2000-2021 Внегеографические смыслоформы

   Таланты бывают устроены по-разному. Многие авторы прекрасно себя чувствуют и успешно реализуются в собственной среде, живя в родном го-роде и черпая вдохновение в небольшом пространстве. Довольно часто можно встретить художника, живущего своим маленьким миром и создающего произведения, не уступающие по уровню и масштабности образного мышления творениям авторов-путешественников. Эти последние для самореализации, напротив, покидают родной город на время или навсегда. Они перерабатывают в своих произведениях не только региональные проявления и образы, но и общероссийские и общемировые, и всякого рода перемещения бывают весьма полезны для их творчества.

Биография художника, часть четвёртая, Лондон - Москва 

   Базируясь в Лондоне в 1999-2004, Ханов устраивал перформансы в разных странах и занимаелся стрит артом, общался с авангардными художниками, параллельно изучая современную западную философию и осваивал методы ком-пьютерной графики. Познакомился с многими художниками, дружил с индонезийским художником Бенгом Хартман. Ханова посещали синестезические видения в небе, которые он рисовал, силясь расшифровать. Работы того периода в 2021 показал новосибирский художественный музей (Программа "Параллельные миры" III новосибирской биеналле графики, кураторы Владимир Назанский и Мария Филатова, фото на стр. слева). 

2016 Декомпрешн, арт-фестиваль

первый взляд. Геометрической метафорой конфуцианской картины мира является пентаграмма, пять вершин - пять стихий, состояние природы - сочетание 4 вершин из 5 (правило золотого сечения), но очерёдность вершин неопределена, перебрав все варианты и убрав повторы, мы получим 55 основных цветов. Цилиндр с 12 секторами основания (зодиак) и пятью уровнями (пятью планетами или небесами). Но, это лишь поверхностное (астрологическое) прочтение Конфуция. Пентаграмм - две, вторая в зазеркалье бессознательного, а один из лучей пентаграммы - общий - зеркало (то или иное состояние сознания человека), картина мира иначе интерпретирована, но сводится в даосской, стихий - 8. Сейчас сложно судить, где текст самого Конфуция, а где его интерпретаторов, мода на рассказы об учении Конфуция возникла через 300 лет после его смерти.

   Исаак Ньютон, открыватель цветового спектра, считал спектр аналогом октавы и, раз, мы слышим 7 нот и различаем 7 цветов, то и пределов у нашего мышления - тоже 7. Восьмой - чёрный цвет, пауза в музыке. Композитор 

Физика и практика цвета. А.Ханов, 1985. 

   В физике цветом названа частота электромагнитного излучения. Электромагнитная волна - отношение квадрата земного потока к разноимённым электрическим зарядам. Поглащение атомом фотона превращает один из его электронов в протон, процесс подчиняется закону Ома, что можно интерпретировать (измерения реальности подтверждают это) - электрическим напряжением между противоположными частями сосуда с газом. Обратный эффект - подведение напряжения к противоположным частям газа, при некоторых условиях, вызывает свет (испускание  фотонов). Объяснение такого фотоэффекта Эйнштейном - переход электронов атома, под действием света (фотона) с одного "энергетического уровня" на другой (меняется площадь сферической электронной орбитали). Но, фотон и есть обратная площадь, если электронная орбиталь обладает некоторой обратной площадью сферической поверхности, то поглощение электроном фотона и приводит к уменьшению площади орбитали. Критический случай, когда отрицательный электрон полностью превращается в протон (положительный электрон). Частичное (промежуточное) изменение цвета спектра. Есть спектр поглащения фотона и спектр испускания и вообще, разные атомы обладают разными спектрами. Ньютон разложил призмой на состовляющие  цвета лишь солнечное излучение. Краска - своего рода - фильтр, который задерживает свойственный её атомам спектр, отражая остаток. Спектр экрана компьютера, наоборот, излучения. В конечном итоге, если вы не инженер и не физик, вам совершенно не важно теоретическое обоснование света и цвета. Они есть, ощущаются вами реальностью и различные сочетания цветов выражают различные символы (состояния сознания). Если физику, как доказательный аргумент в споре, так и теософскую теорию Кандинского и синестезическую теорию Скрябина, как сказочное диалектического творчество - отбросить, то вопросов к цвету остаётся только два: какова его структура и что каждый из цветов означает? Структура - куб, означает (если размерность куба 7/2) - пределы мышления человека.

История теории композиции. А.Ханов, 1985. 

   Первыми принцапами композиции, опять-же, были даосские. Слова Лао-цзы: "Нет ничего чудеснее, чем наблюдать, за вечным превращением друг в друга, двух величайших (свойств природы, жизни и вообще): Дао (неопределённости возвышения над обыденностью) и Дэ (иллюзии неопределённости, её симулякра)". Дао, сейчас, мы именуем "прагмой" (можно сказать - подлинной философией), от этого "прагматизм". Дэ - поверхностная имитация прагмы - прагматичность в житейской обыденности. Пифагор о том-же самом сказал как о наблюдении за вечным игрищем соревновательности людей и торговли. Аристотель - о расстворении в силлогизме диалектических вопросов и доказательных ответов. Рорти - творческой иронии и солидарности (только потому, что все мы люди).

   Как это изобразить? Даос-художник Гу Кайчжи, первый теоретик живописи VI века, оставил лишь самые расплывчатые описания, сводимые, впрочем к простым принципам соответствия чувства гармонии цвета с видением автором образа действительности, а гармонии форм - с осознанием невозможности точно сформулировать такой образ словом. Словестная форма ускользает, меняется, точного соответствия не ухватить. Но, можно, рисуя формы, следовать за такой изменчивостью символа образа, это не символ (слово) и не икона (буквальное понимание реальным, иллюстрация), это нечто их объединяющее - художественная метафора (пример художественного образа - собственной жизнью форм). Единство обоих чувств (цвета и композиции) выражает "дух времени" (доминирующее - здесь и сейчас - мировоспринятие, считающееся нормой, образцом для следования).

   Мы уже никогда не узнаем точно, теория ли это самого Конфуция, или интерпретация его последователями принципов живописи Гу Кайчжи, мы не знаем историческую отметку времени, эпоху, породившую такую теорию, но теорию каллиграфического или иероглифического письма - можно счесть интерпретацией принципов даосской живописи. Пять стихий природы, пример которых - пять вершин пентаграммы Конфуция - пять движений кисти каллиграфа: "стихия земли" (доверие, достоверность, доказательность, вещественность) - текстура (отпечатки кисти без движения, любые случайные пятна); "стихия дерева" (гуманность, солидарность) - отрезки с четким началом и концом (как сочления стебля бамбука), "стихия огня" (ритуал. традиция) - росчерки (как смахивание краски с кисти), отрезки с четким началом, но нечётким концом; "стихия воды" (мудрость) - повороты кисти на месте (кто знает жизнь - не суетится, не бежит сломя голову, так-как понимает, что всё, что с тобой происходит - лишь перемены в тебе самом, это как бег по кругу или вращение на месте); "стихия металла" (справедливость, консенсус всех интересов) - любая перемечивая линия, сам принцип изменчивости, сочетания стихий или их перехода друг в друга. Гармония возможна только между четырьмя стихиями из пяти, по правилу золотого сечения, чего-то меньше половины, а чего-то больше. 

   Предвозрождение XII-XIII веков, во многом - возрождение смысла изобра-зительного искусства, утраченного в средневековом орнаментализме и иллюстрации Писания. Такие художники, как Джотто, вновь обратились к интуитивным по-искам композиционных принципов живописи, возможно, на них повлияло и древне-китайское искусство. Современные рационалистические теории, например - Р.Арнхейма - классифицируют приемы живописи прошлого, намекают на связь с "законами восприятия (иллюзии, обмана)", но, ровным счётом, не дают ничего для развития живописной композиции. Скорее наоборот, провоцируют профанацию.

Теория композиции. А.Ханов, 1985. 

   Посмотрев на вещи трезво, что и есть художественный образ, как причина живописи (форма и смысл лишь проявляют его, ради передачи сообщения о наличии у автора такого образа - духовного открытия, особого состояния сознания), мы должны признать, что теория композиции - лишь попытка описать словом природу художественного творчества, творчество - само по себе, а любые его определения-интерпретации - сами по себе, это разные дискурсы (модернизма и рынка-беллетристики). Появление литературы о теории композиции - лишь семиотический знак доминирующего в обществе дискурса. Сейчас, если говорить о культурной норме, конечно, доминирует самовлюблённое невежество. Просто такое состояние культуры, стёршаяся, до поверхностной имитации, прежняя метафора, но, получившая ценностно-нормативный статус, как погода, это пройдёт. Всё проходит.

   Так, что-же мы обнаруживаем в действительности нашей эпохи? Борьбу дискурсов, ещё недавно - модерна академической игры в отражение художником природы (перспектива, объём, светотень, текстурность, подобие реальности, игра в авторитет, в академическую иерархию статусов, подобную университетской) и модернизма (протеста против иллюзии и обмана модерна), как осознанную игру в такую игру ремесленника (от откровенного стёба над академизмом до поиска - самому [освоения] - забытых фундаментальных принципов живописи, за гранью ремесленной иллюстрации или фотографии). Но, это уже в прошлом, наш современник - агрессивный невежда, прежде обделённый правом на творческое занятие - городской обыватель с цитатником вместо мозгов. Сейчас он выходит на сцену, обстёбывая всё, что было до него, его зрители - точно такие, они его хорошо понимают. Составляют открытое общество. Как у фонда Сороса. Подождите десятилетие и он создаст собственную антикультуру когнитивного дефицита, со своей социальной иерахией, чем тупее - тем выше социальный статус или больше денег.

   Но это только дисгармоничный фон нашей картины действительности. По сути - хаос профанации культуры и искусства, как холст. Стихии (даосские, конфуцианские или гётевские [форма и материя, метод и содержание] - не важно) - лишь упорядочивают этот хаос. Иероглифическое письмо актуально и в наши дни. От буквального вмуровывания мусора цивилизации в бетонные кубы, выставки на свалках или ассамбляжи старого тряпья, артефакты утраченных духовных практик, возможно и костей доисторических животных), до проекции картины на холст-зрителей. Горожане конечно спятят (поведут себя, соответственно своей безумной природе), но поведут предсказуемо, организовано осознанностью или отвественностью за своё творчество художника. Цель ведь - соответствие естественному движению природы, когда (и если) такое созвучие будет признано (со временем) - это и назовут произведением искусства. Совершенно не важны форма и смысл картины, если есть внутреннее видение, её автором, образа действительности - форма такого видения сама найдёт путь к ёмкой метафоре жизни, а смысл - к факту. Не имеет значения и место такой презентации идеи. Была-бы сама идея, как достоверный (трезвый) образ происходящего. Для себя я нашел метод (другой - найдёт другой) составления случайных абстрактных композиций (как вариант - метафор воспоминаний о разных событиях прожитой жизни) - в случайные структуры-таблицы, так хаос непредсказуемости - саморганизовывается, проявляя метафору-форму нашего странного времени, его утраченную структуру. Это частный случай более общего метода, когда зритель-современник просто не способен ни признать картину произведением искусства, ни опровергнуть это.  

Биография художника, Москва с середины 2000-х. 

   Работы художника этого времении, на первый взгляд, выбиваются ряда. Ханов читал молодежи лекции по философии и теории искусства. Работами он подтвер-жал, что говорил. Это не сколько картины, сколько артефакты перформанса демонстрации искусства. Единство слова и дела и было темой урока. Но, слушатели понимали лекции скорее инструкцией достижения успеха, просто копировали художника, чем привлекали внимание кураторов музеев. Делали карьеру. Что Ханов называл делёзовской "машиной желания": конформизмом ди-летантов и невежд, шизофреническим смешением буквального понимания причин, сказочного диалектического творчества ("а я думаю так") и имитацией доказательности - практической пользой от лжи, а это семиотический знак неосознанного переживания (чувства) действительности. Шизореволюция интеллектуалов 1960-х была призвана сломать такие "машины желания" обывателя (излечить его от шизофрении) через смену ролей (психи лечат доктора, доктор работает садов-ником, садовник - поваром, а кухарка управляет государством и т.д.). Освобож-дение наступает лишь в момент смены социальных ролей, эта частая сменяемость одной шизни на другую - принцип демократии. Но, в 1980-х обыватели поняли всё буквально и поверхностно скопировали саму шизореволюцию (для Ленинграда 1980-х это практика Яна и Тимура Новикова). Появился и арт-рынок шизни. Была ли шизореволюция ошибкой? Не проще ли было оставить всё как есть? Ведь преодоление "машины желания" приводит к ещё более изощрённой "машине желания"... Автор концепции шизореволюции, Жиль Делёз, так и не нашел ответа. В римском Египте III века доминировал дискурс модернизма-алхимии, но в самом Риме - модерна (академизма, иерархии авторитетов, социальных статусов), император Диоклетиан (тот, кто вырастил капусту), в 296 году распорядился сжечь все алхимические свитки восставших против него египтян (египетских римлян), дабы лишить их спеси и высокомерия. Постсредневековое Возрождение было возрождением дискурса модернизма, как демонстрации визуальных метафор философского камня (алхимической матрицы), зашифрованным языком искусства. Эпоха Просвящения - эпоха реставрация феодального, по сути, университета. Дискурс власти - инверсия модерна. С 1980-х модернизм (нонконформизм) был вытеснен обыденным мышлением горожан (современников=контемпорари, с клиповым (поверхностным) мышлением: одержимых имитацией творчества - признаками (шпаргаками, слухами, сплетнями, КВН, пересказом новостей, без-думной ретрансляцией любой информации без её усвоения) концепций понимания происходящего, что инверсия модернизма (что у художника в бессознательном - у горожанина на языке). Но, на любого горожанина (студента, паству) найдётся свой феодал (профессор, пастор): будет война, точно как восстание горожан Пизы против Медичи. Неизбежное не предотвратить. Однажды, в Ленинграде 1980-х друг художника, философ, написал статью о книге Льва Шестове, "Апофеоз безпочвенности" и попросил проиллюстрировать, Ханов наклеил картинки, вырезанные из американской библии для детей, "к этому всё идёт..." И вот, пришло... Художник определил происходящее как "одержимость пользой себе, здесь и сейчас, любыми средствами". Всё это диссонировало с жизнью и просто не могло не привести к ужасной трагедии. Но, что здесь и сейчас возможно сделать для предотвращения катастрофы? Показать, что такое искусство примером? Он накупил рулоны холстов, ящики красок и принялся водить кистью по холсту, но, исключил чёрную краску, хотя, все художники знают, что без чёрного нет композиции.

Александр Ратнер (Украина). 

Тайны жизни Ники Турбиной. 

   Александр написал Андрею Ханову и изложил логику своего будущего иссле-дования. Ханов указал ему на логические оошибки, спорить было не с чем. В ответ, Александр сочинил свою версию ответов ему Ханова. Он построил ту часть книги, где определяется её достоверность, как спор с воображаемым собеседником (литературным персонажем-оппонентом). Интерпретация слов Ханова приоткрывает его взаимоотношения с молодыми талантливыми авторами. Выделен текст Александра.

   Поскольку выше шла речь о декламации стихов, приведу в очередной раз сооб-ражения Андрея Ханова. Как я понял, вы пользуетесь совершенно классическим представлением о том, что такое автор, а не в смысле совокупного результата в культуре (видения себя личностью в зеркале истории - ред.). Но и в этом случае мой тезис о некорректности, нерелевантности самого вопроса об авторстве всё равно остаётся верным. И вот почему. Если бы мы разбирали стихии, которые отделимы, отчуждаемы от автора, то есть могли бы рассматриваться как чистый текст, - тогда имело бы значение, кто придумал, подсказал, отредактировал или записал конкретные части или строки. Но поэтов два вида, хотя они делятся не жёстко. Первый вид - те, от кого текст не отделим. Бродский сознательно усиливал эту отчуждённость, читая все свои произведения с одинаковой интонацией, монотонным бубнежём. Второй вид - поэты, у которых, наоборот, произведения невозможно в полном виде воспринять без авторов, они привязаны к личности и исполнению. Например, это отчасти Маяковский и вся буйная бригада футуристов, И.Северянин и другие.

