PHILOSOPHIE D'ENSEIGNEMENT

Au moment où nous nous plongeons ensemble dans cette session, je souhaite partager avec vous les principes qui guident mon approche de l'enseignement. Au cœur de celle-ci se trouvent cinq piliers : la curiosité, l'expérimentation, l’intuition, l’ouverture d'esprit et l'engagement.  

1.

Je crois fermement que la curiosité est le moteur de la créativité. 

C'est la force qui nous incite à nous interroger et à chercher à mieux nous comprendre et à saisir le monde dans lequel nous vivons. C’est la curiosité qui nous encourage à remettre en question les normes, à défier les conventions et à explorer des avenues non conventionnelles. La curiosité inspire une pensée innovante et il est primordial de constamment puiser son inspiration dans diverses sources, notamment l'art, la musique, la nature, vos amis et votre vie quotidienne.

2.

L'art est un processus de recherche et d'apprentissage constant, et l'expérimentation doit toujours être au cœur de votre développement. Dans ce cours, nous allons mettre l'accent sur l'expérimentation pratique en nous intéressant étroitement aux matériaux et aux processus. Je crois que l'apprentissage passe par la pratique et l'exploration, et en la nécessité de fournir les outils nécessaires pour favoriser la découverte par soi-même.

Je vous invite à adopter un esprit d'audace, et à toujours essayer de repousser les limites de votre créativité. Notre cours est un environnement où les échecs sont des outils pour aller de l'avant. À travers une variété de médiums, de techniques et de styles, nous explorerons les richesses de l'erreur et la beauté de se laisser bercer par l'inconnu. 

3.

L’art, c’est accepter l'incertitude.

Explorez l'inconnu, l’ambiguïté et n'ayez pas peur de vous ouvrir à des éléments non conventionnels et mystérieux dans votre travail.  Puisez dans votre subconscient et faites confiance à votre intuition dans votre processus créatif. Les meilleures idées viennent souvent d'un endroit profond à l’intérieur de vous.

4.

L'art se nourrit d'un climat d'ouverture d'esprit. Notre classe est un espace où les différentes perspectives ne sont pas seulement accueillies, mais célébrées. Je vous encourage à vous ouvrir à de nouvelles idées, à des influences différentes et à d'autres façons de penser. Grâce à cette ouverture, nous cultiverons une atmosphère où la vision unique de chacun contribue à l'expérience d'apprentissage collective. 

5.

L'art est un domaine qui demande de l'engagement. Alors que nous explorons divers aspects des arts visuels, je vous encourage à vous investir dans le processus. Ce dévouement implique de consacrer du temps et des efforts au perfectionnement de vos compétences, à l'affinement de vos techniques et à sortir de votre zone de confort. Considérez les défis comme des opportunités, et laissez votre vision vous pousser à créer des œuvres qui résonnent avec authenticité.

L'art a le pouvoir de nous amener dans un état de flottement, où le temps semble s'arrêter et où nous pouvons nous émerger pleinement dans le processus. Je vous encourage à vivre des moments où vous vous perdez dans votre travail - où vous trouvez une connexion profonde avec vos projets. C'est dans ces conditions que la créativité émerge et votre travail devient un alors prolongement authentique de votre imagination.