好萊塢性格巨星勞勃瑞福2025.09.16過世，享受89歲。年輕的時候紅翻天，合作的女星一個比一個大有來頭，珍芳達、芭芭拉史翠珊以及《穿PRADA的惡魔》的梅莉史翠普。當年小布.布萊德彼特就是因為長得像年輕的他而走紅。《虎豹小霸王》、《往日情懷》、《遠離非洲》、還有近期的《別跟山過不去》、《老人與槍》年輕到老作品不斷。敢說敢做，演員之外還身兼導演、公益家等多重角色，創辦的日舞影展培育電影新人，更是環保意識的先驅。 

圖為電影《虎豹小霸王》 保羅紐曼、勞勃瑞福後來成為最好的朋友。 

相隔 17 年，＃勞勃瑞福 終於到天上和他的摯友 ＃保羅紐曼 團聚了。

西部片經典《虎豹小霸王》不僅奠定了瑞福和紐曼兩大巨星在銀幕上的傳奇組合，兩人在戲外的深厚友誼，也傳為影壇佳話。瑞福曾如此回憶比他先離世的紐曼：

「我很幸運，我和共事過的人們都保持著良好的關係。但沒有任何一段關係，是能像保羅紐曼和我維持那麼長遠的，沒有其它關係能像我們之間的連結如此緊密。這種友誼先是發展成片場裡的工作友誼，然後才發展成私人友誼，是很深很深的感情。他改變了我人生：是他同意讓我出演那部我本來不該出演的《虎豹小霸王》。

他就是這麼慷慨的人，當時片廠想找史提夫麥昆，想找馬龍白蘭度，想找名氣響亮的明星，但我不是，我那時只拍過《裸足佳偶》，還比保羅小 11 歲。

後來我和喬治羅伊希爾（導演）見了面，我們一拍即合，他想找我演，接著威廉高德曼（編劇）也想要我，但片廠就是不想，他們覺得：『我們不能讓保羅和這咖無名小卒擺在一塊主演。』於是喬治說：『走，我們去見保羅。』

保羅和我過了一晚，都在喝酒聊天。之後他對片廠說：『我想和瑞福一起演。』他出面挺我。

片廠什麼錢也沒付我（笑），我甚至差點就自掏腰包收買他們演這部電影了，但保羅的慷慨真的深深感動我，他竟如此慷慨，如此正直。後來，隨著電影的開拍，我們都拋開各自的角色人格，成為了朋友，發展出一段充滿玩笑和互相惡整的關係，超好玩。

這段關係演進為一段至今仍沒斷開的長久友誼，即使他已經不在了，我還是會想念他。我會永遠感激他當初的慷慨。」

「我是在相當憤世嫉俗的環境中長大的，我的所有朋友嘴巴都很賤，我們會把彼此損到體無完膚，但這對我來說，就是友誼的象徵。如果有人嘴砲我，我就會覺得：『看來，他應該是我的真朋友沒錯。』我覺得我和保羅的關係就是這樣。

這種關係確實是衍生自我們合拍的電影，衍生自我們在電影裡扮演的角色，你會知道那些角色是朋友，是因為他們不會讓對方好過。我們會互整，開的玩笑愈老套愈好，而想當然，沒人會懂我們的笑點。」

2025 年 09 月 16 日，勞勃瑞福於自家在睡夢中辭世，日舞小子去找他的布屈卡西迪繼續結伴冒險，繼續說著只有他們會懂的笑話去了。

巨星勞勃．瑞福 (Robert Redford)留給世人很多心靈資產，其中之一是1984年的棒球電影《天生好手（The Natural）》。

《天生好手》故事描寫備受矚目的明日之星Roy Hobbs（勞勃．瑞福飾演）花了十六年時間，也就是在他36歲那年才走上大聯盟，走進紐約knight的球員室時，球員笑他老爹，教練更對他說：「你這個年紀，別人都退休了，沒人在打球的（ People don't start playing ball at your age, they retire!）」結果，這位最老的菜鳥把一隻輸到球投不進好球帶，守備一直漏接，打擊一無是處的爛隊，帶進了總冠軍賽。