   Ника, конечно, стопроцентно относится к этому второму полюсу. Адекватно воспринять её стихи можно только в её собственном исполнении, с её взрывными эмоциями, вместе с постоянным фоновым пониманием её возраста и всего прочего, что относится к ней самой (речь о хронотопе Бахтина - ред.). Так вот: в момент такого произнесения стихотворение в любом случае становится "её собственным". Я бы даже сказал, что главными произведениями Н.Турбиной являются стихотворения в момент произнесения ею самой. А сами буквы, оставшиеся на бумаге - уже неизбежно урезанный продукт. И если рассматривать произведение в таком виде - вместе с её личным исполнением - вопрос об авторстве просто не применим (возможно, Александр намеренно создал противоречие там, где его нет и приписал его своему оппоненту,  чтобы указать на выдуманную ошибку в его словах, получив, тем самым, предлог высказаться самому, если так - это риторический приём, софизм, подлог - ред.).

   Я возразил Ханову: "Если главными произведениями Н. Турбиной (Цитирую Вас) " являются произведения в момент произнесения ею самой", то справедливо ли это утверждение применительно к читаемым Никой стихам, которые она писала не сама? Думаю, что Ника с её артистическим даром, неуравновешенной психикой, принимаемыми психотропными средствами и мои стихи прочла бы так, что все поверили, будто их читает автор". (ред. - так вот оно в дело, Александр хочет быть упомянут как поэт…)

   Ответ Ханова: Вопрос: справедливо ли это утверждение применительно к чи-таемым Никой стихам, которые она не писала? - выглядит отлично (похвала Александра самому себе, вложенная в уста оппонента - ред.), но он построен на не волне корректной идее ("идея", по Ханову - то, что на самом деле, "построен не на идее"= "недостоверно, в откровенной фантазии" - ред.) жёсткой принадлежности стихов кому-то. Я даже думаю, что стихотворение, целиком (от и до) написанное не Никой, но кем-то в семье, становилось её стихотворением при исполнении ("приватизировалось") - термин Витгенштейна применительно к словам), причём, она сама не занималась его оценкой по такой схеме "своё/чужое", а гармонично 

вписывала в остальное именно в силу возраста - так как у неё не было этого Вашего критического аппарата и странного разделения "моё - не моё". Скорее, она воспринимала это именно как естественное сотворчество.

   Позиция моя снова подверглась критике. Ханов настоятельно советовал мне вернуться к приведённым в главе 5 его соображениями об авторстве и добавил: Рассмотрите хотя бы простейший фактор, который ломает ваше представление. В соавторстве мамыбабушки-Ники должны были складывать петли обратной связи. А именно: мама влияла на Нику, и следующие её строки написаны с воздействием мамы: но и исполнение стихов Никой не могло не влиять на маму, и она вольно или невольно "учитывала", воспринимала и корректировала свои творческие усилия (скорее, конечно, подсознательно). Как этой мешанине обратных связей выделить чью-то отдельную "манеру письма"? Она могла отлиться во что-то опознаваемое только в зрелом возрасте.

   Согласиться могу лишь частично. В чём проявлялось основное воздействие Майи на Нику. Мы уже знаем. Обратная связь безусловно была, но по силе воздействия на порядок слабее. Что касается "манеры письма", то она у всех поэтов Никиной семьи выработалась ещё до её рождения и была у каждого своя. Смею утверждать как поэт и держатель их архивов, которые представлены в книге ничтожной частью. Никины же стихи предстали нам тоже в ранее сложившимся стиле Майи.

   Автор понимает, что в этом затяжном споре он скорее побеждённый, нежели победитель, и всё-таки считает, что победа над ним была не чистая, как у тех-же борцов, когда один из них набирает столько-то балов, а второй - ни одного. Думаю, что какие-то балы я всё-же набрал (приписал  -  ред.) и, если проиграл, то по очкам.

   Самым больным местом в легенде была боязнь, что Ника может прого-вориться - ведь она ребёнок… (читается интерпретация рассказа Ханова о своей падчерице - певице Пелагее и её маме - Светлане, см. "Караван историй", наверняка, это не единственная публикация, ощущение такое, что Александр либо выдумал своего Ханова, хотя его точка зрения узнаётся, даже в пересказе, не исключаю и то, что беседа действительно была, Ханов тусовался на Украине и дружил с местными интеллектуалами и творческими людьми (Адольфыч и др.), мог быть знаком и Майей и её дочкой Никой, всю историю уже не восстановить, но, может быть - просто сменён хронотоп [время и место] рассказа, Ленинград заменён на Украину, Пелагея - на Нику, пение - на декламацию стихов, Светлана - на Майю. История Ники поразительно напоминает историю Янки, талантливой девушки-барда из Новосибирска 1980-х, с которой Ханов мог быть знаком через Гнедкова, по крайней мере точно слышал о ней, ведь Пелагея исполняла её песни. Хотя… почему история не может повторяться в разных хронотопах… Александр никак не объяснил, почему он решил обсудить схему своей книги именно с Хановым, как его разыскал, почему он не отказал? - ред.)

   И всё же - возможен ли вообще поэт-вундеркинд? По мнению Андрея Ханова, ближайший способ узнать это - обратиться к истории, были ли такие ("никоподобные") прецеденты.

   По большому счёту, - пишет он, - в мышлении нет "нового". В том или ином виде всё - в виде (а) прототипа или (б) элементарной базы (словами Щедровицкого), всегда уже есть в мышлении, с самого начала. История (в данном случае история искусства) состоит лишь в переакцентировке и выпячивании, усилении того или иного элемента мышления и (или) в связывании элементов.  Эти перетоки и смещения выливаются в эволюцию технологий, средств, жанров искусства и вообще всего. Итак, в задаче спрашивается: известны ли аналогичные прототипы... (Фрагмент)

Осязаемо-чувственные образы всего светлого, что есть в душе

   В 2012 году, ещё будучи аспирантом МГУ. Алёна Григораш, по собственной инициативе, написала эту статью, "для заработка", скомпилировав другие статьи о художнике, размещённые на его сайте, что переинтерпретация, попросила художника опубликовать свою статью наравне с другими и оплатить "сколько не жалко" ("если благодаря статье раскупят все его работы...") Художник выполнил первую часть просьбы, с целью дать путёвку в жизнь талантливому критику, но по второму вопросу ответил, что ничего не продаёт и принципиально не вступает в финансовые отношения с критиками и кураторами. Статья кочевала по научным сборникам. В 2020 Алёна добилась блокировки сайтов, где эта статья была опубликована. Так прекратил существовать сайт художника. Цель этого сборника - пусть и частично - восстановить утраченный архив. Конечно, есть опасность повтора беспочвенного скандала, но и статья Алёны - часть истории этого сборника.

Жизнь и творчество Андрея Ханова

   Жизнь и творчество Андрея Ханова удивительно раскрывается сразу в двух аспектах - отечественной и мировой культуры. После первых восьми лет творчества в 1990-х годах он получил травму рук, оформляя выставку. Этакое мученичество за искусство. И стал рисовать, зажимая кисть зубами. То есть фак-тически это рисунки самим лицом,  его отпечатки-отражения подобно оставшемуся абрису лица христова на плате. А через три года после травмы с художником случилась клиническая смерть от обморожения на Байкале. Это уже напоминает биографию-миф немца Йозефа Бойса, служившего в Люфтваффе и сбитого в 1944 году в Крыму. Обмороженного, его нашли татары и выходили, используя жир и войлок. Так, эти материалы стали у знаменитого на весь мир перфомансиста одними из самых любимых. Шаманизм и восточные учения - частые источники вдохновения художников ХХ века, которые мыслят себя не иначе, как медиумами, т.е. проводниками  празнаний, зачастую сумеречных, "дородовых", в жизнь посредством искусства. Галлюцинации во время скитаний по сибирской тайге Ханов отразил в работах 1994-1995 годах, напоминающих то ли детские рисунки, то ли граффити первобытного человека с его жизнью среди елей и гор, солнц и лун,  птиц, оленей и медведей. Согласно "стадии зеркала" Ж. Лакана, в раннем детстве ребенок только-только начинает узнавать себя в отражении, идентифицировать образ, но еще не имеет над собой власти. В этих работах образ человека также узнаваем, но неподвластен нам, как и олени, солнца и ели. Простой, почти монохромный колорит, намеченный Хановым в 1990-х годах, сохраняется и в орнаментальных работах до 2010 года. Они как огни домов или ветви деревьев в черноте зимней ночи, что рассматривает девочка у окна в рисунке А. Дейнеки 1931 года. Вслед за зимой приходит весна,  всегда неожиданно, быстро, буйно и напористо. Все это можно сказать о ярком колорите и экспрессивных  мазках последних композиций Ханова, где отдается дань "О духовном в искусстве" В.Кандинского. Со времени первых экспериментов с абстракцией и экспрессией ХХ века утекло немало гераклитовой речной воды. Сегодня, в дни постмодернизма, а может, уже и новой серьезности, веришь лишь тем работам, где о memento mori. И эти мечущиеся мазки, обилие красных "мясных" оттенков, мажорный, но диссонирующий колорит акриловой краски, "съедающей" всю поверхность холста, конечно, про хронос, который пожирает своих детей, точит любой камень да плавит "твердость памяти", как у С. Дали  с его мягкими часами. Алена Григораш, к. Искусствоведения МГУ, 2012.

   Виталий Пацюков объя-вил себя куратором худож-ника и знакомил Ханова с московсими художниками, но интересные Ханову - давно умерли. Пацюков уговаривал художника бро-сить провокационную прак-тику и вернуться к лондон-ским работам в компью-терной технологии, мол, это поймут. В ответ художник, не стал объяснять своё понимание проблемы современности, как дефицита ответственности и прямо во время разговора рисовал абстракции такого разговора айфоном, редактируя скриншот встроенным редактором и тут-же пересылал Виталию, а тот просил воспроизвести на холсте. Выставки срывались, Виталия периодически увольняли с работы, у него были свои отношения с контемпорари. Компро-миссы не спасали. Но, молодые художники счита-ли такие работы и вправду современными и приглашали на свои выставки.

   Однажды, ожидая Виталия в ГЦСИ, тот беседовал с особо говорливым художником, Ханов обнаружил в мусоре, оставшимся от очередной контемпорари-выставки, кусок зеркального пластика, бесцельно мял его, проявляя структуру отражений. Незаметно подошел Виталий. "А, можешь распечатать свои последние работы большим размером, на зеркале?". Виталий обнаружил статью о художнике философа-нонконформиста Станислава Грома-кова, понял наконец, о чём речь и написал свою статью, о зеркальной образности, по сути - об алхихии матрицы. Затем, он всё-таки уговорил Ханова участвовать в своей выставке, объяснив, что она нужна самому Виталию "для публикации исследования всей его жизни, темпорального анализа эволюции художественной формы в России за последнее столетие". Ханов счёт такой проект вполне ответственным, единством означающего и означаемого, поверил, что Пацюков увидел матрицу и согласился участвовать. Затем Виталий готовил выставку художника Ханова о мифе, развивая свою концепцию, но умер.

Уникальная форма искусства без времени

   "Взгляд с Земли на новосферу "Сфера как планета, где теория относительности Эйнштейна устанавливает массу, учитывая бесконечными эмоциями, потребляемых со скоростью света, как уникальная форма искусства без времени." Антонио Саламио, куратор Дедалис Студи, Италия, 2018

Виталий Пацюков. Зеркальная образность

   "Искусство Андрея Ханова неотделимо от художественного опыта Ленинград-ского (петербургского) авангарда начала 60-х годов. Именно в этом периоде он начал рассматривать себя переписчиком книги постистории визуальной культуры, используя ее руины для обнажения форм нашей стремительной виртуальной циви-лизации. Эти обломки художник демифологизировал и обнажал как материал для авторской визуальной космогонии. В своём творчестве художник не отстраняется от деятельности реставратора, реконструктора, от работы с отходами и реликвия-ми прошлого, очищая шлаки истории и формируя новую мета-реальность, актуализируя поэтику вечного возвращения. 

Искусство и визуальная культура - противоположны

   Конечно, культура — это многозначный термин, в частности это и набор правил, необходимых обществу для выживания. В таком контексте — визуальная культура — это правила изображения, то есть понимание правил культуры (выживания) с помощью рисунка. Рисунок — метафора четко сформулированной идея чувств — другими словами — «концепт» коллективного восприятия жизни, понятый только через его визуальную метафору. Можно сколь угодно долго и сложно говорить об обобщении потока восприятия жизни, а можно его просто нарисовать. Конечно, мы не ставим цель нарисовать общественное самосознание, и рисуем, то есть познаем — своё. Но, получается общественное. Почему?

   Дело в том, что мы просто не видим того, о чем не мыслим. И, поэтому, подменяем обобщение собственных непосредственных ощущений жизни — социально приемлемыми суждениями о них. Рисуем эти общественные правила восприятия жизни. В результате оказывается, что «визуальная культура» — не познание самой жизни, а лишь наши субъективные представления об определении её, как понятия, обществом, то есть, отражение общественным самосознанием самого себя. Селфи. Искусство, напротив, преодолевает барьер культуры и доносит невидимые нам, непосредственные ощущения жизни до мышления. Как именно? Непонятно. Как сказал Чжуан Цзы: "Будучи существом ограниченным, пытаться понять безграничное — глупо. И, как раз, такая глупость, то есть — подмена искусства — суждением о его сущности — и есть культура… Галерея, холст, картина — всё это визуальная культура. Искусство-же — композиционный принцип, который парит над этой культурой, как застывшее — то есть — ставшее понятным (донесенное до мышления особого рода метафорой, не такой как простая метафора рисунка) — непосредственное восприятие жизни.

   Летом 2016, на «ночь музеев» я устроил выставку своих картин на стенах дома на Пречистенке, под проливным дождем и прочел лекцию «Новая геометрия метафоры», передав позже текст в библиотеку ГЦСИ. Участники отведали шашлыка, были сыты-пьяны, видеопроектор сломался, а один скульптор акомпонимировал мне на ударной установке. Вслед за лекцией должен был состояться концерт. Другой, такой, по домашнему доброй выставки просто не помню.

   Конфликт симметрий чисел 4321-1234. Через полгода, меня пригласили на научную конференцию в ММСИ на Петровке. «Визуальная культура и общественное самосознание, которая сопровождала ретроспективную выставку работ 1960-х арт-студии "Новая реальность». Ведущие дали мне слово в самом конце конференции, 20 минут. Затем, послушав немного, предложили сократить время моего выступления до 5 минут, а затем и вовсе выключили микрофон, вызвали администрацию музея, с просьбой прекратить моё выступление.

   Разговор по существу. Девушка Ольга, профессор истории искусств Тюбингенского университета, Германия, еще одна участница этой конференции, заявила ведущим протест против прекращения моего выступления, так как она его конспектировала. Дело в том, как она сама пояснила, что будучи исследователем творчества Ильи Кабакова, она критически отнеслась к статье Бориса Гройса, в которой он определил творчество художника визуализацией концепций Михаила Бахтина. А я, по её мнению, говорил о том-же, но другими словами и её заинтересовала загадка русской одержимостью учением Бахтина. Не только лишь русской, Юбер Дамиш грешил тем-же самым. Облака неопределен- 

ности над головами кардиналов - на хостах Джотто - вызов визуальной культуре (дух времени). Искусство - не врать об этом.

