Оглавление

2   Скрылёв Рауль. Фото Андрея Ханова, 2015

3   Васильев Герман. Резюме сборника и вступительное слово редактора

5    Теория дискурса художника

6    Подробнее о дискурсе

9    Дискурс искусства

10   Грани мифа и их единство, сам миф

11   Как связаны прошедшее, настоящее и будущее?

12   Старая и новая трактовки основного вопроса философии

14   Русский прагматизм

    XX век. Сибирь-Ленинград-Сибирь. Часть первая 

15  Рыбакова Маргарита. Биография художника, часть первая, 1964-1985

16  Ермолович Евгений. Метафизика визуализации матрицы

17  Ханов Андрей. Очерк фрактальной вселенной: вид логики, квантовая система

18   Предметно о физике

19   Аристотелева логика

20   Матрица

22   Квантовое исчисление

23   Алгоритм квантовых вычислений

24   Отличие квантовых чисел от десятичных

25   О современной математической логике (логике канторов или булевой алгебре)

26   Диаграммы Фейнмана; В конечном итоге, все такие диаграммы сводятся к 3-х  мерной таблице полей

27   Стандартная модель; Физические величины как квантовые числа (степени 1, 2, 3, 4); Иерархия систем отсчёта RELFS

28   Применим квантовую (фрактальную) логику (сочетаний 4х элементов квантового регистра: 8 стихий природы) к анализу структуры физической картины мира

29   Физический знак "минус", это математический "плюс", а физический "плюс" - произведение "физ.минуса" и фотона; Понять абстракцию силы буквально (где она в непосредственно ощущаемой реальности?) - поможет электр. заряд

30   Что такое масса?

31   Ось массы - комплексное дополнение к  оси расстояния; Ключевое физическое понятие природы, жизни, вселенной и вообще - естественная мера или суть всех её вещей - полная неопределенность; Подпространство - это то, что  внутри математической точки пространства; Решая физическую задачу, мы обязаны рассматривать два мира...

32   Проблема лишней массы вселенной; Фрактальность природы; Был ли  "большой взрыв"? Расширение  вселенной компенсируется её диэлектричностью, извне - вселенная неопределена (точка, ничто); Э/м волна есть отношение квадрата земного потока к разноимённым эл.зарядам, иначе - волна есть произведение ускоренных разноимённых эл.зарядов

33   Периодическая система химических элементов

34  Рыбакова Маргарита. Биография художника, Ленинград, 1985-1993

36  Кудряшев Алексей. Легенда о Первой Концессии

42  Лейкинд Олег и Северюхин Дмитрий. Концессия, арт-группа

43  Рыбакова Маргарита. Очерк эстетики художника Андрея Ханова, 1985-1993

44   Биография художника, часть третья, Сибирь, 1993-1998

42   Биография художника, часть третья, Сибирь, 1993-1998

44   Очерк эстатики художника Ханова, продолжение

45  Воробцова Лидия. "1995 год"

46  Некрасов. Н. "Принципы сибирского искусства"

49  Ханов Андрей Что такое миф?

50  Name513. «Сибирское искусство»

51  Ользина Реональда. Попытки возрождения общественных инициатив...

52  Демидова Евгения. Картины Андрея Ханова из художественного фонда...

56   Сюжеты первобытного искусства в творчестве кузбасских художников

57  Ковешникова Елена. От мифа к современному искусству

60  Санчо. "Сказки Сибири"; Кузбасский центр искусств. "Референсы сознания..." 

61  Веселов Антуан. Сказки мудрого художника

62  Ханов Андрей. Сказки звёздного неба

72  Гадоберидзе В. Лашко Е. Пир духов в чуме

72  Лашко Елена. В Академгородке устроили праздник шаманов

74    Это был полный бред!

76  Кувшинов Александр. Горы счастья 

80  Филатова Мария. Внегеографические смыслоформы

76  Рыбакова Маргарита. Биография художника, Лондон - Москва 

82  Сабина Абени. Свет и тьма. Готический провидец

83  Рыбакова Маргарита. 2016. Декомпрешн, арт-фестиваль

84  Ханов Андрей. История теории цвета

84   Физика и практика цвета

86   История теории композиции

87   Теория композиции

88  Рыбакова М. Биография художника, часть пятая, Москва с середины 2000-х.

90  Ритнер Александр. Тайны жизни Ники Турбиной

92  Чекалина Людмила. Осязаемо-чувственные образы всего светлого, что есть в душе

93  Григораш Алёна. Жизнь и творчество Андрея Ханова

84  Рыбакова Маргарита. Биография художника, Москва с середины 2010-х

98  Саламио Антонио. Уникальная форма искусства вне времени

98  Рыбакова Маргарита. Художник рисует космос, спейс, пространство

99  Пацюков Виталий. Зеркальная образность...

100 Ханов Андрей. Искусство и визуальная культура - противоположны

102 Корнилов Артём. Мост над бездной

104 Белькевич Денис. Так что же такое #3241? Арт-блокчейн. теоретический подход

108 Довгань Алексей. Визуализация смысла в контексте культуры

109 Джангирова Аида. Инновации в проблеме художественного творчества...

112 Институт проблем современного искусства (Киев). Глобальные вызовы будущего...

113 Ханов Андрей. Социальная роль NFT

114  Матрица в философии

116 Громаков Станислав. Философское письмо

123 Ханов Андрей. Язык, мышление и обман

127 Громаков Станислав. Трудность проблемы познания

128 Лазуткин Дмитрий. Фильм "Долина счастливых гор"

129 Кухарук Сергей. Фильмы: "Сфера", "Выставка на заборе"

130 Выставки и перформансы А. Ханова

132 Упомянутые персонолалии, издания и институции

Резюме сборника и вступительное слово редактора 

   "Художник Андрей Ханов, как Моисей по пустыне, 40 лет путешествовал по пространству-времени будущего рассказа о нём. Подлинные художники и философы - проводники сакрального. Это занятие самодостаточно, житейское его проекция." Так я прочёл картину Р.Байбекова "Портрет художника А.Ханова"

   М.Рыбакова попыталась реконструировать творческую биографию художника из сведений, сохранившихся в интернете. Конечно, её версия -  лишь схематичная интерпретация, в ней мало житейских деталей, но и тема сборника - история интерпретаций. Любопытен анализ интерпретации творчества Малевича ленинградскими художниками от А.Кудряшева (стр. 38). Интересен темпоральный анализ художественного произведения от советника директора ГМИИ им. А.С.Пушкина, арт-критика В. Пацюкова (краткий пересказ на стр. 11), искусство А.Ханова - один из исследованных Пацюковым путей на развилке современности (стр. 101). Философ-нонкоформист С.Громаков, задал сборнику философскую систему координат и определил, как решаемую художником проблему (недостаток у современника энергии жизни), так и его метод её решения (быть проводником сакрального). Стр. 118, 129. Приблизительно четверть сборника - фрагменты текстов самого Ханова - примеры его творческих умозаключений, как раз и вызывающих отражения-интерпретации, иногда - интерпретации интерпретаций, как эхо в горах. 

   Образ Ханова: помимо пространства (0001), массы (0010) и времени (0100) есть четвёртое базовое физическое свойство вселенной (1000) - зеркальное отражение во времени, относительно неопределённости (ничто). В.Пацюков назвал это "зеркальной образностью". Например, нейтрино, обратная масса (1101) - зеркальный образ пространства-времени Эйнштейна; антинейтрино, обратное расстояние (1110) - пространства-массы и т.д. Крайности образа, как концепта-единства - его утверждение и отрицание одновременно. "Да" (-13) - собственное визуальное умозаключение о собственном представлении матрицы (мифологической картины мира). "Нет" - бессознательное "42" Д.Адамса (понимание концепции, внутренний профессор). Этим, Ханов и заинтересовал академических учёных (423-1), остро ощущавших недостаток только лишь научной картины мира. Просто продемонстрировал такую картину мира, как зеркальное отражение их мировоззрения. 

   В контемпорари городского обывателя ценны лишь поверхностные признаки понимания концепции (клипы, токены) бессознательной одержимости творчеством (2413). Родоначальник контемпорари Новиков ещё исповедовал "ничто" Ханова (0-объект, как высмеивание нонконформизма). Последователи Новикова лишь одержимы самовыражением. Дискурс прото-арт-рынка Б.Кошелохова ("Новые дикие": 2314, признаки метафоры бессознательного протеста, но против чего? против разума?) близок контемпорари-мировоззрению. Академ. арт-тусовка - зеркальное отражение контемпорари 3142. Мировоззрение куратора 4321: понимание метафор бессознательного самопиара (концепции желания). Но, если бессознательное желание сменить на умозаключение, то и куратор увидет первоосновное "ничто" (истории конфликта с КГБ, стр. 34, и общения с В.Пацюковым). Метафора образа художника, опять-же, борьба и единство буквального (таблица из картин как их система, эстампажи петроглифов-созвездий, линейные и цветовые ритмы обрывки воспоминаний, историй) и абстрактного - самой ненамеренной беспредметности. Часть текстов пришлось исключить, они усложняли выбранную нами простую сюжетную схему мифа о единстве и борьбе противостоящих друг другу историй: ощущения художником надвигающейся катастрофы (нарастание агрессивности культурной бедности - контемпорари) и спасения мира, через возрождение искусства (Ленинград 1980-х, Сибирь 1990-х, Лондон, 2000-х, Москва 2010-х, Киев 2020-х - сама катастрофа контемпорари). Конечно, история не настолько прямолинейна, как рассказ о ней. Ханов увидел матрицу истории, везде одно и то-же, отражения отражений, миф, день сурка. Это и рисовал.

Васильев Герман. Теория дискурса художника

текст по ссылке

Рыбакова. М.  Биография художника, 1964-1985

   Родился 22.12.1964 в новосибирском Академгородке, в семье студентов физического факультета НГУ. Отец Ханов Владимир Андреевич, мать Есилевич (Некрасова) Светлана Викторовна. Дедушка по отцу Андрей Петрович Ханов, писатель, журналист, редактор газеты "Убинский вестник", фамилия имеет иранские корни, предки переехали в Дербент, а, поcле присоединения города к Российской империи, перехали в Башкирию, затем в Сибирь. Среди родственников дедушки были и черкессы и самодийцы (коренной народ Южной Сибири). Бабушка Клавдия Харлампиевна, казачка. Дедушка по матери Некрасов Виктор, русский, ссыльный из Ржева, в 1960-х главный инженер треста Прокопьевскуголь. Бабушка Евдокия Ильевна, ссыльная казачка с Дона, во время голодного бунта в Сургуте потеряла родителей, чудом выжила, воспитана остяками (хантами).

   Первые годы Андрей Ханов жил в студгородке НГУ. Позже родители получили комнату в коммуналке на ул. Терешковой, 46. Родители были очень заняты. Соседка, одинокая еврейка, заменила ему родителей. После рождения младшей сестры Дианы, родители, уже молодые специалисты, получили квартиру на улице Золотодолинской, 21, учился в школе №166, но вместо посещения уроков гулял по Академгородку и окрестностям, в школе интересовался рисованием (космоса), на что получил одобрение от космонавта-художника Леонова. Не был пионером. Вскоре, родители развелись, квартиру разменяли, переехал с мамой и младшей сестрой на Морской проспект, 4. В 1971 мама попала в психбольницу, была уволена из НИИ и переехала с детьми к своим родителям в город Прокопьевск, Кемеровской области. Учился в школе №1 этого города, где мама преподавала физику, а бабушка - домоводство. Увлекся физическими опытами, затем, после рецидива болезни матери, семья переехала в другой район города, продолжил обучение в школе №32, из которой его выгнали за прогулы. Вместо посещения школы, рисовал дома или гулял с товарищем Евгением Лазаревичем (убит в 2015 году). Не был комсомольцем, возобновил обучение в школе №72, в одном классе со своим товарищем. Исключение уже из этой школы, опять по причине прогулов (отсутствовал месяцами, путешествовал один в горах Памира, позже - примкнул к хиппи) - совпало с выпуском, но директор школы решил не портить статистику, выдал атестат с тройками. Исключение - пятерки по физике и рисованию. Самостоятельно подготовился к экзаменам и поступил в НЭТИ. Познакомился с музыкантом Николаем Гнедковым и втянулся в музыкальную контркультуру ("рок-периферия"), рисовал абстракцию, из института был отчислен по доносу комсомольского оперотряда. Служил в Армии, воинскую часть периодически передислоцировали по медвежьм углам Приморья и Хабарского края, среди тайги, служебными обязанностями было охотиться и добывать продукты питания, снабжение вертолетами было редким. Воспользовавшись этим, путешествовал один по тайге и рисовал свои видения, дружил с мечтавшим создать  краеведческий музей поселка Красный Яр, выпускником истфака ЛГУ, познакомившим будущего художника с мифами коренных народов Приморья (нанайцев, орочей, уэдыгейцев). Демобилизовавшись, путешествовал по Сахалину, востановился в вузе (НЭТИ),  занимался научной работой и тусовался с нонконформистами.

