5

Подробнее о дискурсе

   Дискурс - единство двух семиотических знаков (истины-речи и блага-сна). Знак понятен интуитивно, это условный символ, означающий что-то. Например: буква, слово, знак препинания, +, -, цифра. Семиотический знак - не совсем знак (символ означения чего-то) в обычном понимании знака. Это - сами речь или поступок человека, выражающие, скрытое от других, его особое внутреннее состояние сознания. Что-бы человек не говорил или не делал, он лишь самовыражается - выражает, своими речью и поступками - своё,  кажущееся ему уникальным, состояние сознания (доставшуюся ему часть сознания вообще). Самовыражение человека не сложно прочесть как книгу. Вот только не каждая книга интересна. Кроме того, как правило, человек говорит одним дискурсом всю свою жизнь. Жизнь может быть сведена всего к одной фразе. Редко кому удаётся докричаться до других и объяснить им себя, а объяснив - ещё и заинтересовать, чаще приходится довольствоваться непониманием или выдавать себя за другого - заведомо понятного, так возникают касты и сословия, тусовки и профессиональные сообщества. Искусство, как и философия, как и подлинная наука - преодоление плена самовыражения. Рассказ не о себе любимом, не о своей точке зрения на жизнь, кому она интересна? Но, о том, что на самом деле. Такой рассказ требует особого (неопределённого) состояния сознания, которое называется прагмой, достоверностью или мифом. Собственное доверие к такому рассказу о действительности, как раз, и называют искусством.

 Дискурс - причина сознательного и бессознательного поведения, характеристика личности, наиболее полная точка зрения человека на жизнь (но не сама действительность), его роль в жизни, как логическая операция, идеология, мировоззрение или суть человека, проявляемая каждым его поступком или высказыванием. Скрытое в бессознательном человека благо и изрекаемая человеком истина, состоят из одних и тех-же частей. По аристотелево-семиотической классификации из: причин, форм и смыслов (причины: гипотеза, образ, его симулякр, аргумент (доказательство); формы: икона, пример-метафора, китч, символ, как теорема или концепция, точное определение словом; смыслы: максима пользы лишь себе или своим, факт, ложный факт, императив пользы всем или никому). Есть 64 варианта блага и 64 варианта истины, а дискурс - одно из 64х64=4096 их сочетаний (отсеив "шум" - 384). По даоско-платоновской классификации, дискурс - сразу сочетание 4 из 8 стихий природы или пределов мышления (у Платона - стадийй  речи), такие стихии - четыре пары противоположностей, как возможных отклонений от неопределённости: 1=000, чёрная земля - -1=111, белое небо (неосознанное переживание - осознанное умозаключение), 2=001, синяя гора - -2=110, желтый водоём (теоре-ма, концепция, точное определение словом - откровение, постулат, вера), 3=010, зелёная вода - -3=101, фиолетовый огонь (рисунок, представление - психоделическое видение иного, вознесение), 4=100, красный гром - -4=011, голубой ветер (буквальное понимание, ощущение реальным - созерцание. Пятым элементом Платон назвал знак стадии речи, плюс или минус. Только положительный дискурс - поверхностное мышление обывателя. Термин "дискурс" предложил Фома Аквинский в XIII веке, именно для означения произвольных очерёдностей только положительных 4-х стадий речи (пар) в "7-м письме"  Платона. А термином "благодать" (калька с исламского баракат), Аквитянин обозначил непротиворечивое единство трактовок дискурса Платоном и Аристотелем.

6

   Третий вариант объяснения дискурса - кадуцеем алхимии (древне-египетского знания) Гермеса Трисмегиста: 7 планет и 8-я - Земля - олицетворяют 8 стихий природы. Сочетание 2-х планет - знак, 4-х - дискурс. Начало и конец суть одно - неопределённость. Пары разделения неопределённости на крайности: Солнце и Луна (золото и серебро), Марс и Венера (железо и медь), Юпитер и Сатурн (олово и свинец), четвёртая пара - промежутки между первой и второй и второй и третьей: Земля (сера) и Меркурий (ртуть).

