Embedded Files
“Arta nu reproduce ceea ce vedem, ci mai degrabă ne face sa vedem.”
- Paul Klee
Echipa noastră
Echipa noastră
Melinte Andreea - Buna ! Sunt Melinte Andreea din clasa a X-a A .
Melinte Andreea - Buna ! Sunt Melinte Andreea din clasa a X-a A .
Gheorghe Gabriel -Salut! Ma numesc Gheorghe Gabriel, sunt în clasa a XII-a M și fac parte din clubul de arte vizuale pentru că am o pasiune pentru fotografie .
Gheorghe Gabriel -Salut! Ma numesc Gheorghe Gabriel, sunt în clasa a XII-a M și fac parte din clubul de arte vizuale pentru că am o pasiune pentru fotografie .
Anghel Denisa - Buna, sunt Anghel Denisa din a X-a A, și ma bucur sa fac parte din clubul de Arte Vizuale, unde alții îmi pot vedea lucrările și îmi pot spune părerile lor despre ele .
Mitu Alexandru - Salutare ! Sunt Mitu Alexandru , din clasa XII D și mă bucur să fac parte din clubul de Arte Vizuale .
Băncilă Claudiu-Pavel [19 ani] - sub numele de Paul, iubesc sa desenez[Doodle]. Sunt inspirat de celebrul belgian Vexx care a adus doodles-urile in amploare, si de Gawx. Doodle-ul este un stil de artă in care iti lași imaginația libera. Este un hobby relaxant, dar necesita si multa muncă pentru a reuși sa il finalizezi :) .
Neagu Tudor - Salut sunt Tudor , sunt aventuros , iubesc adrenalina și îmi place să pozez/filmez aventurile în care mă duc .
Patrick - Salut numele meu este Patrick, sunt intr-un fel mai diferit decat adolescentul average din romania, nu imi place muzica trap, nu sunt bombardier, imi place sa desenez chiar daca in acest moment nu sunt cel mai bun la desenat, dar incerc si sunt sigur ca o sa reusesc sa desnez mai bine, imi place muzica de tip heavy metal, cant la chitara, si sunt foarte prietenos dupa ce reusesti sa ma cunosti !
Mara - Buna, ma numesc Mara, imi place sa fac poze, la peisaje sau masini/motoare, imi place sa calatoresc si sa fac orice moment trait de neuitat .
Nr. 39/21 Martie 2025
Xenia - 11D
Xenia - 11D
Nr. 38/21 Februarie 2025
Nr. 37/17 Ianuarie 2025
Artist: Xenia - XID
Artist: Irina Panal
Artist: David Francisc
Nr. 36 10 Decembrie 2024
Xenia - XI D
Florin - XI D
Sorina - X D
Sorina - X D
22 Noiembrie 2024
30 Octombrie 2024
Pictura lunii Octombrie
Pictura lunii Octombrie
Fantoma unui purice
29 Mai 2024
29 Martie 2024
Dedicăm luna martie doamnelor profesoare din liceul nostru, cărora le mulțumim și le dorim o primăvară frumoasă.
Numele profesorului intervievat: Dragomir Simona
1. Cum vă numiți? De cât timp sunteți profesoară? De cat timp predați la noi în liceu?
Dragomir Simona. 23 ani în învățământ. De 7 ani la CEV.
2. Ce sursă de inspirație ați avut pentru a deveni profesor? Poate un profesor propriu, familia, etc
O profesoară de marketing dar ulterior a plecat în Canada.
3. Care a fost motivul pentru care ați ales această profesie?
Copiii
4. Care sunt plusurile și minusurile meseriei de profesor?
Plusuri: schimbarea vieții unui copil;
Minusuri: Predarea poate fi uneori o muncă epuizantă din punct de vedere fizic, mental și emoțional. Ești cu copiii altora mai mult timp decât stai cu propria familie. E foarte greu să nu te încarci cu nevoile copiilor din clasa ta și să nu duci acasă presiunea.
5. Daca nu ați fi fost profesoară, ce altă meserie v-ar fi atras?
Antreprenor
6. Cum vă petreceți timpul liber? Ce hobbyuri sau pasiuni aveți?
La casă la țară, acasă în Ardeal (în vacanțe).
7. Considerați că, pe lângă dezvoltarea școlară, îi puteți ajuta pe elevii dvs. să se dezvolte și în plan personal? Reușiți să îi înțelegeți atunci când au o problemă?
Dacă reușești să-i ai pe elevi de partea ta, cei din jur te vor privi ca pe un om de valoare, care modelează minți de copii în formare. Modul de predare al unui profesor este elementul care poate face diferența cu adevărat în viața unui copil de cele mai multe ori. Ești cu copiii o bună parte din zi, mai mult decât o fac părinții în timpul săptămânii, în majoritatea cazurilor așa că inevitabil ajungi sa faci cu ei si dezvoltare personala, reusind astfel de multe ori si in partea profesionala.
8. Cum reușiți să îi determinați pe elevi să îndrăgească materia dvs?
Este bine ştiut că un copil învaţă mai bine o materie atunci când îl place pe profesor. Astfel se creează între copil şi profesor o legatură bazată pe admiraţie, iar copilul asimilează mult mai uşor materia predată de profesor.
9. De ce considerați că sunt mai multe femei profesoare decât bărbați?
Sunt mai "mămoase" unele si le place munca cu copii. Aceasta meserie necesită si multă răbdare.
