Биография

Родился 22.12.1964 в Новосибирском Академгородке в семье студентов-физиков.

"Все микробы бегут по кругу. Все люди бегут по кругу вымышленных авторитетов, не понимая, что светятся они сами..." (Юлиус Эвола)

Вступление.

Выход из лабиринта бега по кругу

Дедушка художника, журналист и писатель, служил в послевоенные годы в советской комендатуре города Вена, Австрия и рассказывал внуку о своей встрече, в госпитале, с парализованным взрывом советской бомбы итальянским поэтом-авангардистом Юлиусом Эволой. Дедушка, под влиянием этой встречи, всю жизнь писал «Правдивую книгу о войне», которую так и не успел завершить, умер от рака. Перед смертью он признал, что отдавал себе отчёт, что его книга никому не нужна, но наполнила его жизнь.

По наблюдению за своей судьбой, художник проявляет одну и ту-же эволовскую схему:

1. конфликт с неблагоприятной социальной средой;

2. художественная практика, творчество, как испытания себя;

3. признание субкультурой (определённой целевой аудиторией);

4. расширение круга общения и конфликт с другими целевыми аудиториями;

5. снова творчество, как испытания себя...

6. поиск ответа на вопрос, зачем?

В детстве и юности таким "испытанием себя" было бегство из дома, на природу, в горы Памира, служба в армии, университет. Постепенно, бегство от проблем с социумом - сменилось творческим протестом против против надуманных правил (навязываемых художнику обществом) и, как результат - признание творчества субкультурой (хиппи, творческим андеграундом, политической, интеллектуальной и художественной элитой).

Дальнейшее расширение круга общения приводило к новым конфликтам с полу-светом-"постмодерном" (бурлеском, КГБ, академией, контемпрорари), далее - следовали новые творческие протесты и новые признания. Зачем? Без такой практики - по мнению художника - мир перестанет существовать.

Значимость художника - в общественном сознании - никогда не была устойчивой, периоды популярности и признания сменялись периодами забвения. Для понимания творчества необходимы духовные и интеллектуальные способности, которые раскрываются, как правило, перед смертью, в старости или в болезни, при осознании скорой смерти. Понимающие его люди умирают и социальные связи рушатся. Всё начинается сначала.

Обнаружив зацикленность своей жизни, и творчество как разрыв этого замкнутого круга, в 1980-х, художник связал их с композиционными принципами живописи. Нашел связь судьбы и живописной композиции и рисует свою судьбу, как картину. Пришел к мифу, как операционной системе мышления человека, а значит и его судьбы.

В 1990-х использовал этот свой метод для демонстрации обществу архаического мифа о разуме человека, как способе решать социальную проблему непонимания людьми друг друга. Связал неблагоприятную, для себя, социальную среду - с визуальной культурой постмодерна (расщепления рисунка единства души на формы и смыслы). А, благоприятную, для себя, интеллектуальную суб-среду связал с постмодернистским возрождением искусства-мифа об обретении единства частей души. Пришел к пониманию матрицы социальных ролей и пространству представлений человека о жизни. Разум, по мнению художника, проявляется в решении дилеммы жизни и смерти. Творчество - энергия жизни. Культура - утилизация такой энергии.

И, единственное, что возможно сделать - для освобождения от гнёта матрицы - быть проводником этой силы жизни. Без такой жертвы - это миф - человечество не имеет никаких перспектив. Это не решение проблемы, но отсрочка, человечество когда-нибудь проснётся и тогда эта его проблема исчезнет. Но, встанет новая. Все, что возможно сделать при жизни - открывать, хранить и передавать другим знание о подлинной жизни разума. Например, рисуя её и не обязательно одними лишь красками.

Детство и юность. Сибирь

• В 1970 году пошел в школу в Новосибирском Академгородке и под влиянием общения с астронавтами проекта "Союз-Аполлон", приезжавшим в Академгородок и с которыми его познакомили родители, увлекся рисованием фантастики.

• В 1973 году родители развелись. Переехал с мамой в город Прокопьевск Кемеровской области к её родителям. Попав из интеллектуальной в криминогенную среду - прогуливал школу, сбегал из дома и путешествовал один по Памиру.

• С 1982 по 1983 год и учился в НЭТИ, познакомился с бардом Николаем Гнедковым, рисовал музыку на репетициях его рок-группы «Идея Фикс». Из института был отчислен по жалобе комсомольского оперотряда.

• В 1983—1985 годах служил в армии, в поселке Красный Яр Приморского края, путешествовал один по тайге и рисовал свои видения, в местном клубе. Дружил со сторожем этого клуба, нанайцем, окончившим филосософский факультет ЛГУ и отказавшимся от карьеры учёного.