   "Правда! Уверенность! То, в чём нет сомнений! (то, что на самом деле) То, что вверху, происходит от того, что внизу, а то, что внизу, происходит от того, что вверху и творит чудеса. Все вещи вышли из Единого. Его отец - Солнце (откровение -2=110), а мать - Луна (определение -2=001). Земля (переживания 1=000) носила его в своем чреве и Ветер (созерцания -4=011) питал его, Земля (чувств, желаний или переживаний 1=000) станет Огнем (психоделией, видением иного -3=101) Питающий Землю из того, что тонко (из неопределенности зеркальной образности), с наибольшей силой, восходит от земли к небу (умозаключения, -1=111) и сам становится правителем того, что вверху, и того, что внизу". ("Изумрудная скрижаль" Гермеса Трисмегиста.) 

   Тема этого алхимического текста (что? зеркальная образность) совпадает с дискурсом (как?), это единство означаемого и означающего:   -2-41-3, откровение о природе созерцания: бессознательное переживание иного (подлинного, символического) бытия. Поменяйте знаки (- на + и + на -) и получите дискурс городского интеллектуала. Уберите минус - получите дискурс городского обывателя с клиповым мышлением (поверхностной, завышенной самооценкой значимости собственной бессознательной одержимости творчеством). Отличие такого обывателя от горожанина-интеллектуала - одержимость, желание, намерение (1) - вместо осознанного умозаключения (-1). Инверсируйте дискурс городского обывателя (2413 в 3142) и получите дискурс академического ремесленника. Поменяйте местами истину и благо модерна (вместо 3142 - 4231), получите дискурс власти (феодального университета). Поменяйте местами первые и последние 2 цифры в дискурсе горожанина-интеллектуала: бессознательное благо стало истиной, а изрекаемая истина - бессознательным благом - получите дискурс подлинных философов, художников и учёных, имена которых остались в истории. Смените осознанность (-1) на одержимость (1) и получится поверхностный модернизм. И т.д. Сам собой напрашивается вопрос, не управляется ли человеческая популяция, как с ДНК, мутацией, от поколения к поколению, доминирующего, в ту или иную эпоху, дискурса? На этот вопрос, еще в 1960-х ответил Жак Лакан: да, "история и есть практика переписывания прежних исторических текстов, в духе - доминирующего, в текующую эпоху - дискурса". Так, что-же есть жизнь человека? "Заброшенный аэропорт, из которого никто никуда не летит, но все делают вид, что ждут своего рейса" (Ханов). Человек самовыражается, т.е. - выражает своим дискурсом, скрытое от других состояние сознания, чего множество вариантов. Варианты образуют ризомы (джунгли) интерпретаций, но время, как самое важное свойство природной среды обитания человечества, отсеивает всё не способное существовать без человека и вне своего отрезка времени. Если так, то какова цель разума, бессмертие? Победа над временем? Если человек способен выражаться только дискурсом, а это лишь 4 из 8 стихий природы, то прочие 4 стихии - реакция общества на человека как на личность. Знать свой дискурс - быть собой, знать дискурсы других - принимать их такими какие они есть.

