CV

Фото Рауля Скрылёва, 2014.

Образование, преподование:

Премий, стипендий, званий, наград не получал. В состав жюри и академий не избирался.

Художественного ВУЗа не заканчивал, но преподавал в:

  • краснообской детской художественной школе и

  • Новосибирском художественном училище.

  • Руководил студий живописи в ДК студентов ЛГУ (ленинградского государственного университета),

  • читал лекции молодым художникам стрит-арта.

  • В Канаде опубликовали его книги по теории эстетики, цвета и композиции.

Участие в международных конкурсах, творческих и научных конференциях:

1996, Археологическая научная конференция, ККиМК (Музейный центр "Площадь мира"), Красноярск.

2006, Участвовал в конкурсе Баухауза с проектом "Пять стихий".

2016. Перформанс в ММСИ (московский музей современного искусства).

2015-17, Участвовал в практической части международных графических конференций РАХ (российской академии художеств) в Доме творчества художников "Сенеж".

2018, Участвовал в выставке и в международной бизнес-конференции "Искусство и право" в галерее "Зизис", Кипр.

Участник творческих союзов в Санкт-Петербурге (ТСХ-товарищество свободных зудожников, СПБ) и "Свободная культура" (Пушкинская, 10, Индии, Турции и Италии.

В их деятельности не участвует. От предложения вступить в ТСХР творческий союз художников России - публично отказался.

Участвовал с председателем ТСХР и галеристами СИ в круглом столе "Эра биткоина" в галерее Гридчин Холл. Участники круглого стола жаловались на фиаско СИ. Художник ответил им, что всё зависит от порядка в голове.

Андрей Ханов. Взгляд. 450 х 1300 см. 2017

Отношение институций СИ:

О художнике с 2020 упоминает

  • Музей современного искусства «Гараж»,

  • художественный музей Зиммерли при государственном университете Нью Джерси, США и

  • иследовательский центр Восточной Европы при Бременском университете, Германия -

в совместном справочнике российского искусства (russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PGGRK).

  • Ранее, в 2004, мичиганский университет, США, совместно с Санкт-Петербургским комитетом по культуре и фондом Лихачева издали справочник (издательство Новикова) по ленинградскому новому искусству, где так-же упоминается практика художника (стр 222, 285). Справочник в продаже на озоне. Подробнее.

  • В 2016 году, ММСИ (московский музей современного искусства на Петровке) пригласил художника для участия в международной научной конференции "Искусство и визуальная культура". Доклад художника "Искусство и визуальная культура - противоположны" - настолько не понравился организаторам, что они отключили микрофон, пытались вывести художника из зала, но зрители и иностранные участники конференции потребовали продолжения выступления, поняв перформансом. Выступление вызвало дискуссию о проблеме визуализации смысла в университетах разных стран.

В 1993 музей ГМИР (государсвенный музей истории религии) совместил останки работ, художника, уничтоженных сначала КГБ, а затем - повторно -неизвестными ленинградскими художниками-контемпрорари - с религиозной живописью всех времён конфессий из своей основной экспозиции (Рембрандт, А.Рублёв, К.Хокуссай и др.). Позднее, в 2006, через 13 лет, этот проект уже без ГМИР и без художника - был повторён музеем Гугенхайма в Нью-Йорке с Ильёй Кабаковым.

Художник сотрудничал с археологами и этнографами. Ездил в экспедиции. Выступал за сохранение культурного наследия и спуск красноярского водохранилища. Наполнение которого уничтожило памятники искусства верхнего палеолита. Участвовал в сохрании фото и копий наскальных рисунков.

В 1993-1997 Краеведческие, университетские и исторические музеи совмещали его работы с экспозициями древнего искусства.

  • В основном, с шаманскими магическими предметами (новосибирский и томский краеведческие музеи).

  • Частный палеонтологический музей Игоря Гребнева - с скелетами динозавров и других вымерших животных,

  • институт археологии СОРАН - с мумией "алтайской принцессы",

  • музей новосибирского университета - с черепами древних людей,

  • музей "Кузнецкая крепость" с древними бронзовыми фигурками божеств,

  • музей "Томская писаница" с древними наскальными рисунками.

Критика:

Андрей Вышгородцев (СПбГУ), куратор и исследователь психологии творчества художника называет его "учителем, обреченным на одиночество. Высказывание художника понятно интеллектуалу, но пересказать его простыми словами просто невозможно. Смысл теряется. На помощь приходят рисунки ощущений скрытого в душе гармоничного представления о жизни".

Позицию институций по отношению к художнику - лучше всех - сформулировал в 2016 Антонио Джеуза, куратор московского ГЦСИ (государственного центра современного искусства): "работы интересны, но проект написан, ассистирование куратора не требуется, я просто не смогу сформулировать чётче и местами, не согласен, так это это противоречит всему тому, что я изучал в университете в Лондоне".

Виталий Пацюков, куратор (ГЦСИ-государственного центра современного искусства и ВЗМ-объединённых выставочных залов Москвы) заявил, что "художник рисует (видимое ему), собственное пространство".

Ольга Келлер (исследователь московского лирического концептуализма, профессор Тюбингенского университета, Германия, не согласная с определением Борисом Гройсом московского концептуализма - концептом искусства и жизни, здесь - речь о главном принципе постмодернизма, сформулированным Михаилом Бахтиным в 1921, по её мнению и мнению её западных коллег, "лирическим концептуализмом" - названа одержимость гуру-измом, вырвавшихся из социаллистического ада в капиталлистический рай московских художников), но, увидевшая в перформансе художника в ММСИ - демонстрацию концепта, когда московские кураторы увидели в его выступлении - лишь пренебрежение их статусом.

Людмила Чекалина (куратор галерея "На Каширке") - объяснила впечатление от его работ - спонтанно возникающими образами всего светлого, что есть в душе. (Отметив, за кадром, что такая практика в России обречена.)

О концепциях и творческой практике художника так-же упоминают:

На художника, как на "авторитетного исследователя" проблем: визуализации концептуальных представлений, психоделического аспекта искусства и семиотики архетипа, ссылаются исследователи языка, искусства и культуры из университетов Багдада, Львова, Ольштына, Киевской академии государственных кадров в сфере культуры и искусства.

Али К.А. Концептуальное представление мира в сознании человека (в контексте смысловой детерминанты) // Научный форум: Филология, искусствоведение и культурология: сб. ст. по материалам XIX междунар. науч.-практ. конф. — № 8(19). — М., Изд. «МЦНО», 2018. — С. 84-92.

Философское письмо

  • Философ (PhD, Саратовский ГУ) Станислав Громаков написал "письмо художнику", работы которого помогли ему сформулировать своё понимание философии.

Статьи о художнике:

  • Анализу творчества художника 1990-х посвящена научная работа Евгении Демидовой (ОГУ им Ф.М.Достоевского).

А так-же, о художнике писали журналисты ("Известия", "Московский комсомолец", "Новая Сибирь":

О художнике сняты документальные фильмы:

Александр Кувшинов (перевочик Лао Цзы, психоаналитик и в прошлом лидер этно рок-группы "ВедМедь" - "Тихий театр") написал о художнике рассказ "Горы счастья".

Статьи о творчестве художника опубликовали:

  • Фото из журнала "Караван историй", опубликовавшего в 2016 воспоминания художника о ленинградском андеграунде 1980-х, из которого вышли как контемпрорари, так и современный неопостмодернизм.