10. Care considerați că ar fi cel mai bun sfat pe care ați putea să îl oferiți elevilor din generația noastră?
Încercați să găsiți un compromis între învățare şi consumul de informație online.
Numele și clasa elevului care intervievează: Ciupitu Mara, 12 A
Numele profesorului intervievat: Adelaida Petrancu
1. Cum vă numiți? De cât timp sunteți profesoară? De cat timp predați la noi în liceu?
Mă numesc Adelaida Petrancu și sunt profesor de logică, argumentare și comunicare. Sunt profesor de... când eram mai tânără 😊) și predau în Colegiul Economic ,,Viilor” din 2014.
2. Ce sursă de inspirație ați avut pentru a deveni profesor? Poate un profesor propriu, familia, etc
Inspirația mea a fost și este profa de socio-umane pe care am avut-o în liceu. Acum este pensionară, dar, când era în activitate era foarte exigentă, foarte corectă și un om de la care am avut foarte mult de învățat. Îmi plăceau foarte mult orele ei și învățam de plăcere.
3. Care a fost motivul pentru care ați ales această profesie?
Îmi place să lucrez cu adolescenții și cu tinerii. Bonus, lucrul cu ei mă menține tânără. 😊)
4. Care sunt plusurile și minusurile meseriei de profesor?
Plusuri: după cum spuneam și mai sus, mă mențin tânără 😊. Pot să cunosc generațiile tinere, pot să le înțeleg, sunt la curent cu toate noile trenduri.
Minusuri: hai să nu vorbim despre ele, cred că le știți și voi.
5. Daca nu ați fi fost profesoară, ce altă meserie v-ar fi atras?
Probabil că aș fi fost psiholog.
6. Cum vă petreceți timpul liber? Ce hobbyuri sau pasiuni aveți?
Din nefericire, timpul liber este foarte limitat (a propos de minusuri), dar mă relaxez cu pisicile mele, cu florile din ghiveci, sunt un mare fan Formula 1 (nu am pierdut nicio cursă din 1996), îmi place să mă plimb, să vizitez locuri noi sau mai vechi, să ascult muzică, să citesc o carte bună sau să mă uit la un film interesant.
7. Considerați că, pe lângă dezvoltarea școlară, îi puteți ajuta pe elevii dvs să se dezvolte și în plan personal? Reușiți să îi înțelegeți atunci când au o problemă?
Evident! În primul rând, logica ne ajută să gândim corect, iar asta chiar cred că ajută în plan personal: să nu fiți manipulați, să aveți o gândire critică ș.a.m.d. Pe de altă parte, elevii mei știu că sunt deschisă la orice discuții și că îi ajut de câte ori pot, atât cât pot. De exemplu, cu puțin timp în urmă, l-am învățat pe un elev cum să își lege șireturile de la adidași. Sunt convinsă că lucrul ăsta îl va ajuta pe tot parcursul vieții. 😊
8. Cum reușiți să îi determinați pe elevi să îndrăgească materia dvs?
Relația elevilor cu materia mea este de love or hate. Cred că cei cărora le place logica au înțeles care este utilitatea ei (mai ales la bac). Cum încerc să îi fac să îdrăgească materia? Prin exemple care au legătură cu viața de zi cu zi și prin simțul umorului.
9. De ce considerați că sunt mai multe femei profesoare decât bărbați?
Pentru că, pe glob, numărul femeilor este mai mare decât al bărbaților. 😊
10. Care considerați că ar fi cel mai bun sfat pe care ați putea să îl oferiți elevilor din generația noastră?
Cel mai bun sfat sunt mai multe: să învețe cât de mult din orice materie, să citească și să se bucure cât pot de anii adolescenței.
Numele și clasa elevului care intervievează: Trufașu Alexandra Elena, clasa a IX-a L
Numele profesorului intervievat: Năstase Teodora
1. Cum vă numiți? De cât timp sunteți profesoară? De cat timp predați la noi în liceu?
-Năstase Teodora, sunt profesoară din anul 2 de facultate și predau în Colegiul Economic Viilor din anul 2000
2. Ce sursă de inspirație ați avut pentru a deveni profesor? Poate un profesor propriu, familia, etc
- Abordarea cu ușurință a logicii matematicii
3. Care a fost motivul pentru care ați ales această profesie?
-Șansa vieții
4. Care sunt plusurile și minusurile meseriei de profesor?
-Când pornești în viață nu te uiți la o profesie ca la un business. Niciodată nu mi-am pus problema meseriei de profesor cu plus sau minus, fiecare zi fie altfel decât celelalte și pentru mine o provocare la care trebuie să fac față.
5. Dacă nu ați fi fost profesoară, ce altă meserie v-ar fi atras?
-Medic chirurg
6. Cum vă petreceți timpul liber? Ce hobbyuri sau pasiuni aveți?
-Țin foarte mult la orice zi trecută să fie cu folos și pentru mine și pentru cei din jurul meu
7. Considerați că, pe lângă dezvoltarea școlară, îi puteți ajuta pe elevii dvs să se dezvolte și în plan personal? Reușiți să îi înțelegeți atunci când au o problemă?
-Am fost și eu elevă și pentru mine meseria de profesor este o oglindă prin care mă văd elevă ,cum mie mi-ar fi plăcut să am profesori să mă înțeleagă răspunsul este deja dat.