.7

В университете Ханов подтвердил алхимию, приведя химические элементы к сочетаниям атомов дейтерия - D2 (при нескольких "лишних" антинейтрино): золото: D2^99/s^6,3; серебро: D2^54/s^2,2; железо: D2^28/s^0,7; медь: D2^32/s; олово: D2^59/s^3; свинец: D2^103/s^7; сера: D2^17/s^0,7; ртуть: D2^100/s^6,7. Казалось-бы никакой системы нет, но подобный анализ азотистых оснований ДНК дал их состав: С=D2^50, Т=D2^66, А=D2^70, G=D2^78. Cистема сочетаний 4-х азотистых оснований - структура информационной энтропии, основа биологической жизни. Аминокислота (тройка оснований) - аналог семиотического знака, спектр "стихий" ДНК - флуктуации 98-99 атомов дейтерия): R=CGA^1/2=D2^99; Y=TGC^1/2=D2^98; G=GAC^1/2=D2^99; LB=GCT^1/2=D2^98; B=ACG^1/2=D2^99; V=CTG^1/2=D2^98; BL=AAA^1/2=D2^105; W=TTT^1/2=D2^99. Колебания 98 - 99 атомов дейтерия: платина-D2^198/s^7 - это нестабильное золото-198 (D2^198/s^6,66), через несколько дней самопроизвольно превращающееся во ртуть... Речь лишь об эквиваленции молекулы азотистого основания n-дейтерию и m-нейтрино. Подобный анализ системы субатомных частиц выполнил физик Гелл-Ман в 1960-м (4=R=uus; -2=Y=uss; 3=G=usu; -4=LB=ssu; 2=B=suu; -3=V=sus; 1=BL=uuu; -1=W=sss). Цвета - Иоганн Гёте в 1810-м. Переведя его исследование цвета на язык физики, получим ряд: R=430~2^0/8 ТГц; RY=475~2^1/8; Y=520~2^2/8 ТГц; G=570~2^3/8 ТГц; LB=610~2^4/8 ТГц; B=650~2^5/8 ТГц; V=730~2^6/8 ТГц. Такая матрица цвета - в каждом компьютере. Цвета спектра, по Ханову - просто квантовые числа: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6. (Стр. 24.) В музыке цвету соответствует не нота, но тактовый размер (желтый - 2/8, зелёный - 3/8 и т.д.).

   Жизнь, природа, наше мышление - устроены сложнее, чем мы способны себе представить и некоторые числовые ряды - образуют базовые матрицы (спектры), как замкнутые цифровые поверхности (ауры событий). А, сочетания базовых элементов матриц создают дробноразмерную действительность из которой мы часто видим только целую часть - буквально понимаемую реальность или символическую абстракцию. Дробноразмерное пространство метафор - фрактал. Всё происходящее, не только в природе, но и в мышлении, в языке и в социальности человека реализует одну и ту же систему сочетаний первоэлементов ("мотив фрактала, матрицу, повторяющуюся на разных масштабах", в разных сферах деятельности). Иносказательный разговор о дискурсе - дискурс модернизма, это и искусство и философия и подлинная наука, как продолжение алхимии. В такой алхимии художника оказывается, что можно описать суть чего угодно, например жизни (то, что на самом деле, происходящее здесь и сейчас) - чем угодно, например, нарисовать это красками-тактами нот). Это предчувствие будущего - авангард. Очень удобная позиция, кто-бы, что не сказал, это ничтожно по сравнению с оценкой самим временем. Можно ли это доказать? Оказывается - всё очевидно. Осознанный (ненамеренный) перформанс своего представления, выражающий бессознательную концепцию понимания действительности, обязательно, по правилу полной неопределённости происходящего, сопровождается: 1 - переживанием (от убийства автора, уничтожения его работ до приобретения работ в коллекцию), -2 - откровением, кто-нибудь обязательно выскажется от том, что это было (от статьи в прессе до научной статьи), -3 - психоделическим вознесением (кто-то увидит в работе иное шаманское бытие), -4 - созерцанием (некоторые зрители впечатлятся выставкой). В контепорари, реакция переживания меняется на умозаключение ("какое-же это гавно", китч, симулякр). Контемпорари-современника спасает от депрессии лишь маска завышенного самомнения, но она не долговечна.