   Теренс МакКена в 1970-х тоже просто повторил слова Бахтина об ответственности автора за собственное творческое высказывание. Искусство — это надежда на воодушевляющие видения Иного (трансцендентального объекта, подлинного бытия, мира идей, того, что происходит на самом деле, в действительности) и если это Иное не увидит художник, его не увидит никто. 

   Точка зрения самой Ольги, что Кабаков «вырвался из социаллистического ада в капиталлистический рай» и «визуализировал своё ощущение счастья» (поехала крыша, вообразил себя гуру).

   Ранее я успел сообщить, в своём прерванном докладе, что метод студии «Новая реальность» — по моему мнению — именно такая попытка, альтернативная методам европейского постмодернизма и американских прагматизма и неопрагматического постмодернизма. Привел пример, когда девушки-филологи, в 1980-е пропогандировали концепты Бахтина в художест-венной среде, призывая к визуализации смысла того времени. Пояснил, что причина происходящего здесь и сейчас конфликта музея и художника — есть противонаправленность тех же самых двух игр (дискурсов или гуманитарных хронотопов): 4231 — игры в монополию на понимание символов или признаков, причин (например — творчества художника студии «Новая реальность»), ради наслаждения реализацией своих собственных житейских стремлений (научная степень, социальный статус, индекс цитирования), что и есть тот самый дискурс университета (или музея) и второй, как игры, в дискурс художника 1324, стремления к эстетическому наслаждению, композиции, по сути «творческий обсешн», как символ понимания причин чего-либо, в данном случае — пространства смысла культуры. Именно это «освобождение смысла», как «освобождение концепта из плена слов», по моему убеждению, художники «Новой реальности» и пытались нарисовать. По крайней мере, такое впечатления на меня произвели работы Владислава Зубарева. Однажды участвовал с ним в одной выставке. И, концепция Бахтина об ответственности художника за достоверность собственного творчества — более чем подходила в качестве исходного пункта такой концептуальной метафоры «новой реальности». Но, прошло время и сейчас, здесь, обсуждая метафору художников 1960-х — музейщики демонстрируют обратное подчинение смысла форме идеи, в единственным изначальным значением такого действа — иронии, сарказме. Таков их хронотоп или дискурс.

   На этом месте меня и прервали ведущие конференции. Но, благодаря вопросам Ольги, разговор, продолжился еще час. Я рассказал, что движение «концептуализма» было очередной попыткой поиска нового метода, взамен всех прежних: единства опыта и познания, концептуализма 15-го века, или, метода романтизма — в духе Фауста Гёте, начала 18-го века — единства материи и формы, метода и содержания, прагматического метода поиска значения смысло-формы идеи (семиотического знака), или метода анализа игр-дискурсов 1970-х. Все это очень слабо влияло на нас, россиян, через железный занавес, потому художники в СССР, на мой взгляд, «изобретали велосипед». 

   Ольга тогда ответила, что поняла концепт. 

   Сейчас можно лишь вспоминать обо всём этом пришествии с улыбкой. Стоило ли устраивать шоу с отключением микрофона?

Андрей Ханов, 2016, Киев, из интервью украинскому изданию, текст сокращён.

"Мост наб бездной", галерея Спичка, 2017

   Андрей Ханов родился в Новосибирске в 1964 году. Учился в Ленинградском университете, но в 1980 оставил его ради художественной практики. Участвовал в выставках андерграундных художников, за что преследовался КГБ, затем - участник выставок гуманитарного фонда "Свободная культура", впоследствии ставшем арт-центром "Пушкинская 10". В 1990 в новгородском государственном музее-заповеднике впервые показал таблицу из картин - матрицу художественных образов - существующих еще до того момента, когда взгляд человека выбрал из нее какую-то одну реальность. Иконостас в православном храме есть подобный метод показать сразу все образы одновременно. Если видео перечисляет кадры, проявляя сюжетную линию, выбранную режиссером, то таблица из картин дает проявиться самому образу всех образов. Спонтанность и абстракция выступали методами символического преодоления ограниченности человеческого взгляда на жизнь. В 1991 в дни августовского путча - рисовал на шоссе абстрактные загорождения против танков.В 1993 совместно с Ленинградском государственном музеем истории религии организовал выставку посвященную преемственности религиозных образов в живописи, с основной коллекцией музея. В ЦВЗ "Манеж" были показаны религиозные образы всех времен и конфессий, иконы Андрея Рублева, гравюры Кацусико Хокусая, живопись Рембрандта и Андрея Ханова. И другие. В 1993-2000 переехал в Сибирь, где жил в тайге в чуме из своих картин и работал над проектом "Храм древних Богов" для местных музеев. Выставки прошли в музеях Новосибирска, Новокузнецка, Томска, Кемерово, Красноярска и др. Пережил клиническую смерть от переохлаждения в горах и затем переехал в Лондон. Где работал над новой темой "ритм как предмет". Это было продолжением идеи Новгородской таблицы из картин, предметное изображение образ ритма, объединяющего различные реальности человека. Композиционный принцип ритма, изображенный как предмет - сам образовывал и выталкивал из себя образы. Затем, в 2010 художник переехал в Москву. Участвовал в выставках московских галерей (Беляево, на Каширке, Нагорная), а также в выставках в Швеции (Стокгольм), Италии (города Терамо, Раппатони) Индии (города Калькутта, Вадовара, Гушкара, Падучери, Чандигарх и др), и Голландии (Депт).

Последние несколько лет работал в Солнечногорске, в доме творчества художников "Сенеж". Участвовал в выставке, посвященной юбилею дома творчества в 2015 году. 

   Работы данной выставки созданы в Солнечногорске, в галерее "СПИЧКА", в процессе подготовки к выставочному проекту в США - Мост над бездной" совместно с ТАЭТ VREMYA ( между меняющимся человеком и его новой оцифрованный душой). Об этом проекте кратко. Человек меняется. Мы уже смотрим на природу оцифрованным взглядом. Как она будет смотреться на экране айфона, смартфона, компьютера. Мы сталкиваемся в интернете с возрастающим потоком информации, который просто не в силах усвоить. Причина этого когнитивного диссонанса - стереотипы, слепая вера в авторитеты и недостаток свободного времени, чтобы обдумать все самостоятельно. Все это увеличивает разрыв между современным человеком и его душой. Живопись с 11 века как раз и есть выражение души художника, вопреки диктату четко очерченных форм, что и как ему следует изображать в картине. В начале это был протест против диктата теософии, университета, затем - феодальной идеологии, рационализма, прагматизма, маркетинга, сейчас, в Москве, это протест  против 

опустошения души, против  отсутствия иной правды, кроме как понимания, что никакой правды просто не существует. Это с одной стороны. И против концепции актуальности с другой. Живопись красками действительно, в конце 20-го века, как бы утратила харизму. Перестала быть символом настоящей жизни. Перестала отражать душу художника. А зрители перестали видеть в этом отражении художником своей души - что ценное лично для себя. Радикальные революции, война, общение в Фейсбуке, психоделические вещества - сейчас интереснее живописи, они как бы отняли у живописи её тайну. Но, по мнению художника, выход совсем не в новых технологических формах живописи, сами по себе они харизму не вернут, а в новом содержании. У современного человека с его оцифрованным взглядом на природу есть все возможности понять себя нового. Для этого достаточно посмотреть на себя со стороны. Такую возможность и дает новая цифровая живопись. Новая реальность - квантовая. Само наше мышление неоднозначно. Есть множество разных типов мышления и мы должны быть толерантны ко всем. Мышление обычного человека, мышление художника, мышление философа, мышление чиновника, профессора, революционера, психоделика - это просто разные грани одного и того же мышления. Разная комбинаторика одного и того же. Одно не лучше другого. Все одинаково устарели. Важен выход за их пределы. Харизма живописи сейчас - как птица в клетке способов мышления, прежде чем проявиться - она должна обрести сводбоду. Человеку сложно понять новую идею своего восприятия природы - не увидев ее предельно четкий художественный образ. Поэтому художник Андрей Ханов использует предельно четки геометрические мотивы. Визуальная метафора - это наш единственный и естественный способ понимать свои собственные идеи. Увидеть нарисованный образ пропасти между самим собой и своей душой - значит построить мост над этой бездной. Этому и посвящен готовящийся проект. Если человек сможет увидеть и понять себя нового, он сможет адаптироваться и более осмысленно смотреть на вещи. Если нет - об этой ужасной перспективе просто не хочется думать. Необходимо предотвратить ее.

   О выставке. В каждой отдельной работе есть белое, черное и грань между ними - Душа. Каждая отдельная композиция символизирует какой-то один взгляд на жизнь. Один способ мышления человека, одну реальность. Составленные все вместе работы проявляют новое качество, ускользающее от взгляда обычногочеловека - ритм нашей судьбы. Это и есть мост над бездной. Художник считает что современный человек как раз способен это увидеть и понять. 

   О перформансе. Это вторая часть выставки. Таблица из черно-белых картин, проявляющая образ иного - выступит экраном, на который будут проецироваться цифровые видео-образы, созданные также Андреем Хановым на айфоне в качестве его нового инструмента и материала живописи. Видео и музыка - символ потока цифровой информации, обрушивающееся на человека. В метро, в электричке можно увидеть как люди все больше замыкаются в своих смартфонах, что пишут, читают и разглядывают картинки. Художник пытается разгадать психоделический смысл этого увлечения. Расшифровать знаки нового мышления, очистить их от поверхностных образов смс, соцсетей и интернет-магазинов.

В лучах проектора, в потоке такой реконструированной первичной информации будет проходить современный танец, как метафора поиска новым цифровым человеком своей новой цифровой души.

7 октября с 15:00 до 20:00 Солнечногорск, ул. Красная, д. 23. Артём Корнилов.

доцифровое мышление доцифрового человека. Люди совершенно изменились, стали по-другому воспринимать информацию и искусство, возникла потребность в новых метафорах этих понятий, адекватных людям цифровой эпохи. Изменилась и форма знака. Вместо оппозиции «символ, индекс, иконка» мы столкнулись с оппозицией «блокчейн, дополненная реальность, виртуальная реальность». Это новая форма человеческого технологического языка. Смысл этих форм в доверии, которое они вызывают. Или не вызывають. Значение нового знака, который дает Blockchain Art, заключается в том, что, несмотря на все эти технологические изменения, мы останемся людьми. Таким образом, постановка и изучение задач блокчейна по созданию новых авторско-неиерархических систем доверия поможет людям, оцифрованным новыми красками  технологиями, найти баланс между разными  частями своей новой 

оцифрованной души. Чтобы понять идею будущего и, тем более, жить в нем, необходимо увидеть концепцию ощущений такого будущего, нарисованную новыми цифровыми красками. 

   Поэтому я смотрю на мир через свою художественную метафору произвольной концепции своих чувств. Прежняя «живописная» композиция концентрируется на моменте времени здесь и сейчас, соединяя переживания, ощущения и размышления художника о жизни. Эта композиция делает эти перценты -памятником художнику. Раньше художник был сильно ограничен размерами холста и отношением к нему музейного сообщества, имевшего свой внутренний потенциал, как способность усваивать информацию. Но благодаря новым технологиям виртуальной реальности, переосмысленным и реализованным блокчейном — размер холста теперь может быть любым, а музеем может стать неисчислимое количество виртуальных параллельных вселенных. Каждый художник теперь может создать свою вселенную со своей эстетикой, и вместо покупки картины люди могут выбирать такие вселенные для жизни. Новый тип блокчейна определяется произвольно, то есть не зависит от времени. Это композиция изменений, которые происходят в композиции с течением времени. Если одна композиция спонтанна, то совокупность таких композиций, например, в виде видео или табличных и составленных вместе, образует новую композицию для развития этой спонтанности. Возникает метафора сознательной структуры спонтанности. Блокчейн-арт дал мне возможность воплотить такое символическое видение реальной жизни технологическими средствами на новом языке. Исходя из этого, я предлагаю следующую эстетическую интерпретацию Blockchain Art как новой произвольно детерминированной композиции, где вечный поиск художником гармонии между цветовым балансом, балансом форм и уместностью образов обретает новые технологические формы. Моя собственная художественная система доверия основана на приведении новой технологической реальности к такой гармонии, как это было в живописи. Когда люди увидят красоту будущего, будущее перестает их пугать. И, преодолев свой страх, они будут больше доверять решениям друг друга. Сегодня концепцию Blockchain Art можно увидеть в использовании наряду с техническими разработками. Тем не менее, я вижу пробел в академическом определении концепции Blockchain Art. Формирование концепции позволит принять Blockchain Art в историю и философию искусства. Поэтому предлагаю следующие аргументированные тезисы для размышления и полемики среди арт-сообщества, которые хоть и не позволяют найти истину, но завоевывают доверие как консенсус разных мнений и идут дальше. Мое составное решение проблемы не является единственно возможным. Важен диалог самых разных сходных решений проблемы современности, приводящий к их консенсусу. Консенсус, о котором мечтали великие постмодернисты 1960-1980-х. Как теоретик, и в то же время художник, я буду считать свою миссию выполненной, если мои работы будут развиты другими и лягут в основу академического подхода к изучению блокчейна.

   Тезисы Blockchain Art:

   1) Блокчейн — новая технологическая платформа для реализации высоких философских концепций постмодернизма (континентальная Европа) и неопрагматизма (США и Великобритания). Использование этой технологии в качестве концепции для перевода искусства — это Blockchain Art.

   2) Blockchain Art, арт-система доверия, — это новый  виток цифрового 

модернизма. Что, в свою очередь, представляет собой новый виток постмодернизма. Что, в свою очередь, является новым витком прагматизма. Смена направлений и стилей в искусстве и философии — четкая аналогия с техническим функционированием блокчейна. В 2000-х подлинная самоирония — вроде переписывания всех словарей — проржавела сквозь сарказм и цинизм языковых игр. Самоирония была забыта. Текст умер. На смену постмодернистской иронии пришел цифровой модерн (дигимодерн - ред.), когда больше доверия вызывает удобство передачи информации, чем осмысленность самого текста. Консенсус различных дискурсов утрачен. С помощью Blockchain Art мы снова пытаемся договориться друг с другом, чтобы понять: «Кто мы? К чему мы стремимся?» Это возрождение высоких идеалов постмодернизма и его мечты о счастье для всех.

   3) Блокчейн-арт — это сверхновая история. Blockchain Art — это наш разговор об арт-блокчейне с единственной целью продолжать его и только потому, что собеседники готовы говорить и слушать друг друга. Таких тем, общих для людей из разных стран и культур, немного, и Blockchain Art — одна из них.

   4) Блокчейн-арт — это новый крипто-психоделик #3241. Я полагаю, вы не понимаете этот цифровой код, как мой русский язык вам не так ясен. Но вы можете пофантазировать для себя его значение. Позволь мне объяснить. Если долго смотреть на толстую книгу на непонятном языке, не читая ее, то знание, содержащееся в ней, все равно придет к тебе. Ваше собственное мышление включится, и вы просто сами себе это представите. И в этом правда психоделии — пробудить свое мышление. Других целей в книгах просто не существует. Криптоанархизм, как тип мышления, существовал еще в глубокой древности. Примеры? даосизм, конфуцианство, астрология и алхимия, теория совершенного силлогизма Аристотеля, средневековый концептуализм, романтизм Иоганна Гёте, американская семиотика. Беспредметная абстракция — это всего лишь его метафора. Есть, будут и другие метафоры.

   Так что же такое #3241? 

   Наслаждение символом истинного бытия, как один край бездны непонимания людей друг друга и понимание причины своих желаний, есть другой берег. Подробнее. Одному нравится презентация о новом символе мышления (Blockchain Art), а другой слушатель вдохновляется этой презентацией, потому что начинает лучше понимать себя. Поймите свои желания. Связь есть. Коммуникация через Blockchain Art.