Метафизика визуализации матрицы

   Анализ символизма из философских систем мышления с учетом даосизма, платонизма, прагматизма, дзен-буддизма, аристотелизма и конфуцианства. Мировые религии не включены. Вместо этого А.Ханов сосредоточен больше на персонификации современных философских концепций, с примерами. Современное общество использует эти системы, делая их более сложными. Существует множество способов, с помощью которых информация теперь может быть концептуализирована, распространена и усвоена. Система, которая использует их, всегда будет поддерживаться фундаментом, состоящим из предшествующих путей мышления. Однако, помимо простого объединения предыдущих концепций в единое целое, Ханов утверждает, что существует совершенно новый метод, с помощью которого эти идеи можно рассматривать в настоящем. В своей работе он с использует концепцию супрематизма для создания иллюстрированных метафор, которые вызывают понятия естественной истины. Он начал осмысливать эту идею - то есть эти концепции начали обретать форму - с его исследования теории семиотики, разработанной Ч.Пирсом в США в 1884 году. Треугольная форма знака может быть представлена цветом, и её контур можно изобразить гармонией разных цветов. Оказывается, символические даосские принципы почти идентичны семиотическим знакам. После этого он попытался создать новый метод организации самих цветов, похожий на теорию цветов И.Гёте, для разработки чего-то ценного для дизайна и художественного выражения. Затем он попытался пиктографически изобразить символическую структуру аристотелевской логики. Сделав это, ему пришло в голову, что матрица - метафора мыслей человечества и диалога с высшей силой, вполне дзенская, по сути. Затем, при изучении теорий психоаналитика Ж.Лакана 1970-х, он понял, что структура дискурсов идентична силлогизму, хотя существует не 4, а 384 дискурса. Он понял что все мировоззренческие системы имеют единую базовую структуру, которую человечество изображало, в течении времени, по частям, даже не заметив полной картины. Понятия в конечном счёте  становятся повторёнными (как Даосизм и Прагматизм, или Силлогизм и Постструктурализм), забываются и вновь открываются. Ханов попытался объединить все разрозненные части в новую концептуальную структуру и передать это наглядно, что-бы облегчить понимание. Захватив эту метаконцепцию символически, он ясно увидел, что теперь мы можем сделать значительно больше с помощью имеющихся в нашем распоряжении инструментов, чем человечество могло надеяться до сих пор. У нас есть новые способности, с помощью которых мы можем изменить концептуальную структуру, как никогда раньше. Я живо представил себе, как исходящие из глубин бездонного рога изобилия, новые символы, выросли из склона этой семантической структуры, выталкивая более старые участки, как кораллы, растущие на рифе. Этот процесс, похоже, бесконечен. Но, наша концепция "бесконечности" является всего лишь иллюзией, поскольку мы живем не просто в бесконечной 3-мерной вселенной, а скорее на поверхности 4-мерной сферы, ограниченной так же, как и Земля, связанной с тьмой космоса. И трансцендентное существо открывается нам в этих символических конструкциях, которые возникают из нашего сознания. Помните, что крайне важно формировать свои мысли, не упуская из виду всеобъемлющий принцип острия стрелы времени, когда мы пытаемся уловить суть современности. Огромность вселенной теперь отражается в ясности, с которой мы можем визуализировать её фундаментальную структуру. (Евгений Ермолович, США, пер. с анг.) PS. А.Ханов пересматривает фундамент физики, обнаруживая единую причину пространства, массы и времени - информационную энтропию неопределённости, задавая единую систему величин и теорий. Лекцию дополняют доказывающие семинары.

Биография художника, Ленинград, 1985-1993

   Университет Ханов рассматривал социальной интеллектуальной средой, которую исследовал, ставя над ней опыты: пиратски использовал аудитории для чтения лекций о своём исследовании всем желающим послушать. Не только о физике, о кибернетике, истории, социологии, эстетике, теории цвета и композиции, особенно он выделял тему принципов древнекитайской живописи. Как правило, результатом было расширение круга знакомств. По рекомендации своего научного руководителя, по фамилии Ким, на кафедре физики в НЭТИ поступил на физический факультет ЛГУ. Посещал лекции других фактультетов (Льва Гумилёва и др.). Перформансы-лекции привлекли внимание пятого, идеологического отдела КГБ, пресекавшего любое диссиденство, как вызов иерархии авторитетов. Конфликта не произошло, но лекции попросили прекратить, зато дали рекомендацию в Оксфорд (британцы не дали визу). Стал больше рисовать, начал выставлять свои работы, зрители первой выставки вызвали бригаду психиатрической помощи, но в клинике художника признали вменяемым и выставка продолжилась в василеостровской клинике, в терапевтических целях. Снимал дачи в поселке Старый Петергоф под мастерские, затем купил дом без документов на Троицкой горе, там-же. Воспользовавшись отъёздом художника (путешествовал по Памиру), соседи разбрали дом по брёвнышку и разделили огород, а картины выставили вдоль забора. Вернувшись с Памира, забрал работы и перенёс их на забор в центре города, на Невском проспекте. На следущий день стал знаменитым. Произошло это так. О выставке на заборе, в негативном ключе, написала местная городская газета "Смена", прочтя эту газету, на утро, к выставке присоединились ленинградские художники и... куратор музеев, из уже знакомого с Хановым пятого отдела ЛенГБ, который уничтожил выставку, но конфликт завершился победой художника. Выставка повлияла на местную художественную культуру, наступила эра контемпорари, арт-подполье стало мейстримом. Появилось и подражание нонконформизму - будущее контемпорари. Андрея Ханова признали "модным художником-авангардистом". Авангардом тогда именовали шизореволюцию. Вокруг Ханова образовалась группа художников "Концессия": Свет Чернобай, Тимур Новиков, Ян Сер (Александр Орлов), Юрий Тибо, Антон Тищенко, Влад Квитковский, Сергей Пузанов и другие. Это были первые, кто решился принять участие в выставке на заборе. Если Свет, к тому времени, был уже известным по выставкам ТЭИИ, а ученик Боба - Тимур - как критик-участник таких выставок (стебался над нонконформизмом, демонстрируя на выставках ТЭИИ абсурдистские "нуль-объекты"), то Сергей Пузанов был дворником здания, где проходила выставка (показал кал, найденный им в парадной), Ян был учеником Света и эпигоном Глеба Богомолова, еще одного участника выставки, изгнанного с неё Светом. Одно время они делили одну мастерскую и были антагонистами ("шизоавангард" VS "добротный галерейный китч"). Ян выслушивал бесконечные обвинения Глеба Светом и, подобно Тимуру стал стебать своего учителя, подражая, в работах,  его недругу Богомолову. В ответ, Свет критиковал Яна. Тимур, почувствовав конкуренцию, плотно взялся уже за Яна и перепроводил каждый его перформанс, отчаяно самопиарясь и параллельно обстёбывая Яна, они были соседями по мастерской, как когда-то Свет и Глеб. "Пиратское телевидение" Тимура - стёб над перформансом Яна "нарисованные заграждения против танков ГКЧП". Росписи стен, картины на мостах, всё это эстампажи эстампажей Яна перформансов Концессии. Пародируя Концессию, Тимур создал арт-группу ("тимуровцев") из непоступивших в театральное училище (актёры фильма "Асса"), но сделавших лгбт-карьеру ("Новая Академия"). Ян поделился с тусовкой Тимура мастерскими на Фонтанке. Тимур "отблагодирил" Яна пародией на его творчество.

   Новиков, в пику случайному названию выставки "Авангард на заборе", написал для этой выставки картину "Детский кораблик на заборе", на что Ханов предложил ему купить туриститическую открытку с видом Русского музея, в сувенирном киоске этого музея и выставить в самом музее, в качестве своей картины. Тимур так и поступил, а музей принял это. От себя Тимур добавил большое китчевое паспорту из золотой парчи, эстампаж по поводу работ другого ленинградского художника, Олега Купцова. Это паспорту-симулякр и было первой кар-тиной питерского контемпорари. Сам Купцов называл свой стиль (пиксельные изображения детских игр в морской бой и крестики-нолики, на огромных жёлтых простынях) - "новым пантеизмом". Тимур переиначил по-своему, "новым академизмом", что был стёб. Пока Олег 20 лет путешествовал по Тибету, Тимур продолжил, за него, его арт-практику, как эстампаж. В 2012 Олег вернулся, провёл итоговую выставку и вскоре умер. Юрий и Влад  рисовали портреты на улице. Юрий был ещё и ташистом-абстракционистом, его работы напоминали некоторые работы московского художника Евгения Вахтангова того-же времени. Антон рисовал под микроскопом, лежал в дурке и присоединялся к Концессии только  когда его выпускали, но устраивал очередную крезу (пример: на выставке в новгородском музее в 1990 выдавал себя за немецкого интуриста Йозефа Бойса, таскал мёртвую собачку и знакомил её с агентами КГБ, за что был арестован, отбывал 15 суток участником выставки) и возвращался в клинику. Сергей и Влад создали свою арт-группу "Томат-паста, как альтернатива социальному авангарду", пачкая картины протухшей томатной пастой, пятилитровую банку которой они нашли на помойке. Сбрасывали с крыш на концессионеров мешки с цементом. Разыскали "уничтоженные" работы Ханова на городской свалке и выставляли их на арт-фестивалях и в муницип. выст. залах Москвы - как творчество своей группы. Подобной практикой занималась и арт-группа из Красногорска (пока ей не занялся Гельман: "выставка фото пенисов на Красном Октябре"), тогда - выставляя в западных музеях и галереях фото перформансов Ханова. Влад был выпускником ДХУ и свысока смотрел на "концессионеров", не умевших, по его мнению, рисовать. Ничего значительного создать не смог, вернулся в Украину, дважды бежал от фронта. Ринат Байбеков (выпускник того-же училища, не смог поступить в "Академию" по причине "видений будущего"), он принимал участие только в первый день, затем организовал союз художников "Невский, 20" и вскоре эмигрировал в СК. 

   Ханов продолжил читать лекции в организованных им арт-сквоттах. Художника приглашала участвовать в своих проектах Пушкинская, 10 (то, что осталось от ТЭИИ, после раскола на фракции). Сотрудничал с коммерческими галереями в Швеции, Германии, Москве ("Алла и Александр"). Независимо от истории "Авангард на заборе", благодаря контакту с тусовкой ЛОСХ, началось сотрудничество художника с одной из первых ленинградских коммерческих галерей "Анна", а через неё, с галереями Финляндии. Создав арт-центр ЛГУ, познакомился с ленинградскими художниками психоделического направления (В.Могилевский. Н.Вейнерт), а через них - с тусовкой Геры Малышева и Олега Купцова ("Депрессионисты"), через них - с кураторами ГРМ. Параллельно, художника представляли "Пушкинская, 10", галерея "Анна", ЛОСХ, "Невский, 20". 