8

Дискурс искусства

   Условие любого достоверного рассказа о художнике - "объективная" значимость его творчества, которая по-разному трактуется в разных дискурсах: 

• статус персоны (социальное мастерство влезть наверх) - в академической тусовке, что подтверждается статусами (связями, наградами и званиями); 

• в музейном дискурсе - списком музейных коллекций, в которые, как-бы волею судьбы, попали работы автора (опять иерархия); 

• актуальность и понятность творческого высказывания - в дискурсе критика; 

• упоминания в статьях значимых кураторов - в кураторском (риторике); 

• самоирония ценится тусовкой горожан-интеллектуалов;

• рейтинг медийности - в контемпорари; 

• провенанс - в коммерческом; 

• авторитет среди коллег - в цеховом; 

• популярность (число подписчиков) в дигимодерне Кирби (бездумной ретрансляции любой информации без её усвоения);  

• очевидный вклад в систему взглядов на искусство (видения его матрицы, возвышение над обыденным, вклад в план композиции) - в философском; 

• индекс цитирования - в научном и так далее.

   Но, дискурсивно - значит неконкретно, c одной из множества возможных точек зрения, социально обусловленно, в конечном итоге - не объективно. В каждом из дискурсов свои смыслы (кому польза от такого рассказа?), свои иконы (что реально?), свои примеры и символы успеха и своя оценка достоверности творчества (от одержимости самовыражением до убедительной аргументации), а художественный образ, как причина творчества (а если он не причина, но следствие, то это китч), есть непротиворечивое единство самовыражения и доказательности. Уровней творчества также множество: от самопрезентации до признания выражением духа времени. По сути, любой такой дискурсивный рассказ о художнике - спортивный репортаж (в том или ином дискурсе, жанре, мировозрении, социально-спортивой дисциплине). Обязательна победа, признание, иначе нет значимости. Об аутсайдерах гонки, просто не пишут или берут с них деньги за имитации статей. Такой литературы  всегда больше. Иногда, социальная игра в искусство больше напоминает политику или рынок. Но, искусство - не политика, не торговля, не маркетинг и уж точно не политтехнология. У искусства особый дискурс уклонения от всех прочих дискурсов, через неопределённость, единство их всех в своей глубине. Это и есть нонконформизм, как отстраненность от битвы всех со всеми за сомнительный успех здесь и сейчас. Видение того, что на самом деле - действительности. 

   В Российской империи, в СССР существовала культура договора интеллек-туалов (по сути митраизм или шаманство). Это - самодостаточность культуры, самоорганизация цивилизации, её основа. В современной России, возможно, она не утрачена, жизнь покажет. По крайней мере, С.Кордонский говорил об особой "государственной идеологии отказа от госидеологии" - ради поддержания баланса интересов всех сословий. По аналогии со свободой совести, если она не ограничивает свободу других. Западный тип демократии, по мнению Р.Рорти, ещё к 1980-м, это утратил. Косвенное подтверждение такой теории Кордонского: последнее, что в России признано искусством - нонконформизм 1960-80-х, исчезнувший вместе с СССР. Прочему нет веры, по причине нарочитой соревновательности, саморекламы и грантораспила. Искусство-же возвышение над такой обыденностью. 

9

Грани мифа и их единство, сам миф

   Художники, как правило - синестетики, рисуют свои внутренние миры (визуализируют посетившие их образы действительности - метафорами цвета и формы), выражая тем самым, абстрактные понятия, означающие особые состояния их сознания, а философы рассматривают, некоторые, впечатлившие зрителей, такие образы - элементами "мира идей" (того, что происходит на самом деле). Музейные кураторы признают достоверность высказанного художником: наличие образа, тождественность тому или иному дискурсу (иногда - соответствие "духу времени"). Взаимопонимание художника и зрителя удостоверяют авторы статей в медиа: журналисты и критики. На любом из этапов мифа, о признании картины произведением искусства, встречаются всевозможные ошибки (ненамеренные паралогизмы или намеренные софизмы), например - подмена частного интереса к картине - общим (музейные коррупция и конвенциализм; дизайн или китч, вместо непосредственного выражения видения иного; иллюстрация концепций - вместо метафоры, как художником, так и его куратором), время вычёркивает такие ошибки. 