   5) Blockchain Art — это новое произвольно определенное понятие, другими словами, это новый символ человеческого мышления. Как и любая предыдущая рабочая концепция, Blockchain Art понятен только через его визуальную метафору — картинку или перформанс. Носитель самого Blockchain Art, как носитель концепт-арта, не материален. Что такое визуальная метафора Blockchain Art? Это концептуальное переосмысление самой технологии посредством технологии блокчейн. Зачастую это безумие для непосвященной публики, но впечатляет её. Подобно модернизму в искусстве XII-XХ веков, Blockchain Art — это новый виток концептуализма. Криптоконцептуализм. 

   6) Я мог бы продолжать, давая все новые и новые определения Blockchain Art. Все они были бы интересны, но то, что их может быть много — значит, они не в истина. Это отдельный аспект Blockchain Art. Если как, если вы фотографируете объект с разных ракурсов, и, глядя на эти фотографии, старайтесь представить его как скульптуру, в объеме. 

   Я не сказалл про Блокчейн Китч, Дизайн, Софизм, Обыденности. Все это тоже части Blockchain Art.

   Ранее я рассказывал вам о виртуальной дополненной реальности #3214, как о новом наркокартеле, запирающем человеческую чувственность в пространстве воображения, управляемого машинами — это и есть матрица. Картинка в нём только одна — это сама программа виртуальной реальности. Человек, попадая в зависимость от машин, заменяет картину мира таким суррогатом своей тяги к ее познанию. Блокчейн-арт, напротив, открыт всему миру и разрушает темную матрицу, освобождая из плена человеческую чувственность. Искусство похоже на новую надежду. В конце концов, Blockchain Art говорит о том, что «независимо от того, что с нами происходит, мы должны оставаться людьми». 

   Блокчейн будущего, или Время делать обобщения. История человечества и история искусства неоднократно пересматривались. Мне кажется наиболее вдохновляющим определение человеческой истории как калейдоскоп дискурсов Жака Лакана и определение искусства Ричарда Рорти, как «это нечто нам неведомое, не имеющее формы, но в силу странной эстетической привлекательности — обросшее всевозможными смыслами, подобно одежде». Эти одежды чисто человеческого толка выставляются в музеях, продаются с аукционов, ошибочно именуются «искусством». Но так устроен человек. Нам просто нужно научиться жить с этим. Произведение искусства, созданное искусственным интеллектом, — это оксюморон. Человек создал форму бесформенного трансцендентного «ничто». Сам наделил его смыслом и назвал компьютером. Ни один компьютер еще не купил произведение искусства у другого. Компьютер — это лишь одна из форм наших мыслей. Он сами по себе уже произведения искусства. Еще недавно, в 1980-х, нам казалось, что человечество зашло в тупик, и его история закончилась, как закончился перечень новых дискурсов, самих смыслов для одежды истории и искусства. Их 4096, и все они уже показали себя. Это символическая матрица, намного хуже своего киноаналога. Казалось бы, ничего нового просто быть не может. И вот наступила эра мышления Blockchain Art. Теперь самое начало. Что дальше? Компьютер, запрограммированный художником, сможет показывать зрителю все 4096 его вариантов одновременно. Каждый увидит на картинке именно то, что сможет понять. Спор между различными дискурсами больше не будет иметь никакого значения. Я считаю, что это та Идея, которую искусство пытается донести до человечества со времен верхнего палеолита, 35 тысяч лет назад. И мы до сих пор не слышим этого: «Мысль больше, чем мышление». «Выход из дискурсивной матрицы заключается в поиске гармонии между всеми её частями». Этому учил Конфуций, но компьютеров в его время не было, поэтому он говорил другими метафорами — о гармонии элементов мышления, вариантов которых множество. Человечество нашло все эти варианты гармонии — назвав их дискурсами — и попало в их плен. Новым шагом является поиск гармонии таких дискурсов. Как релиз. От атома духа до его квантов. И теперь у нас есть вдохновляющая технология, которая может показать нам все это. А увидев визуальную метафору такого понятия — картинку — мы поймем само такое понятие. Освобожаясь от старой одержимости страхом перед матрицей. Blockchain Art — это новая глава. Евангелие от компьютера. Я еще многое не рассказал. И это тоже искусство блокчейна. Денис Белькевич, Нью-Йорк, 2018, пересказ перформанса Андрея Ханова "Петерянный нулевой блок", Киев, 2018. Перевод с англ. 

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ, МОЛОДІ І СПОРТУ УКРАЇНИ

 НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ КЕРІВНИХ КАДРІВ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

 КАФЕДРА МИСТЕЦТВОЗНАВЧОЇ ЕКСПЕРТИЗИ

   КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА на здобуття освiтнього ступеня «магiстр» на тему: «ІННОВАЦІЇ В РІШЕННІ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ НА ПРИКЛАДІ БЛОКЧЕЙН-АРТУ»

Джангiрова Аїда Шамiлiївна

   Впервые появился цикл теоретических обобщений о блокчейн-арт. А также предложено первое определение блокчейн-арта в работах московского художника-концептуалиста Андрея Ханова.

   А. Ханов справедливо отмечает тот факт, что осмыслить и охарактеризовать принципиально новое явление - блокчейн-арт - задача первопроходца, поскольку все теоретические исследования артпроцесив, известные до сих пор, осмысливают искусство в реальном мире, а блокчейн - мир виртуальный, в котором выстраиваются новые системы взаимоотношений. Указывая об остановке прогресса мысли, А. Ханов считает, что последние 50 лет авангард человечества не ищет истины, а лишь дает новые названия старым вещам. Блокчейн же - «это новая концепция мышления. Ее появление связано с тем, что все бывшие философии описывали дооцифроване мышления дооцифрованои человека. Но люди полностью изменились, стали по-другому воспринимать информацию, искусство - и возникла необходимость в новых концепциях мышления, адекватных для людей цифровой эпохи».

   Блокчейн-арт, по А. Хановым, это «новая постмодернистская философия, новое ЛСД, новая мечта о свободе духа, новый концептуализм и новая нарративность. Новый способ высвободить мнение по клетки слов »(ссылка). Художник предлагает ввести термин «дигимодернизм», который наиболее корректно отвечает философии блокчейн-арта.

   Существует несколько определений блокчейн-арта, которые часто противоречат друг другу. И все они имеют право на существование, каждое по-своему. Это абсолютно самостоятельные концепции, каждая из них способна создать новое искусство, но сам блокчейн-арт - это нечто другое. Это их консенсус, по А. Хановым. Консенсус, о котором мечтали «большие постмодернисты» (ссылка).

   Новацию блокчейн-арта А. Ханов видит в новой надежды и дает несколько определений блокчейн-арта.

   1. Новые технологическая платформа для реализации высоких философских концепций постмодернизма (континентальная Европа) и неопрагматизму (США и Великобритания). Использование этой технологии как концепции арта и является блокчейн-артом.  2. В 2000-х годах настоящая самоирония - как переписывание всех словарей - проржавела сарказмом и цинизмом языковых игр. И была забыта. Текст умер. Постмодернистскую иронию изменил дигимодерн, когда комфорт передачи информации важнее игру слов и сам текст. Консенсус различных дискурсов был утерян. С помощью блокчейн-арта появилась новая возможность договориться друг с другом, понять, кто есть люди. Появилась надежда на возрождение высокого постмодернизма и его мечты о счастье для всех. «Иначе, без такого консенсуса, блоки дискурса - просто не соединяются в цепочки, их клей - и есть тот самый постмодернистский консенсус всех дискурсов. Мы делаем это ради освобождения мысли из клетки слов. Чтобы сказанное стало больше слов, как уже было в древней китайской поэзии (Ли Бо, Цао Чжи). 

И, договорившись между собой, совместно строим новое будущее, в котором будет счастлива каждый человек. Это наша цель и это наша мечта ».

   3. Сама по себе разговор о блокчейн-арт является целью продолжать его, только потому, что собеседники готовы говорить и слушать друг друга. Таких тем, общих для людей из разных стран и культур, не много, и блокчейн-арт - одна из них. «Блокчейн-арт вдохновляет нас на разговоры о нем самом, и такое уже было в истории человечества, например, в 1970-х годах Тимоти Лири и Теренс МакКена вдохновили нас разговорами о подлинное бытие человека. Это вдохновение стимулировало нам критическое мышление, которое разбудили психоделические вещества, которые в те годы не были запрещены. Теперь запрещены. Вышли из культуры. Но остались артисты, которые помнят эту свободу. Мы просто обязаны передать это ощущение свободы новым поколением - новыми метафорами. И вот спустя полвека забыт психоделический дискурс вернулся с новым криптоанархичним мышлением »

   4. «Новая крипто-психоделия 3241». Это наслаждение символом подлинного бытия, как один край бездны - непонимание людьми друг друга и понимания причины своих желаний - другой берег. Например, художник наслаждается своим питчингом (питчинг - срок кино и технологий, устная презентация проекта или идеи с целью поиска финансовой поддержки) о новом символ мышления - блокчейн-арт, а зритель - вдохновляется этим питчингом, потому что начинает лучше понимать самого себя, свои желание - и так, по А. Хановым, возникает коммуникация. «Криптоанархизм как тип мышления существовал еще в глубокой древности. Даосизм, конфуцианство, астрология и алхимия, учение Гермеса Трисмегиста, теория совершенного силлогизма Аристотеля, средневековый концептуализм, романтизм Иоганна Гете, американская семиотика. Беспредметная абстракция - это просто ее метафора. Есть, были и другие метафоры »

   5. Новый концепт, то есть, это новый символ мышления человека. А искусство делает символы понятными. И как любой предыдущий работающий концепт блокчейн-арт понятен только из-за его визуальную метафору - картину или перформанс. Сам носитель блокчейн-арта как носитель концепт-арта не материальный. «Что такое визуальная метафора блокчейн-арт? Это концептуальное переосмысление самой блокчейн-технологии художником. Часто - это безумная акция для непосвященных. Но - впечатляющая. Полный обсешн, как было в искусстве XIV века »(ссылка). Историю человека и истории искусства обращались много раз. Уместно вспомнить определение истории человечества как калейдоскоп дискурсов Жака Лакана и определения искусства Ричарда Рорти как «что-то нам неизвестно, не имеет никакой формы, но благодаря странной эстетической привлекательности обрастает всевозможными смыслами, как одеждой».

   В понимании А. Ханова, блокчейн-арт - это новый раздел, Евангелие от компьютера. Если продолжить эту мысль - это новая реальность, границы которой определить невозможно. В таком контексте топология Ж.Лакана ярко объясняет противоречивые и разнообразные определения блокчейн-арта как искусства, создает новые миры. С точки зрения Ж. Лакана, действительность - три кольца Барромео, которые пересекаются между собой так, что является частью одной целой конструкции. По Ж. Лакана, это метафора строения реальности и сознания,  между которыми нет никакого предела. Первое кольцо Барромео - это НИЧТО,

оно внутри всей конструкции. Ничто как основа европейского западного дискурса, это НИЧТО реально. Второе кольцо Барромео - символично. По Ж. Лакана, это какая-то метафора, не имеет ни начала, ни конца. Это кольцо Барромео ярко представлено в бессознательном, в сновидениях и оговорках. Третье кольцо Барромео - мнимая. Это застывшее символическое. Это именно то, что на практике обычно люди называют реальным, действительностью. Но по Ж. Лакана, действительно реальное - это то, чего нет, это бездна НИЧТО. 

   «Жизнь состоит в символической побега от этой бездны. А вот в воображаемом это бегство застывает, то есть она еще сохраняет свой символический характер, но уже пытается придать этому цепочке символический характер какой-то лживой истины. То есть затормозить процесс символизма, зафиксировать его. Потому что сновидения всегда пластичное, всегда жидкое, всегда меняется, никогда не застывает. В бодрости мы имеем дело с застывшими объектами, которые заснули». Именно в воображении символ перестает быть символом. Топос Ж.Лакана развивали в дальнейшем французские философы Жиль Делез и Пьер-Феликс Гваттари, которые обосновали ризома как одно из ключевых понятий постмодернизма и постструктурализма. Ризома как противостояние линейным структурам бытия или мышления характерна для европейской культуры, согласно этой теории.

   Теории Лакана, Делеза и Гваттари очень важны для понимания виртуальных миров, представление о модели общества. На их учениях базируется культурная рефлексия на тонкие грани между сознанием и воображением. Можно предположить, что именно в этих учениях находятся корни нового мира виртуальной реальности, развивающейся в блокчейн-технологии. Реальные взаимоотношения между реальными людьми регулируют нереальны, виртуальные программы, порождая новые виртуальные формы взаимоотношений. Именно эту новую грань между двумя мирами и осмысливает направление блокчейн-арт. ***Итак, блокчейн-арт впервые был упомянут 2016 года - и с того момента осмысления этого нового явления происходит быстро. К нему растет интерес со стороны всех участников артпроцесу: художников, галеристов, кураторов, теоретиков генеративного искусства, артдилеру, крупных аукционов, организаторов крупных международных художественных ярмарок. Появилась первая книга о практической стороне блокчейн-арта, а также теоретический труд - монография ливерпульского университета с попыткой дать определение новому мышлению. «Artists, rethinking blockchain" ("Художники переосмысливают блокчейн»). Утверждается мысль о появлении нового дискурса или новых дискурсов, которые взаимодействуют между собой. Имеющиеся определения блокчейн-арта принципиально отличаются друг от друга, проявляя многообразие его концепции. Также блокчейн-арт рассматривают как новое Евангелие от компьютера, согласно которому мысль - больше дискурса. И в таком случае наскальная живопись свидетельствует о том, что мы сами заключаем свое мнение в клетку слов.

   Блокчейн-арт - это новый виток концептуализма, крипто-концептуализм. Вне исследованиями остались вопросы о блокчейн-китч, блокчейн-дизайн, блокчейн-софизм, блокчейн-коллаборации, блокчейн рабство духа и о мире обыденности. Все это тоже часть блокчейн-арта.

   Блокчейн-арт - это медиа, которые исследуют тонкие грани между реальными и виртуальными мирами в технологии блокчейну. 

  ІНСТИТУТ ПРОБЛЕМ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА НАМ УКРАЇНИ

ЗЕЛЕНОГУРСЬКИЙ УНІВЕРСИТЕТ (ПОЛЬЩА)

ІНСТИТУТ ЛІТЕРАТУРИ ІМ. Т. Г. ШЕВЧЕНКА 

НАЦІОНАЛЬНОЇ АКАДЕМІЇ НАУК УКРАЇНИ (КИЇВ)

ПОЛЬСЬКО-УКРАЇНСЬКИЙ ЦЕНТР ГУМАНІТАРНИХ ДОСЛІДЖЕНЬ (ЗЕ-ЛЕНА ГУРА, ПОЛЬЩА)

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ (КИЇВ, УКРАЇНА)

ІНСТИТУТ КУЛЬТУРОЛОГІЇ НАЦІОНАЛЬНОЇ АКАДЕМІЇ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ (КИЇВ, УКРАЇНА)

   П Р О Г Р А М А

Мiжнародна науково-практична конференцiя

ГЛОБАЛЬНІ ВИКЛИКИ МАЙБУТНЬОГО: ПРИЧИНИ, СТРАТЕГІЇ ТА НАСЛІДКИ У НАУКОВІЙ І СПЕКУЛЯТИВНІЙ ПЕРСПЕКТИВІ

   P R O G R A M

International Scientific-Practical Conference

GLOBAL CHALLENGES OF THE FUTURE:

CAUSES, STRATEGIES, AND CONSEQUENCES IN SCIENTIFIC

AND SPECULATIVE PERSPECTIVE

21–22 жовтня 2021 року, Київ

КУРАТОР

   Аiда Джангiрова

Засновник проєкту Proof-Of-Art, керуючий партнер проекту BlockchainArt

NFT як новий тренд продажiв симулякра симулякру

УЧАСНИКИ

   Михаїл Мiнаков,

Доктор фiлософських наук, Мiжнародний науковий

центр iм. В. Вiльсона

NFT, власнiсть i онтологiя предмета мистецтва"

   Андрiй Ханов

Концептуальний художник,

Роль NFT у сучаснiй культурi

   Вiктор Грiза

Куратор OFAR | Open Format Art Residence (Славутич - Мала культурна столиця

України-2021), докторант культурологiї, кандидат iсторичних наук, заслужений

працiвник культури України, доцент Київського Нацiонального унiверситету культурита мистецтв.