8. Cum reușiți să îi determinați pe elevi să îndrăgească materia dvs?
-Știind că matematica este disciplina care solicită cel mai mult creierul și fiecăruia dintre noi ne place să credem că suntem deștepți ,sigur le pun la încercare abilitățile.
9. De ce considerați că sunt mai multe femei profesoare decât bărbați?
-Nu consider că sunt meserii destinate femeilor și meserii destinate bărbaților, consider doar că sunt profesioniști și amatori.
10. Care considerați că ar fi cel mai bun sfat pe care ați putea să îl oferiți elevilor din generația noastră?
-Nu pun problema că aș putea da sfaturi unei generații. Și noi am fost elevi și dacă suntem corecți față de noi, știm că și noi am trăit aceleași emoții cu bune și cu rele. Un sfat pentru viață este ca în fiecare clipă să fii acolo.
Când ești în clasa ești atent la ce se predă ,când ești pe stradă ești atent pe unde mergi și așa mai departe.
Numele și prenumele elevului care intervievează: Mălușel Adriana-Claudia, clasa a IX-a F
22 Februarie 2024
Nume artist: Sorina
Nume artist: Sorina
22 Ianuarie 2024
22 Decembrie 2023
23 Noiembrie 2023
23 Octombrie 2023
23 Octombrie 2023
Fotografii cu spirite
Fotografii cu spirite
Această imagine a presupusei fantome a lui Abraham Lincoln cu văduva sa, Mary Lincoln, a fost făcută în jurul anului 1870. Este considerată unul dintre primele exemple de fotografie de spirit.
William Mumler a fost inițial un gravor din Boston care a tratat fotografia ca pe un hobby secundar. El a devenit unul dintre primii fotografi spiriti - cineva al cărui obiectiv principal este să surprindă fantome și spirite în fotografii. Titlul i-a câștigat atât aprecierea, cât și disprețul din partea comunității spiritualiste. Deși mulți l-au acuzat de fraudă, nimeni nu a putut sa arate ca este un escroc.
Făcută inițial în 1936 de căpitanul Hubert C. Provand, această fotografie arată o fantomă care o bântuia pe Raynham Hall din Norfolk, Anglia.
Potrivit legendei, identitatea fantomei din fotografie — “Doamna din Raynham Hall” — este nimeni alta decât Lady Dorothy Walpole, sora primului prim-ministru al Marii Britanii, Robert Walpole.
Potrivit tradiției, Walpole - a doua soție a lui Charles Townshend - a avut o aventură cu Lord Wharton. Când Townshend a aflat că a închis-o în Raynham Hall, unde a rămas până la moartea ei în 1726.
Șerban Cristian Filip
22.05.2023
23.03.2023
04.03.2023
24.01.2023
20.12.2022
21.11.2022
05.11.2022
29.09.2022
20.09.2022
05.06.2022
14.05.2022
11.05.2022
20.04.2022
17.03.2022
PAUL
PATRICK
DENISA
ANDREEA
MARA
MARK
15.02.2022
Vă invităm să vă bucurați de creațiile colegilor noștrii !
21.01.2022
Eu zic să ne bucurăm de aceste desene minunate ale lui Paul până nu vom fi nevoiți sa plătim ca să le vedem , pentru că sunt pur și simplu uimitoare !
Eu zic să ne bucurăm de aceste desene minunate ale lui Paul până nu vom fi nevoiți sa plătim ca să le vedem , pentru că sunt pur și simplu uimitoare !
Ce peisaje minunate capturate de noua noastră colega Mara , de abia aștept sa văd ce fotografi ne va mai oferi !
Ce peisaje minunate capturate de noua noastră colega Mara , de abia aștept sa văd ce fotografi ne va mai oferi !
Bravo pentru aceste desene uluitoare Rayene , așteptăm cât mai multe !
Bravo pentru aceste desene uluitoare Rayene , așteptăm cât mai multe !
19.01.2022
Pana ne mai dezmorțim după mica vacanța de care a avut parte site-ul , uitați aceste desene minunate ale Andreei și Denisei .
Pana ne mai dezmorțim după mica vacanța de care a avut parte site-ul , uitați aceste desene minunate ale Andreei și Denisei .
19.12.2021
Creațiile noului nostru coleg Paul sunt uimitoare , de abia aștept să văd si ce alte desene ne va mai aduce !
Creațiile noului nostru coleg Paul sunt uimitoare , de abia aștept să văd si ce alte desene ne va mai aduce !
STOP BULLYING
STOP BULLYING
28.11.2021
O altă formă de artă vizuală este fotografia , mulțumim Mark pentru aceste fotografii uimitoare!
O altă formă de artă vizuală este fotografia , mulțumim Mark pentru aceste fotografii uimitoare!
Asta numesc eu talent în desen , bravo Denisa !
Asta numesc eu talent în desen , bravo Denisa !
Fantastic , bravo Andreea !
Fantastic , bravo Andreea !
Pur și simplu nu am cuvinte , pot spune doar wow și să o felicit pe colega noastră Denisa pentru aceste desene fantastice .
Pur și simplu nu am cuvinte , pot spune doar wow și să o felicit pe colega noastră Denisa pentru aceste desene fantastice .
Eu vad o evoluție in talentul Andreei de a desena , nu credeți ?
