LANGAGE VISUEL
ÉLÉMENTS DE L'ART :
Les éléments d'art sont comme des blocs de construction.
La nuance de leur agencement et de leur utilisation constitue le langage visuel.
Les sept éléments se chevauchent et interagissent les uns avec les autres. Cela est vrai pour toutes les formes d'art, que ce soit le dessin, la peinture, la sculpture ou le design.
1. LIGNE
La ligne est l'élément le plus fondamental de l'art. Sans ligne, les autres éléments ne pourraient pas exister. Une ligne peut être considérée comme un point mobile. Si les points se chevauchent, c'est une ligne continue, sinon c'est une ligne pointillée. Une ligne a un début et une fin, si une ligne se rejoint, elle forme une forme.
Elle peut être sinueuse, droite, brisée, et guide le regard du spectateur.
Franz West, Schlieren, 2010, Suvikunta, Sarvisalo, Finlande.
2. FORME
Lorsqu'une ligne se rencontre pour délimiter un espace, une forme se forme. Les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les formes sont bidimensionnelles, c'est-à-dire qu'elles ont une hauteur et une largeur, mais pas de profondeur.
Les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les formes organiques sont courantes dans la nature tandis que les formes géométriques sont caractéristiques de l'architecture et des objets fabriqués par l'homme.
Elle peut être fermée (compacte, contenue) ou ouverte (dynamique, expansée).
Richard Serra, East West / West East, 2014, Quatar.
Alexander Calder, vue d'installation.
3. VOLUME
C’est la dimension physique de l’objet dans l’espace. Il peut être massif, ajouré, creux, léger ou lourd.
Le volume délimite l’espace et dialogue avec son environnement.
Comme les formes, les volumes peuvent être géométriques ou organiques.
Vincent Fecteau, Sans titre, 2018.
4. ESPACE
L'espace est la zone autour, à l'intérieur ou entre les formes. La sculpture l’habite ou le structure.
Certaines œuvres jouent sur le vide autant que sur le plein.
Fred Sandback, Untitled (Sculptural Study, Five-Part Construction), 1987/2009
5. COULEUR
Naturelle (celle du matériau) ou ajoutée (peinture, patine, oxydation).
Elle influence l’atmosphère de l’œuvre et peut jouer un rôle symbolique ou expressif.
Wassily Kandinsky, Étude de couleur, 1913.
La terminologie des couleurs chaudes et froides est émotionnelle et psychologique.
Contrairement à d’autres définitions de la couleur, cela n’a rien à voir avec les propriétés réfléchissantes ou l’absorption de la lumière.
La «chaleur» d’une couleur n’a rien à voir avec sa luminosité, sa saturation ou sa teinte. Elle se réfère à l’endroit où se trouve la couleur sur la roue chromatique.
Les couleurs chaudes sont vivifiantes et, comme leur nom l’indique, se connectent émotionnellement à la chaleur.
Les couleurs froides font penser au calme, à la paix et à la sérénité.
Louise Bourgeois, Endless Pursuit, 2000.
Louise Bourgeois, La chambre rouge, 1994.
6. LUMIÈRE
La lumière naturelle ou artificielle révèle la forme, les textures, crée des ombres et accentue certains aspects.
Certains sculpteurs intègrent la lumière comme élément sculptural en soi.
Dan Flavin, vue d'installation, Kornblee Gallery 1967, 2023. David Zwirner, New York,
Dan Flavin, vue d'installation, Kornblee Gallery 1967, 2023. David Zwirner, New York,
James Turrell, Apani (Ganzfeld), vue d'installation à la Biennale de Venice, 2011.
7. TEXTURE
Au coeur de la compréhension de la texture se trouve le sens du toucher.
Ce que nous pouvons ressentir en appliquant le toucher sur différentes surfaces est l'une des formes fondamentales de communication entre notre corps et d'autres objets, organismes et parfois même des oeuvres d’art.
La texture représente la surface d'un objet, sa qualité tactile mais aussi l'effet visuel qu'il peut produire. Cette dualité entre le sens du toucher physique et l'observation visuelle est un élément intéressant à explorer.
Meret Oppenheim. Objet, 1936.