Результати мистецьких резиденцiй як змiстовний ресурс для крипто-арту

   Synoptic

Metaverse deep diver, эксперт в области DAO/DeFi и Metaverse

Метавсесвiт – новий арт-простiр

МОДЕРАТОР

   Олександра Халепа

Молодший науковий спiвробiтник вiддiлу дизайну й архiтектури 

ІПСМ НАМ України

Андрей Ханов "Социальная роль NFT". Краткий пересказ доклада

   Если феномен блокчейн-арта (создания систем доверия между людьми) - тех-нологическая интерпретация концепт-арта, то NFT-арт - подобная интерпретация контемпорари, блокчейн-китч, часть дигимодерна* (бездумной ретрансляции информации без её усвоения), предметно - подмена доверия - поверхностным признаком - невзаимозаменяемым токеном. Такой виртуальный токен создаётся каждый раз, когда вы оплачиваете банковской картой покупку в супермаркете, это случайный одноразовый шифр, создаваемый в момент покупки, он временно подменяет номер вашего счёта в банке, чем защает информацию о нём от мошенников. 

   NFT-арт работает наоборот, мошенники сразу предлагают вам токен - анонимный небанк. номер счёта (имитация блокчейн-криптокошелька, в России это запрещено законодательством, но не в Украине), яко-бы это позволяет внести любое изображение в блокчейн-реестр (блокчейном именуют теперь множество его имитаций: "полигон", "эфириум" и пр, всё это биржа цифровых фантиков). По русски NFT (ЭнЭфТи) - "конфети", метафора передаёт суть. И продавать и покупать такой токен-шифр, иллюстрированный картинкой. Технологически - это случайный шифр, как при оформлении цифровой подписи (когда вы случайным образом водите курсором мыши по экрану компьютера). Если в начале картинка (любая) - ещё привязывалсь к шифру, то затем стала лишь иллюстрироватьтся шифром, очередным номером в реестре, никаких авторских прав, возможно любое колическо копий одного фото с разными шифрами-токенами.

   В чём-же "развод лоха" (гешефт мошенников)? Вы можете бесплатно создать (за минуту)  NFT, к вам сразу обратятся "коллекционеры" такого цифрового артефакта и предложат купить у вас ничего не значащую картинку  за - допустим - 10-20 Eth. (от полумиллиона до миллиона рублей). Если у вас включается жадность, то за завершение транзакции вас попросят оплатить "газ" (мнимое включение вашей картинки в блокчейн-реестр, точнее в одну из его имитаций - биржевую игру или пирамиду). Вы платите - допустим - 10-20 тысяч долларов неизвестно кому и "коллекционеры" исчезают. Вас облапошили.

   Почему-же столько восторженных разговоров об NFT-арт? Если Пушкинский музей в Москве в 2018 провел конференцию, посвящённую американскому блокчейн-арту, лично присутствовал на ней, то в 2020 Русский музей в Санкт-Петербурге, провел конференцию о музеификации NFT, как феномена визуальной культуры. Сообщества NFT-авторов ошибочно приравнены к арт-группам 1980-х. 

   Ответ на вопрос - аргессивная реклама (ХАЙП): пионеры движения (в основном - выпусники МГУ,  эмигрировавшие в США), сначала продюсировали блокчейн-арт проекты (системы доверия), затем, наработав связи с прессой, разрекламировали продажи отдельных NFT до 200 миллионов долл. Хотя, есть единственная, признанная картиной NFT, когда художник 500 дней делал фото и превращал его в NFT, получилась метафора его обыденной жизни. Это отголосок криптоконцептуализма, к NFT это отношение имеет лишь по форме (стёб над NFT). А интерес музеев и нас с вами, столь разных людей, собравшихся для обсуждения этой темы, вызван успехом игры в токен, мы обсуждаем не NFT, а реакцию на него общества. NFT - предлог, собравший нас вместе. Печальный признак когнитивного дефицита и деградации мышления толпы, а так-же её манипулируемость мошенниками. Если Россия защищена от этого кошмара, то наивных и склонных к бахвальству украинцев ждут очень страшные события.

Матрица в философии (из лекций А.Ханова), 1985.

   Семён Франк классифицирует теоретическую философию на онтологию (о всеобщем или о бытие, 2-23-3=*) и гносеологию (о частном или о знании, о познании, 1-14-4=*), а ведь это два логических оператора неопределённости, гносеология, в булевой алгебре, - оператор импликации (если A - не важно, а B - произвольно, то C=В). Соответствующий онтологии логический оператор, в булевой алгебре отсутствует, но работает подобно отрицанию (Если B - не важно, то С=не А, например, если А=0, то С=1 и наоборот). Далее, и гносеология (эпистемология) и онтология одинаково подразделяются на два класса: вопрос (гипотеза, проблема, методология) и ответ (решение, доказательство, учение, отношение). В итоге, обнаруживается логика семиотического знака: онтология и гносеология - это просто общий и частный смысл высказывания, кому оно полезно (некоторым или всем?), а диалектический вопрос (гипотеза) или доказательный ответ (аргумент) - причина высказывания, форма - вид философии, теоретически-символически-абстрактная (точно определённая словом, как теорема или концепция) и практическая (этика, иконически или буквально понятное реальностью): 4=100100=311 (понимание, внутреннее ощущение реальным, частный смысл определения гипотезы: реализм и идеализм), -3=101101=313 (вознесение, психоделическое или эзотерическое видение иного, частный смысл определения аргумента: эмпиризм и рационализм) - виды гносеологии, -4=011011=331 (откровение, постулат, аксиома, общий смысл определения гипотезы: прагматичность, но не прагматизм, рассмотрение измен-чивости, закономерностей, причинности и целесообразности), -1=111111=333 (умо-заключение, общий смысл определения аргумента: количественно это монизм и плюрализм, качественно - материализм и спиритуализм - духовное открытие, не путать со спиритизмом) - виды онтологии. А университетские или диванные  споры о философии - самонастраивающийся массив операторов (самовыражений авторами своих состояний сознания). 

   Сама-же философия (эквиваленция, -1324, оператор неопределённости) - выход из социальной игры дискурсов в философствование (в имитацию философии). 

   В современной физике мы обнаруживаем ту-же социальную игру (в спорах о физических величинах и в них самих), что и в философии (осознанности), что и в житейской обыденности (неосознанности происходящего, отсутствии образа действительности, его подменяет фантазия или домыслы). Философия не род занятий, но признание потомками фактом достоверной метафоры образа действительности. псетившего автора. Такой образ (дицент) может трактоваться концептом (непротиворечивым единством) сказочного диалектического творчества и доказатель-ного аргумента, а ёмкая метафора - концептом буквального понимания реальным и отвлечённой абстракции точного определения словом. Факт признания достоверным - концепт частного и общего интересов. Философия - тройной концепт или прагма. 

   Искусство подобно философии, но вместо признания обществом фактов рождения влиятельных концептов, признаётся факт убедительных визуальных метафор художественного образа (внутреннего видения жизни такой, какая она есть).

   Вывод: судьба - логична, представляет собой программу, как и любой язык. 

    Логические операторы (префиксы между четыремя пределами мышления) как умляуты или гласные буквы, а только положительные дискурсы (реплики или перестановки, очередности стадий речи) - как согласные. В языке гармонично сочетается то и другое, но сказать можно только что-то одно, а философия - обо всём.

Что-же такое это всё? Бытие Парменида или подлинное бытие древних даосов. Предметно - это надреальное (информационное или историческое) пространство результатов сочетаний самовыражений всех людей, за всё время, своего рода шахматная доска, на которой разыгрываются партии-судьбы. Разговор таком о бытие, что оно есть - онтология, а разговор о познании такого бытия тем или иным автором - гносеология (эпистемология).

Философское письмо.

   Вы хотите прорваться за матрицу физического света к Свету Духа. Малевич черный квадрат рисовал, наделял его философским смыслом. Вы ищете, как сами говорите смыслоформу цвета-света... На мой непросвещенный взгляд, Ваши философско-художественные искания имеют под собой фундамент. Вы человек творческий, вас обязательно будут посещать озарения, эврики. Но за пределы матрицы на этом пути Вы никогда не выйдете. Просто сам путь тупиковый. ***Проблема в том, что Вы, несмотря на свой авангардизм, хотите выразить Дао, Логос, Свет средствами нашего земного мира, а именно визионистским способом - греческим эйдосом как видимым смыслом, то есть с внешней стороны, со стороны наблюдателя. Человек смотрит на мир с точки зрения необходимости, гармонии, поведения... Его взгляд это взгляд вписывания в мир и направлен он всегда вовне. Когда человек хочет познать свое я, он всегда обнаруживает внутри себя наблюдателя - некую пустоту с присущей ей функциями-свойствами. И самопознание заходит в тупик. Тогда человек озадачивается и начинает искать свою глубину в устройстве мира. На помощь приходит эзотерический опыт, видение духовного Света. Но обремененный жизненным опытом человек, не может его понять никак по другому как в земных представлениях. Поэтому даже такой необычный опыт не становится началом пути человека к подлинной реальности. Хотя, состояния подлинной реальности у человека случаются, он их не соотносит с эзотерическим опытом. Состояние вдохновения, озарения, инсайта дают некоторое представления о подлинной реальности - выходе из матрицы. Именно эти состояния обычно и становятся основой понимания Света как творческого начала. Мировой Дух, Сила захватывает человека и тот обретает в этой утрате персональности свою настоящую самость. Из этого факта обычно выводится представление об имперсональности Духа. Такое толкование всегда обусловлено недостаточность эзотерического опыта, недостаточностью его понимания. Человеческая жизнь коротка и человек просто не успевает разобраться в осмысливании ни феномена своей жизни ни эзотерического опыта. 

   Про тех же людей, которые надеясь на силу своего разума считают себя в праве правомерно судить о природе духовного Света, у меня вообще нет слов. Свет нельзя истолковать как Логос, как некий закон потому, что его природа заключается в оживлении, в активизации, в пробуждении к жизни, к созиданию. Свет мотивирует. Он дает силу. Но ничего не предписывает, не заставляет. Это полная актуальная возможность или как говорит Н. Кузанский "Могу". Все характеристики Света как любви, творчества, силы, воли, разумности, могущества, благости, красоты, гармоничности - вторичны, производны от его животворящей природы, природы раскрытия таланта. Несмотря на то, что христиане много в понимании Света переврали, тем не менее они верно ухватили, что в его основании лежит свобода, а не необходимость. 

   Философия это лишь попытка стать мудрым. Мудрые люди философией не занимаются, она им не интересна. Мудрецы пребывают в полноте бытия. Для человека нет ничего значимей чем реализация собственного бытия. Человек, гребущий лопатой снег чувствует как кровь циркулирует по его жилам, как сила наполняет его тело. А что чувствует философ, читающий Хайдеггера или Платона? Радость того, что он смог понять написанное и следом написать комментарий?

   Мышление оперирует понятиями, умозаключениями, мыслями... это сфера образов, которые образуют "интеллигибельную реальность"... 

   Сегодня мир наводнен интеллектуалами, которые дискутируют о том, кто ближе к реальности. Но, на самом деле, доказывающих себе собственную значимость. Пожалуйста. Мне для думающих людей не жалко, а наоборот радостно писать. Пара слов о метафизике Света. Главная черта Света животворить, пробуждать, активировать это и есть подлинная суть я концепции как  концепции бытия. Физический свет некоторыми своими чертами напоминает Свет. Например тем, что человек активен когда мир освещен и беспомощен когда его окружает мрак. Эта соотнесенность света и деятельности совсем не случайна. Свет и тьма два разных принципа понимания социальности. Световая модель социума: каждый человек трудится на общее благо, и это благо обеспечивает каждого. Модель тьмы: каждый человек трудится на себя, обменивая свой труд на труд другого человека. 

   Слабость модели Света в том, что человек не верит, что отдав свой труд в общую чашу он сможет получить оттуда то, что ему необходимо для жизни. Модель тьмы в этом плане проще "что смог достать, то твое", она оперативней и человек точно знает, на что может рассчитывать. Модель же света предполагает, что все человечество это большая семья, но чем больше людей тем труднее видеть в людях родственников, а не конкурентов. Главная проблема выбора модели света или тьмы обществом заключается в том, что эффективность модели света не в добыче материальных благ, а в личном росте человеческого духа в обретении человеком жизненных сил, приобщении личности к мировой энергии. Далеко не у всех это получается сделать, с этим проблемы даже у многих боговидцев. Поэтому модель света является трудноосуществимой на практике. Постмодерн в Вас сидит неколебимо. Он стал вашей плоть и кровью))) Все-таки удивительно, как человеческая жизнь завязана на мышлении. Мышление становится синонимом жизни. Словесные стычки или объяснения в любви претендуют на статус высшей реальности. Слова, порождают эмоции и действия, и кажется, что пустое существование наполняется глубоким смыслом, обретет насыщенный ритм пульсации. Люди, называющие себя философами, разоблачают эту реальность, показывают ее фальшивость, иллюзорность. Эти люди призывают прорваться сквозь частокол слов, символов, моделей и их соединение в предложения, мысли, тексты к подлинной реальности. И тут начинается самый интересный этап философического действа. Эти люди апеллируют к Разуму, к тому, что они «правильно» мыслят, к тому, что их мысли адекватно, истинно  выражают реальность, что другие люди читаю их сочинения, увидят реальность так же точно и правдиво, как и они. 

   "Подлинное понимание молчаливо. Или говорливо. Нет никакой разницы." Извините, эта мысль закралась в ваши рассуждения контрабандным путем. Сначала вы мне рассказывали некоторые основания герменевтики, а потом вдруг нежданно в Ваших размышлениях нарисовалось молчаливое единение с Логосом))) Если оставить в стороне формальное герменевтическое понимание текста как предвосхищение читателем авторского текста, то Вас волнует проблема как слова и мысли соотносятся с реальностью мирового устройства. Вы воспроизводите модернизированную версию корреспондентской теории. Зная о подводных камнях, ждущих Вас на этом пути, Вы объявляете дискурс ложным, но не хотите оказаться в плену у фата морганы и у Вас в руках появляется появляется волшебная палочка под название Логос, который скромно именуете Разумом и сердцем...))

С другой стороны, мои взгляды, существенно отличаются от ваших и мне очень сомнительно, что смогу быть Вам полезным, даже если очень детально их опишу. Я вижу, что мне будет очень трудно сделать мое видение мира доступным Вам, настолько мой жизненный опыт отличается от вашего. Да и сама оценка вашего восприятия жизни и то, как я его вижу, то же сильно разнится. Если-бы я рисовал, в картинах это могло бы воплотиться по-разному, в зависимости от того, какой ракурс этого подлинного бытия я стал бы изображать, но этих картин не было бы бесконечно много. В конечном итоге, добился бы того, чтобы форма демонстрировала объект моих усилий. Так что, Андрей Владимирович, я не знаю, с чего начинать изложение своей позиции, да и нужно ли оно… Поэтому я излагать его не буду. Я ограничусь некоторыми замечаниями.