   Штаб "Концессии" находился в его мастерской на площади Мира (Ефимова, 4, теперь это БЦ на Сенной пл.), на 1-м этаже располагался ресторан "Балтика" и Ханов заказывал банкет себе в мастерскую, это и были "заседания" Концессии. Как правило, они завершались пьяными спорами Света и Яна "о  строгом концепте против свободы самовыражения", на что Ханов выдавал им краски и предлагал продолжить спор расписывая граффити парадные, стены домов и мосты. В конце концов, спор Света и Яна завершился сам собой, Ян, разочаровавшись в коммерческой арт-тусовке, куда вовлекло его подражание Глебу Богомолову, вернулся к фигурат. живописи и выставлялся на "Невском, 20". Свет участ- 

   В мастерской художника на площади Мира заседал ленинградский философский клуб, проводили психоделические медитации буддисты Оле Нидала, выступали с концертами музыканты, из Новосибирска переехал Гнедков со своей группой "Идея фикс", художник помогал литературному альманаху "Петрополь", репортаж из этой мастерской, 7 ноября 1990 выпустала тв-передача "600 секунд". Андрей Ханов - участник всех ключевых выставок того времени. Круг его общения был шире "Концессии", от академических художников до питерских нарков, от учёных с мировым именем до городских сумасшедших. Дружил с художниками Г.Гарвардт (участником ТЭИИ, высланным на 101-й км. за пьянство, бросил "Муху"), Люциком, В.Яшке, М.Дятерёвой-Оленевой, П.Охтой, О.Купцовым. В. Петуховым-Овсеенко, Б.Кошелоховым, Н.Вейнерт, В.Могилевским и др. Мастерские художника: крыша общежития студентов ЛГУ в Петродворце, съёмные дачи (ул. Цветочная) и дом без документов (Троицкая гора) в Старом Петергофе, ул. Беринга, 16, Гангутская, 8, Чернышевского (Кирочная ул.), 12, Чайковского, 26, сарай во Всеволожске, Бугский пер., 3 (ВО рынок), Ботаническая, 66к2 (зал в общежитии студентов химфака ЛГУ), ул. Ефимова, 4 (Сенная пл.), Ботаническая, 68 (ДК студентов ЛГУ в Петродворце), Пушкинская, 10, Первая Советская, 12. 

временно (подлинный художник, и по факту и по определению - влиятельная персона), а кто-то - не то и не другое, лишь имитатор художника. И всем приходится жить под одной крышей", что перекликалось с точкой зрения Сергея Ковальского. Но, если Ковальский, по факту давал кров - не представляющим для него опасности - "выбившимся в люди" аутсайдерам, что прикрывало подлинную цель, оставшуюся неизвестной, как художник Ковальский малоизвестен, то Ханов, захватывая здания, создавал там арт-сквотты - сам не входил в тусовки.

   Рассказ о первом провокационном перформансе Ханова, попавшем на видео. Это очертит и метод художника и внесёт ясность в рассказ о "Концессии плюс-минус бесконечности". Художник повесил на забор, на Невском проспекте свои картины - спонтанно выплеснутую краску на холст. В местной городской газете "Смена" - вышла разгомная статья с фото художника. Статью прочли художники ленинградского авангарда и присоединились к акции. Выставка превратилась в уличный фестиваль самовыражения на заборе, чем привлекла внимание куратора музеев из пятого отдела ЛенГБ, который попытался отговорить художника от продолжения его абсурдистской акции. "Ленинградский художник должен всю жизнь копить денег на выставку в ГРМ. Это единственный разрешённый путь карьеры". "ТЭИИ был создан КГБ, чтобы направить стихийных нонконформистов в коммерческом направлении. Накопив денег, они захотят признания и сами вернутся к  музейной тусовке. А если не дай Бог, сменится власть, будет что показать Европе. Поэтому, нет никакого смысла устраивать выставку на заборе". "Посуди сам", сказал художнику куратор из КГБ, "если ты не будешь нарушать правила, то лет через пятьдесят и у тебя будет вот такая афиша", куратор из КГБ указал на афишу "Авангард в Русском музее", висевшую на другом заборе. "Зачем ждать?" - ответил художник, перевесил эту афишу на "свой" забор. Зачеркнул слова "в Русском музее" и дописал "на заборе". КГБ сочло это вызовом системе. Его сотрудники оцепили место акции и уничтожили выставку вместе с забором. Художники и зрители в панике разбежались. Остался Ханов, всё это время он беседовал с куратором. На следующий день ленинградские художники вернулись и облили, оцепивших место акции, сотрудников КГБ краской, те, в свою очередь, гонялись за художниками по улицам и обливали краской их. Кого поймали - ещё и арестовали. Немецкие тележурналисты Анна и Урсула, аспирантки ЗБСУ приехали в Ленинград снять фильм о художниках, но испугались КГБ. Тогда Ханов взял камеру и снял фильм от первого лица. Началась погоня за художником с камерой и журналистами на катерах по реке Мойке, им удалось сбежать, спрятавшись на нуддистком пляже. На следующий день, куратор из КГБ и художник снова встретились для продолжения беседы. Перед ними, на месте снесённого забора с выставкой лежал вывороченный бордюрный камень. Ханов предложил повторить всё сказанное куратором - "вон тому камню". Они подошли к нему и увидели, что это могильная плита и на ней выбита фамилии художника. Случайность. Куратор, как вкопанный, замер возле этой могильной плиты, художник удалился. Больше они не встречались и КГБ оставил ленинградских художников в покое. Из окон близлежащего здания, а это оказался офис музея истории религии (ГМИР), за сценой наблюдали его сотрудники. Куратор из КГБ, простоял перед камнем до самого вечера. Сотрудники музея сочли увиденное постмодернистским молебном. Последующие 3 года, до революции 1991, были золотым временем для творчества, старая норма исчезла, новая не появилась. Ханов вспоминат в интервью журналу "Караван историй", 2016: "Выставка на заборе перелистнула страницу истории, в Ленинграде началось удивительное время инфантильного ожидания перемен, которые так и не произошли". Всё пребывало в согласии. Современник сочтёт наивным утверждение, что одна выставка "изменила всё", но факты таковы, что последующие события были лишь интерпретациями её интерпретаций. В истории всегда есть ключевое событие, матрица будущего, видимое лишь со временем.

   Как только Ханов устроил в 1988 свой перформанс самовыражения на заборе, некоторые ленинградские художники воспринили это новой заявкой на "Концессию" (арт-группу, возможно создадущую арт-институцию) и поспешили присоединиться.

   Светолав "вкручивал" свое теоретическое обоснование такой будущей арт-институции: говорил на заседаниях "Концессии": "Есть точка (зрения). Её можно приблизить и отдалить, поднять вверх или вниз, так получается отрезок, зафиксировав одну точку отрезка, вторую можно повернуть, так получится круг, а если вращать одновременно обе точки отрезка - получится произвольная линия". Ян спорил с такой псевдоевклидовой-концепт-арт-аксиоматикой: "Есть самовыражение и больше ничего". Ханов мирил спорщиков, рассказывая о принципах иероглифического письма, с которого это скопировано и о семиотических треугольниках, что Светослав и рисовал.

   Инициатива Ковальского по написанию истории нового ленинградского искусства, не то, что-бы провалилась, музей то возник, но не на базе его многочисленных текстов, они забыты. Подобный проект "истории искусства в стихах" Света с Эрмитажем провалился, поздно: не в своё и время и не на своём месте.

   Время не обмануть, жизнь всегда берёт своё, профессиональные кураторы ГРМ и профессиональные критики (как раз и призванные удостоверять события художественной культуры), под шапками ГРМ, ленинградск. комитета по культуре и фонда Лихачёва, создали свои архивы имён персоналий и арт-групп нового ленинградск. искусства - быстрее и объёмней. Что и есть конвенция (соглашение экспертов) противоположная концессии (уступке прав на писание истории самим художникам). Права на архив фонда Лихачёва, лишенного каких-либо деталей - теперь принадлежат Мичиганскому университету (США), не входящему в число университетов-разведцентров исследования России, в том числе и искусства (Афины, Бремен). Точка зрения арт-экспертов ЦРУ и МИ-6: "русские (восточные восточно-европейские) художники - лишь копируют американских, с большим отставанием во времени; история искусства России вторична даже от отношению к истории Восточной Европы". Если это правда (а есть и контаргументы: влияние Малевича и Бахтина на европейское искусство и искусствознание; автор концепции постживописной абстракции, К.Гринберг - родом из Харькова), то это объясняет другую городскую легенду, об учреждении ТЭИИ пятым отделом ЛенГб. Объясняет и контемпорари, со временем, вытесневшее нонконформизм эстампажами и фиаско новых арт-институций (за ислючением музея нонконформистского искусства): им не удалось достичь равноправия с западными кураторами (Бремен, Нью-Джерси). Почему? Такие институции - уже западный проект, основанный на "концепции вторичности", агенты влияния, равноправие им не по чину. Объясняет это и фиско попытки Гройса обосновать творчество Кабакова. И местное контемпорари: грантораспил и заискивание перед Западом, которого удивил только нон-конформизм и то, потому, что напомнил ар-информель, концепт-арт и постживописную абстракцию.

   Факты конфликтов с КГБ и контемпорари, отъезд в Сибирь,  признание западными экспертами концепт-артом, доказывают независимость Ханова от обоих противоборствующих сторон, хотя... и КГБ в 1980-х прощал ему то, чего не прощал другим художникам и известна история интереса к искусству Ханова Афинского университета (по сути - разведцентра ЦРУ, был проект совместной выставки с Я.Кунелисом), но Ханов отказался. Очень может быть, что прав Ханов и никакого иного, кроме аналитического интереса к русскому искусству, у Запада просто нет. Зачем ему такой анализ? Что-бы уничтожить. Вечная конкуренция дискурсов. 

   Ельцинскую революцию 1991 Ханов воспринял реставрацией конформизма, курируемого уже не КГБ, а сексотами-волонтёрами", культом подмены творчества эстампажами чего угодно, нарочито плохо и пафосно. Ханов удалился в пригород, в Петродворец, где администрация университетского компуса передала ему, в качестве мастерской, пустующее здание Дома культуры студентов. О ГКЧП он узнал от Яна, приехавшего рисовать заграждения против танков псковской дивизии на  Гостилицком шоссе. Ханов отвёл его на шоссе в Ораниенбум, где никакие танки не угрожали. Ян распиарил свою акцию, вписав в участники и Ханова. А Тимур обстебал Яна, выпустив видео ("пиратское ТВ") - заседания "клуба спасения демократии" Яна. Ханова пригласила участвовавать и выставках Пушкинская, 10 ("Ковчег XXI век", "Весь Петербург" и др.). Он "получил" там мастерскую, но вскоре организовал новый арт-сквотт на Первой Советской, 12. В 1992, Боб Кошелохов, из мести за то, что Ханов поставил его на место, когда Боб избил Света, за публичное признание Боба конформистом, подговорил худож-ников Пушкинской, 10 - разгромить пустующую мастерскую Ханова, уехавшего на Памир. Краски и небольшие хосты разворовали, а большими холстами забили оконные проёмы, живописью наружу. Позже, после смерти фотолетописца тусовки А.Реца, всё нашлось на Пушкинской, так работы художника попали в собрание СПБМНКИ. По Невскому проспекту шли сотрудники ГМИР и увидели инсталляцию. Узнали работы художника и в 1993 организовали совместную выставку этих его работ и коллекций самого музея (Рембрандт, Рублёв, Хокусай). В том-же 1993 состоялась выставка "Современный автопортрет", куратор О. Лысенко (ГРМ), срез арт-сквоттерской контркультуры. Готовилась выставка с 1980-х. Позже, Ханов, в ответ на любой диктат, отвечал провокационным перформансом, неизменно признаваемый - со временем - искусством.

Кудряшов Алексей, критик. По мотивам рассказов В.Пацюкова и художников Дмитриева, Ковальского, Чернобай, Яна, Волина, Ханова и других, 2016.

М. Рабакова. Очерк эстетики художника Андрея Ханова, 1985-1993.

