții tineri din Asia de Sud-Est și Centrală, concentrată în jurul trupelor și cântăreților genului

Potrivit revistei de muzică americană “Rolling Stone”, K-pop este un „amestec de modă muzică occidentală și de pop japonez“ și utilizează, repetitiv, uneori, cuvinte din limba engleză.“ K-pop «amestecă stiluri și combină rapping-ul cu efecte vizuale și sonore impresionante“. În timp ce în Coreea prin acest termen poate fi înțeleasă aproape orice creație pop-coreean, în afara țării este prin K-Pop se referă muzica exclusiv interpretată de idolii pop coreeni și japonezi. K-popul nu este doar muzica, el a crescut în popularitate în întreaga lume, fiind condus de interesul pentru tendintele în modă, muzică și cultură sud-coreeană. Datorită Internetului și disponibilității de conținut digital, K-pop-ul ajunge la un public mai larg, volum al căreia era de neconceput cu câțiva ani în urmă. Cultura pop a Coreei de Sud este acum unul dintre factorii de conducere ai culturii de tineret din regiunea Asiatico-Pacifică, cu accent special pe China, Hong Kong, Japonia, Taiwan și o mare parte din Asia de Sud-Est.

  K-pop a pornit de la un gen muzical putin cunoscut in afara Asiei si a ajuns la o popularitate imensa în cultura tineretului. În același timp, K-popul a urmat întotdeauna dezvoltarea industriei IT coreeană, folosind cele mai recente descoperiri în domeniul retelelor de socializare și dispozitivele mobile pentru cresterea popularitatii acestuia. Potrivit “The New York Times”, toate încercările trupelor coreene de a intra pe piețele occidentale au avut mare succes, iar marea extindere a rețelelor sociale, cum ar fi Twitter, Facebook și altele au facut ca K-Popul să fie cunoscut de un public si mai larg. Cresterea numărului fanilor se observă în orice colț al lumii, și, potrivit unor experți, K-popul este una dintre cele mai importante parti ale exportului din Coreea de Sud, care influenteaza inclusiv si impactul asupra popularitatii culturii coreene în lume. 

Artisti:

•Bts

•Blackpink

•Twice

•Ateez

•Stray Kids

•Itzy

•Btob

•Exo

•Red Velvet

•4 minute

•2ne1

•Vixx

•Shinee

•G(I-dle)

•Clc

•Exid

•Seventeen

•Black Swan

•Apink

•Aoa

•Block b

•Ikon

•The boyz

•HyunA

   Psy, cu renumitul "Gangnam Style" si multi altii

Muzica electronică este muzica care folosește instrumente muzicale electronice, instrumente digitale sau tehnologie muzicală bazată pe circuite în crearea sa.

Muzica electronică  a evoluat constant începând cu anul 1920. Din anul 1920 până în anul 1953 acest gen de muzică a avut o dezvoltare considerabilă fiind introduse instrumentele electronice și au fost scrise primele compoziții. În Franța și în Egipt a fost introdusă banda audio magnetică care a dus la extinderea muzicii cu bandă electroacustică. 

Acest gen muzical a fost creat în Japonia și Statele Unite începând cu anii 1950, iar muzica produsă exclusiv din generatoare electronice a fost produsă pentru prima dată în 1953, în Germania. În următorii ani muzica digitală pe computer a fost pionieră, inovația în electronică live a avut loc, iar instrumentele muzicale electronice japoneze au început să influențeze industria muzicală și muzica electronică a început să aibă o influenţă semnificativă asupra muzicii populare, odată cu adoptarea sintetizatoarelor polifonice, a tobei electronice, a maşinilor de tobe și a platourilor. 

În 1980, muzica electronică era adesea difuzată la petrecerile ilegale ținute în locații secrete, de exemplu, în depozite, hangare de aeronave abandonate, câmpuri, sau alte zone largi și în spațiul liber. Între 1990 și 2000, aspecte din cultura underground rave din 1980 și începutul anilor 1990 au început să se transforme în concerte și festivaluri de muzică electronică legitime și organizate. Festivalurile mari aduc, adesea, o serie de reprezentați ai diverselor genuri ale muzicii electronice răspândite pe mai multe scene. Festivalurile au accentuat importanța elementelor vizuale în experiența de anasamblu, incluzând scene cu proiectări elaborate, sisteme de iluminat complexe, show-uri de lasere și elemnte de priotehnie.

