Творческая биография художника

   1980-е. Учился в НЭТИ (НГТУ), дружил с новосибирским бард-рок-музыкантом Николаем Гнедковым, рисовал портреты, затем, по неизвестной причине, был отсчислен из института, служил в армии, был восстановлен, затем переехал в Ленинград, где учился на физическом факультете ЛГУ. Затем, оставил университет. На первой персональной выставке, зрители вызвали автору скорую психиатрическую помощь. Прошел психиатрическую экспертизу, признавшую его вменяемым. Отказался от фигуратива, чтобы не провоцировать зрителей. Участник, уничтоженной ленинградским КГБ, выставки "Авангард в Русском музее на заборе", понятой зрителями и властями протестом против музейного конвенциализма, давшей толчок сквоттерской контр-культуре. Участник выставок ленинградских нонконформистов, как неофициальных, так и в западных галереях и музеях. Выставил матрицу из своих картин в выставочном зале новгородского музея-заповедника. ТВ-программа "600 секунд" показала репортаж из его мастерской, как лабиринта из картин. 

 1990-е. Участие в общегородских выставках ленинградского неофициального искусства. Выставка "Современный автопортрет", в ЦВЗ "Манеж", Выставка "Ковчег XXI век", "Фестиваль Ленинградских галерей", "Весь Петербург" и других. Работы того периода находятся в коллекции "Санкт-Петербургского музея нонконформистского искусства". Участник выставок в музеях современного искусства гг. Сосновый Бор и Хельсинки. Участник выставок в московских частных и муниципальных галереях, в коммерческих галереях ФРГ, Швеции и Финляндии. Совместная, с государственным музеем истории религии, выставка "Мир религиозных образов - связь времён, в ЦВЗ "Манеж", составление картин художника и религиозной живописи всех времён и конфессий из коллекции музея в единую матрицу (картину мира), подобные выставки с артефактами древних культур в художественных и исторических музеях Сибири (Новосибирск, Томск, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск, Иркутск). Проект новой экспозиции "Храм древних богов" вместо ленинианы в Красноярском музее В.И. Ленина. Издательские и просветительские проекты. Фильмы о художнике. Затем - снова протест против музейного конвенциализма - перформанс "Чум из картин". Художник забрал свои работы из музеев, где они хранились, сшил из них чум и поселился в нём в глухой тайге на реке Лена в Восточной Сибири, эпатируя местные администрации, просившие художника "откочевать подальше, не пугать электорат", чудом выжив, после того, как однажды, зимой, чум из картин сожгли неизвестные. Вернулся в город, где его ждало признание. Затем, после обретения известности/медийности - снова самоустранился, уехал в Лондон. Снова матрица - узоры из фрагментов картин. Сначала сшитые вместе обугленные фрагменты прежних картин, затем коллажи на компьютере. 

  2000-е. Лондонский период. Использование компьютера в творчестве. Стрит-арт. Участие в международных андеграундных арт-группах. 

 2010-е. Московский период. Воссоздание лондонских компьютерных работ в материале. Чёрная эстетика. Внезапно - резкий поворот к цвету. Возврат к станковой живописи. Композиционное единство спонтанных цветных потоков цвета без чёрной краски (задача, нерешаемая для многих художников). Затем, опять возврат к чёрной эстетике, без цвета. Отказ от живописи акриловыми красками, снова коллаж из обугленных и истлевших на картин. Затем - живопись айфоном, спонтанное "разрушение" скриншота каллиграфическим символизмом, виртуальная случайность. Перформансы-выставки в городской среде и на природе, в России, в Европе и в Индии. Годами разрушающиеся -  дождём и ветром - картины, оставленные в случайных местах. Выставка на рогах коров (Вадодара, Индия), на полосе прибоя (Падучери), в Храме Кали (Чандигарх), на пальмах, на руинах и на велосипедных стоянках, на заборах в горных деревушках штата Ассам и др. Фильмы, показанные  на международных арт-конференциях о таких перформансах, как о практике, которую невозможно ни отнести к созданию произведений искусства, ни опровергнуть это. Участие в молодёжных городских выставках и международных арт-фестивалях, в России (в московских муниципальных галереях, фестивали "Декомпрешн", "Ар Хортус"), в Украине, в Италии и др. И, всегда какой-то ход, меняющий банальный контекст такой выставки. Стёбное участие в практической части графических конференций Академии художеств в доме творчества художников "Сенеж". Участие в некоммерческих программах международных арт-ярмарок с андеграундными арт-группами из разных стран. Совмещение всевозможных компьютерных, полиграфических и живописных технологий, таблицы из картин, при увеличении размера, превращающиеся в сферы, окружающие планеты. 