   Все-таки поразительно как точно Вы осмысливаете феномен своего творчества, посмотрел ваши коллажи. При первом взгляде, все выглядит фрагментарно, но затем фрагменты начинают обретать единство: ты открываешь заложенную в них художником ассиметричную гармонию. Пустое пространство между фрагментами становится необходимым средством, мотивирующим тебя совершить объединение фрагментов в единое целое. Если бы этого пространства не было, картина не стала бы целее, а наоборот, превратилась бы в аморфное пятно. Тебе пришлось бы гадать о смысле этого пятна. И неизвестно, стал бы ты искать этот смысл или просто отвернулся скептически хмыкнув. А так, незаметно сам для себя, ты озадачиваешься проблемой единства и сам производишь этот 

объединяющий смысл. Создается впечатление, что в этот момент в тебе активируется твое глубинное начало. Цветовая гамма фрагментов, подобно звуку или запаху, резонирует в тебе, вызывая желание продолжить действие и совершить синтез. Чем дольше я смотрел на фрагменты, тем более чувствовал, что они, помимо меня, «сами собой» начинают складываться в целостность, тем отчетливей во мне стало нарождаться и крепнуть чувство протеста, неприятия происходящего со мной. Могильный холодок пробежал по всему моему естеству. И вдруг я почувствовал, такого со мной никогда не случалось, что вся сила мира разом воплотилась во мне. Если бы в тот момент была такая необходимость и возможность, то я абсолютно уверен, что прикосновением своей ладони смог бы оживить мертвеца… У меня никогда не случалось ничего подобного. Никогда ни картины, ни музыка, ни литература не вызывали у меня чувства протеста, такой мобилизации духовных сил. Любое другое искусство никогда не претендовало на то, чтобы стать воплощением моего духа, жизни во мне, искусственно активируя мою самость, задавая ей ложную цель – отыскания единства ради обретения гармонии, гармонии сочетания, гармонии безжизненной, формальной.

   Я всегда думал, что Жизнь дана для того, чтобы её прожить, а не просуществовать. Что наслаждение жизнью - это не наслаждение наблюдателя. Что Жизнь хороша, когда каждой клеточкой своего тела, своего духа чувствуешь свою сопричастность делу жизни. Не слову, а делу. Что Жизнь это дело, которое делаешь с любовью с полной самоотдачей, тогда жизнь будет играть для тебя всей полнотой своих красок. И чашечка кофе, и восход солнца и много других событий и фактов по-настоящему будут тебя восхищать. Не нужно будет себя принуждать восхищаться окружающим миром. Мир будет внутри тебя и ты вместе с ним. И вот я впервые столкнулся с искусством, имитирующим жизненную самость, провоцирующим деятельность, призывающим к активации самости ради слияния в концепте предмета и действия, и не просто призывающего, а могущего на практике это слияние осуществить. Сама постановка такой цели и возможность ее реализации потрясли меня тем, что театральность впервые по-настоящему серьезно замахнулась на то, чтобы стать подлинной реальностью. Можно ли провести различие между театральностью и реальностью? Особенно в сфере, актуализирующей человеческие способности.

   Что будет служить водоразделом между деятельностями исходящими из самости? Какой дух по-настоящему реален, а какой всего лишь эрзац, бледная имитация? Ведь каждый из этих духов проявляет себя, действует и по всем формальным признакам они идентичны! Различие просто. Имитация духа довольствуется собственной само актуализацией. Подлинный же дух черпает свою силу в пробуждении жизненной энергии окружающего мира. Красота это чистота, которая пленяет человеческий взор не замутненностью, первозданной невинностью, изначальностью единственности истока всего существующего. Встречаясь с ней, душа человека воспаряет над обилием нагроможденных форм, скрывших благородство, духовную высоту полета бескорыстности акта создания мира. Пробуждение заключается не только в осознании своего единства с миром. Пробуждение состоялось, когда человек каждым своим жестом, движением радуется тому, что может служить утверждению дела жизни. Когда человеку доставляет блаженство видеть, как посаженное дерево растет, как твоя забота о нем, дает свои плоды. Видеть как благодаря твоей деятельности мир становится богаче, живее, насыщеннее, как жизнь побеждает смерть и та стыдливо отстуает… 

   Для всякого, и человека в том числе, смерть означает утрату жизни, переход из разряда мыслящего, действующего существа, творца реальности, в разряд вещей, то есть того, от чего в существующем ничего не зависит. Смерть это утрата самости, овешествление. Подлинная реальность или подлинное бытие это духовная, всё пробуждающая, к жизни энергия, которая стремится, чтобы все отдельное и разрозненное возродилось, воспламенилось и воссоединилось в персонифицированном, личностном акте – выплеске заботы о других. Когда человек, абсолютно искренне заботится о других людях, растениях, животных, создавая им условия для их жизни и внутреннего роста, когда это дело захватывает его без остатка, тогда его деятельность становится идентичной самому понятию «жизнь». Он проникает в тайну бытия и оно наполняет его безграничной энергией, полнотой. Человек ощущает беспримерный прилив сил, все становится для него возможным, а сам мир распахивает ему свои объятья. Человек чувствует свою бесконечную ценность, чувствует, как мир принимает его. Мир наполняется энергией, все предметы, в том числе и неодушевлённые, становятся необыкновенно сочными. Сок жизни, как его назвал Бёме, буквально брызжет. И это происходит с человеком не в медитации, не в сновидении, а среди самой обычной реальности. Матрица исчезает и то что видят боговидцы в посланным им откровениях становится обычной явью. Безусловно, далеко не всегда человек видит обычную реальность таковой, но всегда он чувствует, что мир невидимыми нитями поддерживает его и работа человека становится легкой, а он мудрым…. Слова и мысли перестают иметь матричный характер. Они становят тем, чем всегда и были для человека – его инструментами. Создаваемая таким человеком культура носит естественный характер. Ведь естественность или искус-ственность культуры определяется не по источнику своего происхождения человеку или природе, а потому как создаваемое человеком включается в жизнь мира. Когда культура и человек противостоят всеобщему делу Жизни, когда человек в погоне за жизнью тянет одеяло на себя, пытаясь обеспечить свое существование, тогда он разрушает свою связь с жизнью и миром и несет полную ответственность за то что с ним происходит. Персональных сил отчужденному человеку всегда не хватает. Он развивает судорожную деятельность, пытаясь создать свой маленький замкнутый мирок.

   Но, течение жизни всегда находит этого премудрого пескаря и ему никуда не уйти от расплаты за собственное невежество. Какие бы цивилизационные проекты человек не предпринимал, сколько бы не совершенствовал науку, культуру, общественное устройство, до тех пор, пока человек не осознает свою внутреннюю идентичность как дело Бытия, как дело Жизни, его сущест-вование будет оставаться неустойчивым и проблемным.

   Андрей Владимирович, я должен поблагодарить Вас за то, что стимули-ровали написать меня эти строки. Спасибо, Вам! Всего Вам самого доброго, Андрей Владимирович! Я Вам благодарен, за тот опыт, что приобрел беседуя с вами. Без Вас я не смог бы существенно уточнить свои взгляды. Дай Бог Вам здоровья и вдохновения!

Станислав Громаков, 3 Май, 2020.

С. Громаков - кандидат философских наук (Саратовский государственный университет,) автор книг о философии времени, отказавшийся от университетской карьеры, ради непосредственного наблюдения жизни.

Язык, мышление и обман (из лекций А.Ханова), 1985.

   Язык нашего мышления (интуиции) - квантовый. Квантовые векторы (подпрограммы), задают новый базис, в химии это: протон, нейтрон, электрон, в физике - пространство, масса, время. Диаграммы Фейнмана - иллюстрации интуитивных квантовых вычислений. Разговоры о квантовом компьютере - попытка создать его теорию исключительно средствами матредукции, хотя кв. логика - иная. Прородный квантовый компьютер - вселенная, мышление человека - её часть. Не требуется создавать искусственные вселенную и разум: подключение к естественным - теория матрицы (миф). Если схитрить и заменить последний знак логического оператора (если А=В, то С=D) "=", на "=/=", ">", "<", а результат приравнять к новому оператору, сколько угодно раз - получим массив или цепочку логических операторов, действующих по сложному, но запрограммированному нами самими, алгоритму. Ещё ещё одна хитрость - как обмануть наши представления о числах - заменить степени (кварки) сплошными количественными значениями и замкнуть связи на бездумный (автоматический) подбор верных коэффициентов, это путь к исскусственному шизоинтеллекту (дискурсу студента, не знающему метода решения задачи, но подгоняющего формулу под известный ответ). Это имитация интеллекта, сам интеллект видит систему, формулу. Обыватель не различит разума и его имитации и однажды обязательно реализует этот обман. Сам собой напрашивается вопрос: "природа - программа?" Собственно, философствование (но, не философия), научность (но, не наука), искусственность (но, не искусство) и есть такие имитирующие разум социальные сети или массивы лог. операторов (дискурсов). 

   Но, обман (самого себя, подмена своей роли в истории самовыражением своего состояния сознания) - происходит не в пустоте, а в конкурентной среде других обманов, в итоге, со временем, противоположные самовыражения аннигилируют и остаётся только то, что есть. Но, обманом мы можем назвать это только с точки зрения необмана, достигнуть которую непросто, конкуренция происходит, как раз, таких трактовок обмана и необмана. Безусловно, кто-то говорит правду о своём внутреннем ощущении мира идей (действительности) - как квантовых вычислений, выполняемых самой природой (социальность - часть природы). Но, разобраться, здесь и сейчас, во множестве различных мнений - бывает сложно, а самооценке автора - просто нет веры, напротив, признаки самооценки наводят на мысль об обмане (самообмане автором самого себя). 

   Жизнь - такая какая она есть. Но увидеть её таковой - сложнее всего. Все люди лгут сами себе о том, какой они видят жизнь, это нет смысла критиковать, это природная особенность нашего человевеческого типа мышления, но только демонстрация правды о том, что ты сам видишь в жизни - меняет что-то в твоей жизни, делает её осмысленной. Коренные народы Сибири верят в Бога Правды, символ которого всадник-Солнце, а буквальное понимание - Судьба. У этого бога много имён, можно узнать в нём древне-иранского Митру или древне-арийского Шиву, дарующего человеку разум, как видение того, что есть жизнь на самом деле, а именно - сочетание, обычно невидимых человеку, в его житейской обыденности, стихий природы. Собственно, жизнь - это шанс разглядеть такие узоры истории, ритмы подлинного бытия, сплетённые из нитей-стихий, а, возможно и самому стать героем мифа - неизбежной истории. Синоним разума - осознанность, "человек разумный" - человек, осознающий себя личностью в потоке времени (или в зеркале истории). 

   Большинство людей - современники "человека разумного". Их разум спит, с чем они сами не согласятся. Но, все внутренне видят, пусть и по своему, когда кто-то видит миф (неизбежное): одних это пугает, мешает лгать (выдавать фанта-зии о жизни за реальность), других, напротив, радует (поддерживает в их стрем-лении высказать правду). Первое - обыденная социальность, тусовка, последнее - шаманизм, вера в существование шаманов, видящих в жизни иное. Есть и ими-тация шаманизма фантазией, его симулякр, когда кажется, что статус шамана даёт какое-то социальное преимущество. Не даёт ничего, кроме бремени ответ-ственности за сказанное. Все люди - разные, изрекают разные истины и следуют разным бессознательным благам, часто не отдавая себе отчёта - каким именно? А ведь разобраться, что происходит, очень просто: люди чувствуют (испытывают смутные ощущения иного мира идей, информационной или знаковой действитель-ности, другими словами - переживают или желают чего-то), обратно пережива-нию - умозаключение; высказывают свои переживания, определяют их, формули-руют их словом, с большей или меньшей точностью, обратно определению - откровение; представляют определения словом, рисуют их, выражают примерами или метафорами, строят их модели или схемы, обратно такому представлению - вознесение, как непосредственное или буквальное видение в жизни иного, по отношению к обыденному, это синестезия; люди, так или иначе, интуитивно пони-мают причины событий или свои смутные ощущения реальностью (а ведь это это -  марксистстское определение материи), обратно пониманию - созерцание, ког-да образы исчерпаны, а восприятие продолжается. Это и есть восемь стихий при-роды или пределов мышления. Истина, как и бессознательное благо (архетип Юнга) - парное сочетание таких стихий (семиотический знак, когда человек сло-вами или поступками означает своё особое состояние сознания, место в сознании вообще). Переживание символического (определённого словом) - потребление. Переживание представления - творчество. Переживание понимаемого реальным (переживание причин событий, жажда правды, деконструкция лжи) - революция, постмодернизм. Определение словом желаний потребителей - маркетинг. Опреде-ление словом представлений - рынок. Определение словом понимания реальным - поверхностное мышление городского обывателя (контемпорари). Представ-ление желания - ремесло, дизайн, академизм, модерн. Представление определён-ного словом - психоделия, эзотерика. Представление понимания того,  как люди представляют устройство своего мышления - философская аналитика и психо-анализ. Понимание (пресечение вредных власти) желаний горожан (сказочного диалектического творчества) - посмодерн (спецслужб и тайной полиции). Пони-мание определений - церковная иерархия, власть, политика, университет. По-нимание представлений - софистика, мошенничество, манипуляции, куратор-ство и политтехнология. Это только первые, наиболее распространённые 12 ва-риантов как истины и блага из 64-х. Социальный дискурс (идеология, тип миро-воззрения, социальная роль, правда касты или сословия, классовый интерес в марксизме) - просто сочетание изрекаемой человеком истины и его бессозна-тельного блага, 4096 вариантов. Такие дискурсы конкурируют друг с другом за первенство в социальной иерархии.  Представление понимания того,  как люди представляют устройство своего мышления - философская аналитика и психо-анализ. Понимание (пресечение вредных власти) желаний горожан (сказочного диалектического творчества или мышления клипами) - посмодерн (спецслужб и тайной полиции). Понимание определений - церковная иерархия, власть, политика, университет, представлений - софистика, мошенничество, манипу-

ляции, кураторство и политтехнология. Это наиболее распространённые вари-анты, как истины и блага. Социальный дискурс (идеология, тип мировоз-зрения, социальная роль, правда касты или сословия, классовый интерес в марксизме) - сочетание изрекаемой человеком истины и его бессознательного блага. Дискурсы конкурируют друг с другом за первенство в социальной иерархии. 

   Как говорил Конфуций (если ему не приписали это высказывание): "один край величайшей пропасти непонимания между людьми - желание поделиться своим духовным открытием (самовыражение, "машина желания" Делёза), а другой твоё-же нежелание выслушивать подобные откровения других людей (самовыражение - всегда монолог)". Пифагору приписывается определение философии, как осознанного умозаключения (отстранённого наблюдения) о играх, в которые играют люди (соревновательность-ирония и торговля-солидарность в философии Рорти)". Платон именовал отстранённость - созерцанием. Проходят века, ничего в человеке не меняется, каждое поколение решает проблему соотношения реальности и духа заново, игнорируя опыт предшествующих поколений, когда подлинная культура - сохранения их опыта, что всегда миф.

   Историческая эпоха - это эпоха доминирования того или иного дискурса. Письменная (частная) история - практика переписывания прежних исторических текстов в новом домирующем дискурсе. Историей вообще, вечную конкуренцию социальных дискурсов - делает время. Разглядеть семиотическую структуру личности человека (душу, психику), как и хотросплетения социальных отношений - несложно, особенно синестетикам от рождения, это как цветной узор, если представить переживание - чёрной землёй, умозаключение - белым небом, определение - синей горой, откровение - желтым водоёмом, представ-ление - зелёной водой, психоделию - фиолетовым огнём, понимание - красным громом, созерцание - голубым ветром. Собственно, так и поступали древне-китайские художники и поэты - даосы. Подлинное бытие видно через его ритмы, узоры и хитросплетения таких цветов-стихий. Высказываясь и совершая поступки, просто проживая свои жизни - люди рисуют узоры, вплетают в историю свои состояния сознания, смешивают их в диалогах. Каждый раз - что-то новое, каждый день - уникален и самое интересное - самому бы понять, что это происходит и зачем? Бытие или сознание вообще это площадка для такой, невидимой многим, игры цвета, судьбы, всех сочетаний стихий, за всё время. Какое-же отношение к этому сознанию вообще имеешь именно ты? Где твоё место в этом бытие? Кто ты, каков ты и так есть? Другие люди могут интерпретировать это твоё видение как угодно, соотвественно своему уровню мышления, это их личное дело. Вот только, интерпретация другими твоих слов и поступков - это и есть твоё влияние на историю.