   Первую статью о творчестве художника, для каталога выставки в галерее "Анна", в конце 1980-х написала Евгения Сажина, куратор этой галереи. В статье она отказалась от стандартного изложения и описала искусство художника как живопись недействия, что было созвучно, к тому времени уже забытой, "ленинградской школе живописи". Спонтанное письмо, тонкие цветовые балансы как абстрактная форма внутреннего содержания - метафоры видения художником жизни такой, какая она есть. В том числе и ощущение своей собственной жизни, как игры в живопись. Художник рисует то, как он ответственно относится к своему занятию, видя себя личностью в зеркале истории. Рисует свой вклад в историю живописи. Что, никакая критика современников - не подтвердит и не опровергнет, это компетенция самой истории. Такая рецензия одинаково подходит как и древнекитайским художникам-даосам эпохи Сун, так и известным художником эпохи постживописной абстракции 1940-1980-х. Модернизм определён Юбером Дамишем практикой доведения академической метафоры живописи, как нарисованного театра, до абсурда. "Сезан оставлял непрокрашенные участки, провалы в сцене-хосте, Поллок раздувал потеки краски, царапины сцены до космических масштабов" (Конечно, Виктор Мизиано нашел такие перцепты и у Рубенса, но только под микроскопом, ведь академизм скрывает такую кухню), Твомбли абсурдировал реплики актёров театра живописи, Ротко, вслед за "Джотто демонстрировал бесформенные облака цвета, Малевич изобразил черным квадратом саму сцену живописи-театра, как чертёж". Ханов, "математизировал" пьессу, подчинив форму - мысли и составлял свои беспредметные спонтанные композиции в предметы-таблицы, проявляющие причину живописи, её дискурс. Евгения поясняла тезис характером художника, "независимостью от обстоятельств": "перемены в его взглядах происходят только по внутренним причинам", сравнивала это с методом режиссёра Эфроса, которого знала лично. Отметила она и странный круг знакомств художника, по её мнению окружающие его люди часто были просто не способны понять его. Художник (за исключением сибирского периода мифа) ничего предметного не рисовал (рисовал неопределённость, как принцип жизни,  сочетания знаков-стихий природы, игру информационной энтропии, отклонения от неопределённости и бесформенности серого цвета), просто давал возможность краске свободно течь по холсту, сводя своё участие в процессе к минимуму, но всё-же, это его неучастие в создании иллюзии, выступало визуальной метафорой достоверности его отношения к жизни, а визуальным умозаключением (осознанием) о себе таком (о собственной картине мира) служили коллажи или таблицы из его работ, проявляющие ритм времени (от картины к картине), то, что обычно ускользает, остаётся за кадром. Зритель не воспринимал его работы случайностью. Точно так-же художник поступал и с окружающей его тусовкой, самоустраняясь от дирижирования ей, чем и дирижировал. Людей, привлекало к нему отсутствие какого-либо сопротивления их собственным взглядам. Зачем? Этот вопрос, перед художником, не вставал, жизнь прекрасна во всех её проявлениях, даже в тех, что кому-то кажутся ужасными. Время само отсеет лишнее. Красота - реализация видения жизни такой, какая она есть, что связано с особым психологическим состоянием, напоминающим психоделическое или религиозное. Где место эстетике? В единстве философии и этики, в свободе от социальности, от ролей, которые все мы играем, красива только та линия или то сочетание цветных пятен, в создании которых нет никакой интенций-стремлений занять или отстоять место под солнцем. Дисгармония - просто скандал красок. У Ханова был друг, батумский художник Автоша (Автандил Авалиани), владелец виноградника. После жаркого лета на Утрише, они пили вино его на фазенде. Эту внутреную тишину Ханов и ценил в других людях, а те ценили это у него, даже если не могли осмыслить это.

Биография художника, часть третья, Сибирь, 1993-1998

      В 1993 году, после выставки в ГМИР, художника пригласил новосибирский государственный краеведческий музей. Здание музея находится в самом центре города и, вопреки названию, музей является художественной выставочной площадкой. Но, поездка затянулась, в течении пяти лет куратор музея А.Шеповалов (сейчас - директор этого музея) проводил по выставке художника раз в год, мастерская на Первой Советской, 12 в Санкт-Петербурге пришла в запустение и художник отдал здание арт-сквотта двум, не переносящим друг друга, художникам из Зап. и Вост. Украины и художнику Владимиру Петухову-Овсеенко, наряду с Т.Новиковым, одному из первых участников арт-группы "Новые дикие",  (организатор Б.Кошелохов). Владимир завязал с наркотиками, вернулся к живописи, встретил свою любовь и прожил в этой мастерской несколько счастливых лет, затем умер. Выставка в НГКМ привлекла внимание региональных и местных властей, банковского сообщества и местных интеллектуалов. Руководитель сибирского отделения АМН В.Казначеев и директор новосибирского художественного музея Е.Маточкин организовали выставку художника в НХМ. В процессе подготовки выставки сменилось руководство музея, директором стал главный хранитель этого музея Виктор Кайгородов, давний друг художника. Произошел скандал с москвским контемпорари-галеристом М.Гельманом, объезжавшим, в те годы, региональные музеи, пытаясь заинтересовать их своим проектом, позже он реализовал его в Перми. Ханов публично усомнился в риторике Гельмана, в ответ Гельман вышел из себя и устроил скандал. Выставка планировалась персональной, но куратор этого музея В.Назанский поставил условие участия художников региона, своих хороших знакомых. Ханов познакомится с художниками А.Поздеевым, Р.Корягиным, В.Капелько, Н.Рыбаковым, Б.Десяткиным, П.Ончуковым (учеником Поздеева), С.Дыковым и др. А.Ефимовский показал Ханову свою секретную коллекцию минусинских художников: В.Тирона (биография Т.Новикова - калька с биографии Тирона), Виссариона, Владислава. "Выставка сибирских художников" состоялась в 1993 в НХМ и продолжилась в 1994 в филиале этого музея в Доме учёных новосиб. Академгородка (на родине художника), в "зале Лаевской", где позже состоялась его перс. выставка, которой заинтересовался И.Гемуев, директор по науке академического института археологии и этнографии. Затем, археологи приглашали художника в экспедиции, после чего Гемуев, как куратор, провёл в зале Лаевской выставку художника "Картина мира", в том-же году куратор НГКМ А.Шеповалов организовал новую выставку, пригласив художника и научного сотрудника института археологии и этнографии В.Молодина, раскопавшего с женой "Алтайскую принцессу". После смерти Гемуева, тот занял его должность директора по науке. Ханов нарисовал на саркофаге мумии карту в страну мёртвых. Затем, томские художественный и краеведческий музеи предложили художнику провести выставку в Томске, где, после выставки, произошел скандал, одна из кураторов музея вымогала взятку за "факт выставки в музее". Художник отказался даже обсуждать это и не смотря на то, что директор музея и другой куратор (Микуцкая) извинились за свою коллегу, забрал из музея свои работы, снял холсты с подрамников и обтянул ими чум и стал кочевать в нём по Восточной Сибири, чум посещали местные интеллектуалы, иногда художник посещал их в городах. О выставке просили худ. музей К-н-А, провинции Калгари, Канада и др., но художник отказал, опасаясь повтора скандала.

   Преподовал в художественной школе и новосибирском художественном училище, сменил несколько мастерских. Подготовил новую выставку в музее НГУ, 1995, после которой его пригласил новокузнецкий музей "Кузнецкая крепость", местная городская администрация предоставила художнику мастерскую для подготовки новой выставки в художественном музее, но повторился томский конфликт, художник отказался платить за факт выставки в художественном музее и выставка была перенесена в кемеровский музей-заповедник "Томская Писаница". Посетив выставку в Кемерово, культуролог Реональда Ользина написала о ней статью, ставшую лекцией в РУДН. Затем, спустя 16 лет, дочка Рудольфа Корягина, Евгения Демидова, став старшим хранителем музея написала ряд научных работ о творчестве художника, Елена Ковешникова, профессор Кемеровского института культуры и искусств и директор музея этого вуза в 2012 провела ряд выставок работ художника из коллекции музея "Томская писаница", назвав свой проект "От мифа к современному искусству". Созданный в 2023 году кемеровский центр искусств начал свою деятельность с выставки-эстампажа этого проекта, а новосибирский центр искусств - с публикаций о выставке художника в НГКМ, 1997. В 1996 состоялась еще одна выставка в НГКМ, далее - художника пригласил Красноярской музей "На стрелке" (ККИиМК, бывший музей В.И.Ленина), для смены экспозиции с ленинианы на проект художника "Храм Древних богов", потребовалось согласовать проект с научным сообществом, для чего музей провёл научную конференцию, был снят документальный фильм "Долина счастливых гор". Неожиданно возникла конкуренция с новосибирским археологом Ларичевым, художник не стал спорить, а просто привлек его к проекту. Научная конференция приняла концепцию художника о сакральном значении наскальных рисунков. Состоялись выставки (кураторы Татьяна Ломанова, директор науке музея Ленина и директор красноярского художественного музея Александр Ефимовский, участие в проекте принял Андрей Поздеев). В процессе подготовки выставок художник путешествовал по сакральным местам Сибири, где с ним происходило много приключений, иногда сопряжённых со смертельной опастностью (сорвался со скалы, неделю шел по тайге с медведем и пр.). Затем он переехал в Иркутск, ближе к своему чуму, кроме того, его пригласили участвовать в выставке местного художественного музея (куратор Тамара Драница). Затем, зимой, в мороз, чум из картин на реке Лена сожгли неизвестные и художник замёрз, но чудом выжл, очнулся обмороженный за 300 км. западнее на станции Тулун. Возвращался на электричках в Санкт-Петербург, но в Новосибирске, музыканты, участники одной из его выставок попросили задержаться, нашли ему мастерскую, где он создал новые работы для выставки в НГКМ, "Сказки Сибирской земли", а в качестве каталога этой выставки, местное издательство "Росса" издало его книгу "Сказки звёздного неба", затем, на главной площади НГУ был воссоздан чум из картин (перформанс "Праздник Чистого чума"). После чего, один из зрителей перформанса, Сергей Уханов, предложил переместить чум из картин в его частный лес и предоставил художнику в качестве мастерской бывшую рекетную базу под Новосибирском (Дачное шоссе). В Питер Ханов так и не вернулся. Другие зрители перформанса с чумом в НГУ, социологи, вскоре использовали концепцию для организации предвыборной компании президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. А владельцы одной из IT-компаний создали сайт, опубликовав книгу, ссылка активна до сих пор: http://tales.xtech.ru/

Очерк эстатики художника Ханова, продолжение

   В 1993, при монтаже выставки в НХМ, Ханов травмировал запястья обоих рук, упавшее стекло повредило сухожилия. Разрабатывая заживающие руки - царапал обратной стороной кисти сырую краску на холстах, рисунки напоминали наскальные. Если, до этого он работал, по сути, только цветом, позволяя краске течь самой, образуя абстрактные потоки, то теперь его заинтересовала ещё и гармония линий, графический язык штриховки, увеличенный многократно. Линии оставались абстракциями, но сами собой создавали иллюзорные узна-ваемые образы, так сознание дорисовывает линии между звёздами в созвездия ночного неба. В этом, буквальном понимании абстратно-символической гармо-нии форм он увидел основу мифа. Его друзья, известные этнографы и археологи, показали ему памятники наскального искусства глубокой древности, 10-35 тыс лет до н.э., в нагромаждении таких рисунков он увидел карту звёзного неба, матрицу или мифологическую картину мира, как когда-то, в 1983, ещё студентом НЭТИ (НГТУ), подрабатывая программистом на вычислительном центре минсельхоза на ул. Фабричной в Новосибирске - "вдруг" - увидел её в массивах цифр. Это синестезия, пример или метафора ощущения единства абстрактного и буквального, посещающего, всех нас, образ того, что на самом деле, идея. С детства художника посещали видения цветных линий и пятен, когда он прислушивался к разговорам окружавших его людей, а в их отсутствии, к радиоприёмнику, теперь он понял причину таких своих видений, подлинное бытие (миф, то, что происходит с людьми на самом деле) - сочетание чего-то, подобного отношениям цвета и направлений линий. Его университетский опыт подсказал ответ - сочетания семиотических знаков, пределов мышления. А раз так, то и интеллектуалы и, спятившие, на почве агрессивного невежества, горожане - одинаково живут в мифе-бытие, понимая его либо замороченной абстракцией знания, либо буквально: житейской обыденностью. Пример (осознанная визуальная метафора) таких знаков жизни и есть искусство. Поэтому, древние наскальные рисунки - искусство, пусть и поняты они таковыми лишь спустя тысячелетия, искусство всегда в прошлом, иначе его не разглядеть. Но, кто-то видит подлинное бытие и в черереде событий житейской обыденности, а кто-то чувствует то, что он видит - из его рисунков и так будет происходить всегда, так устроена природа. Чувство цвета, причина способности гармонично сочетать цвета (отклонения от неопределённости абсолютно серого), и есть видение ритмов подлинного бытия. Сознание пытается придать этим видениям рациональную (буквальную, узнаваемую форму), как прежде - соста-вить из звёзд созвездия образы древних богов, Но сами эти боги - символические пределы нашего разума. Отбросив иллюзию реальности, причина которой - социальность, частная польза лично тебе, от всего, что происходит,  мы честно должны признать, что эти цветовые ритмы неопределимы словом, связанным с языком линий, осознание этого факта приводит к возможности кон-струирования иллюзий форм (линий) из любых абстрактных пятен, как древние из звёзд. Как мы этим занимались 35 тысяч лет тому назад, так и продолжаем, сейчас - окружая себя изощрёнными иллюзиями технологической реальности. Единство чувств цвета и композиции - выражение духа времени, состояния культуры, как очередного варианта сочетаний невидимых в реальности абстрактных знаков. Но, это уже однажды, в VI веке сказал, пусть и другими словами, древнекитайский художник и первый теоретик искусства Гу Кайджи.