Unele dintre cele mai cunoscute genuri de muzică electronică sunt: Electro House, Techno, Mash-up, Drum n Bass, Dance. ( Despre care vom scrie pe larg in numerele urmatoare :) )

În România, muzica electronică a aparut odata cu hip-hop-ul și pop-ul. Printre cele mai cunoscute piese care s-au lansat în România sunt: „Swing With Me” de la Sunday People; „Vortex” de la Future Groove; „Metamorfoza ” de la Ansel;  „Digital Burn” de la Sneil și mulți alții care au facut senzație la noi în țară.

Lista cu cei mai de seama artisti de muzica electronica: https://ro.wikipedia.org/wiki/Listă_de_artiști_de_muzică_electronică

Surse: https://ro.qaz.wiki/wiki/Electronic_music#Early_compositions

            https://www.vice.com/ro/article/7xxdzb/cele-mai-bune-25-de-piese-de-muzica-electronica-romaneasca-anii-90

• 8bit 

• Acid Jazz 

• Ambient 

• Breakbeat 

• Chillout 

• Drum and bass 

• Dub 

• Dubstep 

• Electro House 

La începutul anilor 90, a apărut muzica house - un stil care a devenit acum cel mai popular în muzica electronică de dans (muzică de dans). Inițial muzica house este un amestec de jazz, voce și ritmuri electronice. Acum, muzica house are o componentă muzicală foarte bogată și mai multe stiluri independente, cum ar fi house progresiv, club house, house vocal, deep house, electro house, tech-house, house olandeză și alte ramuri muzicale .

1986 a fost anul în care Muzica house și-a dezvoltat identitatea și a explodat pe piață. Show-ul lui Farley Jackmaster Funk de la radioul WBMX difuza house în fiecare seară. Petrecerile și nopțile de club s-au răspândit de pe scena gay, spre scena mai mare de club din SUA. Apăruse un nou val de talente, inspirat de noaptea lui Ron Hardy de la Music Box, unde producători optimiști aveau să-și aducă ultimele înregistrări pe casetă pentru ca Ron Hardy să le difuzeze. Sonorul de voce și melodia deveneau din ce în ce mai proeminente, reprezentate de producții din partea lui Adonis, Larry Heard și Marshall Jefferson. Piesa lui Marshall, „Move Your Body”, a devenit imnul Muzicii house, și a fost publicat atât de Trax, cât și de DJ International. Avea să primească o mare apreciere în Marea Britanie,fiind difuzată pe stațiile pirat, dar și în primul club house din Delerium. O înțelegere cu DJ International și London Records a adus mișcarea house din Chicago în Marea Britanie. Un tur național al cluburilor, împreună cu un număr impresionant de release-uri a atras atenția presei britanice, și până la sfârșitul anului, muzica house câștigase prim-planul. În Septembrie 1986, piesa „Love Can't Turn Around” a lui Farley Jackmaster Funk a fost pe locul 10 în top, după care patru luni mai târziu, Steve Silk Hurley a urcat 9 poziții mai sus cu hitul „Jack Your Body”, aterizând direct pe primul loc. Brusc, jackin' house-ul era peste tot, cuvântul „jack” folosit inițial pentru a descrie felul în care lumea dansa pe house, fiind acum încorporat într-un host de înregistrări.

Exemple de artisti de muzica house :

· Sasha

· Tiesto

· Inna

· David Guetta

· Dadmau5

· Larry Heard

· Roger Sanchez

· Ian Pooley Surse: https://ro.wikipedia.org/wiki/Muzic%C4%83_house

• Electronic art music 

• Electronica (gen muzical) 

• Frenchcore 

• Hardcore-techno 

• Hardstyle 

• IDM 

• Illbient

• Industrial 

• Krautrock 

• Minimal House 

• Minimal Techno 

• Muzică dance 

• Muzică house 

• Muzică New Age 

• Synthpop 

• Techno 

• Trance 

Muzica balcanică este un tip de muzică găsit în regiunea balcanică din sud-estul Europei. Muzica este caracterizată de un ritm complex . Trupe celebre în muzica balcanică au fost Taraf de Haïdouks  , Fanfare Ciocarlia și No Smoking Orchestra . 