15.11.2021
SNAC 2021
03 noiembrie – 01 decembrie
SNAC (Salonul Național de Artă Contemporană) este un eveniment cultural anual, cu o lungă tradiție istorică. SNAC susține valorile artei contemporane românești, precum și dezvoltarea unui dialog artistic și educațional între public și artiștii implicați în acțiunile culturale. Acesta reprezintă unul dintre cele mai importante evenimente artistice ale anului, care marchează continuitatea în contemporaneitate a conceptului de salon de artă, aflat între tradiție și inovație, plecând de la un model lansat încă din anul 1864 și trecând istoric prin diferite formule de percepție și de prezentare culturală.
Evenimentul va prezenta publicului, într-una dintre cele mai ambițioase expuneri din cadrul formulei SNAC, lucrările de pictură, sculptură, grafică, multimedia, arte decorative și artă religioasă a peste 370 de artiști din toată țara, selectați de către doamnele și domnii curatori Marilena Preda Sânc, Marius Barb și Gheorghe Pogan pentru secțiunea pictură; Reka Csapo Dup pentru secțiunea sculptură; Anca Boeriu pentru secțiunea grafică; Roxana Trestioreanu și Bogdan Iorga pentru secțiunea multimedia; Dorina Horătău, Cristina Popescu Russu și Ioana Stelea pentru secțiunea arte decorative; Luiza Barcan și Irina Sava pentru secțiunea artă religioasă, sub coordonarea generală a doamnei Magda Cârneci, curator general al SNAC 2021.
Expozițiile din cadrul SNAC 2021 se vor desfășura în 6 galerii și două muzee naționale din București, conform următorului calendar expozițional:
Combinatul Fondului Plastic – UNAgaleria, S.E.N.A.T., Spațiul The Institute (Strada Băiculești nr. 29, București), 5 – 20 noiembrie 2021;
Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, Sala de Sticlă (Şoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 28-30, București), 4 noiembrie – 1 decembrie 2021;
Muzeul Național al Țăranului Român (Şoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 3, București), 5 noiembrie – 1 decembrie 2021;
Galeria Simeza (Bulevardul General Gheorghe Magheru nr. 20, București), 4 – 29 noiembrie 2021;
Galeria Căminul Artei/Centrul Artelor Vizuale (Strada Biserica Enei nr. 16, București), 5 – 20 noiembrie 2021;
Galeria Orizont (Bulevardul Nicolae Bălcescu nr. 23A, București), 5 – 20 noiembrie 2021.
*începând cu data de 5 noiembrie, expozițiile vor fi accesibile și publicului, în grupuri restrânse, cu respectarea normelor sanitare în vigoare pentru prevenirea și combaterea infectării cu SARS-CoV-2 și conform programului fiecărei locații.
31.10.2021
31.10.2021
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Luni, 25 octombrie, s-au împlinit 140 de ani de ani de la naşterea lui Pablo Picasso, pictor, sculptor, poet, desenator, grafician şi ceramist spaniol, cel care a rupt toate convenţiile cunoscute în materie de stil, inventând cubismul, şi care a dominat secolul al XX-lea prin arta sa.
Picasso nu s-a putut mulțumi în viață cu un singur rol. Va juca multe, reale și imaginare, dar pe toate cu aceeași pasiune. A fost andaluz și catalan, spaniol și francez. A fost un copil genial, la Paris un străin "iresponsabil", din cauza căruia însă cartierul Montmartre a intrat în legendă. A fost un amant pasional, soț și tată. Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeștri ai penelului, care a rupt definitiv cu convențiile stilului iluzionist și figurativ, dominant încă din perioada Renașterii. Așa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, și opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea și totodată viața particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumusețea și eroismul femeilor iubite. Optzeci de ani de activitate artistică - pictură, sculptură, poezie, desen, grafică, ceramică reflectă multilateralitatea creației lui Picasso care trăiește pentru artă și prin artă.
Pictura face parte din viața lui Picasso și, în același timp, viața lui înseamnă în egală măsură artă. S-a născut la 25 octombrie 1881 în Malaga (Andaluzia) ca fiu al lui José Ruiz Blasco pictor și profesor la Școala de Arte Frumoase din Malaga - și al soției sale, Maria Picasso y López. Talentul lui Pablito se evidențiază încă din copilărie, ca adolescent îi uimește pe profesorii de la Institutul de Arte Frumoase din La Coruna, deși el suportă cu greu rigoarea tradiției și educația academică.
În anul 1895 familia se mută la Barcelona. Tatăl său îi dăruiește pensulele sale, gest prin care îi recunoaște talentul. Tânărul Picasso își continuă studiile la Școala de Arte Frumoase din Barcelona (1896) și la Academia de Pictură din Madrid (1897-1898). În anul 1900, Pablo, în vârstă de nouăsprezece ani, își expune pentru prima dată lucrările în localul Els Quatre Gats ("La patru pisici") din Barcelona, unde se adună avangarda artistică și intelectuală din capitala Cataluniei. Din 1901, începe să-și semneze lucrările cu numele mamei sale, deoarece consideră că Picasso "sună foarte bine". Următorii ani și-i petrece călătorind între Spania și Franța. La Paris este influențat de operele lui Auguste Renoir și Claude Monet.