Воробцова Лидия, директор музея НГУ.  "1995 год" Из архива музея новосибирского университета, газета Университетская жизнь, 2004.

Историко-архитектурный музеи "Кузнецкая крепость"

Общественный фонд "Сибирское искусство"

Художественно-археологическая выставка

"ПРИНЦИПЫ СИБИРСКОГО ИСКУССТВА"

Спонсор - Кузнецкое отделение Кузбасспромбанка

г. Новокузнецк, ул. Водопадная, 1, Советская площадь), тел.: 37-39-22.

Издательство АО Папирус ПДЛ №44-14. Тел.: 44-16-94. Тираж: 800 экз.

  Музей "Кузнецкая крепость" основан в 1991 году. Историко-архитектурный профиль музея определяет основные направления коллекционирования: военная история края, освоение русскими северного Алтая, городской и крестьянский быт Кузнецкого уезда, церковная угварь, этнография и археология - древняя история края. Сейчас коллекции музея состоят более чем из пяти тысяч экспонатов. На выставке представлены произведения древнего искусства Сибири, найденные при раскопках археологических памятников в Кузбассе и на северном Алтае. Их изучение, сопоставление с находками в соседних регионах позволяет восстановить древнюю историю края. Первое тысячелетие до нашей эры - "скифская эпоха" - расцвет бронзолитейного производства. Древние мастера стремятся украсить вещи изображениями животных. Наиболее излюбленные сюжеты - летящие олени и хищники, свернувшиеся в кольцо. При этом изображались не конкретные животные, а символы, носители определенной идеи. Интересно, что эти изображения были знаками идеологического лидерства, атрибутами племенной знати. Замечательны произведения мастеров начала I тыс.н.э. В это время железо полностью вытесняет бронзу в производстве оружия и орудий труда. Но из бронзы отливаются декоративные накладки на пояс, ножны, застежки, выполненные в "зверином стиле". Реалистичность изображений медведей, соболей, водоплавающих птиц просто удивительна. В 6-7 в.в. стиль искусства древних мастеров несколько меняется. Бронзовые птицы из собрания музея уже не только не реалистичны, но даже несут в себе некоторые фантастические черты - слияние образа птицы и животного. Отлитые из бронзы подвески в виде колес со спицами символизируют солнце. В 8-9 в.в. мы говорим уже о тюркских древностях". Уникальным экспонатом музея является железный музыкальный инструмент - варган, найденный в кургане с погребением по обряду кремации с сожжением коня. Этот самый древний музыкальный инструмент, найденный в Кузбассе, имеет возраст более 1000 лет. Подвески из бронзы в 9-12 в в. изображают животных очень редко. Одним из таких редких экземпляров является подвеска с парным изображением птиц, похожих на фламинго. Более распространен в это время растительный мотив. Перстни, поясные и сбруйные накладки украшаются виноградной лозой или геометрическим орнаментом. Широко распространяются украшения из самоцветов - агата, калцедона, нефрита, янтаря, граната и др. В некоторых случаях из камня вырезаны мухи или пчелы. Образы, созданные древними художниками, продолжают волновать воображение современного человека. Эти изображения заключали в себе очевидный для их изготовителей, но во многом непонятный для нас смысл. A.M. Сагалаев пишет, что любая реконструкция архаичного мировоззрения является лишь сочинением на тему, заданную древним мифом. Адекватное толкование мифа может быть только мифологичным. Хотя мифортуальная культура в принципе познаваема, при подходе к проблеме с точки зрения сухой логики, мировоззрение лишается важ

нейшего измерения - эмоционального. Без него остаются лишь мертвые схемы. Миф о мифе - далеко не худший вариант познания и прочувствования традиции, рожденной в иные эпохи. Следуя интуиции можно лучше понять миро-ощущение древних, хотя и ценой меньшей определенности и категоричности выводов. Материал ждет одушевления, сочувствия и соучастия в нём - только так может родиться новый миф. В мировоззрении богатство частного, единичного образа подпитывается из обширной сферы коллективного, бессознательного, бездны которого недоступны для точного знания, но открыты предчувствию, интуиции, сну. Там таятся универсальные прообразы, запечатлевшие опыт жизни и познания общества (архетипы), неосознаваемые, отягощенные немотой. Основные (доминантные) символы мировоззрения существуют не автономно, а "помещаются" где-то между архетипами и овеществленными символами, духами, которых можно увидеть в древнем изваянии или рисунке. Таким образом, обращение современных художников к теме древнего искусства являет собой новый подход к проблеме познания картины мира в традиционном сознании народов Сибири. Изучение произведений древнего искусства Сибири позволяет приблизится к пониманию принципов мифологического сознания той эпохи, сознания, наполненного священными символами лосей, оленей, лебедей, волков, медведей, фантастических животных. В памятниках Западной Сибири чаще всего встречается изображение медведя. Сам сюжет представляется вполне традиционным, если иметь в виду палеосибирские корни культа медведя. Но иконо-графия образа в виде головы между лапами необычна. Как принято считать, так изображалась свернутая шкура медведя, подобным образом используемая в ходе так называемого "медвежьего праздника" у некоторых современных сибирских народов. Другой образ, заслуживающий пристального внимания - всадник на лошади. Такое барельефное изображение встречено на верхней части почти всех бронзовых накладок на ножны. М.П. Грязнов предположил в этом изображении иллюстрацию к героическому эпосу. Так это или нет, но для нас важно, что корни данного мифопоэтического образа явно уходят в степную культуру. Наиболее близок к иконстрафии всадника на бронзовых накладках на ножны образ угорского Мир-Сусне-Хум'а, и особенно его канонизированное изображение на ритуальных покрывалах. И.Н. Гемуев на разнообразном фактическом материале проиллюстрировал высказанное В.Н.Топоровым мнение, что таким прототипом для угорского Мир-Сусне-Хум'а послужил восточно-иранский бог Митра. Подобная трактовка образа Мир-Сусне-Хум'а поддержана и многими другими исследователями. Мир-Сусне-Хум мог принимать птичий облик. Больше всего в обско-угорской мифологии популярен его "гусиный" образ. Одним из воплощений Мир-Сусне-Хум'а был и белый журавль. И именно журавли изображены на бронзовых накладках на ножны. Вместо всадника часто встречается изображение фантастического хвостатого оленя. Образ оленя соседствует с Митрой и в иранском искусстве. Взнузданный и оседланный хвостатый олень изображен на одной из эполетообразных застежек. Здесь особенно хорошо видно, насколько это синкретичный образ. В нем сочетаются черты хищника, коня, оленя. Стиль изображения вызывает ассоциации с искусством кочевников скифского времени. Видимо и сам образ уходит в ту среду и в то время. По мнению Н.В. Полосьмак, со скифским временем связано и формирование мифа о небесном лосе, рожденном конем, отмеченный в фольклоре селькупов. 

«Сибирское искусство» 

   Арт-проект 1993-1998 годов и одноименный научно-художественный альманах, издававшийся в Новосибирске и распространявшийся на художественных выставках. Авторы и учредители альманаха: Казначеев В.П, Гемуев И.Н, Ларичев В.Е, Ефимовский А.Ф, Поздеев А.Г, Капелько В.Ф, Чернобай С.А, Рыбаков Н.И, Гребнев. И.Е, Кувшинов А.В, Ханов А.В. и многие другие. Вышло три номера альманаха. Арт-проект поддерживала меж-региональная ассоциация "Сибирское соглашение", а также ряд музеев и коми-теты по культуре новосибирской, томской и кемеровской областей. Рассказ об одном эпизоде проекта вошел в университетский курс лекций по культурологии Сибири в 1990-х. Проект прекратился в 1998, со смертью его вдохновителя красноярского художника Поздеева, А.Г, но привлек внимание к проблеме охраны и интерпретации памятников древности и задал ряд трендов ("этно-графическая интерпретация наскальных рисунков", "салонный археоарт", "этноархаика" этнотуризм, и т.д). Помимо издательской деятельности проводи-лись художественные, художественно-археологические, художественно-палеонто-логические выставки в новосибирском государственном краеведческом музее, Куратор Андрей Шеповалов  ("Традиционная культура народов Сибири", 1993, "Мы дети твои Природа", 1994, "Человек - искусство - ритуал", совместно с институтом археологии и этнографии СОРАН, который выставил мумию "алтайской принцессы", 1996, "Сказки сибирской земли", при участии "Тихого театра", 1997), в новосибирском государственном художественном музее ("Выставка сибирских художников", 1993), в филиале новосибирского государственного художественного музея в Доме ученых новосибирского академгородка, ("Возвращение к архаике", 1993, "Картина мира", 1994), в музее истории новосибирского государственного университета ("Сибирская культура - связь времен", 1995, "Праздник чистого чума", 1997, при участии археологической лаборатории НГУ и музыкального коллектива "Тихий Театр", в томском областном художественном музее, при участии томского областного краеведческого музея ("Сибирское искусство - связь времен"), в новокузнецком музее "Кузнецкая крепость" ("Принципы сибирского искусства", 1994 -1995 гг.), в кемеровском музее-заповеднике "Томская писаница" ("Наскальная и современная живопись - связь времен", 1995, "Шаманское путешествие", 1996, "От мифа к современному искусству", 2012), в красноярском культурно-историческом и музейном центре ("Храм древних Богов Сибири", 1997-1999). В 1995 году коллекции арт-проекта были переданы кемеровскому музею "Томская Писаница", вошли в его постоянную экспозицию. Главный хранитель музея Демидова Е.А. написала ряд научных статей и выступала с докладами на научных конференциях. Фотоархивы и отчеты об экспедициях были переданы красноярскому культурно-историческому и музейному центру в 1996 году. Постепенно смененился формат проекта, с выставок в музеях на протестный паблик-арт. А.Ханов сшил из своих картин  чум, в котором поселился тайге на берегу реки Лена. Написал книгу-фантазию на тему древних мифов "Страна Оленья". Новосибирское издательство "Росса" выпустило книгу "Сказки звездного неба". 22 декабря 1996, чум из картин на берегу реки Лена сожгли неизвестные и художник пережил клиническую смерть от переохлаждения, но испытав экстатическое состояние - выжил и уехал в Лондон.

Name513 (Александр Кувшинов), 2012. 

Попытки возрождения общественных инициатив в социокультурной сфере -  характерная черта региональных процессов в конце XX в.

   Более счастливая судьба у музея-заповедника  Томская писаница, основанного в 1988 г. в качестве историко-культурного и природного музея заповедника. основу музея составляет древнее святилище Томская писаница. На памятнике около 280 рисунков, на которых изображены лоси, медведи, антропоморфные личины, солярные знаки, хищники, птицы. В состав музея входит еще архитектурно-исторический комплекс Шорский улус Кезек, зоны мифологии, эпоса и календарей народов Сибири, археодром с древними жилищами и погребениями, музей наскального искусства Азии, музей естественной истории. Помимо этого на территории музея проводятся различные выставки современных художников, обращающихся к образам древнего искусства Сибири. Одна из первых была проведена в 1996 г. и открывала новый проект музея Традиции сибирского искусства, суть которого участие культурного наследия в современной художественной жизни. Эта выставка живописного творчества Андрея Ханова, для которого помимо фантазии характерно общение с учеными археологами, этнографами, историками, философами и участие в экспедициях. Приведем высказывание художника, характерное для его представлений о культурном пространстве региона. Открытие древнего сибирского искусства полностью преобразило все мои художественные представления. Развить в себе подобное мифологическое сознание вот цель творчества. Одно из полотен Ханова называется Картина мира и связана с мотивами нганасанских преданий о весне, создании и обновлении мира. Студопедия. Студфайлы. Лекции РУДН. Рональда Ользина, ОГУ, 1996.

   Картины Андрея Ханова из художественного фонда музея-заповедника «Томская писаница» как отражение художественной культуры древних в Сибири.

   Музей-заповедник «Томская писаница» представляет работы новосибирского художника Андрея Ханова из своих собраний. Художник пытается визуальными средствами соединить образы и символы древних времен своего края с новейшими веяниями. Долгое время Андрей Ханов работал в стиле этно-архаики. Этот художественный стиль использует духовное развитие древнего мироздания, в плане взаимоотношений между его основными составляющими, такими как природа и человек, на примере памятника наскального искусства Томская писаница. 