   Сцилла и Харибда на пути героев мифа - искусство-модернизм и академическое ремесло-модерн (осознанные визуализации своих представлений против рисунков-метафор своей одержимости творчеством). Возможна и иллюзия подмены достоверности картины хайпом, модой или успехом у зрителей (контемпорари арт-рынок), всё это дискурсы. Возможен и симулякр картины - шизофреническое смешение иконы буквального понимания реальностью с точным определением словом (кураторское контемпорари, или когда художник сам себе куратор). 

   Дух нашего странного времени (только нашего?) - клубок редких достоверных знаков сакрального и их массовых симулякров, не отличимых зрителем от особых состояний сознания художников, визуальных понятий, при которых те внутренне видят образы иного (подлинной действительности, иной, по отношению к обыденному), того, что происходит на самом деле, как единства противоположностей реальности и духа), о чем, признай это зрители, пишут философы. Симулякр философии (грантовый метамодерн), к счастью, пока не обладает должным авторитетом в среде философов. Исключение: фонд Сороса. Есть и клиповое мышление, когда бессознательное желание творить подменяет и результат и его оценку. Есть иерархия выдуманных авторитетов. Таков наш земной мир, в нём всё перепутано и вывернуто на изнанку, как в мифе нганасан, считающих что люди носят одежду шиворот-навыворот по сравнению с духами неба. Феномен искусства того или иного времени - когда такая путаница, пусть лишь на время, устраняется и облапошанным, мошенниками всех мастей, зрителям раскрывается то, что происходит в живописи на самом деле. Но, прежде, эту ясность, должны нарисовать художники, а их картины - пройти ценз времени. Философ Станислав Громаков утверждает,  что единственная цель художника Андрея Ханова - "дать сакральному началу проявить себя в человеческом мире." Далеко не у всех, кто видит иное (подлинное бытие) получается убедительно сказать об этом остальным, это и есть жизнь, Когда получается - искусство. Виталий Пацюков понял миф художника возрождением "Высшей цивилизации концепта Флинта" предыдущего поколения 1960-х из осколков современной - воображаемой (виртуальной). Как альтернативу бездумной ретрансляции информационных волн или циничному извлечению пользы от процесса. Ещё в юности художник пришел к видению себя личностью в зеркале истории, что и есть художественный образ, причина искусства. Само же искусство - признание эрителями этой искренности - фактом. 

10

Как связаны прошедшее, настоящее и будущее? 

   По мнению арт-критика и куратора Виталия Пацюкова, признанного в мире специалиста по концептуальному искусству, автора темпорального анализа художественного произведения, применённого им в последний год своей жизни на выставке "Кавказская Ривьера. Баталии за рай" в музее ДПИ (Москва): "будущее - экран наших представлений в настоящем и одновременно - возрождение прошлого. Виртуальное (выдуманное, воображаемое, глупо переинтерпретированное) прошлое (не такое, каким оно было на самом деле) - угрожает настоящему. От подмены прошлого страдает душа (непротиворечивое единство прошлого и настоящего)". Душу подменяет её симулякр - слепая вера толпы (современника человека разумного, "контемпорари"="соременник") в техно-логический и социальный прогресс, что привлекает манипуляторов и мошенников всех мастей, желающих править одержимой, например - верой в прогресс, толпой. 

