原文：http://www.ntvm.co.jp/int/b8.html
以下为节译，略去了与大岛满音乐创作关联不大的内容
少女时代：爱哭虫、离不开妈妈的孩子
小时候的大岛先生是个认生的孩子，除了妈妈谁也不认。不过，从记事起，大岛先生就在绘画教室和风琴教室学习了。下面就听大岛老师怀念少女时代吧：
“我从两岁开始学习画画，比接触音乐还要早。据说那时候成天在家里涂鸦练习呢。（笑）当时就很喜欢通过描绘的方式来表现事物。后来，姐姐去音乐教室上课的时候，妈妈也带上我去围观，我一个人在那里又唱又叫的。。。到了幼儿园的时候，就被带到风琴教室学习去了。（笑）虽说我是个认生怕羞的孩子，给我点什么的时候，却又是个喜欢表现自己的人来疯。不过在家里，只要妈妈不在，我就会哭个不停。直到有一次，妈妈去参加婚礼，把我交付给别人。妈妈中途因为放心不下我回来了。。。我才改了过来。在那之前，哪怕妈妈去洗澡，派哥哥来照看我，我也照哭不误呢！”
继承了喜爱创作的、在电视台当记者的爸爸
先生的本名『ミチル』，出自梅特林克的小说《蓝鸟》的主人公”チルチル ミチル“。为先生起了这样的名字的爸爸，是原长崎电视台的记者，从小时候起就热衷写东西、做手工。这样的父亲对先生有很大的影响呢。。。那么，请问尊父具体是从事怎么样的工作呢？
"爸爸在长崎电视台的报道制作部门，从事纪录片节目的制作。民间放送大会上也有过出品的。在家的时候，爸爸爱好画画。我从小就经常出入电视台。所以现在进电视台也没有什么抵触呢。（笑）爸爸带我过去的时候，我就在电视台弹奏那里的电子琴。我喜欢做手工，也是爸爸的影响。尽管不是音乐世家，父母却非常支持我，让我去做自己想做的事情。商量前路的时候，“你想做的话。。。就去做吧”，就是这样的。记忆中，他们从来没有强迫我做这个、做那个。虽然我画画并不是很出色，却十分喜欢。如果不是以音乐为职业的话，也许会选择和设计相关的工作吧。现在我对建筑、家居装潢之类的很有兴趣，似乎也是受小时候学习绘画的影响呢。"
小学六年级的时候发表了自己的作曲处女作—— 竟是摇滚乐
大岛先生从7岁的时候开始正式学习电子琴，9岁的时候开始以参加比赛为目标，每天起早贪黑地练琴。到了11岁的时候，发表了自己作曲的作品“疯狂的机器人”。当时，因为是对孩子来说很难得的摇滚风音乐，把周围的人惊坏了。那么最初是从什么时候开始作曲的呢？
“自己写曲子，是从小学四年级左右，作为电子琴学习的一环开始的。在别人面前最早发表的，就是这个<疯狂的机器人>。如果没记错的话，是从我当时正读的书里取材的。就音乐而言，是一首五拍子的摇滚曲。那时候默认就是写简单的古典风曲目，所以这曲子就被看成了异类。（笑） 我从小学时就开始听Brass rock、Beatles，超喜欢摇滚乐呢。”
不过，两年之后的全国比赛上，创作了叫做《蓝色幻想》的、具有挑战性的现代音乐。怎么会想到创作现代音乐呢？
“那个时候，教电子琴的老师，总是给我听各种各样的音乐。说来，我开始练习爵士的时候，就是从现代爵士入手的。不过并没有接触很多比这更难的音乐。。。一次，先生借给我武满彻先生的《November Steps》的录音。是小泽先生担任指挥，在美国完成的录音。听过之后我受到了很大的震撼，心想，我也要写出这样的音乐！这成为我接触古典音乐的契机。不过比赛的审查员方面的评价却不怎么样。不像小孩子什么的。。。（笑）海外的审查员里有人觉得这曲子有点意思，不过日本国内的审查员普遍反映 ‘太过早熟'。”（笑）