Între anii 1908 și 1914 Picasso trasează împreună cu Georges Braque drumul unui mod revoluționar de tratare a formelor, care va căpăta denumirea de Cubism, de la articolul criticului Louis Vauxcelles: "...ei disprețuiesc formele, reduc totul - locuri, figuri, case - la formele geometrice elementare, la cuburi". În realitate, Picasso și Braque încearcă să reprezinte obiectele tridimensionale pe suprafața bidimensională a tabloului, fără a folosi mijloace iluzioniste, să reunească forma și suprafața recurgând la mijloacele unei picturi fără deosebiri între prim plan și fondul în perspectiv
Mult mai multe informații despre viața tumultoasă din punct de vedere artistic, romantic, dar și politic a lui Pablo Picasso puteți afla din articolul publicat de Radio România Cultural.
Link către articol:
Happy Halloween tuturor , și îi mulțumim colegei noastre Andreea pentru acest desen minunat care ne face să simțim spiritul Halloween-ului .
Happy Halloween tuturor , și îi mulțumim colegei noastre Andreea pentru acest desen minunat care ne face să simțim spiritul Halloween-ului .
Creațiile colegei noastre Denisa nu încetează să ne încânte .
Creațiile colegei noastre Denisa nu încetează să ne încânte .
Desenele uimitoare ale colegei noastre Miruna ne lasă fără cuivnte , cât talent !
Desenele uimitoare ale colegei noastre Miruna ne lasă fără cuivnte , cât talent !
13.10.2021
Mai mult decât anime, creațiile colegei
Mai mult decât anime, creațiile colegei
noastre Andreea .
noastre Andreea .
12.10.2021
Colega noastră Denisa este super talentată , nu credeți? Așteptăm să ne mai trimită și alte creații! Între timp, să ne bucurăm de acestea!
Colega noastră Denisa este super talentată , nu credeți? Așteptăm să ne mai trimită și alte creații! Între timp, să ne bucurăm de acestea!
Predeal
Cetatea Poenari
Cabana Omu, Busteni
Prahova
Londra
Bușteni
Bușteni
Transfăgărășan
Parcul Tineretului
Lacul Cernica
Lacul Plumbita
Grecia
iunie 2021
Dragilor, ne luăm rămas-bun de la colegii noștri mai mari, care au avut festivitatea de absolvire şi se îndreaptă cu paşi repezi spre examenul de bacalaureat, aşa că ne-am gândit să îmbinăm pasiunea noastră pentru fotografie și să le şi facem un cadou de despărţire.
Aveți mai jos fotografii de la festivitate. Enjoy!
Felicitări câștigătorilor!!
În cadrul „Săptămânii Adolescențiilor”, ce a avut loc la noi în liceu în perioada 9 mai - 14 mai 2021, pe lângă toate activitățiile plăcute și interactive, a fost pregătit și concursul de fotografie, desigur cu tema adolescenței. Suntem foarte bucuroși să anunțăm câstigătoarea premiului I, colega noastră de la clasa a 9-a H, Orneac Andreea Alexandra. O felicităm pe aceasta pentru dedicarea și implicarea ei, dar și pe câștigătorii premilor II și III, respectiv Lulea Cătălina și Constatin Răzvan, cât și pe toți ceilalți participanți și le urăm la cât mai multe cadre minunate.
În urma unui scurt interviu am reușit să aflăm câte ceva despre câștigătoarea noastră, Alexandra:
Î: Alexandra, ne poți spune care a fost reacția ta când ai aflat că ai câștigat?
R: Am fost foarte bucuroasă deoarece nu mă așteptam și chiar pot spune că am rămas șocată când am văzut email-ul prin care am fost anunțată.
Î: Crezi că talentul tău este moștenit sau ai învățat singură tainele fotografiei?
R: Am învățat singură.
Î: Ce te inspiră să faci fotografii?
R: Locurile frumoase, florile îmi dau inspirația de a fotografia.
Î; Pe viitor ai dori să mai participi la astfel de concursuri?
R: Daaa normal, chiar îmi doresc!
Concurs de fotografie
“Voiam să trec printre semeni neluat în seamă. Să fiu crezut un adolescent urât şi plicticos, şi, cu toate acestea să am cugetul şi sufletul desprinse din stâncă. Să izbucnesc dintr-o dată, copleşind turma târâtorilor şi uluind neputinţa celor care m-au cunoscut şi m-au dispreţuit. Să-i biciuiesc şi să le necinstesc feţele şi să mă desfăt simţindu-mi trupul gâlgâind de viaţă rodnică şi creatoare... N-am vrut să-mi descopăr sufletul adolescenţilor livizi şi melancolici. Mândria că port în mine o taină pe care n-o ghiceşte nimeni mi-ajungea.”
Mircea Eliade în Romanul adolescentului miop (1928)
Acum este ocazia voastră să vă descoperiți! Trimiteți o fotografie ce ne poate face săînțelegem ce vedeți și ce simțiți în viața voastră de zi cu zi, o fotografie care să ne rezume acei ani de liecu, acea adolescență pe care o urâm și o iubim în egală măsură, mai târziu ajungând să îi plângem dorul.