   Эта новая интерпретация зашифрованных образов и символов воплощает каноны визуального языка, определяющие новизну, свежесть и глубину картин Андрея Ханова. Искусство является ядром художественной культуры, это один из важнейших факторов познания человека и окружающего его мира. С точки зрения Маркса и Энгельса, искусство относится к одному из способов отражения действительности. Они были твердо убеждены, что нет принципиаль- 

ной разницы между искусством и наукой. Подлинное искусство способно точно так же, как и наука, проникать в глубинные процессы общественной жизни, через изображение человеческих характеров, страстей и конфликтов выявлять законы жизни общества. Предлагая это знание, повышает социальный опыт людей морального, нравственного характера, аккумулирующие ценностные установки и коллективного бытия людей, делая их явными, ощутимыми посредством художественного образа. 

   Искусство предлагает свой вымышленный мир таким образом, чтобы акцентировать внимание на проблемах нравственного, этического, эстетического и другого, которые актуализируются в художественных произведениях новосибирского художника Андрея Ханова, представленных художественным фондом музея-заповедника «Томская Писаница».

   Направление, в котором долгое время работал Андрей Ханов, - этноархаика. Вплоть до 1990-х гг. это направление социального желательного и идеально реализуемым направлением. Художник пытается связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей земли с самыми новейшими тенденциями. Из этого я заключаю, что искусство не только знаково, но и автохтонно, так как стремится выразить сущностные качества «духа своего места», «духа своей территории» через обращение к знакам исторического прошлого. Этноархаика позволяет применить духовное освоение мироздания древних с точки зрения взаимоотношений таких основных его частей, как природа и человек. Это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые определяют новизну, свежесть и глубину картин Ханова. Художник пытается ощутить очарование утраченной ныне, но существовавшей изначально их сопричастности друг и гармонии, с помощью древних символов, существовавших на территории Сибири. Символы, в свою очередь, дают возможность интерпретировать картину мира разных культур, времен и т. д.

   По определению советского литературоведа Б. С. Мейлаха, «художественная картина мира» - воссоздаваемое всеми видами искусства синтетическое панорамное представление о настройке тех или пространственно-временных диапазонов». Картины А. Ханова - это попытка прочтения художественного наследия как некую художественную картину мира, которая выражает художественно-эстетические черты и этнически-уникальную мировоззренческую систему народов Сибири. 

   По словам самого художника, он попытался найти первобытную суть искусства, услышать тот «месседж», который хранят места, такие, как святилища с наскальными рисунками. В данном случае говорится о памятниках наскального искусства Сибири.

   Главной чертой его картин становится не столько творческая переработка этнографического и исторического материала, сколько проникновение через древность к первобытному, к первоосновному  языку, позволяет художнику приоткрыть тайну мира, приобщиться к сакральному и создать свой архетипический мир (миф). По сути, это этнический типаж, «архетипический» сюжет и обряд (охота, свадьба). Результатом становятся мощные и глубокие художественные произведения - полисемантичные тексты, поддающиеся разнообразным интерпретациям. При этом не примитивизируется смысл художественных текстов, а обогащение собственными коннотациями. 

   Первобытное искусство сохраняет свое обаяние именно потому, что оно отражает ту степень истории, которую называют «колыбель человеческого общества». Картины - это и есть первобытный миф в красках. Тем самым современное изобразительное искусство становится близко первобытному искусству. Сама по себе каждая работа А. Ханова - это отдельный сюжет огромного каменного полотна, дошедшего до наших дней, в контексте памятника наскального искусства «Томская писаница». Приобщение к нему - это интерпретация древнего древнего и всегда живого культурного наследия. В его картинах Вселенная представлена как самостоятельное, живое существо, как организм, который бесконечен во времени и развивается по своему законам. Суша представлена созданием лосихи или птицы, например, уточки (рис. 1), по замыслу Создателя или Верховного Божества. Вселенная представляет собой трехчастную картину мира: это верхний (небо) - в виде дуги с двумя или тремя светилами (восход, заход и луна), средний (мир людей) и подземный мир (мир мертвых). Небо, как и в начальный период творения мира, продолжает выполнять для мастера главную, созида функцию функцию. Земля активизирует в себе энергию всего, и передает эту силу небу, а небо в свою очередь насыщает солнечной силой и землю человека. Складываются отношения между верхним и средним мирами, где показано много сцен охоты. Например, изображение древнего охотника на лыжах во время охоты. Очень часто используется образ медведя как божества (в частности, умирающего и возрождающегося), хозяина и духа леса, которого может обернуться только шаман, оберегающего животных и птиц от бракаоньеров (рис. 2). Медведь - один из главных героев животного эпоса, сказок, быличек, песен, загадок, поверий, заговоров и т. д. Медведь также является героем мифологического сюжета о небесной охоте, в котором медведь охотиться за лосем, пока тот на огромных своих рогах несет солнце, а когда настигает его, убивает, и наступает тьма. Этим сюжетом древние объясняли смену дня и ночи. Андрей Ханов часто изображает медведя как образ огромной скалы или горы, образ которого взят из мифологии народов Севера. 

СЮЖЕТЫ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА В ТВОРЧЕСТВЕ КУЗБАССКИХ ХУДОЖНИКОВ [4*]

 В художественной коллекции из фондов музея-заповедника "Томская Писаница" можно выделить несколько художников, ярких представителей сибирской неорхаики, - это А.Ханов, Ананьин А.М., Е.Н.Юманова, Э.В.Сурнина, С.В.Дыков, М.В.Коломеец, К.В.Эпов. Археорат охватил немало ищущих художников. У них появились две очень важные тенденции - освоения художественного наследия и интерес к национально-культурным традициям, что непосредственно связано с процессами возрождения этнических культур, возвращение к утраченным ценностям традиционного мировоззрения. Отсюда своеобразное представление о времени и пространстве, о символике антропоморфных образов, о живом одухотворенном космосе. Чем глубже художник проникает в истоки национального, к этническим корням, тем более искусство становится общечеловеческим и воскрешает прообразы, которые сложились, на заре исторического развития им были присущи всем народам. В этих космических символах оживает художественная поэтика, которая была свойственна родовому обществу, его коллективному бессознательному. Работы художников, которые хранятся в основном фонде музея-заповедника "Томская Писаница" известны не только в Кемерово, но и по всему Кузбассу и за его пределами. (фрагмент) Демидова Е.А.  - старший хранитель отдела фондов ГАУК КО "Историко-культурный и природный музей-заповедник "Томская Писаница"

1995-2012 От мифа к современному искусству

   "Выставка, объединившая работы самых разных авторов, посвящена теме философского и художественного осмысления культурного наследия древних цивилизаций. Так, например, Андрей Ханов родился в Новосибирске, сейчас живет в Москве. С 1985 года выставляет свои работы в городах Сибири, музеях Санкт-Петербурга, Москвы. Автор наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку..." Е. А. Ковешникова (кандидат исторических наук, директор музея КемГУКИ). 2012.

Референсы сознания. Кемерово, 2023

   Живопись, графика, медиа. В Кузбасском центре искусств с 4 по 29 марта 2023 пройдёт выставка "Референсы сознания. От наскального искусства до Digital-Art". Музей-заповедник "Томская Писаница" представит коллекцию живописи и графики сибирской неоархаики (археоарта) из своих фондов и личных архивов художников Андрея Дрозда и Марины Коломеец. В выставке также участвуют работы художников из Горно-Алтайска, Кемерова, Москвы, Бельгии.

   Экспозиция является опытом исследования отправных точек в творчестве древних и современных художников, трансформации традиции восприятия окружающего мира, в которой последовательно задействованы природа, древнее искусство, современный художник, зритель. Посетитель выставки путешествует вдоль непрерывной линии перерождения сцен и сюжетов, наблюдая развитие и совершенствование искусства как феномена человеческой цивилизации.

   Выставка открывает серию художественных проектов "Томской Писаницы", направленных на сохранение древнего искусства путем его популяризации, донесения до широкой аудитории значимости наскальных изображений как яркого свидетельства мировоззрения и культуры древнего населения Кузбасса.

   Пространство выставки составлено из: видео и фото представления наскального искусства Притомья; живописных и графических работы художников, мультимедиа-инсталляций; фильма с размышлениями художников об отправной точке творчества. Работы художников: Андрей Дрозд, Кемерово, живопись, Сергей Дыков, Горно-Алтайск, живопись, графика, Анатолий Горбатов, Кемерово, графика, Марина Коломеец, Кемерово, живопись, графика, Кристофер Меул, Бельгия, графика, смешанная техника, Эльвира Сурнина, Кемерово, живопись, Андрей Ханов, Москва, живопись, Сергей Червов, Кемерово, живопись, Евгения Юманова, Кемерово, живопись.

Сказки мудрого художника

   В Питере, где он начинал свою карьеру художника, носилась идея попробовать докопаться до древних знаковых систем, то есть до того, с чего живопись и вообще искусство началось. Попробуем представить, как звучат гимны шаманов, эти карты путешествий. "Доверяясь эмоциям и чувствам, постепенно ощущаешь себя в новом месте, хотя вроде ничего и не меняется. И я предположил, что практика шаманов - это эмоционально окрашенное учение. Я стремился найти наиболее объективный первоисточник...

   У меня сразу какие-то фантазии возникали, я их сразу оформлял и показывал". Так у Андрея Ханова появилась книга "Страна Оленья". Это не сказки были. А шаманские путешествия от первого лица. Потом появилось желание разобраться в композициях наскальных рисунков. Оказалось, что существует большое количество древних храмов, которые на порядок старше Египетских пирамид. "Меня это вдохновило колоссально. И я просто тысячи этих наскальных рисунков просматривал, фотографировал, зарисовывал. и однажды забрался на гору, свалился с неё, разбился и, пока пришел в себя, лежал и смотрел на небо. И понял, что созвездия, эти образы звёзд, выстраиваются в те очертания наскальных рисунков, которые я недавно разглядывал, найдя там основные сюжеты наскальных рисунков, я их зарисовывал и просто промаркировал теми сказками, основными сюжетами сказок, которые я знал". После литературной обработки появилась книга "Сказки звёздного неба".

   По гипотезе Молчанова, человек возник три миллиона лет назад в районе Якутска. И эти люди, тут уже я аппелирую к мнению академика Казначеева, обладали другим сознанием. Это был своего рода единый организм, не разделённый на особи. Они были эмоциональны, чувственны, но ни в коем случае не разумны. Это сознание миллионы лет разрушалось. И люди, которые сохранили в себе ростки этого сознания, они и создали разум как средство искусственного сохранения единства с природой. И древние религии, знания жрецов были направленны на то, чтобы вот эту дорогу разрушения, по которой человек уходил от счастливого единства с природой как-то отметить. Это и музыка и ритуал и живопись. И эти системы знания были расшифрованы, ведь сознательно и разумно были связаны с звёздным небом. Искусство, свободное обращение с эмоциями и чувствами позволяет хоть как-то приблизиться к этому миру. И если есть стремление узнать его карту и какая-то внутренняя убеждённость, то иногда возникают открытия..." 11 апреля 1997 в зале новосибирского краеведческого музея открылась выставка Андрея Ханова "Сказки сибирской земли"... "Нужно найти того человека, кто сказки древние вспомнит, кто духов небесных разглядит, кто разговаривать с ними сможет. Только он сможет мир спасти." (Из книги)". Я видел того человека. Антуан Веселов, "газета "Честное слово", 1997. 

РАН. СО РАН. Сибирь. Дайджест прессы N 12 29.04.1997 - 21.05.1997 Гадоберидзе В., Лашко Е. Пир духов в чуме: необычное шоу организовал художник Андрей Ханов, построив напротив НГУ чум http://www.prometeus.nsc.ru/science/digest/1997-012.ssi

 Известия, 7 мая 1997 года, среда №84(2497) стр.6. 

"Чум из картин", перформанс художника Андрея Ханова, новосибирский государственный университет, фото Александра Кувшинова, 1997.