《天生好手》遵循標準的好萊塢勵志電影公式：從光明跌落黑暗，再從黑暗走向光明。所謂的黑暗包括了妒忌、貪婪與誘惑。特別是從球團老闆、組頭、記者和美女，每個人都要他打假球。然而這位夢想日後走到街上，都會有人讚美他是有史以來最佳球員（The best there ever was）的Roy Hobbs歷經劫波後，選擇用球棒證明自己，用球棒書寫自己的夢想。

父子關係是電影的核心論述。開場是少年Roy Hobbs在麥田上接球投球的英姿，父親肯定他有打球天份，但是光靠天賦註定要失敗，還要持續不斷努力。終場是開場是中年Roy Hobbs回到老家帶著兒子投打棒球。中場則有一度迷航的Roy Hobbs聽說兒子也來到球場時，猛然醒覺的親情召喚。

是的，《天生好手》有許多場景都是好萊塢用到爛的煽情公式，例如Roy Hobbs兩度遇上的桃花劫，從神秘莫測的Barbara Hershey，到風情萬種的Kim Basinger都是身穿「黑衣」魔女，唯有一直愛他的舊愛Glenn Close是「白衣」女神，甚至頭頂都有金色陽光照耀穿射。「黑」與「白」的符號效應，同樣出現在要他打假球的球團老闆，不愛在房間裡點燈，讓人莫測高深，偏偏Roy Hobbs就要點亮他房間的燈。

如果照原著小說家 Bernard Malamud（得過普立茲獎，他的《夥計（The Assitant）》在1960年代的台灣也是暢銷的翻譯小說）的結構進行，《天生好手》可能成了一部人生到處有陷阱的暗黑作品，但是導演Barry Levinson卻把它拍成了一部充滿正能量的勵志電影，簡單挑明了說就是小說中的Roy Hobbs輸了球，電影中的Roy Hobbs則是敲出全壘打，在燈火輝煌的激昂樂聲中慢步跑回本（Randy Newman打造的主題樂章，可堪媲美《火戰車（Chariots of fire）》與《洛基（Rocky）》的動人樂章）。人生的黯黑勢力有如深淵，棒壇打假球的盤根錯節勢力更如巨大黑洞，Roy Hobbs如何拒絕？又如何逆水行舟？其實都很容易讓《天生好手》變成一部說教電影。

然而，Robert Redford的表演與個人魅力，不但救了這部電影，也把電影推向一個讓人懷念的殿堂。他飾演的Roy Hobbs並非聖人，兩度遇上桃花劫，都說明他看得清楚球卻看不清楚人，或者說看不清自己私欲，但是只想好好打球，做個最佳球員的信念，卻也總能讓他在關鍵時刻做出自己想要的選擇。

當然，Robert Duvall飾演的那位體育記者，既有洞察機先的能耐，又有同流合污的機伶，甚至還會扮演威脅勒索的痞子，演活了有稜有角的反派嘴臉，豐富了電影主題。

劇本透過舊愛Glenn Close的嘴說出一句關鍵對白：「I believe we have two lives. The life we learn with and the life we live with after that.」意思是我們都有兩個人生，一個是付出代價的學習人生，另一則是有了學習心得，得以因此安身立命的人生。Roy Hobbs兩度走過鬼門關，過去犯的錯一輩子都會纏著他，但也只有直球對決，才能安渡劫波。

《天生好手》對打假球的細節描寫極具說服力，從利誘到色誘，從收買到恐嚇，在在都說明了過去為何有那麼多俊彥精英屈服在組頭勢力之下，電影中最精彩的一幕是球團老闆到醫院探視Roy Hobbs，丟下兩萬美金的黑包給他要他配合打假球。那是個幽暗的病房角落，老闆的肥胖身材在光影照射下成了巨大的黑影壓蓋著Roy Hobbs。體力虛弱的Robert Redford什麼話也沒說，眼神中也沒有散發出金色光芒，但是你就是相信他會do something，他的電影角色從來沒讓喜歡他的觀眾失望。