Influente

• Muzica bizantină  este asociată cu cântarea sacră medievală a bisericilor creștine care urmează ritul constantinopolitan. Sistemul său modal se bazează pe modelele antice grecești. Dezvoltarea formelor imnografice la scară largă începe în secolul al V-lea odată cu apariția contactului, o predică metrică lungă și elaborată, care își găsește apogeul în opera lui Romanos Melodistrul . Heirmoi în stil silabic sunt adunați în Irmologion  , un volum voluminos care a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al X-lea și conține peste o mie de tropare model aranjate într-un octoechos  (sistemul muzical în opt moduri) și întregul sistem de muzică bizantină care este strâns legat de muzica Greciei antice  .

• Muzica populară greacă  include Demotika, Cretan  și Nisiotika  , Pontian  , Laiko  și Rebetiko  . Muzica greacă s-a dezvoltat în jurul Balcanilor ca o sinteză a elementelor muzicii din diferitele zone ale continentului grec și ale insulelor grecești, cu cântec bisericesc ortodox grecesc și o referință la muzica din Creta  și muzica bizantină. Muzica insulelor din Marea Egee este cunoscută pentru melodiile Nisiótika  ; Caracteristicile grecești variază foarte mult. Creta are o binecunoscută tradiție de dans popular  ; include dansuri rapide precum pentozalis  . Majoritatea cântecelor populare grecești sunt însoțitede instrumente muzicale grecești  precum: lira  , clarinetul  , chitara  , vioara  și uneori mandolina  . Dansurile populare grecești includ Kalamatianos  , Syrtos  și Sousta 

• Dimitrie Cantemir a  fost un compozitor de muzic otomană  . Multe instrumente muzicale au fost introduse în Balcani în timpul controlului otoman, dar multe instrumente otomane au fost împrumutate de localnici.

„Balcanic” este un cuvânt turcesc care înseamnă munți ascuțiți. În acest fel, influența ritmurilor și melodiilor turcești și a lui Mehte  poate fi văzută în muzica balcanică. În secolul al XIX-lea, în imitația trupelor militare turcești care au înlocuit formațiunile mehterane ale turcilor ieniceri începând cu 1828. Aparent, ca și în Turcia, au detronat vechile oboe tradiționale (zurna, zurla sau mizmar) și ansamblurile cu tambur cu membrană dublă.

Derivate

• Brass band românească 

         Fanfare Ciocărlia a adus mulți fani în Europa cu sunetul lor puternic de alamă, atrăgător pentru fanii  rock și rave , precum și pentru publicul muzicii mondiale . În 1997 , Ernst și Neumann a luat Fanfarei Ciocârlia în București studioului Electrecord pentru a înregistra albumul de debut. Albumul, Radio Pascani , a fost lansat pe casa de discuri din Berlin Piranha Musik în 1998 și s-a dovedit un succes instantaneu. O altă formație populară din România a fost Taraf de Haïdouks .

• Folclor balcanic progresist

    Populația balcanică progresivă a cunoscut o creștere în multe țări occidentale, în special în Statele Unite. A avut cel mai mare succes cu comunitățile progresiste din toată țara. Generațiile americane mai tinere descoperă posibilitățile acestui gen și îl aduc în mici cluburi și festivaluri din SUA.Tonul optimist și dramatic al muzicii a atras, de asemenea, un spectacol în comunitatea de dans din burtă Tribal Fusion. Tribal Fusion nu pretinde că imită strict dansurile tradiționale, costumele sau stilurile muzicale, dar se inspiră din tradițiile balcanice.