• В 1985 восстановился в институте НЭТИ. Когда был на Сахалине, в студенческом стройотряде, сорвался со скалы и чудом выжил. Затем - работал на кафедре физики, писал компьютерные программы, научный руководитель Ким (инициалы не известны) порекомендовал перевестись в Ленинградский государственный университет.

Ленинград

В 1986 году переехал в Ленинград, где учился в ЛГУ им. А. А. Жданова.

Конфликт с университетом.

• На экзаменах неоднократно высказывался о физике, как о социальной игре, вывел матрицу физических законов из античной греческой философии Эмпедокла, Пифагора, Парменида, Сократа, Платона, Аристотеля, а философию связал с возрождением архаического мифа. Расшифровал аналитику Аристотеля.

• Написал книгу "Лабиринт созерцания" о реконструкции и деконструкции мифа в греческой и восточной философии Лао-цзы, Конфуция, Чжуан-цзы, как пути к квантовой хромодинамике. Заявил время "образом в сознании наблюдателя": человек относит изменения природы лишь к течению времени. Стандартную модель интерпретировал соглашением физиков о реальности вещества и поля. Заложил основы физики за пределами стандартной модели. Предложил гипер-матрицу 99 физических законов, из которых человек считает реальностью лишь малую часть.

• Преподаватели обвинили его в постмодернизме и порекомендовали заняться художественным творчеством.

Из физиков в лирики

• В то время, в строящемся за городом, тогда - обветшалом и заброшенном, университетском кампусе (ПУНК) нелегально проживало множество творческих людей, проводили репетиции ленинградские рок-музыканты. Между физикой и лирикой был один шаг, буквально. К художнику, перешедшему на нелегальное положение - переехал его друг рок-музыкант Николай Гнедков.

• Рисовал «ничто» на крыше студенческого общежития университета в Петродворце, по ночам, выплёскивая краску на холсты. Обычную живопись (рисунок "чего-то") - считал игрой в отражение природы и стремился нарисовать "настоящее", метафору единства всех частей души.

Мета-рекурсия искусства и жизни

• Решил дилемму постживописной абстракции: искусство это игра в отражение природы или игра в такую игру? Ответ в непротиворечивом единстве обоих методов. В их взаимной мета-рекурсии, создающей, в мышлении человека - прибавочный элемент.

Первые выставки

• С 1987 года начал выставлять свои работы, первыми зрителями были студенты университета. Они сочли художника сумасшедшим и вызвали скорую психиатрическую помощь, которая забрала работы с выставки, но психиатры не нашли никаких отклонений и попросили провести эту выставку в клинике на Васильевском острове для её пациентов, в терапевтических целях, купили работы.

• В 1988 выставку художника "Авангард в Русском музее на заборе" уничтожило ленинградское КГБ. Акция привлекла внимание местной прессы, после статьи в газете "Смена" - к акции присоединились другие художники (Светослав Чернобай, Тимур Новиков, Юрий Тибо и многие другие).

Аспиранты факультета журналистики западно-берлинского государственного университета сняли документальный фильм, как на (сейчас сказали бы - "вирусной") выставке началось столпотворение зрителей, затем КГБ уничтожило эту выставку, а коллеги Андрея Ханова - художники, у которых сдали нервы, облили сотрудников спецслужбы краской, затем уже сотрудники КГБ облили краской художников и арестовали. Затем, КГБ погналось уже за журналистами, но Андрей Ханов спас их от погони, угнав катер.

Перформанс с могильным камнем.

В итоге, художник остался с куратором из КГБ один на один и между ними произошел разговор, после которого художник ушел, а куратор остался стоять до вечера возле могильного камня с фамилией художника, каким-то чудом оказавшимся посреди Невского проспекта. За куратором наблюдали научные сотрудники музея истории религии, под окнами которого и проходила выставка и были уверены, что происходит перформанс. После этой акции - художника признали участником движения ленинградского арт-андеграунда, вокруг него образовалась арт-группа "Концессия" (альтернатива конвенции музеев) и началось его участие в общегородских выставках.

Мета-рекурсия Русского музея.

Одним из участников выставки "Авангард в Русском музее на заборе" был Тимур Новиков. Он выставил "Детский кораблик на заборе". После разгрома выставки КГБ и уничтожения картин, в том числе и "кораблика", Андрей Ханов предложил Тимуру купить в сувенирном киоске Русского музея туристическую открытку с видом этого музея и убедить кураторов музея выставить её в качестве картины. Тимур так и поступил, выставка состоялась, от себя он добавил к открытке огромное китчевое паспарту из золотой парчи.

Мастерские и некоторые связанные с ними события

• В 1988 мастерская располагалась в арт-сквоте на Гангутской ул. 8.

Фоторепортаж о перформансах проводимых художником в этом сквоте выставлялся московскими фотографами в музее современного искусства Хельсинки, Финляндия. Об этих фотографах известно только то, что они из Красногорска и в 1990 провели выставку фото своих гениталий в галерее Марата Гельмана на Октябре.