真要挑剔找碴，大概就只有Robert Redford的外野接球和打擊英姿都不是那麼pro，但我相信大家讀到他的意志與精神，都會由衷敬佩。

唯有走過黑暗，才知黑暗有多漫長，《天生好手》是一部很有療癒效果的電影，特別是對身陷困頓的凡夫俗子，Robert Redford挑揀的劇本都投射進他期待的人生願景。懷念Robert Redford的朋友，千萬別錯過了《天生好手》。

年輕人一定要認識勞勃．瑞福的9原因

1.好萊塢黃金年代的象徵

他與保羅．紐曼搭檔的《虎豹小霸王》、《刺激》，把「雙帥」魅力推向巔峰，奠定了 70 年代的銀幕傳奇。

2.浪漫與深度兼具的銀幕形象

從《往日情懷》的浪漫，到《總統班底》的嚴肅，他能夠同時駕馭愛情片與政治驚悚片，開啟了帥氣偶像也能是嚴肅演員的風格。

3.奧斯卡最佳導演

1980 年憑《凡夫俗子》（Ordinary People）獲得奧斯卡最佳導演，證明他不只是明星，更是具有藝術高度的電影人。

4.日舞影展的創辦人

他在猶他州創辦《Sundance Film Festival》，成為全球最重要的獨立電影平台，影響了塔倫提諾、柯恩兄弟、史蒂芬·索德柏等一代導演。

5.政治與社會參與者

《總統班底》展現新聞追查真相的力量，也體現他對民主制度的關注，至今仍是新聞與影像教育的必看教材。

6.環保與公共議題先驅

他公開強調「環境就是國家安全的一部分」，比氣候變遷成為全球議題早了數十年，展現前瞻思維。

7.橫跨半世紀的演藝生命力

從1960 年代帥氣小生，到 2013 年《奮力一搏》一人撐全場的演出，他持續在大銀幕上探索人性。

8文化與美學的標誌

他俊朗的外型、冷靜的氣質，讓勞勃瑞福成為「美國夢」的化身，也成為流行文化的長青符號。

9.從銀幕到真實的價值觀

勞勃瑞福在訪談、演講中強調真誠、自由、責任，與電影角色互相呼應，讓觀眾不只記住角色，也記住這位演員本人。

1.媒體第一時間就拿彼特與瑞福相比，稱他是「年輕版勞勃瑞福」。

2.氣質傳承：偶像與實力並重

●瑞福：不只是帥哥，他在《總統班底》《凡夫俗子》展現嚴肅演技，證明偶像也能是實力派。

●小布：不只靠顏值，他後來在《鬥陣俱樂部》、《班傑明的奇幻旅程》、2025年的《F1》大受肯定，同樣實現帥氣與演技的平衡。

3.電影合作的接班儀式

●1992年瑞福自導自演的《大河戀》（A River Runs Through It），特意選擇布萊德．彼特演出叛逆弟弟。

●這部片既是小布的突破之作，也是勞勃瑞福把「金童」火炬交給後輩的象徵。

4.角色類型的延續

●勞勃瑞福演繹的角色：浪子、記者、牛仔、浪漫情人、孤獨英雄。

●小布的角色：漂泊浪子（《末路狂花》）、新聞人（《火線追緝令》中的警探）、浪漫情人（《夜訪吸血鬼》）、硬派英雄（《特洛伊》、《末日之戰》、《F1》）。

●兩人都能在不同片型裡展現魅力。

5.時代的映照

●勞勃瑞福是 60–80 年代的「反叛與理想」代表，見證越戰、反戰運動、新聞自由。

●小布是 90–現在的「叛逆與多元」代表，映照全球化、反主流文化。

●兩人雖身處不同年代，但都成為時代的銀幕符號。

勞勃瑞福金髮帥氣形象，成為影響後世演員的「男神」範本。布萊德．彼特因為像年輕版本的他爆紅，執導的《大河戀》擔綱男主角，黃金傳承勞勃瑞福男神巨星地位。

勞勃．瑞福 × 布萊德．彼特：

1.外貌傳承：金髮碧眼的「美國金童」

●勞勃瑞福在 60–70 年代，以陽光俊朗、帶點不羈的形象紅遍全球。

●小布在 90 年代初期憑《末路狂花》（Thelma & Louise）中金髮小鮮肉的出場瞬間爆紅。

10句話認識電影角色之外真實的勞勃瑞福

1.「我認為環境應該被視為國家安全的一部分。保護我們的資源，就和保衛疆土一樣重要。」