• Suflet balcanic si funk

Inspectorul Gadje al trupei din Bay Area, CA, cântă în principal melodii tradiționale și contemporane de dans balcanic, dar datorită fundalului variat al muzicienilor săi, pot fi auzite elemente de jazz și muzică experimentală . Petrecere Slavic Soul cu sediul în Brooklyn ! este un ansamblu virtuos de muzicieni de aramă care infuzează ritmuri și ritmuri balcanice tradiționale cu jazz, soul, funk și energia dance pop.Trupa britanică Sam și Womp și-au înrădăcinat muzica în stilul balcanic funk pentru a crea o senzație modernă, împreună cu un ritm captivant și energic.Artistul american Balkan  Bump amestecă tradițiile Balkan Brass cu muzica electronică și Hip Hop.

• Crossover flamenco balcanic 

O altă explorare populară a fost între muzica balcanică și alte stiluri din Marea Mediterană, cum ar fi muzica Flamenco , Jazz și Orientul Mijlociu . Actul din Vancouver, Ivan Tucakov și Tambura Rasa explorează acest stil și nu numai .

• Bătăi balcanice 

Muzică tradițională balcanică amestecată cu ritmuri moderne, electronice: acest gen a apărut pentru prima dată în scena underground din Berlin la mijlocul anilor '90. Termenul a fost inventat de DJ-ul berlinez Robert Soko, ale cărui petreceri lunare BalkanBeats continuă și astăzi. Apoi s-a răspândit pe scena europeană și mondială, pentru a deveni un gen consacrat în zilele noastre. 

Artiști români de muzică balcanică 

• Adrian Enescu

• Adrian Sima

• Alexandra Stan 

• Alina Eremia 

• Andra 

• Anna Lesko 

• Antonia Iacobescu 

• Connect-R

• Dan Balan 

• Dan Bittman 

• Delia Matache 

• Edward Maya 

• Elena Gheorge 

• Fanfare Ciocarlia 

• Gică Cristea 

• Inna 

• Ionica Minune 

• Laura Stoica 

• Loredana Groza

• Luminita Anghel 

• Mahala Rai Banda 

• Marcel Pavel 

• Marius Moga 

• Madalina Manole 

• Mircea Baniciu 

• Monica Anghel 

• Nico 

• Octave Octavian Teodorescu 

• Smiley 

• Stefan Bănica jr. 

• Taraf de Haïdouks 

• Transsylvania  Pheonix 

• Vlad Mitriță

Sursă 

Wikipedia: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Balkan_music

Derivatele muzicii populare sunt :

- Fanfara românească : 

  Reprezentant : Fanfara Ciocârlia 

   Fanfare Ciocârlia este o formație cunoscută de muzică balcanică formată din 12 lăutari de origine romă din satul Zece Prăjini, nord-estul României.

- Folclorul balcanic progresist:

  Populația balcanică progresivă a cunoscut o creștere în multe țări occidentale, în special în Statele Unite. A avut cel mai mare succes cu comunitățile progresiste din toată țara. 

- Suflet balcanic si funk

  Se cântă în principal melodii tradiționale și contemporane de dans balcanic, dar, din cauza fondului variat al muzicienilor săi, pot fi auzite elemente de jazz și muzică experimentală.

- Crossover flamenco balcanic :

  O altă explorare populară a fost între muzica balcanică și alte stiluri din Marea Mediterană, cum ar fi flamenco , jazz și muzica din Orientul Mijlociu .

- Bătăi balcanice :

   Muzică tradițională balcanică amestecată cu ritmuri moderne, electronice: acest gen a apărut pentru prima dată în scena underground din Berlin la mijlocul anilor '90.

Hip hop (numit și hip-hop, hiphop sau prin generalizare rap) este atât un gen muzical, cât și o mișcare culturală ce s-a dezvoltat în comunitățile urbane începând cu anii 1970. Crearea termenului hip hop este atribuită lui Keith Cowboy, un rapper ce cânta cu Grandmaster Flash & the Furious Five. Deși Lovebug Starski, Keith Cowboy și DJ Hollywood foloseau termenul când acest gen de muzică era cunoscut ca disco rap, se crede că Keith Cowboy a creat acest termen în timp ce râdea de un prieten care se înrolase în armată, cântând cuvintele "hip/hop/hip/hop" într-un fel în care imita cadența ritmică a soldaților ce mărșăluiesc.. Cowboy a dezvoltat cadența și a înglobat-o în spectacolele lui, apoi a fost copiată de alți artiști; ca de exemplu partea de început a cântecului "Rapper's Delight" de către The Sugarhill Gang. 

