ASSEMBLAGE

Prenez un objet / Faites-lui quelque chose / Faites-lui autre chose. [Répéter].

(Jasper Johns, note de carnet de croquis, 1964)

L'utilisation de l'assemblage comme approche artistique remonte aux constructions cubistes de Pablo Picasso, avec les œuvres tridimensionnelles qu'il a commencé à réaliser à partir de 1912. Un des premiers exemples est Nature Morte de 1914, réalisée à partir de bouts de bois et d'une frange de nappe, collés ensemble et peints. Picasso a continué à utiliser l'assemblage de manière intermittente tout au long de sa carrière.

DADA & Surréalisme

* Bien que le surréalisme et le mouvement Dada à Paris sont souvent associés un à l'autre, les deux mouvements proviennent d'époques et de contextes culturels très différents.  

Pendant la Première Guerre mondiale, d'innombrables artistes, écrivains et intellectuels opposés à la guerre se sont réfugiés en Suisse.

Zurich, en particulier, était une plaque tournante pour les artistes en exil, et c'est là que Hugo Ball et Emmy Hemmings ont ouvert le Cabaret Voltaire le 5 février 1916. 

Le Cabaret était un lieu de rencontre pour les artistes d'avant-garde les plus radicaux. À la croisée d'une boîte de nuit et d'un centre d'art, les artistes pouvaient y exposer leurs œuvres parmi la poésie, la musique et la danse d'avant-garde.

Réagissant à l'essor de la culture capitaliste, à la guerre et à la dégradation concomitante de l'art, les artistes du début des années 1910 ont commencé à explorer un art nouveau, ou "anti-art".

Bien que les artistes Dada se soient proclamés "anti-art", les exilés de Zurich s'opposaient à l'art traditionnel et à ses idéaux bourgeois. Loin d'être opposés à l'idée fondamentale de l'art, les artistes Dada s'efforçaient de trouver des façons de faire de l'art d'une nouvelle manière.

Ils voulaient réfléchir à la définition de l'art et, pour ce faire, ils ont expérimenté les lois du hasard et les objets/images trouvés. Il s'agit d'une forme d'art basée sur l'humour et des tournures astucieuses, mais à la base, les dadaïstes posent une question très sérieuse sur le rôle de l'art à l'époque moderne. 

Cette question est devenue d'autant plus pertinente que l'art Dada s'est répandu - en 1915, ses idéaux avaient été adoptés par des artistes à New York, Paris et au-delà - et que le monde a été plongé dans les atrocités de la Première Guerre mondiale.

Hausmann laisse entendre avec sa Tête Mécanique que, comme les assemblages, les humains sont devenus esclaves des dispositifs qui les entourent. Ils sont devenus dépendants de ces objets pour prendre des décisions. 

Hausmann était désillusionné par le manque de créativité et d'émotion chez l'humain. Les gens ressemblaient davantage à cet assemblage en bois, incapables de laisser entrer quoi que ce soit dans leur esprit, comptant uniquement sur des outils et des appareils pour survivre. 

Il a créé cette œuvre pour avertir que l'esprit de son époque n'en était pas vraiment un. Les gens étaient devenus froids et mécaniques.

Le surréalisme est apparu au cours d'une décennie de paix et de prospérité. 

Les blessures laissées par la guerre ont été soit ignorées - comme dans la négligence des vétérans survivants - soit célébrées - comme dans l'érection de nombreux monuments commémoratifs.  

Le surréalisme est essentiellement une retraite cérébrale de survivants qui ne veulent pas regarder en arrière.  

Les poètes, écrivains et artistes visuels surréalistes se retirent psychologiquement de la réalité, qu'elle soit passée ou présente, et recherchent ce que le poète Guillaume Apollinaire appelait la "sur-réalité", c'est-à-dire un réalisme qui se situe en dehors et au-delà de la réalité perçue.  

La différence cruciale entre Dada et le surréalisme est que pour le mouvement Dada, l'art est intrinsèquement basé sur la réalité et ouvertement politique, et la vie n'a pas de sens, pas de raison, pas de but, pas de logique.  

Pour le surréalisme, la vie a un sens ; il faut en trouver la logique en déverrouillant les codes visuels et verbaux privés, cachés dans les chambres de l'inconscient où l'on trouve l'"étrange familier" de Freud.