Așteptăm fotografiile voastre la adresa: lucretia_nechifor@yahoo.com
Stiluri de fotografie
De-a lungul timpului, arta fotografică a evoluat enorm, acest lucru atrăgând după sine dezvoltarea stilurilor pe care oamenii le abordează. Atunci când o fotografie este realizată se utilizează echipamente diverse în funcție de scopul pe care fotograful vrea să i-l dea imaginii. Pentru a afla câteva din stilurile de fotografiere existente, vă invităm să citiți acest articol.
A. Stiluri de fotografie de natură
Peisaj
Fotografia peisagistică presupune fotografierea unei scene naturale – adesea mari și grandioase, dar uneori mai mici și mai intime – într-un mod care aduce privitorul într-o scenă.
Fotografia peisagistică este una dintre cele mai populare tipuri de fotografie de astăzi, care conține mai multe sub-genuri, cum ar fi fotografia cu furtuni, peisaje marine etc. Folosind o definiție mai largă, aceasta include, de asemenea, fotografie „peisaj urban” și scene artificiale.
Fotografia peisagistică este un tip de fotografie foarte accesibil, dar asta nu înseamnă că este ușor de stăpânit!
Faună sălbatică
Fotografia cu animale sălbatice poate scoate la iveală unii dintre cei mai aventuroși fotografi pe care îi veți întâlni, oameni care ar putea petrece ore întregi în așteptarea unui animal care să rătăcească în locul perfect sau să caute creaturi pe care majoritatea oamenilor ar încerca să le evite. Dar este, de asemenea, ceva ce poți exersa în propria curte sau într-o scurtă deplasare cu mașina, deoarece există animale care pot fi găsite peste tot.
Macro
Unul dintre cele mai accesibile tipuri este fotografia macro, arta de a surprinde mici creaturi și obiecte pe care de obicei le trecem cu vederea. Fotografia macro este de obicei asociată cu imagini cu insecte și flori, dar chiar și subiecte precum fulgii de zăpadă sau picăturile de apă din studio pot face fotografii macro uimitoare.
Sub apă
Nu este întotdeauna ușor să faci fotografii subacvatice, chiar dacă locuiești în locația potrivită pentru asta. Nu numai că aveți nevoie de o cameră foto impermeabilă bună, dar aveți nevoie și de anumite echipamente de iluminat specifice în momentul în care începeți să faceți fotografii la o adâncime ceva mai mare. Adăugați echipamentul de scafandru și pregătirea necesară pentru scufundări mai lungi și puteți vedea de ce acesta este unul dintre genurile cele mai complicate in practică.
Dar dacă investești bani și efort, vei ajunge la fotografii pe care nu le fac chiar atât de multe persoane astăzi. Fotografia subacvatică este foarte diversă, de la animale sălbatice și macro, până la portrete care vă atrag atenția.
Astrofotografie
Cuprinzând totul, de la imaginile de pe smartphone făcute printr-un telescop până la fotografiile în spațiu profund de la Hubble, astrofotografia poate fi unul dintre cele mai uimitoare tipuri de fotografie pe care să le practici. Este uimitoare din două motive: în primul rând, dimensiunea și amploarea subiecților surprinși în acest stil de fotografie sunt suficiente pentru a atrage uimirea în aproape oricine. Dar mai mult decât atât, dacă nu aveți o expunere excelentă și tehnici de post-procesare, orice lipsă de cunoștințe va fi imediat evidentă.
Există, de asemenea, un gen de fotografie „astrolandscape” (peisaj astral) care include Calea Lactee cu o felie de Pământ în prim plan. Deși este încă dificil să faci fotografii de acest gen, celor mai mulți fotografi profesioniști le este ușor să-l stăpânească.
Fotografie aeriană
Este discutabil daca fotografia aeriana este pur și simplu o ramură a fotografiei peisagistice sau un gen propriu. Dar în orice caz, fotografia aeriană se confruntă cu o explozie în popularitate astăzi datorită apariției dronelor de înaltă calitate.Fotografia aeriană cuprinde, de asemenea, imagini la înălțime mare, din avioane și elicoptere, precum și imagini în care subiectul este artificial, mai degrabă decât un peisaj în sine.
Științific
Fotografia științifică este o categorie largă, care cuprinde totul, de la fotografie la microscop cu mărire extremă, până la astrofotografie. Fotografia științifică este un tip de fotografie căreia sper că i se va acorda din ce în ce mai multă atenție în viitor. Ea are puterea de a ne arăta obiective cu totul noi și de a schimba modul în care gândim despre lume.
B. Stiluri de fotografiere a oamenilor
Portrete
Cel mai ofertant tip de fotografie este portretul, care acoperă totul, de la portretele familiei până la fotografii fine și lucrări comerciale. Adesea, scopul portretului este să arate caracterul unui subiect, să surprindă personalitatea și emoția persoanei într-o imagine.
Nuntă
Unul dintre cele mai importante evenimente din viața multor oameni este nunta și asta înseamnă că fotografii de nuntă au o responsabilitate uriașă. Nu numai că fotografii de nuntă trebuie să aibă cunoștințe bune despre aparate foto și de iluminat, dar trebuie să știe să lucreze cu oamenii și să capteze emoțiile potrivite aproape fără efort.
Documentar
Fotografii documentariști încearcă să transmită știri sau informații în imaginile lor. Uneori, fotografiile înfățișează un moment atât de izbitor, încât trece linia către artă sau face ca spectatorii să aibă o reacție emoțională. Fotografia documentară se poate întâmpla oriunde, de la știri locale la reportaje direct din zonele de război.