De când a apărut în New York în anii 1970, hip-hop-ul a ajuns să înglobeze un întreg stil de viață care încorporează diverse elemente de etnie, tehnologie, artă și cultură urbană. Sunt patru elemente fundamentale în hip hop:

• Dans Hip hop: Breakdance și alte forme de dans stradal

• Artă Vizuala Hip hop: Artă de inspirație urbană, numită și graffiti

• Muzica Hip hop: DJing, beat-uri și beatmaking, și producție hip hop

• Rapping: MCing și poezie de inspirație urbană

În anii 1970, partea de percuție muzicală[prima formatie de Hip Hop(Saritura din Sold) fiind Disco Rapp], brake-beat-ul, era cea mai populară pentru dans. DJ Kool Herc și Grandmaster Flash independent unul față de celălalt au izolat și repetat aceste părți din muzică pentru petrecerile de dans ce țineau toată noaptea. Genurile preferate de muzică erau de obicei break-uri din cântece funk care de obicei aveau elemente de percuție. Rapping-ul s-a dezvoltat datorită faptului că MC-ii vorbeau în timpul muzicii pentru a-și promova DJ-ul, alte petreceri, sau despre alți MC. Această tehnică a luat amploare și s-a dezvoltat în rapping-ul care apare pe primele single-uri hip-hop, unii MC vorbind despre problemele din zona lor sau problemele ce le are întreaga comunitatea. Melle Mel, un rapper ce cânta cu The Furious Five este de obicei acceptat ca fiind primul care să se autodenumească un "MC. (Mic Controller)

    Comercial vs underground

Hip-Hop-ul comercial este creat pentru a fi difuzat la TV sau radio. Acesta transmite idei mai blande, mai putin violente, pentru a putea fi acceptate de canalele media care platesc difuzarile pieselor. Hip-Hop-ul Underground este brut, necenzurat si cel mai prost platit. In trecut singurele surse de venit din muzica erau concertele si vanzarile de discuri. In prezent, muzica Underground este platita in continuare de concerte si spre deosebire de trecut, prin platforme de streaming. Vanzarile de discuri fizice au scazut considerabil in Romania de prin 2010.

Hip-hop-ul comercial este vazut in cultura hip-hop Underground drept josnic, departandu-se de radacinile hip-hop si de ideea de baza a acestuia. Desi este foarte bine platit, multi MC Underground nu-si doresc banii si faima unui artist comercial.

Cele mai cunoscute piese Hip-Hop comercial

Cea mai apreciata melodie Hip-Hop comerciala, este “Strazile” de la B.U.G. Mafia, lansata in 2003, piesa face parte din coloana sonora a serialului “Baieti Buni”. Caddy, Tataee si Uzzi au mai lansat si piesa “Cine e cu noi”, in 2002 si “In anii ce au trecut” in 2003

In 2009, artistul de muzica Hip-Hop underground, Puya, a lansat piesa “Undeva in Balcani”, extrasa de pe albumul “Romanisme”, in anul 2011 a lansat impreuna cu Connect-r piesa “Americandrim” care a avut un succes considerabil, fiind o satira la ideea de “American Dream” si toate idealurile venite din USA.

Tot Connect-r a rasunat in toate boxele pe toate posturile de muzica cu melodia “Vara nu dorm”, lansata in 2012, dar care a dominat topurile muzicale din Romania pentru mai multe veri la rand.In acelasi an si Alex Velea a lansat o piesa care concura cu “Vara nu dorm”, anume “Minim Doi”

Cele mai cunoscute piese Hip-Hop underground

In 2012, Parazitii au lansat piesa “Arde” alaturi de Mr. Levy si au avut un succes considerabil cu aceasta piesa. Tot in 2012, Cheloo, Ombladon si Freaka da disk, au lansat impreuna cu Dan Lazar piesa “Toate-s la fel” care a avut un succes similar cu “Arde”

C.T.C, trupa formata din Doc, Deliric si Vlad Munteanu lansau in 2005 albumul “Dificultati Tehnice”, de unde cea mai de succes piesa era “Interzis Nefumatorilor”