Участвовал в арт-фестивале "Дни авангардного искусства" в ДК Ильича и в выставке "Молодые ленинградские художники" в севастопольском районном выставочном зале, г. Москва. Где были показаны некоторые работы художника с выставки "Авангард в Русском музее на заборе", спасённые зрителями.

• Затем, в том-же 1988, мастерская была в сарае съёмного дома во Всеволожске. Когда мастерская наполнилась работами, художник просто ушел.

• В 1989 вместе с художником Александром Орловым (Ян) делил мастерскую в здании Андреевского рынка на Васильевском острове в Ленинграде. Участвовал в выставке "Титаны русского возрождения" в ЦВЗ "Манеж" (коллекция Василия Истратова).

• В 1990 году, совместно с художником Светославом Чернобай организовал арт-свот на площади Мира (ул. Ефимова, 4).

Телепрограмма "600 секунд" 6 ноября 1990 года показала репортаж из мастерской художника.

В мастерской художника заседал ленинградский философский клуб. Проходили альтернативные буддистские (их устраивали сторонники Оле Ниддла, вне официальных собраний секты) и психоделические богослужения (химическая церковь P.S.P), андеграундные рок-концерты и симпозиумы художников, после которых - участники расписывали парадные и стены дома.

Знакомство с Музой Викторовной Оленёвой-Дегтярёвой. Работы художника, по внутреннему ощущению, напоминали ей работы её отца, известного в ленинградского художника. (О выставке Музы Викторовны). После выставки в галерее "Анна" (стр. 75), куратором которой была Евгения Сажина, его признали ленинградские академические художники, коллекционеры, галереи стали выставлять за рубежом.

Галерея "Анна" выставила работы художника на первом "арт-фестивале ленинградских галерей" (стр. 85)" в ЦВЗ "Манеж".

Знакомство с художниками Олегом Купцовым и Герой Малышевым, арт-группа "Депрессионисты", сквот которых был по соседству, на Фонтанке 145.

Участвовал в выставке арт-группы "Концессия" "Дорога сия" в новгородском государственном музее-заповеднике.

Стрит-арт. Инициатор акции - соединения мастерских-сквотов линиями краски в лабиринт. Перформанс художника "Стихи на воде". Блики от огней как поэтический текст. Повторил в 2015 в Москве, на Москве-реке, возле башен Москва-Сити и в 2016 в музее "Перербуржский художник".

Художника пригласили участвовать в выставке "Современный автопортрет" - первом системном музейном показе публике ленинградского сквотерского арт-андеграунда. Куратор - Оксана Лысенко, ГРМ. Позже, через 25 лет, выставка была признана значимой международными архивами российского искусства. Выставка готовилась три года и состоялась только в 1993 году. Каталог выставки.

• В 1991 году договорился с университетом и руководил студией живописи в ДК студентов ЛГУ в Петродворце, мастерская находилась там-же. Занимался ленд-артом, разрисовывая шоссе.

Знакомство с художниками Старого Петергофа: Вячесловом Могилевским (2), Николаем Вейнерт и грузинским художником Автандилом Авалиани. Выставлялся, вместе с ними, в ДК студентов ЛГУ (выставка "Психоделия без психоделиков" и другие), в музее современного искусства города Сосновый Бор, в музее "Выборгский замок" и на других выставках.

• В 1992 году мастерская в арт-сквоте на Пушкинской, 10. Участвовал в выставке гуманитарного фонда "Свободная культура", "Ковчег XXI век", в ВЗ ЛОСХ "На Охте" и других. Познакомился с художником Геннадием Гарвардт из Чудово, с которым дружил до его смерти. Участвовал в выставках в галереях Стокгольма, Швеция.

• Независимый характер привел к конфликту с Борисом Кошелоховым, другим художником-"авангардистом" с "Пушкинской, 10".

• В 1992—1993 годы, совместно с художником Владимиром Петуховым-Овсеенко (ранним участником арт-группы "Новые художники": "Новые дикие") и другими - создал арт-сквот на Первой Советской ул. 12.

Во время длительного отсутствия художника, мастерскую разграбили, неизвестные, оконные проёмы забили холстами, живописью наружу и эта инсталляция привлекла внимание государственного музея истории религии, предложившем перенести работы на выставку "Мир религиозных образов - связь времён" в музее. Через 20 лет пропавшие в мастерской картины нашлись на "Пушкинской, 10". Об этом сообщили коллекционеры (фото ниже).