2.「我沒有遺憾，因為我已經盡了全力做到最好。」

3.「我工作是因為我想工作，工作讓我持續前進。」

4.「人生本質上是悲傷的，幸福只是零星的片刻。要從每一刻中榨取出它的血液。」

5.「要小心成功，它有黑暗的一面。」

6.「曖昧與不確定，正是我最有感應的地方，我喜歡它的複雜性。」

7.「影迷渴望新的想法、新的聲音和新的視野。」

8.「有時候安靜，比喧囂更有力量。它能夠承載與揭示那些無法用言語表達的感情。」

9.「為你所相信的事、所感受到的事發聲，或者選擇沉默，但你必須和自己共處。」

10.「改變是不可避免的，唯有接受與適應，才能繼續前行。」

60年代因電影「虎豹小霸王」而大紅大紫的歌曲

Raindrops Keep Fallin' On My Head

雨點不停地掉到我頭上

Raindrops are falling on my head,

雨滴落在我頭上，

I'm just like a guy who's feet are too big for his bed,

我就像一個人誰的腳太大了，他的床，

Nothing seems to fit.

似乎沒有任何合適。

Those raindrops are falling on my head they keep falling.

這些雨滴落在我頭上，他們不斷下跌。

So I just did me some talking to the sun,

所以，我只是做了我一些聊到太陽，

And I said I didn't like the way he got things done,

我說我不喜歡他做這些事的方式，

He's sleeping on the job.

他睡在工作。

Those raindrops are falling on my head they keep falling.

這些雨滴落在我頭上，他們不斷下跌。

But there's one thing I know,

但有一件事我知道，

The blues they sent to greet me won't defeat me.

他們派出來迎接我的憂鬱無法把我打倒。

It won't be long 'till happiness,

它不會很長“到幸福，

There's sun to greet me. 'Cause...

有陽光迎接我。因為...

Raindrops keep falling on my head,

雨點不停地落在我的頭上，

(hoh) but that doesn't mean my eyes will soon be turning red,（ HOH ），

但是，這並不意味著我的眼睛很快就會變紅，

Crying's not for me.

哭不是我的。

Cause I'm never gonna stop the rain by complaining,

因為我永遠不會抱怨阻止下雨，

Because I'm free - nothing's worrying me.

因為我自由 - 什麼也沒有擔心我。

Raindrops keep falling on my head,

雨點不停地落在我的頭上，

(hoh) but that doesn't mean my eyes will soon be turning red,（ HOH ），

但是，這並不意味著我的眼睛很快就會變紅，

Crying's not for me.

哭不是我的。

Cause I'm never gonna stop the rain by complaining,

因為我永遠不會抱怨阻止下雨，

Because I'm free - nothing's worrying me.