Sport
Un alt stil de fotografie este cea sportivă, care cuprinde de la evenimente internaționale, cum ar fi Jocurile Olimpice, până la fotografie bazată pe aventuri, în cele mai îndepărtate zone ale lumii. Fotografia sportivă este un tip de fotografie care necesită abilități de autofocus de top, o sincronizare bună și de multe ori o viteză foarte rapidă a obturatorului.
Modă
O verișoară a portretului, dar suficient de distincta pentru a se considera gen propriu, este fotografia de modă. Lumea modei este o lume cu ritm rapid, iar cei mai buni fotografi de modă sunt bine informați nu doar despre iluminat și fotografie, ci și despre stilurile vestimentare pe care le fotografiază. Fotografiile de modă sunt de obicei destinate mărcilor și reclamelor, dar nu întotdeauna, în special în „lumea Instagram” de azi.
Reclamă comercială
Fotografierea oamenilor pentru o reclama comercială este destinată comercializării unui produs, în special prin reclame și chiar fotografii de stoc. De obicei, țelul fotografiei comerciale este de a crea imagini care să se potrivească cu emoțiile și mesajul pe care marca în cauză încearcă să-l transmită. Acești fotografi au nevoie de abilități speciale în iluminarea și vizualizarea studiourilor pentru a face planul clientului să devină realitate.
Fotografie de stradă
Fotografia de stradă încearcă să surprindă anumite felii de viață care se întâmplă în zone obișnuite ale unui oraș, cum ar fi parcurile și trotuarele. Fotografiile de stradă bune găsesc sens și scop în momentele sau interacțiunile aparent obișnuite făcând spectatorii să se gândească la ceva pe care altfel l-ar trece cu vederea. Fotografia de stradă este adesea asociată cu lucrările în alb și negru pe filme de 35 mm, dar fotografiile de stradă din zilele noastre utilizează aproape orice stil de post-procesare și echipament de cameră.
Fotografie de evenimente
În afară de nunți, există clase mai largi de evenimente care merită recunoscute ca gen separat de fotografie. De exemplu, evenimente corporative, concerte, parade și alte sărbători se încadrează ca fotografie de eveniment. Vă puteți aștepta la imprevizibilitate și scene cu ritm rapid, dar și interacțiuni umane interesante. Fotografii de eveniment calificați sunt capabili să transmită emoții, astfel încât spectatorii să poată retrăi momentul.
Călătorii
Unul dintre cele mai vaste tipuri de fotografie este călătoria, fotografierea vieții într-o altă zonă a lumii, indiferent dacă este portret sau peisaj. O fotografie de călătorie bună surprinde asemănările și diferențele izbitoare dintre oamenii din întreaga lume, făcându-ne să ne simțim mai conectați și conștienți de modul în care trăiesc ceilalți.
Fotografie pentru animale de companie
Fotografia pentru animale de companie nu se încadrează perfect într-una din categoriile mai largi ale acestui articol, dar o pun la sfârșitul „fotografierii persoanelor”, deoarece animalele de companie sunt o parte importantă a familiilor multor persoane. Și abilități similare se aplică fotografiei pentru animale de companie ca si la portret – înțelegerea luminii, gestionarea schimbărilor bruște și transmiterea esenței subiectului tău.
C. Stiluri de fotografie comercială
Fotografie de produs
O altă ramură a fotografiei comerciale este fotografia de produs, unde de obicei se fotografiază într-un studio cu iluminare atentă pentru a accentua produsul în cauză (deși uneori în aer liber sau în altă locație). În același mod ca portretul comercial, scopul unui fotograf de produs este acela de a se potrivi cu viziunea companiei în cauză.
Alimente
Fotografia alimentară a cunoscut o creștere remarcabilă a popularității în ultimii ani datorită rețelelor de socializare. Anterior, a fost în esență un sub-gen al lucrărilor comerciale, reclame, cărți de bucate, meniuri și așa mai departe, dar a devenit din ce în ce mai mult o parte a fotografiei documentare. Uneori, fotografii care abordează acest subiect vor înlocui alimentele reale dintr-o imagine cu înlocuitori artificiali care arată mai bine, cum ar fi aracetul mai degrabă decât laptele atunci când fotografiază!
Arhitectură
Ultimul tip de fotografie din această listă este, de asemenea, unul dintre cele mai populare: fotografia de arhitectură, inclusiv peisaje urbane și alte detalii despre clădiri și construcții. Practicienii folosesc adesea trepiede și tehnici post-procesare atente pentru a accentua subiectul cât mai bine posibil.
D. Alte stiluri de fotografie
Nu orice fotografie se încadrează perfect într-un singur gen de fotografie. Uneori, o imagine se va încadra în două sau mai multe tipuri diferite, cum ar fi o imagine peisagistică a telescoapelor făcute manual pe Calea Lactee. Este asta peisaj, arhitectură, științific sau astrofotografie? Nu contează cu adevărat – aceste genuri nu au o linie de demarcație strictă între ele, iar categoriile doar simplifică discuțiile.
Este posibil ca alte imagini să nu îndeplinească criteriile pentru niciuna dintre aceste categorii, cum ar fi fotografia compusă suprarealistă sau imaginile abstracte în care nu puteți spune care este subiectul în primul rând. Scopul listei de mai sus este să vă oferim câteva idei pentru diferite stiluri de fotografie de care vă puteți bucura, nu pentru a restricționa tipurile de imagini pe care le puteți face.