Сибирь[2]

• В 1993 году, после выставки в музее истории религии, увлёкся связью древней и современной мифологии и переехал в Сибирь, проводил выставки в художественных и исторических музеях разных городов. Мастерские предоставляли музеи, университеты и комитеты по культуре, для подготовки выставок. Как правило, эти выставки совмещали артефакты древней культуры и искусства и работы самого художника. Это было перформансом возрождения утерянной связи времён. Проект поддерживали региональные комитеты по культуре, известные ученные и деятели культуры.

• В 1993-1994 годах Мастерская в подвале на вокзальной площади в Новосибирске.

Занялся общественной деятельностью, организовывал региональные художественные выставки в музеях, в которых участвовал и сам, но штатные кураторы художественных музеев - за отказ платить им за "факт выставки в музее" - часто ставили невыполнимые условия проведения выставок. Например, во время монтажа огромного стекла на региональной выставке "Художники Сибири" в НХМ (новосибирский художественный музей, куратором от музея был Владимир Назанский), художник получил травму рук и стал инвалидом, но продолжил рисовать, зажимая кисть зубами.[3] [43]

Знакомство с Александром Балабановым, Измаилом Гемуевым, Влаилем Казначеевым, Александром Ефимовским, Татьяной Ломановой, Андреем Поздеевым, Николаем Рыбаковым, Валерием Сысоевым, Рудольфом Корягиным и Владимиром Капелько и другими.

Совместно с известными учеными и художниками издавал альманах «Сибирское искусство».

Ездил в экспедиции с археологам и путешествовал по Сибири один. Сорвался со скалы Оглахты в Хакасии, чудом выжил. Случайно встретившиеся археологи возле Тасеевского идола по ошибке увезли с собой рюкзак, топор, спички, обувь и продукты художника. Встретил медведя и неделю с ним добирался до ближайшего жилья вдоль Ангары.

О творчестве художника того периода написаны научные статьи, рассказы, снят фильм "Долина счастливых гор", ниже -переснятая через много лет версия.

В ней, частично использована оригинальная архивная съемка перформанса 1996 года, профинансированная Геннадием Гардомысловым (фонд "Анастас глоб интеллектум"), спонсором выставки в музее, но уничтоженная его братом, рабочим экспедиции Юрием Лотыш и восстановленная режиссером Дмитрием Лазуткиным, но большая материала переснята позже, а текст переписан в "научном ключе". Часть текста приписана археологу Виталию Ларичеву. Виталий предложил музею В.И.Ленина концепцию выставки, но музей не увидел возможности её реализовать и обратился за альтернативой к художнику. Позже, когда выставка уже состоялась, Виталий настоял на пересъёмке фильма. При этом оказалось невозможно отказаться от архивных кадров перформанса художника. Получился микс, где откровенная фантазия художника переплелась с научными представлениями о мифе.

Истории о выставках вошли в университетские курсы лекций по культурологии. В его практике увидели попытку возрождения "Сибирского культурного областничества".

• В 1995. Преподавал в художественном училище и детской художественной школе. Мастерская была там-же.[4]

Выставлялся в Доме учёных СОРАН Новосибирского Академгородка, у себя на родине. А так-же в музее Новосибирского государственного университета, в краеведческих и исторических музеях Новосибирской, Кемеровской областей и Красноярского края.

В 1996 пережил клиническую смерть от переохлаждения в горах в Восточной Сибири, сделав из этого перформанс.[2][3]

В 1997 издательство «Росса», Новосибирск издало его книгу «Сказки звёздного неба».[5]

Лондон

В 2000-х жил в Лондоне, изучал современную философию и занимался стрит-артом. Мастерская на улице Байзваттер.

В 2004 переехал в Москву

• В 2005—2015 годах снимал мастерскую на улице Электрозаводская, 21. Травмированные руки зажили и вернулся к абстрактной живописи.

Участвовал в конкурсе "Баухауза", в выставках ТСХР, в городских и международных выставках и арт-фестивалях.

Знакомство с Раулем Скрылёвым, совместные перформансы.

• В 2015 году — резиденция в галерее «ГридчинХолл», село Дмитровское, Московская область.

Знакомство с Виталием Пацюковым, вызвавшимся быть куратором художника.

Выставка в лесу вместо галереи привлекла внимание индийских художников, которые стали проводить подобные выставки по всей Индии, приглашая художника.

Выставка в храме Кали в Чандигархе, на рогах коров в Вадодаре, на стенах домов горной деревни в Ассаме и многие другие. Индийские художники, через такие акции, получили признание и организовали Бенгальское биеннале.

• В 2015—2017 годах — резиденции в Доме творчества художников «Сенеж», Солнечногорск, Московская область. Участие в графических конференциях Российской Академии Художеств.

• Знакомство - на похоронах Андрея Толстого, с которым ранее участвовал в конференциях РАХ - с Ниной Субботиной, поддерживавшей художника до своей смерти в 2019 году.

В 2015 самовольно захватил - под мастерскую - пустующий этаж здания в Кривоколенном переулке, 12, Москва, принадлежащий этой академии.