как впрочем и прочие сибиряки не знали, что означают оставленные их предками  наскальные рисунки. Боги, звери, солнце. Возраст самого древнего рисунка 40 тысяч лет, однако стиль, в котором выполненные рисунки более всего напоминаетавангардный. У подножья одой скалы под Крсноярском художник обнаружил изображение карты звездного неба. На первый взгляд картина представляла хаотические фигурки фантастических существ. Три дня художник разглядывал наскальных зверушек, пытаясь разобраться, есть ли в картине какой-нибудь порядок. И сорвался с самой вершины. Счастье, что пролетев всего несколько десятков метров зацепился за выступ рюкзаком. Взглянув после этого происшествия на древние рисунки, художник вдруг понял, что один из рисунков напоминает созвездие Большой Медведицы. Оказавшись в Красноярске, художник "загнал" перерисованную соскалы картинку в компьютер, вместе с картой звездного неба, одолженной у знакомого астронома. Все совпало. Компьютер сразу сгорел. Вернувшись в суету городов, Андрей Ханов сталу стал рекордсменом по числу устроенных выставок собственных картин и изданных книжек. Кроме того, благодаря художнику в Кемерове сейчас производится пиво "Томская писаница". И еще Андрей Ханов увлекся инопланетянами, он пишет картины, в которых знатоки обнаруживают космическое происхождение. В 1991 году увлечение художника привело к небольшому международному скандалу. Началось все с того, что один знакомый Андрея Ханова насмотрелся его картин до такой степени, что позвонил на ленинградское телевидение и оповестил сразу несколько программ, что в доме на Сенной площади живет инопланетянин (адрес художника). Но тогда, из всех программ встретиться с инопланетянином решились только "600 секунд". Основной целью возведения в Академгородкетувинского чума, по словам Андрея Ханова, было возрождение праздника "Чистого чума",. Последний раз такой празник справлялся в России в 1914 году на Таймыре. Праздник "Чистого чума" в Академгородке сопровождался шаманскими пснями и плясками в исполнении артистов-добровольцев. Сам Андрей Ханов, сидя в чуме, рассказывал сказки, написанные им по мотивам сказаний северных народов. Академгородковская общественность по началу удивилась, но вскоре пришла в себя и активно прсоединилась к празднику.

   После окончания представления в чуме смогли побывать все желающие, предварительно задобрив северных духов жертвоприношениями в виде монеток, водки и сигарет. Жертвоприношения складывались в специальный ящик. Водка, впрочем немедленно из него извлекалась и употреблялась. Общественность распевала в чуме песни. Елена Лашко, журналист.

ЭТО БЫЛ полный бред!

   Хотя на фоне сумасшедшей алтайской природы это бредовое состояние вполне нормально. Бред в том, что слишком много непрофессионалов. Бред и в том, что Джордж Сорос по сути организовал... съезд шаманов. И в том, что началось все с того, что фестивальщики чуть не взлетели на воздух, твердо решив зажечь самый-самый ритуальный костер, вылив на отсыревшие дрова канистру бензина. Спасла одна из участниц - алтайская шаманка, которой удалось победить заупрямившиеся дрова более естественным путем: попрыгав вокруг костра и постучав в бубен. А под занавес прискакала еще одна местная алтайская шаманка, но в бубен не стучала, а начала материть коллег-любителей, которые испортили погоду неправильными заклинаниями и попытками лечить.

   Таково было первое, что сказал известный художник Андрей Ханов по поводу прошедшего алтайского фестиваля "Живая вода". Приглашен художник туда был в качестве участника. И вообще-то должен был приехать с выставкой. Но оставил

 А начал писать картины прямо там, которые тут же засовывал под свой микроавтобус, дабы они там сушились,  засовывал под свой микроавтобус, дабы они там сушились,  не иссушились на обезумевшем алтайском солнце. Другие   художники   поступили куда более благороднее. Они не только привезли свои творенья, но и раскладывали их прямо на траве. Простые же граждане водили хороводы, распевая "Слава Родине". Самородные лекари-шаманы лечили всех желающих. Многие то и дело окунали свои тела в ледяную телецкую водичку и, памятуя, что называется фестиваль не иначе как "Живая вода", поглощали любимую горькую. Так что от акции остались в восторге. При этом все раскраснелись под обезумевшим алтайским солнцем, как раки, и прокоптились на кострах, как бройлерные курочки.

   Бубновое очумение. По вечерам происходили концерты на так называемой вертолетной площадке, куда никаких вертолетов, к счастью, не приземлялось. А была трава. На траве дрова. На них и рассаживалась публика. На эстраде, точь-в-точь такой, как в летних детских лагерях отдыха, - всевозможные музыканты, и профессионалы, просто балбесы, и играли, свистели, плясали и пели. Например, академгородковский музыкант, известный как Дакота. Вообще-то он в миру живет в подвале. Но внешне - вылитый индеец. А индеец - значит, с наколками, голый по пояс. На лбу нарисована красная полоса сантиметров пять в ширину, делавшая Дакоту похожим на черепашку-ниндзя. Дакота завывал под музыку, как ветер. Видимо, по-индейски. Публика раскачивалась, как племя папуасов на свадьбе. Следующим на сцену вышел настоящий индеец по имени Эрик - в джинсах, но национальной индейской рубашке, вместе с прелестной переводчицей и настоящим индейским бубном - восьмиугольным, размером с большую сковородку. Я индеец,  сообщил он публике, - приехал со своим племенем из США проповедовать бахаи (учение известного пророка, замученного одним из шахов. - Прим. авт.). - Но проповедовать ничего не стал, а тоже запел - под аккомпанемент настоящего индейского бубна, который, по словам Эрика, имитирует биение сердца.

- Посвящаю эту песню всем женщинам, - предупредил проповедник.

- Да, пьем за дам! - обрадовалась, поднимая рюмки, галерка. Индеец запел, дама-переводчица отошла чуть в сторону. "Сердечный" бубен Эрика застучал как-то неровно. Спела что-то (опять же под бубен) и шаманка номер один, которая была при параде - в кожаном платье, увешанном металлическими украшениями.  аккомпанировал ему на бубне. После волчьей песни москвич начал что-то бубнить про фестивальный символ (три загнутых листочка), объяснив, что это... свастика. Но не какая-нибудь, а древняя славянская, которая означает "солнцеворот". То есть солнечные путешествия по небу. Лечение, которое устраивали эти "братья славяне" днем, происходило так. Новосибирец пел "Слава народу, слава Роду (древнеславянское божество. - Прим. авт.)" на до боли знакомый мотивчик Гимна Союза Советских Социалистических Республик. "Волк" же учил: "Боги только одни славянские, и все беды от того, что мы от этих богов забыли. И все болезни от этого".  Но самое пикантное, что находилось немало граждан, которые во все это верили. И даже впадали в транс. Именно они и водили хороводы, распевая "Слава Родине". Потом желающие (в основном впечатлительные дамочки) заходили в палатку, где им за 100 рублей делали... "внутренний массаж". Причем приятный акт отнюдь не то, что все подумали, а просто лекари-славяне, подобно китайским коллегам, делали точечный массаж. А поскольку каждая "точка", является своеобразным "кожным" представителем какого-то внутреннего органа, массаж и называется внутренним. 

   Исповедь шаманки. Вот эта лекарская деятельность, а также внезапно появившиеся тучи и вызвали негодование шаманки N 2, которая обвинила "славянских лекарей в порче погоды".  

- Тут Джордж мне позвонил, сказал: "Я на Алтае фольклорный фестиваль организую. Вернее, организуют его местные наши ребята. Хорошие, но молодые. Ты поезжай, присмотри там. Я приехал, вижу,

тут и так все замечательно, - приветствовал съезд американский представитель г-на Сороса. И спел "настоящую ковбойскую" песню по-английски. По-русски знакомец вездесущего и могучего Джорджа говорит с таким акцентом, какой появляется у россиян после десятилетнего жития за бугром.

   Славянский внутренний массаж со свастикой. Спел и народный лекарь-москвич по имени Шаг волка, в миру Петр Карпита. Внешне он несколько походил на Карлсона, но в очках, весь в черном, а поверх рубашки накинута и облезлая волчья шкура. "Волки - санитары леса. Мы будем санитарами среди люде-ей". В общем, райское наслаждение! Его напарник, лекарь же, но новосибирец, Андрей     Ханов   как раз находился недалеко от братьев-славян. "Вы... Не умеете ничего делать - не лезьте! Вы только злых духов вызвать можете!" - вопила шаманка, беспрерывно матерясь. А, нет, ты добрый... Да ты тоже шаман! - вдруг смягчилась шаманка, приглядевшись к   Андрею   Ханову. И действительно, в свое время   художник  и сам работал шаманом в одном тувинском роде, куда был принят в соответствии со всем правилами. Так они и познакомились, и начали делиться опытом. Шаманка оказалась пьяницей, зарабатывает на жизнь, торгуя пирожками. Звать Вера. Ее шаманизм оказался наследственным. Причем предки помогущественнее были. "Вот дед однажды вдруг решил пошаманить. Впал на ночь глядя в транс, начались видения, а через несколько часов пришел вдруг в себя: "Теперь хорошо, пойду-ка я спать!" А утром стало известно, что накануне из другого района Алтая приезжал еще один шаман. Померяться силой с дедом. А ночью взял и умер". Силен был и отец. Как-то к нам в село приехал православный поп-миссионер, зашел к шаману-отцу. Через некоторое время мы, дети, решили посмотреть, как у них дела: "А отец этого попа... в попу... пялит. Вот это мастерство! А я не то, пью много. Но ты не смотри, что я пью. Шаманы и должны быть глубоко порочными, иначе как они смогут понять и истребить пороки других?". Андрей с этим согласился и рассказал про себя. Как много лет путешествовал по Сибири, изучая наскальную живопись. Как был принят в тувинский род - после того как будущие сородичи узнали, что он, хотя и белый, но умудрился провести в тайге три дня один-одинешенек! Причем первое знакомство со своими будущими сородичами чуть не закончилось трагедией. Одна из скал под названием Ус произвела на усатого художника такое впечатление, что он решил на ней сплясать в голом виде, что-то вопя благим матом. А мимо скалы проплывала по речке лодка с тувинцами. Пляшущий питерский дикарь ввел их в такой шок, что лодка в итоге налетела на камень. Все чуть не утонули... Как пояснили потом пожилые сородичи Андрея, его вопли и пляски - это настоящий гимн их богам. Пришлось становиться шаманом. Плясал голым на скале? - уважительно переспросила Вера. Это редкость. Шаманить-то могут многие, но только с помощью видений. А на гимны способны единицы.    Пойдем, выпьем! Не хочешь. Тогда пойдем... пошаманим. И Андрей с Верой взялись за руки и пошли... Вера определяла, у кого из встречных что болит и спрашивала: "Что делать?" - "Лечить", - отвечал Андрей. Нет. Ты добрый слишком. Лечить надо не всех, а избирательно... 

   Ты смотри, не присылай ко мне никого и адреса не говори. А как понаедут, и жизни никакой не будет. Ведь шаманки должны жить одни. А у меня муж, я его люблю. Вот он, - Вера показала на какого-то русского деревенского мужика из числа обслуживающего персонала, который жарил шашлыки.  И Вера ушла честно к мужу. Если верить Андрею Ханову, конечно.

Беседовала Елена ЛАШКО, "Новая Сибирь", "Московский Комсомолец", Комсомольская правда".

 Из рассказов А. Кувшинова "Горы Счастья", 2000

   После двухнедельных выступлений на выставке Андрея Ханова в краеведческом музее вся компания переехала в Академгородок, где действо продолжилось в зале Музея НГУ. К этому времени Андрею удалось отыскать свои картины, которые он писал маслом по холсту в конце восьмидесятых – начале девяностых годов. Они хранились в запасниках новосибирского областного художественного музея, а также у частных лиц. И ребром встал вопрос: «Что теперь с этими картинами делать?». Подумав минут пять, Андрей предложил соорудить из картин Чум... Не прошло и трех часов, как на площади перед университетом возвысился сверкающий золотом и всеми цветами радуги Чум... Снаружи Чума ходил озадаченный народ, разглядывая его..