 2020-е. Окончательное разрушение картин, оставленных ранее в случайных местах. Сожжение их остатков неизвестными, новые коллажи из таких обугленных останков. Орнаменты из таких фрагментов. Новые фильмы. Музыка. Таблицы из картин на зеркальных материалах. Создание из компьютерных картинок прежних работ, осколков собственных воспоминаний, новых работ. Участие в выставках в российских художественных музеях. Публикации, отвергнутых научным сообществом в 1980-х, статей по физике, философии, эстетике. Участие в научных конференциях. Реакция университетов разных стран. Анализ творчества художника арт-критиками и философами. Снова технологический концептуализм: выставка скриншотов содержания невыставленного на продажу (что  оксюмарон, эта технология приравнивает "искусство" к "успеху его перепродажи") токена NFT (загруженных в токен фото картин), закрытого владельцами nft-сайта opensea.io и так далее. Снова картины-посвящения вечно возрождающемуся мифу.

  Можно сказать, что первые 20 лет своей практики (1980-2000-е), художник, через единство случайных и разрозненных фрагментов своего творчества, искал собственный язык. А, в последнее два десятилетия, создавал коллажи из таких своих прежних работ, выявляя ритм своего творческого бытия (арт-практики). Это метарекурсия или как сказал Виталий Пацюков - "зеркальная образность", когда зритель сам находит себя в такой картине, как пойманный ей в капкан и сам оценивает непротиворечивость такой композиции себя и картины. Это и неопрагматизм, американская версия постмодернизма. Эстетика в мрачном духе "Фауста" Иоганна Гёте. "Правда Мефистофеля" - о неправдивом, по большому счёту, человечестве - как факт признания нас такими, какие мы есть.  

 К слову, европейский континентальный постмодернизм (российский 1920-х, более известный как "авангард", немецкий 1920-х, послевоенный французский, как возрождение обоих версий) - уже версия американского прагматизма конца XIX века - философской интерпретации "новой геометрии Римана-Лобаческого-Ли". 

 Мария Филатова называет метод художника - постоянным "переписыванием себя". Сложно понять, что именно она имеет в виду, такой постмодернистский термин имеет множество значений. Первое из которых, ещё в 1970-х, Жиль Делёз определил в теории "Шизореволюции". Любая попытка преодолеть раздробленность частей психики, приводит лишь к "переписыванию себя", как ещё более изощрённой раздробленности, но, при этом, возникает иллюзия единства/симулякр. Но, Андрей Ханов, напротив, своим творчеством  искал выход из мира симулякра. Решением дилеммы Делёз предложил "шизореволюцию", как доведение шизоидности или раздробленности психики современника (определённости его дискурса, мировоззрения, профессии или социальной роли) - до ещё большего абсурда. Совмещение, казалось-бы, несовместимых социальных ролей: художник-физик, историк событий, участником которых он был сам (исследователь собственной субъективности), пациент лечит доктора, паства читает проповедь пастору, студенты учат профессора и так далее... Всё это современные реалии. 

