La poesía

Organización por temas de conocimiento:

Poesía en lengua castellana

La poesía en lengua castellana es inmensamente rica y se ha transformado a lo largo de los siglos. Para entenderla, podemos clasificarla según su contenido (géneros) o según su estructura (métrica y rima).

Aquí tienes una guía clara para navegar por el mundo lírico:

1. Clasificación por Género (Contenido)

Esta división se basa en el sentimiento o la intención que el autor desea transmitir.

Lírica: Es la más común. Expresa sentimientos íntimos, reflexiones o estados de ánimo. (Ej: las Rimas de Bécquer).
Épica o Narrativa: Relata hazañas de héroes o eventos históricos. Suelen ser poemas largos. (Ej: Cantar de mio Cid).
Dramática: Poemas escritos para ser representados en el teatro. (Ej: las obras de Lope de Vega o Calderón de la Barca).

2. Tipos de Poemas según su Estructura

En castellano, la forma (el número de versos y cómo riman) define el tipo de poema.

Estructuras Clásicas (Rima y Métrica)

Tipo - Características - Origen / Uso

Soneto -14 versos endecasílabos (11 sílabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos. - El rey de las formas cultas (Garcilaso, Quevedo).

Romance - Serie indefinida de versos octosílabos (8 sílabas) con rima asonante en los pares. - Tradición popular y narrativa española.

Décima - Estrofa de 10 versos octosílabos. También llamada "Espinela". - Muy común en la poesía popular y el folclore.

Silva - Combinación libre de versos endecasílabos y heptasílabos (7 sílabas). - Da mucha libertad al autor sin perder la elegancia.

Coplas - Estrofas de 4 versos (generalmente octosílabos) de carácter popular.- Famosas por Jorge Manrique (Coplas a la muerte de su padre).

3. Subgéneros Líricos Importantes

A lo largo de la historia, los poetas han usado moldes específicos según el tema:

Oda: Un poema de tono elevado destinado a exaltar o alabar a una persona, objeto o idea.
Elegía: Poema de dolor y melancolía por la pérdida de un ser querido o una desgracia colectiva.
Égloga: Poema bucólico donde pastores idealizados conversan sobre sus amores en una naturaleza perfecta.
Sátira: Poema escrito para ridiculizar a alguien o censurar vicios y defectos.

4. Poesía Moderna y Contemporánea

A partir del siglo XX, la clasificación se vuelve más flexible:

Verso Libre: No sigue una métrica fija ni una rima rígidamente establecida, pero mantiene el ritmo a través de la repetición de ideas o estructuras.
Versículo: Versos muy largos, casi como párrafos, pero con cadencia poética (muy usado por Pablo Neruda o Vicente Aleixandre).
Caligrama: El poema se dispone visualmente para formar una imagen relacionada con el tema (poesía visual).

Dato clave: En la métrica castellana, si una palabra es aguda se suma una sílaba al conteo del verso, y si es esdrújula, se resta una. Esto es fundamental para que el ritmo funcione correctamente.

Arquitectura de la poesía española.

Profundicemos en la arquitectura de la poesía española. En nuestra lengua, la estructura se define principalmente por la métrica (el número de sílabas), la rima (la repetición de sonidos) y la combinación de estrofas.

Aquí tienes un análisis detallado de las formas más emblemáticas:

A. Formas de Arte Menor (Hasta 8 sílabas)

Son poemas de ritmo más ágil, asociados históricamente a lo popular, el canto y el baile.

El Romance (La joya de la corona española):
- Estructura: Serie ilimitada de versos octosílabos.
- Rima: Los versos pares tienen rima asonante (solo coinciden las vocales) y los impares quedan sueltos.
- Importancia: Es la forma más antigua y genuina del castellano. Se usaba para contar noticias, batallas o leyendas.
La Redondilla y la Cuarteta:
- Estructura: Cuatro versos de arte menor (normalmente octosílabos).
- Diferencia: La redondilla rima abba (abrazada) y la cuarteta rima abab (encadenada).
La Décima o Espinela:
- Estructura: 10 versos octosílabos con una rima muy rígida: abbaaccddc.
- Uso: Exige un gran ingenio técnico. Es la base de los "payadores" y "troveros" en Hispanoamérica.

B. Formas de Arte Mayor (9 sílabas o más)

Formas más pausadas, elegantes y complejas, introducidas mayoritariamente durante el Renacimiento (influencia italiana).

El Soneto:
- Estructura: 14 versos endecasílabos (11 sílabas).
- Distribución: Dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (cuya rima puede variar, por ejemplo: CDC DCD).
- El reto: El poeta debe presentar un tema en los cuartetos y resolverlo o concluirlo en los tercetos. Es el ejercicio máximo de síntesis poética.
La Octava Real:
- Estructura: 8 versos endecasílabos que riman ABABABCC.
- Uso: Fue la estrofa preferida para los grandes poemas épicos y cultos del Siglo de Oro.

C. Combinaciones Mixtas

Mezclan versos de diferentes medidas, lo que aporta un ritmo más musical y menos monótono.

La Lira:
- Estructura: 5 versos que combinan heptasílabos (7) y endecasílabos (11).
- Rima: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.
- Fama: Hecha famosa por San Juan de la Cruz y Garcilaso de la Vega. Es extremadamente melódica.
La Silva:
- Estructura: Sucesión libre de versos de 7 y 11 sílabas.
- Diferencia: A diferencia de la Lira, no tiene un número fijo de versos ni un esquema de rima obligatorio. El poeta decide dónde rimar y dónde no. Es el paso previo a la libertad del verso moderno.

Conceptos Técnicos para entender la Estructura:

Para que estas estructuras "cuadren" en castellano, aplicamos estas reglas:

Sinalefa: Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza por vocal, se cuentan como una sola sílaba (ej: puerta abierta = 4 sílabas, no 5).
La Ley del acento final:
- Si la última palabra del verso es aguda, se suma 1 sílaba.
- Si es esdrújula, se resta 1 sílaba.
- Si es llana, se queda igual.