因為我自由 - 什麼也沒有擔心我。

70年代因電影「往日情懷」而大紅大紫的歌曲

一對有情人的分離若干年後再次相遇

過往彼此共同擁有的點滴回憶浮上心頭

抑或是倆人初相識時的年少，到經過時間洗禮的熟悉

往事始終值得回味與苦澀

The Way We Were

往日情懷

Memories light the corners of my mind

回憶 照亮了我內心的角落

Misty water-colored memories of the way we were

那些朦朧如水彩一般的過往回憶

Scattered pictures of the smiles we left behind

散落的照片哩，有我們遺落的笑容

Smiles we gave to one another for the way we were

為我倆的過去所給予彼此的笑容

Can it be that it was all so simple then

還能像從前一樣那麼單純嗎?

Or has time rewritten every line

還是時間重寫了每一行每一句?

If we had the chance to do it all again

如果我們有機會重來一遍

Tell me, would we, could we

告訴我，可以嗎?可能嗎?

Memories may be beautiful and yet

回憶也許是美麗的

What's too painful to remember

那痛苦得讓我們不願想起的是什麼?

We simply choose to forget

竟讓我們乾脆選擇了遺忘

So it's the laughter we will remember

於是，我們將只記住歡笑

Whenever we remember the way we were

當我們回憶起我倆的過去

The way we were

我們的過去......

影評:小布布萊德．彼特因為像他爆紅  執導的《大河戀》展現黃金傳承

「帥是一種累贅」好萊塢一代男神勞勃瑞福辭世

好萊塢傳奇男神勞勃瑞福辭世，享壽89歲。是男神，卻不鍾情於鎂光燈，還曾感嘆「光鮮亮麗的外表是一種累贅」，他為什麼寧願把舞台讓給獨立電影的導演？

勞勃瑞福-虎豹小霸王-Robert Redford-日舞影展

編譯 張詠晴  天下Web only 發布時間：2025-09-17 

是《虎豹小霸王》中的亡命之徒，也是《復仇者聯盟：終局之戰》中的神盾局局長。美國傳奇演員勞勃瑞福（Robert Redford）9月16日睡夢中辭世，享壽89歲。

外貌俊朗、有著學生會長般完美形象，勞勃瑞福儘管是20世紀最受讚譽的電影明星之一，但他鍾情的是電影本身，而非成名帶來的光環。

他曾說，「好萊塢不是我夢想的地方，大家對當名人或去好萊塢的這種痴迷，我一直都沒辦法太當回事，我只是剛好出生在隔壁。」

從輟學大學生到電影明星

勞勃瑞福1936年出生加州聖莫尼卡，父親是一名會計兼送牛奶。勞勃瑞福回憶，走過大蕭條的父親懼怕冒險，一心只希望自己的兒子走一條安穩保守的路。母親則總是寬容支持，相信兒子無所不能，但不到40歲便過世了。

勞勃瑞福自述高中時期，自己就是個「混蛋」，成績極差，唯獨對體育感興趣。

高中畢業後，他憑藉棒球獎學金進入科羅拉多大學波德分校，但很快就因酗酒鬧事而輟學，隨後遠赴歐洲學藝術。儘管生活拮据，他卻做了對父親來說最叛逆的事：選擇了充滿不確定的冒險人生。

返美後，進入紐約市的美國戲劇藝術學院主修戲劇。但生性害羞、不擅交際的勞勃瑞福與急於展現演技的同學格格不入。在一次課堂表演中，他與搭檔的演出慘烈收場。事後，他的老師卻將他拉到一旁，鼓勵他堅持下去。

畢業後，勞勃瑞福在影集《梅森探案集》（Perry Mason）獲得了人生第一個角色。自此演藝事業便扶搖直上。

劇作家尼爾賽門的百老匯作品《裸足佳偶》（Barefoot in the Park）帶來勞勃瑞福事業重大轉捩點，1967年，勞勃瑞福更與珍芳達一同把作品搬上大銀幕。