 "Теоретики" раннего ленинградского контемпрорари (пародии на неофициальное искусство, выдаваемой за оригинал) - приравнивают такую "шизореволюционность" исключительно к циничному стёбу над нонконформизмом, к перехватыванию у него инициативы, подмены творческого поиска себя - откровенным балаганом ("театраль-ностью"), сводя значимость творчества исключительно к медийности. Это Контршизореволюция. Контемпрорари (галерейный китч) лишь развивает этот метод, подменяя медийность - провенансом. "Искусство-рынок" - та же "псевдо-шизореволюционность". В версии NFT - подмена творчества его числовым кодом. А такого кода - цинизмом криптопанков. Именно такому течению, зародившемуся ещё в ленинградской художественной практике 1980-х - как раз - и приписывается "постоянное переписывание себя". Как оправдание такой практики. История художника Андрея Ханова иная. Он скорее

был участником не определённой арт-группы, но "островка стабильности" ленинградской художественной среды, какой она была до распада на фракции. За пять лет он создал десяток арт-сквоттов в разных районах города. К слову, именно это единство тусовок и признано во всем мире "ленинградским искусством 1960-80-х". Пытаясь сохранить стремительное разрушение такого состояния культуры, создавал странные примеры, ставящие под вопрос досто-верность упрощённой/клиповой картины мира современника. Не все тупые, кто-нибудь да поймёт. Не сейчас, так через десятилетия. Главное хранить традицию построения концептов. А, что ещё в наших силах? Удивительно, но этот метод "засевания зёрен" будущей куль-туры сработал. Работы художника понимают, но, за редким исклю-чением отдельных интеллектуалов, не сразу, а только через 15-30 лет после их создания. Когда сменяется поколение/два. 

   Пример - один из перформансов художника в Киеве, Украина: "потерянный нулевой блок". Недовольные методом художника организаторы арт-фестиваля, посвящённого образам будущего, стёрли его работу в технике виртуальной реальности, но компьютер заменил утерянные изображения знаками вопроса. Эти знаки вопроса от компьютера художник  и выставил в качестве своей работы. Через 5 лет появилась первая научная работа одного из организаторов этого фестиваля, посвящённая этому перформансу. 

 Андрей Ханов проводил спонтанные перформансы и создал множество граффити, переписанных позже другими художниками. Пример - "нарисованные заграждения против танков ГКЧП". Это не был протест против путча 1991 года, но стёб над пытавшимся построить карьеру, на таком социальном протесте, коллегами. Выслушав их концепцию, Андрей Ханов отвёл их на заброшенное шоссе, где никакие воображаемые танки им не угрожали. Участники акции тащили тяжёлые бочки с краской, пока не выбились из сил. Роспись шоссе утратила социальный контекст. "Написание художником стихов на воде Фонтанки", превратилось в росписи ленинградских мостов, затем - в выставки картин на этих мостах, повторяемых новыми поколениями художников, пока арт-группа "Война" не переписала их в последний раз. Либиринт росписей ленинградских улиц в 1980-х - линиями между мастерскими художников, повторился в 2010-х в ПЕРММ. Выставку в ГМИР 1993, позже повторил Илья Кабаков в музее Гугенхайма. Таких примеров - множество. В Кемерово, молодые художники до сих пор переписывают его работы 1990-х, хранящиеся в местом музее и выставляют их как свои "референсы". Следует помнить, что интернет возник позже. До эпохи интернета его роль выполняли разговоры на кухнях. Кроме того, нежелание нонконформистов сотрудничать с музеями (на условиях музеев) сыграло с такими художниками злую шутку, пусть современный музей коррумпирован и конвенциализирован, но, по крайней мере, он хранит сведения о работах, фиксирует авторство перформансов. Остаётся лишь верить, вслед за Андреем Хановым, что семиотическая информация не уничтожается, просто меняет форму и со временем - восстанавливается. 

  Другой пример - в ответ на иронию Тимура Новикова, выставившего на акции "Авангард в Русском музее на заборе" - "Детский кораблик на заборе", предложил ему купить, в сувенирном киоске Русского музея, туристическую открытку с видом этого музея и выставить в музее, в качестве своей работы. Тимур так и поступил, добавив большое паспорту из золотой парчи, эстампаж по поводу работ другого ленинградского художника, Олега Купцова. Это паспорту - вместо картины и было первой картиной российского контемпрорари. 