Выставка "Стихи-картины", совместно со Светославом Чернобай в этой мастерской.

Съемки работы художника в мастерской "Первым каналом" и телеканалом "Страна".

Интервью журналу "Караван историй".

Читал лекции по эстетике и теории композиции молодым художникам стрит-арта.

• В 2016 году на "ночь музеев" провёл "выставку на стенах домов", улица Пречистенка и прочёл лекцию "Новая геомерия метафоры", Москва.

В 2017 мастерская была захвачена сотрудниками РАХ и ТСХР, работы частично уничтожены, частично выставлены художником в чистом поле.

• В 2017 галерея «Спичка», Солнечногорск, Московская область предоставила мастерскую для подготовки выставки.[6][7]

• В 2017—2018 годах работал в заброшенном поле между селом Дмитровское и поселком Петрово-Дальнее, Московская область, где устроил выставку[8].

Режиссёр Сергей Кухарук снял фильм о перформансе, как снег и дожди годами смывали краску с холстов. Этот фильм был показан в 2019 году на выставке в галерее "Зизис" на Кипре в контексте тренда показа концептуальными художниками работ, которые арт-юристы, ни могли отнести ни к произведениям искусства, ни опровергнуть это. Выступил с докладом о таком движении на международной бизнес-конференции конференции "Искусство и право".

Творчество

Творчество художника относят к абстрактному искусству в эпоху постмодерна.

В первые 10 лет практики (1986 - 1996) художника, до клинической смерти, его творческая жизнь была "безбашенной". Конфликты с КГБ, с контемпрорари-институциями приводили к трагедиям, но всегда оборачивались победой, признанием.

В возрасте 29 лет художник повредил сухожилия на руках и стал инвалидом, не мог держать руками кисть и рисовал каракули, зажимая кисть зубами. В 32 года, в 1996 году он пережил клиническую смерть и чудесное воскрешение. Преследовавшие его с детства видения - усилились, теперь он видел свои картины ещё до того, как они были нарисованы и бросал кисть. "Зачем рисовать, если всё уже нарисовано?" Видел мысли людей цветными потоками, линями, осколками форм.

Только в 2012 руки, когда зажили, художник справился со своими видениями и смог вернуться к живописи. Снова начались выставки и конфликты. Теперь против его творчества протестовали не музеи, но творческие союзы и коммерческие галереи современного искусства.

Философское письмо

Художник рисует образ единства частей души, раздробленной культурой современника на формы, смыслы и значения, сводит такие, покинувшие плоскость холста и растворившиеся в социальности осколки в композицию.

Философ Станислав Громаков, познакомившись с творчеством художника, в 2020 году, подробно описал [26] процесс восприятия его картины (ниже - краткий пересказ):

1. Вначале привлекает внимание конфликт художника с его собеседниками, бросается в глаза непримеримость его точки зрения на природу творчества.

2. Его тексты напоминают философские. Угадываешь различные направления философской мысли. С чем-то соглашаешься, с чем-то хочешь поспорить, но понимаешь, что художник принадлежит к касте постмодернистов-новаторов и спор с ним может проявить твою собственную некомпетентность. Постмодернистская мысль ушла далеко от классической философии. Эта чрезвычайная уверенность художника в себе отталкивает и вызывает интерес одновременно.

3. Затем, в желании разобраться с этим парадоксом - начинаешь разглядывать сами его работы, не лишенные странной ассиметричной гармонии. Помимо твоей воли, ты сам начинаешь складывать раздробленные фантазией художника нарисованные формы в единое целое, этот процесс увлекает, но и вызывает протест. Почему я должен играть в чужую игру? В определённый момент понимаешь, что попал в ловушку и необходимо либо прекратить всё немедленно, либо дойти по изощрённому пути мысли художника до конца. Посмотреть, что там?

4. Всё нарастающий внутренний протест против чуждой символической картины мира сменяется потоком жизненной энергии, пронзающей тебя без остатка. Чувствуешь такой прилив сил, что казалось бы - смог бы оживить мертвеца.

5. Твои собственные мысли, твои поиски пути к такому глубокому понимаю жизни обретают второе дыхание и понимаешь, что единственный секрет, величайшая тайна обретения энергии жизни - бескорыстно делится ею с окружающими. Так, сама неведомая нам жизнь проявляет себя в сумраке мышления человека. Удивительно, что на новый храм претендует картина, по сути - театр.

Пространство

Виталий Пацюков , просмотрев фильм "Игра в кости с небесами 3" (см. Выше), в 2019 году - назвал этот предмет "Пространство".