翻轉人生的兩部作品

1969年秋天，勞勃瑞福的兩部電影輪番上映，不僅改變了他的人生，也影響了往後數世代的電影工作者。

與保羅紐曼（Paul  Newman）攜手演出的《虎豹小霸王》，從此奠定勞勃瑞福票房保證和一線男星地位。

另一部描繪奧運滑雪代表隊的《飛魂谷》（Downhill Racer）則與《虎豹小霸王》命運相悖。這部電影以小成本製作，基調陰鬱，縱使由大片商發行被寄予厚望，最終卻在票房上遭遇滑鐵盧。

勞勃瑞福多年後說，《飛魂谷》深刻刻劃出「一個人若不是個贏家，早已聲名狼藉，遭人鄙棄。」

勞勃瑞福說，「這是件悲劇的事，而正是這件事，讓我真正萌生了要替獨立電影做些什麼的念頭。」

接下來的50年間，勞勃瑞福持續參與了許多大製作、商業上極為成功的電影。

1973年，勞勃瑞福與摯友保羅紐曼再度合作《刺激》（The Sting），叫好又叫座。該片斬獲十項奧斯卡提名，勞勃瑞福憑藉精湛演技入圍最佳男主角，最終囊括7項大獎，包含最佳影片。

次年上映的《大亨小傳》則遭致影評人最嚴厲的惡評。知名電影學者赫胥（Foster Hirsch）甚至問到，「蓋茲比是美國文學中最偉大的失敗者之一，有著男模般外貌的勞勃瑞福符合這個形象嗎？」

對此，勞勃瑞福首度直言不諱抱怨身為偶像的隱形枷鎖，他說「亮麗的形象真的是個累贅。」

1970到80年代，勞勃瑞福主演多部知名得獎電影，包括好友薛尼波拉克（Sydney Pollack）執導的《往日情懷》、《禿鷹七十二小時》和《遠離非洲》。

薛尼波拉克1993年受訪時說，「對我而言，勞勃瑞福是我成長及看電影時熱愛的那類演員的回歸：真實、古典、傳統、老派的明星，帶著美國本色，低調展現英雄氣概。」

薛尼波拉克2008年過世後，勞勃瑞福接受《時代》雜誌訪問回憶，與波拉克多年共事，「因為總是拍攝原創作品，而非改編或重拍……但當中遇到的種種困難，卻成為最快樂時光。」

勞勃瑞福說，「我不知道其他人怎麼想，但成功這回事很有趣，我不知道，最極致的快樂，是否不在於最終的成功，而在於那段不斷奮力拚搏的過程。」

鏡頭之外的豐厚人生

除了在鏡頭前閃耀，執導演筒的勞勃瑞福思維縝密、鍾情純粹電影美學。首次執導的處女作《凡夫俗子》即囊括當年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、男配角、改編劇本等大獎。1994年的《益智遊戲》（Quiz Show）獲得奧斯卡導演及最佳影片雙料提名。之後，動人青春成長作品《大河戀》成為奠定布萊德彼特好萊塢金童地位的最重要作品。

同時，他在80年代履行了為獨立電影奉獻的承諾。他成為日舞影展的推手，為美國獨立電影建立完整的生態系，更為無數佳作覓得知音。

許多影片在日舞首映後，便成功打入主流市場，甚至引爆了1990年代的獨立電影浪潮。其中，鬼才導演昆丁塔倫提諾一鳴驚人的處女作《霸道橫行》、羅勃羅里葛茲的《殺手悲歌》，以及凱文史密斯的《瘋狂店員》等片，都是其中的代表作。

2002年，他榮獲奧斯卡終身成就獎。晚年的大部份時間仍投注於慈善和社會運動，長期為環境議題奔走，從美洲原住民的權利、近海石油開採到全球暖化，皆是他關注的核心。2016年，歐巴馬總統更親頒總統自由勳章給他。