 Сам же Андрей Ханов, тогда, экспериментировал с социальными эффектами от демонстрации публике факта своего понимания матрицы случайности. Это были и таблицы из картин и многослойные картины, которые он годами писал одну поверх другой, разглядеть игру слоёв которых можно было только на ярком солнечном свете, или в хорошо освещённом выставочном зале. Когда, во время отъезда на Памир его мастерскую разграбили неизвестные и завесили оконные проёмы такими холстами, кураторы музея заметили эту игру слоёв и предложили повторить выставку в музее. 

 Зрители сами наделяли его работы смыслами. Если это и вправду было изначальной его стратегией, то такая стратегия ближе аналитическому методу философии и психоанализа. Лишь в малой степени - авангарду. Тем не менее, общественное мнение записало его в "модные художники-авангардисты". Что оксюмарон. Не пресловутое ли это "переписывание себя"?

 Восприятие жизни "такой, какая она есть", в терминологии Чжуанцзы или "здесь и сейчас" Михаила Бахтина, по Делёзу это "перцепт", сконцентрированное восприятие (пифагорейское отвлечённое умозаключение о жизни, как непротиворечивом единстве конкуренции/соревновательных игрищ людей и их солидарности на почве взаимной торговли/выгоды). Наблюдение за игроками в жизнь, непосредственное ощущение жизни как материализации платонов-ской  идеи, по Делёзу, возможно только в мгновение перехода между различными состояниями психики. Таким образом, "Шизореволюция", это скорее "встряхивание себя", буддисткое пробуждение, а не "переписывание себя". "Переписывание" - иллюзия перемен. "Мы ждём перемен" Виктора Цоя, следует понимать так: "мы не ждём никаких перемен, но лишь поём об этом хором, думая, что это самоирония над собственным инфантильным ожиданием перемен". У подлинной Шизореволюции есть цель - выход из социальности. Освобождение от любых её пут. В среде ленинградских художников 1980-х это именовалось "произвольно обусловленным концептом". Контемпрорари было лишь симулякром/пародией/циничной имитацией этого. Восстановление Андреем Хановым концепта из его симулякра вызывало ненависть контемпрорари-сообщества. 

 Последняя, известная, на настоящий момент, 2022, работа Андрея Ханова - серия проклеенных, но даже не загрунтованных холстов и пустые подрамники, без холста. Факт метафоры образа идеи ожидания непосредственных ощущений новой страницы истории. Выражение духа времени как истории, поставленной на паузу.

 Участие в выставках:

 В музеях:

1988, МСИ (музее современного искусства)  г. Хельсинки, Финляндия. Фоторепортаж московской арт-группы фотографов (Красногорск) о перформансе художника "Последний день Совдепа", улица Гангутская, 8, Ленинград;

 1990, МСИ (музей современного искусства)  г. Сосновый Бор, Ленинградская область. "Художники Сарого Петергофа";

 1990, НГМЗ - новогородский государственный музей-заповедник, (Великий Новгород): "Дорога сия";

 1993, ГМИР - государственный музей истории религии, (Санкт-Петербург), "Мир религиозных образов - связь времён";

 1991. Выставки в музее "Выборгский замок", Ленининградская область: Выставка арт-группы "Концессия"; Персональная выставка "Плавающие в озере картины".

 НХМ - новосибирский художественный музей (Новосибирск):

 1993 "Художники Сибири" (куратор В. Назанский, травма рук);

 2021 "Параллельные миры", международная триеннале графики, кураторы В. Назанский, М. Филатова. Работы 2001 года

 Филиал НХМ в ДУ СОРАН  - новосибирского художественного музея в Доме ученых сибирского отделения РАН, Новосибирск):

 1993, "Художники Сибири".

 1994, "Картина мира";

 НГКМ (новосибирский государственный краеведческий музей), музей НГУ (Новосибирск),

 1993, "Связь времен";

 1994, "Человек, искусство, ритуал", НГКМ совместно с ИАИЭ СО РАН (институтом археологии и этнографии); 

 1995, Персональная выставка;

 1996, "Мы дети твои природа".

