PROJET 1

Le corps

(20% de la note finale)

REMISE :

COURS #6

Description

Les étudiants créent une sculpture en plâtre inspirée de la forme humaine, mais réinterprétée à travers l'abstraction ou la stylisation. L'accent est mis sur l'exploration des volumes, des textures et des notions de mouvement et de rythme, permettant aux étudiants de repousser les limites de la représentation réaliste du corps humain.

Objectifs

• Découvrir et appliquer les techniques de façonnage du plâtre.

• Interpréter et réinventer la forme humaine à travers des approches abstraites ou stylisées.

• Expérimenter les notions de texture, de mouvement et de rythme dans une sculpture.

• Traduire une émotion ou une idée en utilisant des formes sculpturales innovantes.

Étapes / Consignes 

1. Observation et recherche :

1. • Étudier différentes représentations artistiques de la forme humaine, notamment celles qui intègrent abstraction ou stylisation.

   • Réaliser une série de croquis d'observation (minimum 10 croquis / 1 croquis par page, avec de la couleur) à partir de photographies, en explorant comment la forme humaine peut être transformée ou déformée pour exprimer des notions de mouvement, rythme ou texture.

   • Explorer des idées de transformation ou de simplification des formes humaines pour arriver à une vision abstraite ou stylisée.

2. Conception et expérimentation avec l'argile (Approximativement 12 centimètres de large / 24 centimètres de haut)

1. • À partir d'un de vos croquis, créer des études en argile pour expérimenter des formes abstraites ou stylisées et identifier les volumes et proportions les plus intéressants.

   • Expérimenter avec des outils ou techniques pour générer des textures variées (gravures, frottements, empreintes, etc.) et tester leur impact sur les formes sculpturales.

3. Construction de la sculpture en plâtre (Approximativement 12 pouces de large / 24 pouces de haut)

1. • Façonner une sculpture en plâtre intégrant les volumes et les rythmes explorés dans les croquis et maquettes.

   • Créer une composition dynamique en intégrant des notions de mouvement : par exemple, suggérer un geste ou une direction dans la sculpture.

   • Appliquer différentes textures pour différencier les surfaces et renforcer l'expressivité de la sculpture.

   • Expérimenter avec des effets visuels, comme des transitions entre surfaces lisses et rugueuses.

4. Finalisation et ajustements :

1. • Affiner les détails de la sculpture en travaillant les finitions et en s'assurant que les textures et rythmes contribuent à l'harmonie globale de l’œuvre.

   • Vérifier la stabilité et la durabilité de la sculpture en ajustant les assemblages ou les bases si nécessaire.

Remise

• Vous devez documenter vos croquis et les soumettre sur LÉA. (PROJET 1-  CROQUIS)

• Vous devez documenter votre maquette en argile et soumettre votre image sur LÉA. (PROJET 1 - MAQUETTE)

• Vous devez documenter votre sculpture et soumettre votre image sur LÉA. (PROJET - SCULPTURE)

Critères d’évaluation

Recherches préparatoires :

• Qualité des recherches préparatoires (croquis et maquettes).

Application des techniques :

• Qualité de la construction : application appropriée, réfléchie et singulière des techniques, des matériaux et des outils.

Développement de la forme, du contenu et du sens :

• Utilisation judicieuse des notions de composition, des volumes et textures.

• Utilisation singulière du langage visuel, originalité et prise de risque.

Artistes

• Alberto Giacometti

• Anthony Gormley

• Cathy Wilkes

• Constantin Brâncuși

• David Altmejd

• Franz West

• Huma Bhabha

• Paloma Varga Weisz

• Rebecca Warren

• Ugo Rondinone

• Kiki Smith

Présentation

Exercice #1

• En équipe, un premier spectateur décrit la sculpture à une autre personne qui ne peut pas la voir.

• Cette deuxième personne doit écrire dessiner ce qu’elle imagine en écoutant la description.

• Enfin, le dessin est comparé avec l’œuvre réelle, révélant les distorsions et subjectivités dans la perception de l’objet.

• Répéter le processus avec plusieurs personnes pour observer comment l’œuvre change à travers les traductions successives.

Exercice #2

L’étudiant.e rédige un dialogue imaginaire entre lui et une sculpture.

La sculpture prend une voix et questionne son propre état d’existence (Pourquoi ai-je cette forme ? Suis-je inachevée ? Que suis-je censée représenter ?).