勞勃瑞福在《華爾街日報》雜誌2015年專訪中表示，「在我看來，人生在世，就是盡力去善用你所擁有的一切。」

勞勃瑞福說，「不斷超越自我，讓生命價值更為豐厚。我看不出有任何停下腳步的理由。我認為退休無異於邁向死亡，這非我所願。」

影評:好萊塢傳奇巨星勞勃瑞福（Robert Redford）辭世，享壽 89 歲（1936-2025）

他年輕時是帥氣迷人的銀幕男神，後來轉型當導演也是有聲有色。他的銀幕作品例如《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）、《大陰謀》（All the President’s Men）、《刺激》（The Sting）、《遠離非洲》（Out of Africa）等都是代表作。1969年以《虎豹小霸王》 等三片，拿下了當年英國影藝學院影帝寶座。

1973年《刺激》更是大受歡迎，這部描寫老千騙術的經典電影，為《虎豹小霸王》原班人馬再度合作。影片堪稱峰迴路轉，雅俗共賞，還拿下奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等七項大獎，並讓他首度（也是唯一）入圍奧斯卡影帝，同年的《往日情懷》（The Way We Were）跟天后芭芭拉史翠珊堪稱銀幕情侶的最佳代表之一。

1985年的《遠離非洲》，與演技女神梅莉史翠普搭檔，也是令人難忘，開飛機橫渡非洲草原、野外洗頭戲等等都是影史愛情電影的經典畫面，電影也獲得奧斯卡最佳影片、導演等七項大獎，是他最讓影迷難忘的作品之一；片中的他瀟灑不羈，帥氣不減，是片中女主角非洲回憶的重要標記。

演而優則導的他，1980年以《凡夫俗子》（Ordinary People）拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎，成為史上第一位以首部執導作品獲奧斯卡最佳導演的歷史紀錄。本片刻劃中產家庭美好外表下的瘡疤傷痕，在（Pachelbel's Canon）的古典樂音襯托下，整體稱得上是平實細膩。

要知道他當年的競爭對手可都是影壇大師，大衛林區（David Lynch） 《象人》（The Elephant Man）、馬丁史柯西斯（Martin Scorsese） 《蠻牛》（Raging Bull）、羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）《黛絲姑娘》（Tess），現在來看都是經典，而他的作品最中庸通俗，符合當年業內人士偏好的結果。

1992年執導的《大河戀》（A River Runs Through It）如詩如畫的影像營造頗有客觀（電影海報應該是台灣銷售奇蹟），電影是家庭成長田園詩篇，有著勞勃瑞福一貫的文藝細緻筆觸，入圍當年奧斯卡三項，最後成功拿下最佳攝影。本片也琢磨出當時剛出道沒多久的布萊德彼特，成為明日之星，布萊德彼特之後也被譽為勞勃瑞福的銀幕接班人（他們兩人甚至還在2001年的《間諜遊戲》（Spy Game）同台共演，是很有意義的畫面）。

他在1994年拍攝的《益智遊戲》（Quiz Show）是他所有執導的電影裡我最喜歡的，電影非常好看，引人入勝，鞭辟犀利。電影描繪真人實事的益智問答節目作弊案，拍出電視媒體的腐敗與虛華。在他執導下，片中的資深影帝保羅史考菲（Paul Scofield）的表演簡直是爐火純青，從容自在，是名家風采。電影更讓他再度提名奧斯卡最佳影片、最佳導演。

他執導的作品還有《荳田戰役》 （The Milagro Beanfield War）、《輕聲細語》 （The Horse Whisperer）、《重返榮耀》（The Legend of Bagger Vance）等。2018年他演出最後一部電影《老人與槍》（The Old Man & the Gun）後，正式宣布息影，隔年他又客串演出《復仇者聯盟：終局之戰》，讓此片成為他最後一部銀幕前的作品。

而勞勃瑞福不僅是好萊塢的一代巨星、名導演，他更是美國電影文化的重要推手。他創立了「日舞影展」（Sundance Film Festival），推動挖掘了無數獨立電影走向國際舞台，讓更多獨立創作者被更多人看見。

勞勃瑞福於 2025 年 9 月 16 日在猶他州聖丹斯山區家中辭世，享壽 89 歲。

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