 1997, "Сказка Сибири", персональная выставка;

 Музей НГУ - новосибирского государственного университета 

 1995, "Сибирская культура - связь времён",

 1997, "Праздник чистого чума";

 1994, ТХМ - томский художественный музей, совместно с ТОКМ - томским областным краеведческим музеем (Томск),  "Сибирская культура";

 1995-96, Музей "Кузнецкая крепость", Новокузнецк (Кемеровская область), "Сибирское искусство - связь времен";

 1996, "Томская Писаница", Кемерово (Кемеровская область),  "Наскальное и современное искусство - связь времён". 

 2012, Музей КемГИКИ, Кемерово (Кемеровская область). Серия выставок "От мифа к современному искусству", посвящённых юбилею Кемеровской области и её вкладу в российскую культуру;

  2012, Музей нонконформистского искусства, ("Пушкинская, 10") Санкт-Петербург.

 1996-1999, ККИиМК (Музейный комплекс "На Стрелке", бывший 

музей В.И.Ленина), Красноярск (Красноярский край): новая экпозиция "Храм древних Богов", персональная выставка;

1997, Минусинский краеведческий музей, Минусинск  (Красноярский край),  перформанс с музыкантами;

1997, ИХМ - Иркутский художественный музей (Иркутск), "Молодые художники Иркутска".

2021, Сочинский художественный музей им. Д. Жилинского "Кавказская Ривьера. Баталии за Рай",  Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва.

В выставочных залах:

Питерский ЦВЗ "Манеж":

1989, "Титаны русского возрождения", 

1990, "Фестиваль ленинградский галерей", от галереи "Анна" (куратор Евгения Сажина),

1993, "Современный автопортрет", куратор Оксана Лысенко,

1992, "Весь Петербург", в экпозиции Пушкинской, 10,

1993, "Мир религиозных образов - связь времён";

1989-1991, ВЗ ЛОСХ (выставочный зал ленинградского отделения союза художников) на канале Грибоедова.

1990, ВЗ ЛОСХ - выставочный зал ленинградского отделения союза художников "На Охте" (выставка гуманитарного фонда "Свободная культура" (бывший ленинградский ТЭИИ-товарищества экспериментального изобразительного искусства, теперь - арт-центр "Пушкинская, 10"): "Ковчег 21-й век";

1991, выставочный зал ленинградского Дома журналистов, СПБ, Выставка "Ленинград - Три дня - Санкт-Петербург", фото-репортаж о перформансе художника "Нарисованные заграждения против танков ГКЧП" на Гостилицком шоссе.

2012, Серия выставок "От мифа к современному искусству", посвящённых юбилею Кемеровской области и её вкладу в российскую культуру; Выставка в Детской библиотеке им. А.М. Береснева, Кемерово (Кемеровская область). Выставка в ВЗ кемеровского Союза Художников, Кемерово (Кемеровская область).

2023, "Референсы сознания. От наскального искусства до дигитал-арт", Кемеровский центр искусств, Кемерово.

В московских муниципальных галереях:

1988. "Севастопольский районный ВЗ, Нагорная", "Молодые ленинградские художники", 

2013, "Абстракция в современной России", ТСХР;

2012, "На Каширке", "Орнаментализм - терра инкогнито"; 

2013, "Беляево",  "Абстракция, архитектоника, джаз", ТСХР;

2021, "А3", "За парад отвечает Вахтангов"

2014. Персональная выставка "50 лет". В мастерской на Цветном бульваре, Москва.

1989-2020, В коммерческих галереях разных стран. 

 Участвовал в арт-фестивалях:

1988, "Дни авангардного искусства", ДК Ильича, Ленинград.

2013, Санкт-Петербургский арт-фестиваль.

Неоготика: "Лучи и тени", памяти Р.Гигера, Дедалис-студи, Терамо, Италия, 2015; "Раппатони арт-фестиваль" (Раппатони, Италия) ; 

2016. Участие в арт-фестивале Декомпрешн:

2016. Видео-арт. Участие в некоммерческой программе "Ред дот", Арт-Базель Майами, в арт-группе, США.