   Ощущение соотношения аспектов времени любым художником можно представить метафорическими координатами в эстетическом пространстве ("плане композиции" Жиля Делёза). Некоторые особые состояния сознания - выражаются картинами, как особыми семиотическими знаками посещающих художников идей (того, что на самом деле), а некоторые - лишь "машины желания" Делёза (китч, механистически-шизофреническое смешение диалектических вопросов и доказательных ответов без их внутреннего единства). Выражение картиной духа того или иного времени происходит через признание актуальности такой картины современником, но последнее слово за его потомками. А буквальная иллюстрация художником общепринятой у зрителя, в то или иное время, нормы соотношения аспектов времени - модерн (академическое ремесленничество, правда полусвета). Дисгармония (контемпорари, арт-рынок, китч) - результат диктата воображаемого прошлого. Устремлённость плана композиции к своему будущему предназначению - авангард, проще сказать "предвидение". Возрождение утраченной правды о прошлом - модернизм ("изм" здесь указание на оппозицию академическому модерну пользы от настоящего) - искусство. Пост (сверх) модерн (иерархическая тусовка) и постмодернизм (вопреки постмодерну) - усиление оппозиции между китчем модерна и искусством модернизма. Такой темпоральный подход к анализу произведения искусства Виталия Пацюкова интерпретирует высказывания Андрея Ханова, которые в 2010-х, тот обрушил на московское арт-сообщество (читая лекции на арт-фестивалях и выступая на научных конференциях в музеях) и одновременно развивает теорию гуманитарного хронотопа Михаила Бахтина, пересекается с "теорией облака" Юбера Дамиша ("модернизм - деведение ложной метафоры живописи, как нарисованного театра, до абсурда") и концепций постживописной абстракции ("концепта или непротиворечивого единства игры академического художника в отражение природы и игры художника-модерниста в такую игру") Клемента Гринберга. Возможно, именно беседы с Хановым, а возможно и/или что-то другое, воодушевило Виталия Пацюкова на такое, своё собственное откровение, далёкое как от прежних его статей, так и в целом, от современной московской художественной конъюктуры. Станислав Громаков объясняет это взаимным влиянием людей друг на друга, по большому счёту, всем нам необходима лишь энергия правды, видение жизни такой, как она есть, эта энергия стимулирует собственное творчество. Одни люди извлекают из себя такую энергию видения Бога-Бытия, другие её ретранслируют (речь о самой энергии жизни, а не о пересказе её концепций).

11

Старая и новая трактовки основного вопроса философии

   Дихотомия  реальности и духа (поиск соотношения противоположностей, солидарности и иронии, абеляровский концепт, гегелевское особое состояние сознания, при котором человек внутренне видит единство противоположностей, бегрифф-понятие, прагма) - долгие годы считался основным вопросом философии. Вот и в марксизме, все ещё актуальном для России (раз уж о "марксистской теории искусства" вспоминает Евгения Димидова в своей научной работе 2012 года о творчестве художника Андрея Ханова), это вопрос об отношении сознания к материи, мышления к бытию, духа к природе. "Новый" вопрос американской неопрагматической философии Рорти 1980-х: "кто мы, какое будущее хотим построить? Это не отменяет прежний основной вопрос, лишь уточняет: а что нам с ним делать? Кому от этого польза? Если одному лишь искателю ответа или некоторым (не всем), то это самовыражение, максима, частная польза. Факт-же это единство максимы и императива. В контемпорари-версии этот вопрос подменён ответом: "мы такие, какие мы есть, стремимся к творческому самовыражению, наше мышление - клиповое, мы редко способны к ненамеренному профессиональному успеху (мифу - договору интеллектуалов), его сменили маркетинг, медийность и толерантное отношение к любому творчеству", что уровняло в правах китч и искусство, пробудило горожан раскрыть свою скрытую агрессивную культурную бедность (которую сами они именуют творчеством), такой тип культуры - когнитивно-дефицитное контемпорари, манипуляция которым - арт-рынок. Всё вместе - диктат альянса дискурсов рынка и городского обывателя, новая эпоха переписывания всей прежней истории в таком духе. Забытый прагматизм, напротив, подразумевал ироничное отношение к любому диалектическому суждению об истине, к уточнению его целевой аудитории и ответственность прагматика (философа, ищущего глубину любого из дискурсов) за собственные высказывания и действия. Прежняя "истина" философии рассматривалась "состоявшейся ложью, стёртой метафорой, получившей тот или иной ценностно-нормативный (дискурсивный) статус", правдой того или иного сословия, касты, профессионального сообщества, дискурса институции, целевой аудитории. Изречение таких частных истин и есть самовыражение любого человека, как только лишь указание другим на состояние его сознания. А зачем это другим? Самовыражение просто не может быть истиной вообще - единством всех истин. Но, такие частные истины, как семиотические знаки сознания, исторически, складываются в цепочки, кусты или ризомы интерпретаций некоторых, особо привлекательных для этого, творческих высказываний (Жиль Делёз, "Что такое философия?"). Истинность высказывания определяет не человек, но время, история доверия других (успеха, признания) другими его высказывания - прагмой (концептом). В контексте художественного творчества, искренность - корень наиболее пышных кустов интерпретаций, в которых противоположные точки зрения, со временем, сами собой, аннигилируют в неопределенность концепта, что и называют произведениями искусства. Таким образом, произведение искусства - неопределённость, кажущаяся нам - чем угодно. Мера всех прочих вещей (вещь в себе), вторичная прагма, как соглашение самих зрителей (помимо воли каждого из них) о том, что считать произведением искусства, консенсус всех их дискурсов. Проблема современности включает в себя не только классическое соотношение реальности и духа, ради самовыражения, но ещё и соотношение (единство) прагматической (кому польза?) и классической трактовок основного вопроса. 