Но, университетские религии, этнографы, археологи, лингвисты и культурологи - с 1980-х годов - "картиной мира", "нарисованным пространством мифа", "пространством концептуальных представлений", "визуальной философией (визуальной философией - визуализацией понятий философии)". В лице Виталия Пацюкова, в 2018 - это наконец поняли искусствоведы. Это возрождение мифа о живописи и есть постмодерническая "деконструкция" постмодерна.

Возможные причины постмодернистской идеологии

Родители художника общались с университетским кругами США. Андрей Ханов вполне мог проникнуться идеями "неопрагматизма" в детстве. Согласно этому учению, художественный образ - есть непротиворечивое единство самоиронии (гипотезы, вопроса) и творческой иронии. Речь о десольвировании (игра слов, растворять=понимать) вопроса и ответа. Взаимопонимание между людьми возможно только тогда, когда в диалоге они находят единую основу вопроса и ответа. Это и есть - "художественный образ", " дицент ", " Дзен ", концепт "," телос "," баракат "," закон Торы "," просветление "или" Благодать ".

Художник - последователь религиозного постмодернизма-неопрагматизма (неопостмодернизма) в духе психоделической субкультуры и свободы творчества ленинградского арт-андеграунда 1980-х.

Живопись только часть практики художника, он проводит перформансы, демонстрируя концепт (связь) картины и судьбы. Часто трагичной, картина уничтожается, но, затем - духовно возрождается. Так художник находит чудесное дао .

Новые технологии и практики

Активно использует видео, питчинг, компьютер и виртуальную реальность. Участвует в международных выставках, арт-фестивалях и арт-блокчейн мероприятиях. [10]

Высказывания кураторов и арт-критиков:

• 2014. «Творчество художника удивительным образом раскрывается в контексте связи отечественной и мировой культур» (А** Г**, 2013).[3] В своей статье А** сравнивает судьбу художника с судьбой Йозефа Бойса, а работы с работами Василия Кандинского, Сальвадора Дали и Александра Дайнеки.

Неискушенному, в истории искусств, современнику художник кого-то напоминает, в его работах обнаруживается что-то узнаваемое, вызывающее доверие. Но, что именно? "Современнику" не разобрать. Сравнение с кем-то - выступает поверхностным признаком имени этого чувства зрителя.

• 2016. Мнение Ирины Кулик: "ничего общего, Твомбли разрушает знак".

Андрей Ханов, наоборот, реконструирует его из осколков.

Но, может быть, это Ирина Кулик не права и Твомбли тоже создавал знак из его осколков в мышлении современника? Пусть не цветом, но формой. Тогда сравнение Светланы оправдано.

• 2013. «Рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе». (Людмила Чекалина, 2013).

(В скобках - "буддист в православной Москве"). Опять - оценка не живописи, но религиозной практики. "Живопись, как постмодернистская религия".

• 1990. В не сохранившейся, статье Евгении Сажиной (1990), куратора галереи "Анна", она отмечает самодостаточность и непреклонность характера художника и сравнивает с характером Анатолия Эфроса. Образ, композиция - вторичны по отношению к характеру.

• 2012. «Наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку». (Елена Ковешникова, 2012).[11]

• 2004. «Художественная практика — лирическая абстракция с включением фигуративных и знаковых элементов, а так-же к стрит-арт» (Олег Лейкинд, Дмитрий Северюхин, 2004).[12]

• 1990. «Абстрактное искусство» (Оксана Лысенко, 1993).[13]

Питчинг. Перформансы-высказывания собственной теории искусства[14]

Художник демонстрирует знак единства частей души и более никому ничего доказывать не обязан.

• Отстаивает равенство новых цифровых произведений искусства с прежними вещественными артефактами.

• Выступает за отмену художественных институций - по его мнению - источника коррупции и профонации творчества. За передачу их функции бесстрастному искусственному интеллекту. Здесь - стёб, игра слов, художник - как раз - считает мышление человека - искусственным интеллектом, а так называемый естественный интеллект - его социальным отражением.

• Питч-перформанс художника «Искусство и визуальная культура — протвоположны»[15] в ММСИ (московским музее современного искусства) в 2016 году, цитируется университетскими исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях о:

1. смыслах культуры в эпоху постмодерна[16][17],

2. о проблемах визуализации концептуальных представлений[18],

3. о семиотике символа-архетипа и в контексте проблемы создания искусственного интеллекта[19].

Питч-перформанс художника 2018 года «Потерянный нулевой блок мышления современника» на арт-программе Киевского эконического форума, посвященного будущему - вдохновил куратора этого проекта Аиду Бек (Джангирову), супругу известного в Украине политтехнолога - защитить диссертацию об арт-блокчейн[42].