在电子琴世界大赛上成为史上最年少的大奖获得者！！——作为少女演奏家举世瞩目
高一（15岁）时，代表日本到法国演奏旅行。第二年，在电子琴世界大赛上，以16岁的年龄成为史上最年少的大奖获得者，一跃变得举世瞩目。对于当时的大岛先生，这是人生的一大机运。快点谈谈当时的情况吧！
“和大多数人想的不一样，那个时候，我已经受够了弹琴！当时电子乐器还方兴未艾，每年乐器都有很多新变化，不得不去适应。因为我体格很小，演奏起来负担很大，于是就下了再也不弹琴的决心。当然，这理由连亲人听了都笑呢。一般来讲，得了大奖，就会顺水推舟地成为演奏家。（笑）不过我那个时候，因为光弹摇滚和爵士，古典方面没有系统学习过，心存遗憾。所以在考音乐大学的时候，为了学习基础，选择了作曲科。”
在音乐学院学习期间，发表了自己的第一部交响曲『御诵（オラショ）』
大岛先生进入国立音乐大学的作曲系后，师从岛冈让先生学习音乐理论，每天彻夜钻研“和声学”、“对位法”。在大学课堂之外，还发奋学习爵士钢琴、流行编配、合成器、指挥法。在毕业之际，发表了交响曲第一号『御诵（オラショ）』。说起来，オラショ是什么意思呢？
“拉丁文里是‘祈祷’的意思，本来是oration，但在禁教时代地下教会中以讹传讹就成了orasho。今年5月，这部作品创作20周年要进行再演，要进行修改。这部作品取材于生养我的故乡长崎·平户，也参考了不少其他方面的资料。我上的幼儿园是天主教幼儿园、上的纯心女子学园也是天主教会办的、住处附近有很多教会。于是，成长的环境和这个主题很自然的契合在了一起呢。”
成为专业音乐人的契机是，大学时代的一次兼职——
大岛先生经由友人的介绍，为了学习广告音乐录音，去广告公司兼职。。。从这之后开始接广告配乐的工作。谈谈当时的情况吧。
"大四的时候，一个朋友要去围观广告音乐录音，跑来问我要不要一起去。结果，这个朋友倒是没有去，我一个人去了。好像是车子的广告吧，还蛮有趣的。和现在不一样，那个时候是直接在胶片上录音呢。之后，想着要不要去兼职，就给他们写了封信。幸运的是，这家广告公司回电话说'人手不足啊，要不要来兼职呀'。之后，我在学校上课学习之余，时间都用在了兼职上。在经济泡沫之前，广告音乐的需求量大得吓人。包括坂本龙一先生、山下达郎先生在内，各种曲风的人都在创作广告音乐。工作的程序，现场商议什么的，现在还记得很清楚呢。我最早挣到钱的作品是《求人时报》广告歌的いとまきまき编。。。”
对电影音乐的精益求精、和森田芳光导演的相见
关于电影音乐的本质，大岛先生说，“总之，创作者不可以脱离听众，希望能写作让听过的人心情变得元气起来的音乐”，即使像「ごくせん」、「よい子の味方」的配乐，也希望听众“听过之后，心中感到畅快，能想象到剧中紧张的画面”。不过，和电影导演森田芳光先生一起工作的时候，还有下面的小插曲呢：
“森田导演，当初制作《失乐园》的时候就很一根筋。 是个个性强烈，要在音乐和作品中绝对地贯彻自己的想法，会说出“谁也不可以违背”这样的话的人。不过制作《失乐园》时，虽然颇经周折，最后还是没什么问题的完成了。制作《模仿犯》的时候就没这么顺利。把最初的demo带交过去时，当天之内就接到了staff的电话，‘今天，得找你谈谈。’ 我怀着忐忑之心等到了晚上八点半，迎来了森田导演和他的助手。森田导演一边放着画面，一面指示我‘这里需要音乐’，我则进行即兴作曲，森田导演听了觉得OK才可以。。一边作曲一边用电脑记录。到了半夜三点半，三十首曲子就全部都完成了。（笑）这之后把电脑上记录的音乐誊写到管弦乐谱的时候，才发现工作量大的惊人。因为是即兴弹奏的，没有经过系统的思查，应有的重复都没有。把即兴的东西改成管弦乐曲真是没道理呢。。（笑）不过，虽然和导演有摩擦，到最后还是皆大欢喜哒！（笑）”