Istoria fotografiei
Termenul de „fotografie” provine din cuvintele grecești „photos”, care înseamnă lumină și „graphein”, care înseamnă a desena. Literalmente, cuvântul este tradus prin „a desena cu lumină”. Chiar dacă această invenție pare a fi una modernă, adevărul este că își are rădăcinile bine înfipte în timp.
Acest fenomen s-a putut observa încă din secolul al III-lea î.Hr., când Aristotel și-a dat seama că în momentul în care se realizează o gaură într-o cutie, pe peretele opus acesteia se va forma o imagine răsturnată. Tot prin perioada respectivă s-a constatat că lumina înnegrește clorura de argint și că hiposulfitul de sodiu poate acționa precum un „fixator”.
Prima persoană care a folosit aceste trei proceduri pentru a transpune o imagine pe o placă metalică a fost Joseph Nicephore Niepce, fiind cunoscut pentru realizarea primei fotografii (1826 sau 1827). După moartea fizicianului, Jacques Mande Daguerre a preluat această invenție, iar astfel s-a stabilit anul oficial al invenției pentru fotografie, 1839. El a folosit plăci de argint iodate și expuse în camera obscură, care trebuiau sucite până se obținea unghiul potrivit. Imaginea rezultată din acest proces era una cenușie. Prețul acestor plăci era foarte scump, ajungând la suma de 25 de franci de aur.
*prima fotografie realizata, 1826-1827
La fel ca și pictura, fotografia înregistrează chipuri care au fost surprinse de-a lungul timpului. Totuși, ea a încetat a fi considerată o artă în adevăratul sens al cuvântului. Până la urmă, atunci când cineva privește o pictură, nu există nevoia de a ști cine este persoana care a trăit cu mulți ani înainte. Totuși, când vine vorba de o fotografie, lucrurile se schimbă. Cel care privește va vedea o persoană reală, care există în prezent și are o poveste nespusă, ce îmbie spre curiozitate. Arta este învăluită în mister, pe când fotografia surprinde detalii ascunse care fac o trimitere directă spre tehnică, trecând peste magia momentului. Este de asemenea important de precizat că portretul în miniatură a avut cel mai mult de suferit din cauza fotografiei, iar cei mai mulți dintre acești pictori au devenit fotografi profesioniști.
Fotografia a avut nevoie de timp pentru a se dezvolta și pentru a intra în societate. La început, ea nu a făcut parte din actualitate; era extrem de rar să se scrie despre o persoană în ziare, darămite să i se publice poza. Din acest motiv, fotografia nu a fost total cunoscută de membrii societății. Totuși, cu timpul ea a devenit din ce în ce mai vizibilă, regăsindu-se adeseori în saloanele oamenilor.
Chiar dacă prima fotografie color nu a apărut decât în anul 1861, primul sistem de realizare a fotografiilor color a fost realizat doar în anul 1903. Metoda folosită era suprapunerea a trei plăcuțe metalice impregnate cu anumite substanțe sensibile la culorile roșu, verde și albastru. Acesta se numea Autochrome Lumiere. Un al doilea sistem a apărut în anul 1935, iar fotografiile erau realizate prin intermediul emulsiei tricomatice. Câțiva ani mai târziu a apărut tehnica fotografiei instantanee sub numele Polaroid. Primele fotografii făcute au fost alb-negru, iar din 1962 s-a început realizarea pozelor instant color.
În data de 20.05.1977 s-a construit primul aparat foto digital de către Kodak. Abia în anul 1990 s-a lansat primul astfel de SLR digital disponibil în comerț. De la acest moment, istoria fotografieis-a schimbat pentru totdeauna, iar tehnologia de față a ajuns la standarde din ce în ce mai ridicate. Mai jos se poate observa primul aparat foto digital realizat de către Kodak și primele fotografii digitale?:
Fotografia nu a fost dintotdeauna considerată o artă. În trecut aceasta era, din păcate, văzută drept o imitație a vieții și a realițății, o copie amatoricească.
Fotografia nu este despre apăsarea unui buton sau despre aparat, nu este despre subiect și în niciun caz despre realitatea universală. Fotografia este despre fotograf, dar și despre simțirile lui și despre ce vrea să simtă cel ce privește poza. Fotografia este cea care ne lasă pe noi să înțelegem universul fotografului, realitatea altui ochi. Cât despre fotograf, el este autorul, este cel ce manipulează luminile, umbrele și culorile, iar tot el este cel ce poate picta aceeași piață tristă, cât și dansând de fericire, el e cel ce scrie povești de dragoste lăsând loc privitorului de a se întreba „De ce urăsc?” sau „De ce iubesc?”.
Cel ce în fotografie vede doar un buton sau doar un ecran nu o să îi poată înțelege misterul, dramatismul și pasiunea. Cel care va considera că fotografia înseamnă doar apăsarea unui buton, nu va ști când să îl apese, iar cel ce vede doar ecranul nu va ști cum să îl depășească. Fotografia este arta luminii, a umbrelor și a culorilor pe care doar o pasăre în zborul ei lin pe cer le poate observa.
Noi, fotografii, suntem cei care putem surprinde momentul împreună cu toată încărcătura sa.
Page updated
Google Sites
Report abuse