   Как вдруг нам так захотелось чего-то хорошего, волшебного и праздничного, что мы сразу же вспомнили апрель ‘97 года, господина Ханова.., в частности, сооружение Чистого Чума из картин уважаемого Ханова А. В. перед главным корпусом новосибирского государственного университета. «Эх, и славно было!» – подумали мы и погрузились в глубокое созерцание… Поедем в горы счастья - сказал Андрей Ханов. Мы погрузилась в автомобиль УРАЛ-кунг, и путешествие началось! Запасливый Начальник Экспедиции захватил уйму пропитания и полтора ящика водки («для начала», как он выразился), и потому, мы немедленно налили и выпили за успех нашего веселого предприятия, не забыв поднести угощение духам дороги... На следующий день геологи ушли совершать свои загадочные «полевые» работы, а мы остались в лагере, гуляя, созерцая и отдыхая. После обеда решили двинуться дальше. Роль лоцмана-проводника взял на себя художник Ханов, знаток местных достопримечательностей. Он нам и сообщил, что невдалеке находится древняя обсерватория, точнее то, что от нее осталось спустя 5 тысяч лет. Мы, не долго думая, погрузились в машину и поехали... Через некоторое время мы очутились на плоской равнине меж невысоких круглых сопок. По всей равнине были расположены торчком стоявшие камни, являвшиеся,  намереваясь опрокинуть в складку меж двух отрогов. по утверждению Андрея,

ревними ориентирами чего-то там. Вереница таких ориентиров вела к горе, на вершине которой было некое подобие фрагмента крепостной стены естественного происхождения высотой 3 метра со щелью посередине. Сквозь щель можно было смотреть прямо на восток, в сторону восходящего солнца. А само солнце, восходя, светило сквозь щель на долину ориентиров, что-то там освещая и обозначая... ...В астрономии, как видите, я не силен, так что рассказываю обо всем своими словами. Но главное было не в этом. Андрей Ханов, будучи проводником, уселся в кабину водителя, а мы, расслабившись и отдавшись его руководящей воле, ехали в кунге, беседуя и отдыхая... 

   Вдруг мы почувствовали, что машина круто пошла в гору. Выглянув в окно, мы увидели убегающий вниз склон и справа от себя Гору Солнца. Удивившись такому смелому ходу, мы слегка забеспокоились и стали стучать в кабину, сомневаясь, стоит ли так делать. В ответ Андрей нас заверил, что, мол, ерунда, все так делают, «щас заедем на машине прямо наверх, вот будет здорово»! Я смотрел в окошко на проплывавшую мимо нас Гору Солнца, огорчаясь, что нам так быстро суждено расстаться: только заедем наверх, оглядимся и пора двигаться дальше, выполняя геологический маршрут. Однако не тут-то было. По мере того, как мы двигались вверх, уклон становился круче, скорость движения падала, пока, наконец, нас не стало отчетливо стаскивать вбок

   Тут уж мы забарабанили по кабине и заорали дикими голосами, и машина остановилась... Все вышли наружу и принялись осматривать ситуацию. А ситуация была еще та… Представьте себе автомобиль УРАЛ с кунгом, уцепившийся за склон горы под углом градусов 35. При этом склон полого уходит вправо вниз, где благополучно обрывается. Развернуться негде, задом сдавать нельзя, т.к. сразу потянет вниз и тогда останется только кувыркаться и кувыркаться еще метров 200. И что под конец такого кувыркания останется от машины и водителя, неизвестно... Почесав в головах и посетовав на нелепость происшедшего, решили действовать. Ханов побежал за трактором в деревню за 15 км, а мы придумали метод ручной кладки. Метод заключался в том, что мы стали таскать плоские камни и выкладывать ими землю позади машины т.о., чтобы приподнять ее правый бок. Выложив очередной кусок сантиметров 20 длиной, мы отходили, а водила осторожненько сдавал задом на выложенный плацдарм. Потом мы опять таскали камни и выкладывали их, потом он опять сдавал сантиметров 20 и т.д. Работа оказалась на редкость неторопливой и медитативной, зато основательной. Спустя пару часов стало очевидно, что машина сдвинулась на метр вниз и слегка выровнялась. К этому времени прибыл Андрей с трактористом. Тракторист с ужасом осмотрел ситуацию и категорически отказался даже подъезжать на тракторе к нашему авто, не говоря уже о том, чтобы тащить его вниз. Покачав еще с полчаса головой, он удалился в деревню, а мы продолжили возведение каменной трассы вдоль склона горы... Ханов нашел где-то мотоцикл и поехал искать наших геологов. 

   Провозившись еще часов пять мы окончательно утомились. К тому же пошел реденький дождик. Машина продвинулась метра на 3 вниз и заметно выровнялась. Мы решили немного поспать, а утром продолжить работу. Поужинав холодной закуской и выпив по 100 грамм, мы улеглись на землю и укрылись большим куском брезента. Так и спали, слушая мерный шум дождя. Проснувшись с рассветом, мы обнаружили, что немного замерзли. Для сугреву принялись опять таскать камни, дело пошло веселее, т.к. мы отдохнули, к тому же  

рассвело. Каменная трасса составляла уже метров 10, а машина стояла практически ровно... Наконец, под бурные аплодисменты вернувшихся с Хановым геологов водитель съехал вниз и остановился под горой. Стало очевидно, что сегодня мы уже никуда не поедем...

   Ханов сказал, что мы спутали археологам все планы.. Долго же будут гадать архео-логи, какое астрономическое назначение было у этих десяти метров каменной кладки в 100 метрах от вершины горы-обсерватории... Благополучно спустившись с горы Сундук, мы вышли на трассу, где довольно быстро поймали грузовик. После грузовика пересели на автобус, на котором и доехали до Абакана. В Абакане – по уже сложившейся традиции – пошли в краеведческий музей к знакомым Андрея, для нас там провели экскурсию, показали традиционные в таких случаях шаманские костюмы и засушенные бубны, после чего мы отбыли дальше, через Минусинск к Святой Горе Тепсей на берегу Енисея... Надо сказать, что Абакан и Минусинск – города-спутники, расположены рядом друг с другом: только один закончился, тут же начинается другой. На гору Тепсей мы поехали с шиком – на такси. Насколько я знаю, никто ни до, ни после, не прибывал на это место таким экстравагантным способом. Мы обогнули гору с севера и съехали на берег. На берегу было очень хорошо. Величаво нес свои воды Енисей, на другой стороне нахохлилась гора – жена дедушки Тепсея. Бытует предание, что в прежние времена Тепсей и его супруга жили вместе, но все время ссорились. Нрав у жены оказался скандальный, а добрый дедушка Тепсей все это спокойно сносил. Но от их ссор плохо было зверям и птицам, плохо было земле. Взмолились звери, птицы, травы и деревья: «Мамка Неба, а Мамка Неба, помоги нам! Совсем пропадает земля наша! От разлада и тяжбы стонет она! Сделай что-нибудь!». Посмотрела вниз Мамка Неба и видит: жена совсем от рук отбилась, от злобы трясется, ругается, кричит. Взяла тогда Мамка Неба воды Енисея и пустила промеж супругов, навеки их разделив. Осталась жена на другом берегу одна-одинешенька. Вмиг остыл ее гнев. Холодно, одиноко ей стало. Енисей разлился широко: камня не перекинуть, рукой не достать. Только и остается теперь: стоять да смотреть на другой берег, на любимого мужа. Да кручиниться о напрасно потраченном времени.... ...А добрый дедушка Тепсей дает приют и травам, и деревьям, и зверям, и птицам, и людям. Прямо на берегу, метрах в 100 от того места, где мы остановились, стояли широкие столы, несколько машин, деревянная бытовка, палатки. То были минусинские рыбаки, приехавшие ловить большую рыбу. Но об этом мы узнали позже, а в тот вечер у нас не было сил куда-то идти и знакомиться, мы разбили палатку, развели костер и отправились под руководством Андрея поздороваться с добрыми духами... Надо сказать, что на горе в большом количестве имелись наскальные изображения зверей, людей, шаманов и даже «космонавтов», 

созданных в незапамятные времена. Андрей отвел нас к рисунку, изображавшему веселого человечка с усиками антенн на голове и бубном в руках. Мы выпили с ним водки... В Минусинск мы отправились опять-таки с комфортом: на автомобиле «Нива», за рулем которого сидел тот самый квадратный мужчина, разбуженный нами в день знакомства с рыбаками. Он оказался эстонцем, при-ехавшим несколько лет назад. «На Родину», говорит, «потянуло»...

   В музее нас ждали директор со товарищи, за накрытым столом. Стол был накрыт в небольшом флигельке, во внутреннем дворике музея, где по совместительству был кабинет директора. Потчевали нас домашним вином и чудесной минусинской водкой, производимой тут же, неподалеку, на основе чистейшей родниковой воды. Когда все закончилось, мы отправились в гости к местному художнику Вячеславу, знакомому Андрея. Художники в Минусинске живут как святые: питаются, чем Бог подаст. Бог подает редко, в виде случайно залетевших интуристов, которые с радостью приобретают их картины за гроши. В остальное время художники питаются подножным кормом, умудряясь содержать при этом жен, детей и прочее хозяйство. Вячеслав жил в старом, дореволюцион-ной постройки, доме, имевшем 2 этажа, несколько квартир и общий огород с сараем. Мастерская художника размещалась здесь же, в ней мы и распо-ложились. Художник был нам искренне рад, а мы радовались в ответ,..

     Под оживленную беседу поспела каша с мясом, сваренная из наших походных запасов, сбегали, естественно, за водкой, и веселье продолжилось. Художник, хоть и отличался истощенностью внешнего облика, имел горячее сердце. Выпив водки, он разошелся не на шутку: включил музыку на полную катушку и они с Хановым принялись отплясывать танцы, громко подпевая песням советской эстрады: Пьеху и "Руде-руде-ри или просто рыжык". Я к этому времени уже устал и мечтал отойти ко сну, но таковой возможности не предоставлялось. Добрый хозяин на вопрос: «Где можно поспать?» широким жестом пригласил спать где угодно на просторе его мастерской. Мастерская имела два уровня и метров 9 площади. На первом уровне располагались краски, мольберты, холсты и шкаф, а на втором, в прохладе глинистого подвала, лежали камни, добытые Вячеславом с полей Хакассии и Красноярского края. Многие из них были вмурованы в стену подвала, и на них были изображения богов и таинственные письмена... Я прикинул, сколько нужно выпить водки, чтобы уснуть среди банкета и понял, что столько водки у нас просто нет. «Огород!» - спасительной молнией промелькнула мысль, - «огород-то свободен!». На мой вопрос, можно ли поспать в огороде, хозяин отреагировал совершенно спокойно и даровал свое согласие, при условии, что грядки останутся целы... Где-то между укропом и луком оказалась приличная дорожка, на которую я и залег с большим облегчением. Звуки музыки и песен доносились даже сюда, сквозь метровые стены древнего жилища. Убаюканный ими и мелко накрапывающим дождиком, я стал засыпать, и проснулся только на мгновение, чтобы увидеть, как рядом, на соседней тропинке устраивается Вова Панов... 

   Следующий день оказался солнечным и веселым, и мы, обняв на прощание Вячеслава, взяли такси, закрепили на его крыше подаренную нам Вячеславом картину «Минусинская мадонна» и отправились на вокзал г. Абакан покупать железнодорожные билеты. Кроме билетов, на вокзале мы приобрели дюжину пива на оставшиеся деньги, и вскоре уже ехали в поезде домой, глядя на проплывающие горы, степи, вспоминая чудесные минуты нашего путешествия в "горы Счастья".

Медиашкола ЮЛА Солнечногорск: Алья Сезер

6 окт 2017

#Куда_go_ЮЛА 7 октября

15.00 - 20.00

Галерея "Спичка"

Галерея "СПИЧКА" представляет однодневный совместный арт проект Андрея Ханова и ТАЭТ VREMYA: "Мост над бездной" (современная живопись, видео, музыка, хореография). Андрей Ханов делает арт-проекты в музеях и участвует в выставках с 1986 года. Примеры проектов: "Храм Древних Богов Сибири", в красноярском музее В.И.Ленина в Красноярске, 1997. "Мир религиозных образов - связь времен" в ГМИР, Санкт Петербург, 1993. Художник рисует ритм, как предмет и пытается перенести композиционные принципы живописи в новые формы цифровой эпохи. В качестве инструментов и материалов использует айфон и компьютер. ТАЭТ VREMYA - международная арт группа. www.taetvremya.com .

Идеей, объединившей современную живопись и хореографию - стала комбинаторика, одинаково проявляющая, как ритм звуков, ритм художественных образов, так и ритм пластических движений. Это интересно сопоставить. Поместить цифровую живопись внутрь видео, поместить это видео внутрь живописного образа и танцевать внутри.

Участники проекта ставят задачу почувствовать этот ритм, чтобы попытаться выйти за его границы и посмотреть, а что же там у нового человека внутри? Это и есть мост над бездной, между человеком цифровой эпохи и его оцифрованный душой.

#медиашкола #снимаемвидео #детскоеТВ #СДТВ #Солнечногорск #молодёжьМО #Подмосковье #kidsmedia #юнпресс #медиастудияЮЛА #камерамотор #ЮностьОнлайн