   Есть очень простой способ найти свой семиотический знак, доступный практически любому человеку. На любое своё высказывание - задать самомому себе вопрос, а конкретней? где это в моей жизни? Предел такой конкретики и есть семиотический знак, как сочетание 2 из 8 стихий природы. "Что я говорю другим? Я умозаключаю о своих представлениях", "я ретранслирую мнения других", "другие пересказывают мои слова"." Социальный успех или дискурс - лишь гармоничное или взаимодополняющее сочетание знаков истины и блага. Не врать - покинуть поверхность пространство дискурсов. В своей глубине все дискурсы - суть одно, прагма или философия. Для этого необходимо исполь-зовать 1 обратный предел при 3 положительных, итог - неопределённость. Андрей Ханов, 1983 

"Трудность проблемы познания - в собственном видении того, что на самом деле" (Ханов). 

   343а] "...и по этой причине ни один разумный человек никогда не  осмелится вверить ему (тексту) понятия своего разума, особенно когда он  неизменен, как в случае с тем, что сформулировано письменно" (Платон).

   Беглого взгляда достаточно, чтобы понять, чем "философствующий" человек вообще занимается - ищет в себе то начало, которое делает его реальным. Это обязательно должно проявлять себя опытом своей жизни, только в этом случае он может рассчитывать на то, что его услышат и поверят.

   Неужели все только и делают, что надувают мыльный пузырь собственного самомнения? Только и заняты тем, что пускают пыль в глаза? Если это так, то в жизнь есть только обман и ничего настоящего... Любая искренность, открытость может быть истолкованы превратно, в духе исповедуемой Андреем Владимировичем прагматической удаленности точек зрения от Истины. Если бы искренность и открытость были так действенны, мы сейчас, в дружеской беседе не ломали бы копья о подлинности и реальности. А.Ханову не потребовалось философское обоснование абстракционизма, как пути к реальности. Вся метода его творчества сразу превратилась бы в галиматью...

   Все искусство Андрея это попытка дать сакральному началу проявить себя в человеческом мире. Можно спорить на правильном пути он или нет, очевидно другое, что данный человек совмещает в своем поиске одновременно и наготу и желание таковым не быть. Человек ищет. Как говорится "да обрящет ищущий"! 

   Да еще несколько слов о спонтанности как методе обретения, проявления реальности... Любая спонтанность обязательно будет интерпретирована. Интерпретации не просто заслоняют истину. Почти никто не хочет самообмануться. Интерпретация - это мнение об истине, её истолкование. А раз так, то можно назвать интерпретацию одеянием истины. Можно ли в столкновении интерпретаций добраться до истины? То есть залезть к это даме-скромнице под одежду? Нет. Потому что Истина бытия - это твое личное, персональное дело о котором нельзя рассказать словами, и даже чувствами. 

   Мир слов, чувств реален по другому, чем сама Истина. Столкновения, борьба, многополярность... это путь самообновления Бытия, путь к его расцвету. В этом множественном мире уместны и слова, и дела, и чувства. Все это многообразие имеет целью личностный рост духа, и в конечном счете аккумуляцию всеобщим субъектом накопленных возможностей. С точки зрения всеобщего субъекта - плохо ли, хорошо ли но процесс идет. Да и для людей жизнь в иллюзорном мире не однозначна: белая и черная полосы чередуются и личная трагедия одного человека остается в подавляющем большинстве случаев его персональным горем. 

   Трудность пути человека к реальности в том, что реальность заключена в стяжании возможностей на пути личных усилий. Духовного личного роста. Есть множество практик трактующих этот путь. Но как говорится многолетняя практика часто остается формальной, так как проводится не по канону обновления и процветания бытия: люди хотят персонально стяжать возможности для своих персональных нужд. Так и получается замкнутый круг: стремимся к подлинности бытия, а толкуем эту подлинность на ограниченный человеческий лад. Трудно человеку стать Богом навсегда. Это возможно лишь на краткий миг да и это почти никому не доступно.

Станислав Громаков, 2023.

Выставки и перформансы

   1986: Персональная в ВО психиатрической клинике, Ленинград.

   1986-1988: "Выплескивание краски из вёдер на холсты, с завязанными глазами, ночью". Крыша общежития в кампусе университета в Петродворце.

   1988: "Авангард (в Русском музее - зачеркнуто) на заборе". Выставка уничтожена КГБ. Ленинград; "Перформанс с могильным камнем и куратором из КГБ"; "фильм Авангард на заборе": побег от КГБ на катере. Акция арт-группы "Концессия" - "Последний день совдепа".*МСИ (музей современного искусства)  г. Хельсинки, Финляндия: фоторепортаж московской арт-группы фотографов (Красногорск) о перформансе "Последний день Совдепа", улица Гангутская, 8, Ленинград; "Дни авангардного искусства", ДК Ильича, Ленинград; "Молодые ленинградские художники", "Нагорная", Москва.

   1989: "Выставка в сарае", Всеволожск, Ленинградская область; "P.S.P, L.S.D" - совместно с художниками Старого Петергофа - роспись нитрокраской огромных стёкл мастерской художника в кампусе ЛГУ. Петродворец, Ленинград; "Титаны русского возрождения", Питерский ЦВЗ "Манеж".

   1989-1991: "Линии занебления", стрит-арт, граффити в парадных и на стенах домов, линии соединяющие мастерские художников арт-группы "Концессия" друг с другом и с небом, через отражения в реках и каналах, Ленинград; выставки в ВЗ ЛОСХ на канале Грибоедова.

   1990: МСИ г. Сосновый Бор, Ленинградская область. "Художники Старого Петергофа"; НГМЗ, Новгород: "Дорога сия"; "Стихи на воде", Фонтанка, Ленинград; "Плавающие картины". Музей г. Выборг; ВЗ ЛОСХ "На Охте", выставка арт-центра "Пушкинская, 10": "Ковчег XXI-й век"; "Фестиваль ленинградский галерей", от галереи "Анна", куратор Е.Сажина, ЦВЗ "Манеж".

   1991:"Нарисованные заграждения против танков ГКЧП", Ленинград; "Ленинград - Три дня - Санкт-Петербург", фоторепортаж о перформансе "Нарисованные заграждения против танков ГКЧП", ВЗ ЛДЖ, СПБ.

   1991-1992: Росписи здания и парадных арт-сквота на Пушкинской, 10. 

   1992: "Весь Петербург", в экпозиции Пушкинской, 10, ЦВЗ "Манеж":

   1993: "Современный автопортрет", куратор Оксана Лысенко, ЦВЗ "Манеж";  ГМИР, Санкт-Петербург: "Мир религиозных образов - связь времён"; НХМ, Новосибирск: "Художники Сибири", куратор В. Назанский; "Художники Сибири". Филиал НХМ в ДУ СОРАН; "Связь времен", НГКМ, Новосибирск.

   1993-1998: перформансы на развалинах древних святилищ, Красноярский край, Хакасия, Иркутская область, республика Якутия.

   1994: "Танцы на скале" в голом виде, река Ус, южная часть Красноярского края; "Картина мира", Филиал НХМ в ДУ СОРАН. Куратор - Измаил Гемуев; "Человек, искусство, ритуал", НГКМ совместно с ИАИЭ СО РАН, куратор Андрей Шеповалов); ТХМ, совместно с ТОКМ, Томск:  "Сибирская культура";

   1994-1996: "Жизнь и смерть в чуме из картин", река Лена, Восточная Сибирь.

   1995: Перс.выставка, НГКМ; "Сибирская культура - связь времён", Музей НГУ. 

   1995-1996, Музей "Кузнецкая крепость", Новокузнецк (Кемеровская область), "Принципы сибирского искусства";

   1996, "Наскальное и современное искусство - связь времён", музей "Томская Писаница", Кемерово (Кемеровская область); "Мы дети твои природа", куратор  Андрей Шеповалов, НГКМ, Новосибирск.

   1996-1999: "Храм древних Богов", ККИиМК (Музейный комплекс "На Стрелке, 

бывший музей В.И.Ленина), Красноярск; персональная выставка, там-же;

   1997: "Сказка Сибири", персональная выставка, НГКМ; "Праздник чистого чума", Музей НГУ; Минусинский краеведческий музей, Минусинск  (Красно-ярский край),  перформанс с музыкантами;

   1998: ИХМ, Иркутск, "Молодые художники Иркутска".

   1999-2004: "Стрит-арт", Лондон. СК.

   2012: Серия выставок "От мифа к современному искусству", посвящённых юбилею Кемеровской области и её вкладу в российскую культуру, куратор Елена Ковешникова, музей КемГИКИ, Кемерово (Кемеровская область); Музей нонконформистского искусства, ("Пушкинская, 10") СПб.; Серия выставок "От мифа к современному искусству", посвящённых юбилею Кемеровской области и её вкладу в российскую культуру - выставки в Детской библиотеке им. А.М. Береснева, в ВЗ кемеровского Союза Художников, Кемерово; "Орнаментализм - терра инкогнито", куратор Людмила Чекалина, "Галерея На Каширке", Москва. 

   2013: "Абстракция в современной России", ТСХР, "Галерея Нагорная", Москва. "Абстракция, архитектоника, джаз", ТСХР, "Галерея Беляево", Москва.

   2014: Персональная выставка в мастерской на Цветном бульваре, Москва; Неоготика: "Лучи и тени", памяти Р.Гигера, Дедалис студи, Терамо, Италия, "Раппатони арт-фестиваль" (Раппатони, Италия). 

   2015-2020: "Живопись айфоном", показ на ТВ-экранах в Гастро-Баре на Пушкинской площади в 2017, Москва.

   2015: "Выставка в лесу зимой", Петрово-Дальнее, Мособласть; "Искусство и визуальная культура - противоположны", перформанс-выступление на научной конференции "Искусство и визуальная культура", ММСИ (на Петровке). Москва; "Фея реки Мо", идеоперформансы "проекция на реку видео с бликами от огней башень Москва-сити, снятых на этой реке".

   2016: "Выставка на стенах домов", ул. Пречистенка, Москва; участие в арт-фестивале "Декомпрешн", Москва; Участие в некоммерческой программе Арт-Базель-Майами; "Постконтемпоральная Волна 4, 5, 6", Пуйнан Хугли, Индия.

   2017-2021: "Выставка в чистом поле", природа, смывающая годами с картин краску. Фильмы об этом перформансе. Стрелка рек Истра и Москва-река.

    2017: "Постконтемпоральная Волна", Падучери, Баинан, Западная Бенгалия, Бехала Сарсуна, Калькутта, Западная Бенгалия, Вадорара, Западная Индия, Гушкара, Западная Бенгалия, Сантикетан, Западная Бенгалия, Кумархат, Храм Кали, город Чандигарх, Индия; Галерея Kunst Aan de Kade, Dept, Нидерланды;

   2018: "Ар-Хортус", "Аптекарский огород МГУ", Москва; Арт-программа Киевского экономического форума, Киев, Украина.

   2018-2022: Перформанс "Сфера из картин вокруг планеты".

   2020: Галерея "Тисеас", Лимассол, Кипр.

   2021: "Параллельные миры", международная триеннале графики, НХМ, кураторы В. Назанский, М. Филатова; Куратор - Виталий Пацюков: "Кавказская Ривьера. Баталии за Рай",  Сочинский художественный музей им. Д. Жилинского Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва; "За парад отвечает Вахтангов", "Галерея А3", Москва.

   2023. "Референсы сознания. От наскального искусства до дигитал-арт", Кемеровский центр искусств, Кемерово.

Некоторые упомянутые персоналии-современники участники истории

Абени Сабина, куратор Дедалис студи, Терамо, Италия (84);

Авалиани Автандил, художник, Батуми, Грузия (43);

Автоша, см. Авалиана Авандил (43);

Анна, западно-германская тележурналистка, в 1988 аспирантка ЗБСУ (39);

Антон, см. Волин Владимир (35);

Байбеков Ринат, художник, СК (3, 35, обложка, стр.4.);

Белькевич Денис, контепрорари-лектор и арт-продюссер, Киеев, Украина (97, 109);

Боб, см. Кошелохов Боб (34);

Богомолов Глеб, ленинградский художник (14, 34, 35, 38);

Брылин Владимир, лениградский художник (38);

Васильев Герман, редактор сборника. Израиль (5);

Вейнерт Николай, ленинградский художник (35, 36);

Веселов Антуан. Журналист, зам.директора ГПНТБ, Новосибирск (61);

Влад, см. Квитковский Влад (35);

Волин Владимир, ленинградский художник (41);

Воробцова Лидия, директор музея НГУ (47);

Вячеслав, фамилия неизвестна, художник, Минусинск, Красноярский край (44, 81);

Гадоберидзе Вано, журналист, Новосибирск (74);

Гарвардт Геннадий, ленинградский художник (36, 38); https://gorod-812.ru/ya-hudozhnik-no-ya-nikogda/;

Гельман Марат, копирайтор, галерист, Москва (35, 44);

Гемуев Измаил, этнограф, зам. Директора по науке ИАИЭ СОРАН (49, 52, 132);

Гнедков Николай, бард, музыкант (36, 93);

Грiза Вiктор, докторант культурологiї, кандидат iсторичних наук, заслужений працiвник культури України, доцент Київського Нацiонального унiверситету культурита мистецтв.  (114);

Григораш Алена, аспирант искуствоведения, МГУ  (95);

Григорьева Мария, куратор ММАМ (85);

Гройс Борис, арт-критик и куратор, США (13, 102);

Громаков Станислав, философ-нонконформист (Саратовский универеситет, в прошлом) (3, 4, 10, 11, 14, 98, 129);

Гумилёв Лев, лениградский историк (34);

Демидова Евгения, ст. хранитель "Томской Писаницы", Кемерово (12, 45, 52, 57);

Джангiрова, арт-исселедователь, критик, куратор, Киев, Украина (110, 111, 114);

Дмитриев, имя неизвестно, ленинградский художник (38, 41);

Довгань Алексей, исследователь культуры, Киев, Украина  (110);

Драница Тамара, куратор ИХМ , Иркутск (45);

Дягтерёва-Оленева Муза Викторовна, ленинградский художник ДПИ (36);

Евгения, см. Сажина Евгения (43);

Ермолович Евгений, исследователь, США (16);

Ефимовский Александр, директор КХМ, Красноярск (44, 45, 52);

Заика Александр, археолог, Красноярск (130);

Зубарев Владислав, московский художник (91, 103);

Истратов Василий, ленинградский арт-продюссер (38);

Кабаков Илья, московский художник (13, 40, 102, 103);

Казначеев Влаиль, руководитель СО РАМН, Новосибирск (44, 52, 61);

Кайгородов Виктор, главный хранитель НХМ, Новосибирск (44);

Капелько Владимир, художник. Абакан, Хакасия (44, 50, 52);

Качанов Сергей, московский архитектор и фотограф (91);

Квитковский Владислав (Влад), украинский художник (34, 42);

Келлер Ольга, профессор Тюбингинского университета (13, 96, 102, 103);

Ким, руководитель кафедры физики НГТУ, Новосибирск (34);

Ковальский Сергей, ленинградский художник и общественный деятель (38, 39, 40, 41);

Ковешникова Елена, директор музея КемГУКИ, Кемерово (13, 45, 59, 113);