Отношение институций современного искусства

• Архив RAAN Московского музея современного искусства «Гараж», совместно с музеем «Зиммерли» при «Ратгерс», государственном университете Нью-Джерси, США и исследовательским центром Восточной Европы университета Бремена, Германия[20],

• а так-же справочник петербургского искусства — Мичиганского университета, США и энциклопедия «Санкт-Петербург», учреждённая Санкт-Петербургским комитетом по культуре и «фондом Лихачева») —

относят практику художника к «ленинградскому андеграунду 1980-х — 1990-х годов» и «абстрактному искусству».[12][21]

Научные статьи о художнике

• 1996. Лекции РУДН по культурологии, статьи в Студопедии и Студфайлах.[22][23]

• 2012. Омский государственный университет опубликовал научные статьи (1, 2) о художнике Евгении Демидовой, главного хранителя музея-заповедника «Томская писаница».[24][25]

• 2020. «Философское письмо» (Станислав Громаков, PhD, саратовский государственный университет).[26]

• 2020. Аида Бек (Джангирова) "Арт-Блокчейн"[44] (текст научной работы не найден, сведения из письма)

Некоторые выставки и акции

• 1988. «Авангард на заборе», Невский проспект, Ленинград.[27][12][21]

• 1991. «Нарисованные заграждения против танков ГКЧП», Гостилицкое шоссе, ленинградская область.[12][21]

• 1993. «Современный автопортрет», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.[28]

• 1993. «Мир религиозных образов — связь времён», ГМИР (государственный музей истории религии совместил работы художника с сакральной живописью всех эпох и конфессий из своей коллекции: Рембрандт, Андрей Рублёв, Кацусика Хокусай и другие).[12][21][29] Через 13 лет, в 2006 году музей Гунгенхайма на выставке "Россия", подобным образом совместил работы Андрея Рублёва и Ильи Кабакова.

• 1995. «Сибирская культура — связь времён», музей Новосибирского государственного университета.[30]

• 1996. «Наскальная и современная живопись — связь времён», музей «Томская Писаница», Кемерово.[22][23][24][25]

• 1997. «Праздник чистого чума», перформанс, площадка перед главным зданием Новосибирского государственного университета.[4][31][32]

• 2012. «От мифа к современному искусству», музей КемГИКИ (кемеровского государственного института культуры).[11][33][34]

• 2012—2013. «Орнаментализм — Терра инкогнито», Московская муниципальная галерея «На Каширке».[35][36][37]

• 2019. «Искусство и право», галерея «Thiseas», Лимасол, Кипр.[38][39]

Полный список выставок

Примечания

1. [1] ↑ Арт-Центр «Пушкинская 10» УЧАСТНИКИ ТСК. Сайт арт-центра. (данные на 4 мая 2012).

2. [2] ↑ 1 2 3 Андрей Ханов. «Немного о Пелагее». Сайт журнала «Караван историй», 7Дней.ру.

3. [4] ↑ 1 2 Елена Лащко. «В Академгородке устроили праздник шаманов». Газета «Известия». Перепечатка статьи в блоге.(1997). Скан статьи.

4. [5] ↑ Об авторе | Андрей Ханов. «Сказки звездного неба». Сайт IT-компании (1997). tales.xtech.ru.

5. [6] ↑ Андрей Ханов - «Мост над бездной», 2017. Описание арт-проекта на сайте художника. sites.google.com.

6. [7] ↑ Андрей Ханов и ТАЭТ VREMYA «»Мост над бездной«». "Все мероприятия Солнечногорск уже в Календаре". Анонс выставки. vkalendare.com.

7. [8] ↑ Сергей Кухарук. «Выставка на заборе» Фильм. (2018).

8. [9] ↑ Андрей Ханов. «Выставка на заборе». Описание лота аукциона. veryimportantlot.com.

9. [10] ↑ «Арт-когнитарии II Blockchain Art Hackathon». GOLOS.io Блоги.

10. [11] ↑ 1 2 Открытие выставки «От мифа к современному искусству». kemerovo.bezformata.com.

11. [12] ↑ 1 2 3 4 5 О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин. «Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник». — Изд-во им. Н.И. Новикова, 2004. — 640 с. — ISBN 978-5-87991-028-5.

12. [13] ↑ «Ханов Андрей». Сеть архивов российского искусства. Дата обращения 2 июня 2020.

13. [14] ↑ Сергей Кухарук. «Сфера» (документальный фильм-эссе). YouTube (2019).

14. [15] ↑ Андрей Ханов «Искусство и визуальная культура противоположны». Описание перформанса. syg.ma.

15. [16] ↑ Довгань О. В. «Смисл з позицiй психоделiзму» (укр.). Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв (2016).

16. [17] ↑ Довгань А. В. «Визуализация смысла в контексте культуры» (укр.). Сборник научных статей. Нацыянальная акадэмія навук Беларусі. Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв (2017).

17. [18] ↑ Али Х. «Концептуальное представление мира в сознании человека (в контексте смысловой детерминанты)». Сборник научных статей. nauchforum.ru. Дата обращения 2 июня 2020.