L'artiste surréaliste Meret Oppenheim est devenue célèbre en 1936 avec Objet, une tasse à thé recouverte de fourrure qui est devenu son œuvre la plus emblématique.  

Aux côtés de ses contemporains surréalistes Man Ray, André Breton, Dora Maar et Max Ernst, Oppenheim a développé une pratique multidisciplinaire extensive qui embrasse l'étrange et le psychosexuel. Dans ses peintures, ses dessins, ses bijoux et ses œuvres mixtes, elle s'inspire d'objets quotidiens et explore les thèmes de la féminité, du fantasme, des rêves, de l'identité et de l'érotisme,

Avec ses collages et assemblages, Kurt Schwitters cherchait à réaliser une synthèse artistique, un nouvel ordre esthétique à partir de déchets, convaincu - pour reprendre ses propres termes - que "l'on peut même crier à travers les déchets". L'artiste avait inventé le mot Merz par hasard, en le découpant dans le mot Kommerz, qui l'avait fasciné par sa sonorité. Merz est un mélange de la recherche dadaïste de l'ironie et du paradoxe à travers la transformation d'objets et de la notion d'art comme construction des avant-gardes russes. Il s'inspire également des collages cubistes, mais contrairement aux objets que les cubistes incorporaient dans leurs compositions, les matériaux utilisés par Schwitters dans ses œuvres n'étaient pas des représentations de la réalité extérieure, mais de simples signes ; ils n'avaient pas de valeur en soi, mais seulement en tant que parties intégrantes d'une composition.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, de nombreux surréalistes ont quitté l'Europe pour l'Amérique. L'avant-gardisme d'origine européenne a imprégné l'humeur de la recherche d'un art nouveau aux États-Unis. Joseph Cornell est l'un de ceux qui ont été fortement influencés par l'automatisme surréaliste. Les assemblages de Cornell étaient construits dans une simple boîte généralement recouverte d'une vitre. À l'intérieur de la boîte, Cornell disposait des fragments de photographies ou de bric-à-brac victorien. Avec une trace de psychanalyse favorisée par les surréalistes, la boîte mystérieuse de Cornell évoque un sentiment insaisissable.

Robert Rauschenberg

Artiste américain du XXe siècle qui a tracé sa propre voie, redéfinissant la manière dont l'art pouvait être fait et ce qu'il pouvait être. Il a travaillé en collaboration avec de nombreux artistes pionniers, peintres, danseurs, compositeurs et activistes pour créer des œuvres d'art qui élevaient le quotidien. Il a influencé le monde de l'art qui lui a succédé, dans les domaines de la peinture, de la gravure, de la performance et de la protestation.

Au cours de ses six décennies de carrière, Robert Rauschenberg a embrassé la culture pop, l'expérimentation technique et l'éclectisme des matériaux et d'objets banals tels que des tôles, des journaux, des pneus et des parapluies - et pour ses peintures sérigraphiques colorées sur lesquelles il sérigraphie, puis peint, des photographies collées tirées de livres et de magazines.

Les assemblages d'Isa Genzken sont à la fois séduisants par leurs surfaces réfléchissantes et troublants par leurs combinaisons fragmentaires. Les œuvres de l'artiste examinent la fenêtre en tant que seuil entre l'intérieur et l'extérieur. Dans "Wind I (David)", Genzken complète le film réfléchissant par des photographies, des films plastiques et des bombes de peinture, qui apparaissent en trois dimensions dans l'abondance de matériaux de son espace. L'esthétique des graffitis urbains est combinée à la vue de profil photographique du "David" de Michel-Ange. La citation de l'histoire de l'art renvoie au genre classique de la sculpture, auquel les œuvres de Genzken, inspirées à l'origine par l'art minimal, ajoutent une position indépendante qui reste liée à la sculpture.

Helen Marten travaille sur la sculpture, la peinture, la vidéo et l'écriture pour créer un ensemble d'œuvres qui remettent en question la stabilité du monde matériel et la place que nous y occupons. Faisant allusion à des idées, des systèmes et des expériences, son travail sur tous les supports vise à articuler des idées complexes sur la manière dont nous existons et comprenons le monde qui nous entoure.