2016: Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 4, 5, 6

2017: Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 7 Баинан, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 8 Бехала Сарсуна, Калькутта, Западная Бенгалия, Постконтемпроральная Волна 9 Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 10 Вадорара, Западная Индия Постконтемпроральная Волна 11 Гушкара, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 14 Сантикетан, Западная Бенгалия, ИндияПостконтемпроральная Волна 16. Кумархат, Индия Постконтемпроральная Волна 17 Храм Кали, город Чандигарх, Индия Постконтемпроральная Волна. Галерея Kunst Aan de Kade, Dept, Нидерланды, 2017;

2018, "Ар-Хортус", "Аптекарский огород МГУ", Москва.

2018. В арт-программе Киевского экономического форума посвящённого образам будущего.

Перформансы:

1986. Персональная выставка в съёмном доме в Старом Петергофе, продолжение выставки в психиатрической клинике, куда художника - по жалобам зрителей выставки - принудительно привезла скорая психиатрической помощь, вместе с картинами, но врачи признали художника вменяемым и предложили провести выставку для пациентов клиники. Васильевский остров, Ленинград.

1986-1988. "Выплескивание краски из вёдер на холсты, с завязанными глазами, ночью". Крыша общежития в кампусе университета в Петродворце.

1988. "Авангард (в Русском музее - зачеркнуто) на заборе". Выставка уничтожена КГБ. Ленинград: Перформанс с могильным камнем и куратором из КГБ. "фильм Авангард на заборе". Побег от КГБ на катере.

1988. Акция арт-группы "Концессия" - "Последний день совдепа", символические похороны Совдепа, объекта - "вавилонской башни" - из тюбиков и банок из под краски, графити на стенах сквотта. Сергей Пузанов, дворник этого дома, сбросил на участников перформанса с крыши мешок цемента.

1989. "Выставка в сарае", Всеволожск, Ленинградская область. 

1989. "P.S.P, L.S.D" - совместно с художниками Старого Петергофа - роспись нитрокраской огромных стёкл одной из своих мастерских в кампусе ЛГУ. Петродворец, Ленинград.

1989-1991. "Линии занебления", стрит-арт, граффити в парадных и на 

 стенах домов, линии соединяющие мастерские художников арт-группы "Концессия" друг с другом и с небом, через отражения в реках и каналах, Ленинград.

 1990. "Стихи на воде", писал стихи на реке Фонтанке струйкой краски свесившись с моста. Течение реки уносило строки вдаль. Ленинград.

 1990. "Плавающие картины". Музей г. Выборг.

 1991. "Нарисованные заграждения против танков ГКЧП", Гостилицкое шоссе, Ленинград.

1991-1992. Совместно с Ян. Росписи здания и парадных арт-сквота на Пушкинской, 10. 

 1993-1998 перформансы на развалинах древних святилищ, Красноярский край, Хакасия, Иркутская область, республика Якутия.

 1994. "Танцы на скале", в голом виде, река Ус, южная часть Красноярского края.

 1996. "Жизнь и смерть в чуме из картин", река Лена, восточная Сибирь, чум сожжен неизвестными.

 2000-2004. "Стрит-арт", Лондон. СК.

 2015. Выставка в лесу зимой. Лес возле посёлка Петрово-Дальнее, Московская область. Проект поддержали и продолжили художники из Индии в 2016-2017.

 2015. "Искусство и визуальная культура - противоположны", перформанс-выступление на научной конференции "Искусство и визуальная культура", ММСИ (московский музей современного искусства на Петровке). Москва.

 2015. "Фея реки Мо". Видеоперформансы "проекция на реку видео с бликами от огней башень Москва-сити, снятых на этой реке'.

 2016. "Выставка на стенах домов", ул. Пречистенка, Москва.

 2015-2020. Айфонная живопись, рисовал в метро, искажая скриншот айфона редактором изображения самого айфона, монтировал в видео-фильмы. Показал на ТВ-экранах в Гастро-Баре на Пушкинской площади в 2017. Москва.

 2017-2020. "Выставка в чистом поле", природа, смывающая годами с картин краску. Фильмы об этом перформансе. Стрелка рек Истра и Москва-река. Московская область.

 2018-19. Перформанс "Сфера из картин вокруг планеты".

 2019-2020. Перформанс "Практическая философия" на форуме "Философский штурм". Итог - рецензия на творчество художника философа Станислава Громакова и других.