18. [19] ↑ Aleksandra Kordonska (Struk), Dominika Liszkowska, Katarzyna Arciszewska, Katarzyna Denis-Jabłońska, Tetiana Liakh. «Kontynent europejski wobec wyzwań współczesności» / R. Kordonski, A. Kordonska, Ł. Muszyński (red.). — Lwów-Olsztyn: Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki, 2018. — Т. 3. — 418 с.

19. [20] ↑ «Ханов Андрей». Сеть архивов российского искусства. Дата обращения 2 июня 2020.

20. [21] ↑ 1 2 3 4 «Андрей Ханов». Энциклопедия Санкт-Петербурга. www.encspb.ru.

21. [22] ↑ 1 2 «Попытки возрождения общественных инициатив в социокультурной сфере - характерная черта региональных процессов в конце XX в». — Студопедия. studopedia.ru.

22. [23] ↑ 1 2 2. «Попытки возрождения общественных инициатив в социокультурной сфере - характерная черта региональных процессов в конце XX в.». StudFiles.

23. [24] ↑ 1 2 ДЕМИДОВА Е.А. «КАРТИНЫ АНДРЕЯ ХАНОВА ИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФОНДА МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА "ТОМСКАЯ ПИСАНИЦА" КАК ОТРАЖЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНИХ В СИБИРИ.» — 2016. — С. 354—357. — ISSN 069.5 УДК: 069.5.

24. [25] ↑ 1 2 Евгения Александровна Демидова, старший хранитель отдела фондов ГАУК КО Историко-культурный и природный музей-заповедник «Томская Писаница», г. Кемерово.[http://www.shush.ru/nauka/izd/4rehlov.pdf «Художественная коллекция – артефакт культурно-социологического коллекционирования из фондов музея-заповедника «Томская Писаница»]. — 2016. — С. 79—83. — ISSN УДК 7.01(082) ББК 8 УДК 7.01(082) ББК 8].

25. [26] ↑ «Философское письмо» - Громаков, Станислав Валентинович, к.ф.н, Саратовский ГУ. Статья на сайте художника. sites.google.com.

26. [27] ↑ Андрей Ханов - «Авангард на заборе». Описание арт-проекта на сайте художника. sites.google.com.

27. [28] ↑ «Современный автопортрет». Выставка. Сеть архивов российского искусства.

28. [29] ↑ Андрей Ханов - «Мир религиозных образов - связь времён». Описание арт-проекта на сайте художника. sites.google.com.

29. [30] ↑ «НГУ в лицах» Лидия Николаевна Воробцова, гуманитарный факультет. Интервью а сайте университета. faces.nsu.ru

30. [31] ↑ «РАН. СО РАН. Сибирь» - Дайджест прессы - 1997, N 12. Архив ГПНТБ СОРАН. Ссылки на статьи в прессе о перформансе «Праздник Читого чума». prometeus.nsc.ru.

31. [32] ↑ «ИЗВЕСТИЯ» (РОССИЯ) N 84 (24937) 07.05.97. Архив газеты. nostalgie.gershtein.net.

32. [33] ↑ «От мифа к современному искусству». Репортаж о выставке. библиотеки кемеровские.рф

33. [34] ↑ Педагогические науки 2. Научная статья, упоминащая о выставке «От мифа к современному искусству». www.rusnauka.com.

34. [35] ↑ Галерея «На Каширке» | Архив выставок 2013. nakashirke.

35. [36] ↑ Новости от 04.01.2014. Международная выставка «Орнаментализм. Terra Incognita». akindinov.com

36. [37] ↑ Первый образовательный канал. "Рисуем солнечный батик". 2014. Фильм. YouTube (рус.). www.youtube.com.

37. [38] ↑ Андрей Ханов - «ART & LAW Business conference 2019-20». Описание арт-проекта на сайте художника. sites.google.com.

38. [39] ↑ ART & LAW International Business Conference 2019-20 – Art Collecting Community (англ.) Анонс арт-проекта. artcollecting.info

39. [40] ↑ Полный список выставок из архива художника.

40. [41] ↑ Андрей Ханов. «Проблема актуальности картины». Блог «Философский штурм», 7 Июнь, 2020 - 13:36

41. [42] ↑ Переписка художника с Аидой Бек (Джангировой). 1-7 Июнь, 2020, сайт художника,

42. [43] sabato 14 marzo 2015 «LUCI E OMBRE. H.R. GIGER TRIBUTE: ANDREJ KHANOV» Блог арт-проекта «Визуальная готика» фонда «Дедалис студи». goticovisionaria.blogspot.com

43. [44] Ссылка на участие Аиды Бек (Джангировой) в организации «Арт-блокчейн Хакатона» 2017. http://www.fuete.info

Составитель - Васильев Герман Борисович. 02.06.2020