Корнилов Артём, менеджер галереи "Спичка", Солнечногорск, Мос.обл.  (105);

Корягин Рудольф, кемеровский художник (44, 45);

Кошелохов Борис (Боб), ленинградский художник (4, 36, 41);

Кувшинов Александр, музыкант и психотерапевт, Новосибирск (47, 52, 78, 80);

Кудряшев Алексей, арт-критик, СПб. (4, 41);

Кулик Ирина, московский арт-лектор  (91);

Купцов Олег, ленинградский художник (35, 36);

Кухарук Сергей, режиссёр, Сходня, Мос. обл. (131);

Лазуткин Дмитрий, красноярский режиссёр (130);

Ларичев Виталий, новосибирский археолог (45, 52, 130);

Лашко Елена, новосибирский журналист (74, 77);

Лейкинд Олег, ленинградский арт-критик (13, 42);

Ломанов Павел, сын Ламановой Татьяны, Красноярск (130);

Ломанова, директор науке музея Ленина, Красноярск (45);

Лысенко Оксана, арт-куратор, ГРМ, Ленинград (13, 41, 132);

Люцик (Долинский Люциан), ленинградский художник (36);

Мiнаков Михаїл, доктор фiлософських наук, Мiжнародний науковий центр iм. В. Вiльсона, Киев, Украина (114);

Малышев Гера, ленинградский художник (35);

Маточкин Евгений, искусствовед, директор НХМ, Новосибирск в 1993 (44);

Мизиано Виктор, московский арт-критик, куратор (43);

Микуцкая Татьяна, куратор ТХМ, Томск (44);

Могилевский Вячеслав, ленинградский художник (35, 36);

Молодин Вячеслав, новосибирский археолог (44);

Назанский Владимир, куратор НХМ, Новосибирск (44, 83, 133);

Некрасов Николай, куратор музея "Кузнечкая крепость", Новокузнецк (50);

Новиков Тимур, ленинградский художник (4, 34, 35, 38, 44);

Нидал Оле, духовный практик, Ленинград (36);

Ницше Фридрих, философ (3);

Ользина Реональда, культуролог, ОГУ, Омск (45, 53);

Охта Пётр, ленинградский художник (36);

Панов Владимир, новосибирский музыкант-любитель (80);

Пацюков Виталий, арт-критик и куратор ГЦСИ (3, 4, 10, 14, 36,41, 91, 133);

Пелагея, певица (47, 93);

Петухов-Овсеенко Владимир, ленинградский художник (36, 44);

Поздеев Андрей, красноярский художник (36, 44, 45, 52);

Пузанов Сергей, ленинградский дворник (34, 42);

Ратнер Александр, украинский писатель (92, 93);

Рец Александр, ленинградский фотограф (41);

Рожков В. (Иваныч),  новосибирский инженер и музыкант (80);

Рыбакова Магарита, автор статей сборника, Ярославль (4, 15, 43,  100);

Сажина Евгения, куратор галереи "Анна", Ленинград (43, 132);

Саламио Антонио, куратор Дедалис студи, Терамо, Италия (3, 100);

Свет (Светослав Чернобай), см. Чернобай Светослав (3834, 35, 36, 40, 41);

Светлана Бобрышева (Смирнова, Ханова), продюссер Пелагеи, Новосибирск (93);

Светослав, см. Чернобай Светослав (Святослав) (38, 40);

Северюхин Дмитрий, арт-критик СПб. (13, 42);

Сергей, см. Пузанов Сергей (35);

Скрылёв Рауль, московский фотограф-художник и общественный деятель (2, 85, 94, 96);

Субботина Нина, директор музея Революции, рук. лектория ММСИ, Москва (96);

Тибо Юрий, ленинградский художник (34);

Тимур, см. Новиков Тимур (34, 35, 41);

Тищенко, см. Волин Владимир, ленинградский художник (34, 42);

Толстой  Андрей, директор института искусствознания РАХ, Москва (96);

Урсула, западно-германская тележурналистка, аспирант ЗБСУ, Берлин, ФРГ (39);

Уханов Сергей, предприниматель, Новосибирск (45);

Филатова Мария, арт-критик и куратор МИНВ, Москва (3, 13, 82, 83, 133);

Халепа Олександра, молодший науковий спiвробiтник вiддiлу дизайну й архiтектури ІПСМ НАМ України (114);

Ханов Андрей, художник, Москва (2-4,  8, 11-13, 16, 33-36, 38, 40-43, 46, 47, 50-62, 74, 75, 77-101, 10-106, 109-112, 114- 116, 121, 123-125, 127-131);

Хартман Бенг, индонезийский художник (83);

Чекалина Людмила, арт-критик и куратор галереи "На Каширке", Москва (3, 13, 94, 133);

Чернобай Светослав, ленинградский художник (14, 34, 41, 42, 52);

Шеповалов Андрей, куратор (сейчас директор) НГКМ, Новосибирск (44, 52, 132, 133);

Юрий, см. Тибо Юрий (35);

Я.Сер, см. Ян Сер (42);

Ян Сер (Александр Орлов), ленинградский художник (34, 35, 38, 41);

Яшке Владимрир, ленинградский художник (36).

Упомянутые музеи, галереи и выставочные залы

А3, муниципальная галерея, Москва. (133);

Абаканский краеведческий музей (80);

Алла и Александр, частная галерея, Москва (35);

Анна, частная галерея, Ленинград (35, 43, 133);

Арт-программа Киевского экономического форума, Киев, Украина. (133);

Арт-Винсент, частный арт-салон, Москва (36, 143);

Ар-Хортус, арт-фестиваль (Аптекарский огород МГУ), Москва (133);

Бальбрин, частная галерея, Стокгольм, Швеция (38);

Беляево, муниципальная галерея, Москва (104, 133);

БИХМ, бердский историко-художественный музей, Новосибирская обл (60);

ВЗ дома Ученых СО РАН, см. Филиал НХУ в ДУ СОРАН (50);

ВЗ кемеровского Союза Художников, Кемерово; (133);

ВЗ ЛДЖ, выставочный зал ленинградского дома журналистов, СПБ. (132);

ВЗ Московского района, СПб. (42);

Выборгский музей (музей "Выбргский замок"), Лен. обл. (133);

Галерея 103, частная галерея, СПб. (42);

Гёте, частная галерея, Стокгольм, Швеция (38);

ГМИР, государственный музей истории религии, СПб. (13, 39, 41, 42, 44, 132, 104);

ГМИНВ, государственный музей искусства народов Востока, Москва (82);

ГРМ, государственный русский музей, СПб. (13, 14, 35, 36, 41, 115);

ГЦСИ, государственный центр современного искусства, Москва (38, 98, 102);

Дедалис-студи, арт-центр, Терамо, Италия, (84, 100, 133);

Депт, Голландия (частная галерея "Kunst Aan de Kade,", Депт, Голландия) (84);

Детская библиотека им. А.М. Береснева, Кемерово (133);

ДК Ильича, Ленинград (132);

Дом творчества художников "Сенеж", Солнечногорск. Мос.обл. (104);

ДПИ, Всеросс. музей декор.-прикл. и народного искусства, Москва; (10, 11, 133);

ENS, частная галерея Гардомысова, Красноярск  (50).;

Зал Лаевской, см. Филиал НХМ в ДУ СО РАН (44);

ИХМ - иркутский художественный музей (45, 133);

Кемеровский (кузбасский) центр искусств (45, 133);

КИиМК (Музейный комплекс "На Стрелке", бывший музей В.И.Ленина), Красноярск (45, 52, 130, 133);

Красный Октябрь, им.в виду част. галерея М.Гельмана на Красном Октябре (35);

Кузнецкая крепость, музей, Новокузнецк. Кемеровская обл. (45, 48, 50, 52, 132);

КХМ, красноярский художественный музей (134);

Минусинский краеведческий музей, Минусинск, Красноярский край (81, 133);

ММСИ на Петровке, московский музей совр. искусства (13, 85, 102, 133);

МСИ (музей современного искусства), Хельсинки, Финляндия (132);

МСИ г. Сосновый Бор, Ленинградская область (132);

Музей В.И.Ленина, см. ККИиМК (45);

Музей Гугенхайма, США (13);

Музей КемГУКИ, Кемерово (45, 59, 133);

Музей НГУ, Новосибирск (45, 47, 50, 52, 59, 78, 132, 133);

Музей Революции, Москва (96);

Музей-заповедник "Шушенское", Красноярский край (142);

На Каширке, муниципальная галерея, Москва (13, 104, 133);

Нагорная, муниципальная галерея, Москва (104, 132, 133);

НГКМ, новосибирский государственный краеведческий музей (44, 45, 50, 61, 78, 132, 133);

НГМЗ, новгородский гос. музей-заповедник, Великий Новгород (35, 42, 132);

НКХМ, новокузнецкий художественный музей (45);

НХМ (НКГ), новосибирский худож. музей (13, 44, 45, 46, 50, 52, 82, 83, 132, 133);

НХМ в ДУ СОРАН, филиал НХМ в Доме ученых СО РАН (132);

Новосибирский центр искусств (45);

Пушкинская 10, арт-центр, СПб. (104, 115, 132);

Пушкинский музей (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Москва (115);

Раппатони арт-фестиваль, Раппатони, Италия (84, 133);

Сочинский художественный музей им. Д. Жилинского (101, 133);

СПБМНКИ, СПб. музей нонконформистского искусства, (14, 38, 41, 42, 133);

Спичка, частная галерея, Солнечногорск, Мос. обл. (42, 104);

Тисеас, частная галерея, Лимассол, Кипр. (133);

ТОКМ, томский обласной краеведческий музей (44, 52, 132);

Томская Писаница, музей-заповедник, Кемерово (45, 52-58, 60);

ТХМ, томский областной художественный музей (44, 45, 50, 52, 132);

Филиал НХМ в ДУ СОРАН, см. НХМ в ДУ СО РАН (44, 52, 132);

Храм Кали в Чандигархе, Индия (4, 84);

Художественный музей Комсомольска-на-Амуре (44);

ЦВЗ "Манеж", Ленинград-СПб. (42, 104, 132);

Эрмитаж, музей, СПб. (36, 40).

Упомянутые университеты, учебные и научные организации

Академия, художественный вуз, СПб. (35);

Академия подготовки кадров в сфере культуры и искусства, Киев, Украина (96);

Афинский университет, Греция (40);

Багдадский университет, Ирак (14, 96);

Баухауз, художественно-промышленный вуз,  Веймар, ФРГ (86, 97);

Бременский университет. ФРГ (40);

ДХУ, донецкое художественное Училище (35);

ЗБСУ, западно-берлинский свободный университет, ФРГ (39);

Зеленогурський унiверситет, Польща (114);

ИАИЭ СО РАН, институт археологии и этнографии СОРАН, Новосибирск (52, 132);

Институт искусствазнания РАХ при РАН (46), Москва;

Інститут iсторiї України нацiональної академiї наук України  (110);

Інститут культурологiї нацiональної академiї мистецтв України (110, 114);

Інститут лiтератури iм. Т.Г.Шевченка  (114);

Інституи проблем сучасного мистецтва НАМ України (114);

Інстытут мастацтва знауiства, этнаграфii i фальклору (110);

Інститут публiчного управлiння та кадровоi полiтики, Киев, Украина (110);

КемГУКИ, кемеровский государственный университет культуры и искусства (13, 45, 59);

ЛГУ, ленинградский государственный университет им. А. А.Жданова (СПбГУ) (13, 15, 34, 35, 36, 104, 132);

Ливерпульский университет, СК (113);

Львовский университет, Украина (96);

Мiжнародний науковий центр iм. В.Вiльсона при Смитсоновском институте, США (114);

МГУ, московский государственный университет (95, 98, 115);

Мичиганский университет, США (4, 40, 42);

Муха, художественно-промышленное училище им. Веры Мухиной, Ленинград (36);

Научный совет исторических и краеведческих музеев РФ (54);

Нацiональна академiя керiвних кадрiв культури i мистецтв (111);

Нацiональна академiя мистецтв України (Київ, Україна) (110, 114);

Нацiональної акдадемiї наук України (Київ) (114);

Нацыянальная акадэмiя навук Беларусi (96, 110);

НГУ, новосибирский государственный университет (15, 45, 47, 74, 78);

Новосибирское художественное училище (45);

НЭТИ (НГТУ), новосибирский электротех. институт (гос. тех. университет) (15, 34, 46);

Нью-Джерси университет, США (40);

Оксфордский университет, СК (34);

Ольштынский университет, Польша (96);

Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского (54);

Омский филиал института археологии и этнографии СО РАН (54);

Польсько-український центр гуманiтарних дослiджень (Зелена Гура, Польща) (114);

РАН, Российская Академия наук, Москва (74);

РУДН, российский университет дружбы народов, Москва (45, 53);

РАХ, российская академия художеств при РАН, Москва (36, 46, 91, 96, 97);

Саратовский госуниверситет (124);

Смитсоновский квазигосударный институт "Открытого общества"США (138);

СО РАН, сибирское отделение РАН, Новосибирск (74);

Тюбингенский университет, ФРГ (13, 96, 102);

Упомянутые газеты, журналы, справочники, каталоги, телепередачи

600 секунд, ленинградская ТВ-программа (36, 75);

IV Рохловские чтения, сборник, МЗ "Шушенское", Красноярский край (142);

Архив RAAN музея современного искусства Гараж (143);

Возрождение общественных инициатив (45, 53);

Дайджест прессы СО РАН (74);

Известия, газета (74);

Кавказская Ривьера, баталии за рай, каталог (11, 101, 133);

Караван Историй, журнал (39);

Комсомольская правда, газета (77);

Московский Комсомолец", газета. (77);

Научный форум, электронное научное издательство, Москва (96);

Новая Сибирь, газета (77);

Новгородский вестник, газета (42);

Новый художественный Петербург", справочник (13);

Петрополь, издательство и литературный альманах (обл.1, 36);

Сибирское искусство, научно-художественный альманах (48, 50, 52);

Смена, ленградская городская газета (34, 39);

ТСХР, журнал (94);

Убинский вестник, районная газета, Новосибирская обл. (15);

Университетская жизнь, газета НГУ, Новосибирск (47);

Художественная галерея, газета, Москва (94);

Художественный музей, журнал, Новосибирск (82);

Честное слово, газета, Новосибирск (61);

Энциклопедия "Санкт-Петербург" (13);

Упомянутые арт-группы:

Арт-группа фотографов (Красногорск)  (35, 132);

Арт-центр ЛГУ (35);

Депрессионисты (35);

Идея Фикс Николая Гнедкова, музыкальная группа (36);

Кемеровский Союз художников (133, 136);

Концессия Дмитриева (38);

Концессия плюс-минус бесконечности (34, 132);

Ленинградский философский клуб (36);

ЛОСХ - ленинградскй Союз художников (14, 35, 132);

Невский, 20 (35);

Новая Академия Тимура Новикова (34, 35, 38);

Новая реальность Элия Билютина (96, 102, 103);

Новые дикие Боба Кошелохова (4, 44);

Пушкинская, 10 (14, 35, 38, 41);

Союз художников. См. ЛОСХ (38);

ТАЭТ VREMYA, танцевальный коллектив (104);

Тихий театр Александра Кувшинова, музыкальная группа, (52);

Томат-паста, как альтернатива социальному авангарду (35);

ТСХР, творческий союз художников России (94, 133);

ТЭИИ, товарищество экспериментального изобразительного искусства (14, 34, -36, 38-40);

УНОВИС, учредители нового искусства (38).

Арт-центр "Пушкинская, 10, участники

https://archive.ph/20120504075202/http://www.p-10.ru/xudozhniki-tsk/

Андрей Ханов. Архив RAAN

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PGGRK

143, обложка стр. 3 - оглавление на главной странице