“大岛ミチル”风、原创性的魅力——
大岛先生的作品，巧妙的使用管弦乐队和合成器，音响壮丽而富有戏剧性，旋律优美，引来各界的瞩目，吸引了大批粉丝——那么从整体上看，大岛ミチル作品的魅力在于何处呢？
“我不是一个作曲时过多思考的人，见到影像的时候，想象就喷涌而出。按照指示去写'xx风'音乐的时候也有，但大多数情况下还是根据自己的感觉来进行配乐。也许这就是所谓大岛ミチル的音乐。以感性为中心。。。总之，‘希望能让人开心的看我配乐的剧’，‘希望观众看了能心平气和’，我作曲时铭记着这些要旨。与音乐相比表现“气氛”优先的时候也有呢。。对了，从staff来的建议也往往非常有用。说起来，为《极道鲜师》谱曲时，有个有趣的演奏家带来了一张西部片的的CD。原来这样也可以呀！。。我想着便问他‘好莱坞西部片风的东西，会不会很有趣'。不过，要是用纯西部风的话，在日本的接受度不会太好，所以好莱坞电影式的轻松愉快也是必须的。。于是就这么定下了风格。其他的作品，一开始就敲定风格的情况也不少。这次要不要试试进行曲、这次要不要试试音乐剧。。。总之是根据自己的想法决定主题，进行创作。”
以自然作为音乐的根本
大岛先生小时候开始学习电子琴时，周围的小朋友们都在练习基础的古典音乐，只有大岛先生专注于弹奏自己最爱的摇滚和爵士。然而现在古典风却是大岛先生自己创作的主干——那么谈谈以前学习的东西对现在工作的帮助吧？
“小时候我大量的听和演奏Beatles、电影配乐之类旋律优美的音乐，所以很自然的，旋律对我来说就成了一件极其重要的事。可以这么说，我写的音乐，与其说是古典，不如当做流行音乐。‘旋律最重要’这种想法，应该主要就是受的儿时经历的影响。摇滚、爵士、拉丁，各种各样的音乐我都听，演奏者对我说‘xx风格'，我立刻就能明白。虽然只是自己的看法，不过我觉得曲风的广度，大概就是以此为积淀的吧。
说起喜欢摇滚，我喜欢一个叫Emerson, Lake & Palmer的乐队。这个乐队改编过一些古典音乐，比如《展览会上的图画》。对了，柴可夫斯基的音乐，我是先听的他们的cover，后听的原版。古典音乐先听cover再听原版，和别人学习的方式相比，是反着来呢。（笑）”
那么，成为职业作曲家以来，音乐上有什么变化呢？
“直到10年前，明暗悲喜还很分明，没有写过所谓的灰色音乐。说的是精神上暧昧的、像变换的过渡色一样、微妙的颜色。写这种暧昧的音乐是从《失乐园》开始的。现在写的虽然还是很明朗的音乐，却稍微有了带着矜持感的温和。”
这样，那现在最感兴趣的是什么样的音乐呢？
“我喜欢新闻节目的音乐。海外旅行的一大乐趣，就是探索该国新闻节目音乐的特点。美国的是好莱坞风。英格兰的是所谓的英伦摇滚。葡萄牙的是有非洲打击乐器的民族音乐，法国的则是根据斯特拉文斯基《春之祭》的动机改编的音乐。这些全都是新闻的主题曲，特色鲜明。日本则根据时段有所不同。。。早上是清新型，晚上则是厨房主妇向的...日本电视上正在播放中的バンキシャ节目的音乐就是在下写的（笑）。”