12

Русский прагматизм

1. "Исток русского прагматизма или концептуализма - это учение Бахтина (1920-х) о полифонии (игре слов и подтекстов) и гуманитарной версии физиологического хронотопа Ухтомского". Так Ханов ответил, на научной конференции в ММСИ в 2016, профессору Тюбингенского университета Ольге Келлер, исследователю русского концептуализма, не поверившей подобному высказыванию Бориса Гройса о Кабакове (Гройс, как куратор, повторил выставку Ханова 1993 в ГМИР, в музее Гугенхайма, в 2006 с Кабаковым и западные исследователи русского искусства не поверили ему - ред.). Вот, она и расспросила Ханова.

   Идеи витают в воздухе. "По сути, хронотоп - продолжил художник - синоним дискурса (нормы, правила, идеологии, мировоззрения, правды сословия, закона жанра), гармонии двух семиотических знаков: "времени" и "места" (бессознательного блага сновидения и изрекаемой истины), такой знак - базовый термин логики прагматизма Пирса. Всё происходящее в действительности (на самом деле) - лишь сочетания таких знаков. В 1922 Бахтин заявил принцип ответственности автора за свой знак-высказывание. Что континентально-европейские постструктуралисты 1960-х поняли единством означающего и означаемого. А Рорти, в 1980-х - взаимным расстворением вопроса и ответа. Бахтин оказал влияние на творчество Малевича, а через него и на западное искусствознание ("Теория облака" Дамиша), через Кристеву - на послевоенный французский Высокий постмодернизм. На ленинградское искусство - дважды: через Малевича и, в 1960-80-х и через вездесущих хиппи-студенток филфака ЛГУ, муз, распространявших учение Бахтина в среде ленинградских художников. Такой была тусовка тех лет". 

   Сочетая учебу в этом университете и художественную практику, Ханов столкнулся с этим. Гройс учился там-же. Наука - осознанное умозаключение о собственном представлении собственной теоремы понимания действительности (сочетаний субатомных частиц, вариаций квантовых полей). Живопись - демонстрация своей собственной  метафоры посетившего тебя образа действительности, ритмов бытия (не только цвета и формы, что характерно для абстрактной живописи, но и событий жизни). Гройс просто повторил слова Делёза, как эпигон.

2. Выставка художника на заборе в 1988 была истолкована КГБ социальным протестом и была уничтожена, чем оказала огромное влияние на местную художественную культуру, выпустив джина нового времени (свободы самовыражения) из плена советской бутылки. Началась эра контемпорари - всевозможные подражания этой выставке, арт-сквоттерское движение вышло из подполья и стало неуправляемым. "Комитет" оставил художников в покое. Реакция сотрудников ГМИР на драму, происходившую на заборе под их окнами: "это религиозный образ и религиозная практика, подобная шаманизму". Через 5 лет музей повторил выставку в своих стенах. Более сдержанная реакция: "абстрактное искусство в эпоху постмодерна" (О.Лысенко, 1993, ГРМ), "лирическая абстракция с включением фигуративных и знаковых элементов, а также стрит-арт" (О.Лейкинд, Д.Северюхин, 2004, Энциклопедия "Санкт-Петербург"), «художник наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку». (Е.Ковешникова, 2012, КемГУКИ), «рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе» (Л.Чекалина, 2013, "На Каширке"), «творчество Ханова – это визуальные метафоры. Мысли, идеи, реальность и впечатления - все, из чего состоит человеческая жизнь, художник обращает в абстрактные образы, которые именует «смыслоформами» (М.Филатова, 2021, МИНВ, НХМ). 

13

   Спустя 40 лет мнение критиков снова сместилось к "сакральному началу". «В зеркальных пространствах Андрея Ханова (отсыл к интерпретации Али Карзаем, Багдатский университет, 2018, решения художником проблемы метарекурсии концептуального и языкового) всё оказывается равноценным, каждая пластическая клетка обладает суверенностью, содержит глубоко личную природу, открывая перед зрителем многослойное и всегда неожиданное зрелище». Используя технологии "зеркальной" образности, Андрей Ханов наглядно выявляет те ситуации, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд.» «В них прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институций и формаций, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот.» (Виталий Пацюков, 2021). «Все искусство Андрея это попытка дать сакральному началу проявить себя в человеческом мире» (Станислав Громаков, 2023). В 1980-х, после признания его художником сотрудниками КГБ, региговедами, антропологами, культурологами, Андрея Ханова приняла и среда потомков деятелей послевоенной "ленинградской школа живописи" (арт-бомонда тех лет). Сама "ленинградская школа" к тому времени была уже в прошлом, но оставались дети и внуки основателей ленинградского Союза художников, которые увидели в работах Андрея Ханова то, что чем занимались их отцы и деды, что спустя 40 лет Виталий Пацюков назвал «переписыванием книги постистории визуальной культуры ленинградского (петербургского) авангарда начала 60-х годов», использующим «её демифологизированные руины для обнажения форм нашей стремительной виртуальной цивилизации. Признала сразу и авангардная фракция "произвольно обусловленного концепта" ТЭИИ, по сути возраждавшая даосское искусство в новых формах. Ханов уточнил: "социально обусловленного". Затем, художника стал приглашать на свои выставки гуманитарный фонд "Свободная культура" ("Пушкинская, 10", то, что осталось от ТЭИИ после отделения от него мистического авангарда С.Чернобая и галерейного китча школы Г.Богомолова. Сейчас это СПБМНКИ. Затем, признали молодые кураторы ГРМ, летописцы той тусовки. Искусство, как аристотелева метафора жизни, не решает теоретических вопросов философии, по мнению Делёза, эти вопросы обсуждают лишь сами философы, на кафедрах университетов, участвуя в вечном теоретическом забвении и возрождении концептов, но находя их примеры (метафоры, указатели или индексальные формы идеи, "навсегда застывшие оркестровки аффектов и перцептов") в состоявшемся искусстве. А, искусством, напомню, в прагматической философии, называется консенсус собственных мнений зрителей о практически-эстетическом решении таких вопросов судьбами художника и его произведений: некоторые художники добиваются этого практически. Сложно судить - случайно или намеренно? Жизнь показывает, что намеренно этого не добиться, а синонимы ненамеренности - осознанность, умозаключение (ответственность автора за собственное творчество). Вклад художника Андрея Ханова в общий план композиции (как ранее и физика Андрея Ханова в план законов физики) - её структура и в очередном подтверждении того, что художественная форма (как и природа) - социально обусловлена, она результат ответственности её автора за достоверность своего творческого высказывания (видения им структуры всех высказываний). Предметно, в том, что зрители признали его ответственное (нанамеренное) творчество искусством, даже в эру постмодерна.