ÉPREUVE SYNTHÈSE

(40% de la note finale)

REMISE :

VENDREDI 16 MAI 11:59PM

Description

Dans cette épreuve synthèse, les personnes étudiantes réalisent une sculpture, en équipe, inspirée du mouvement Arte Povera, combinant des techniques apprises (façonnage, moulage et assemblage). 

En s’appuyant sur l’héritage du mouvement, ils explorent comment ses principes (simplicité des matériaux, dialogue avec la nature et l'industrialisation, critique des conventions artistiques et sociales) peuvent être recontextualisés aujourd’hui pour répondre à des problématiques contemporaines, comme les questions environnementales, sociétales, ou identitaires.

Objectifs

• Explorer comment les idées et approches du mouvement Arte Povera peuvent être réinterprétées pour traiter des préoccupations actuelles.

• Répondre à une problématique contemporaine (environnement, recyclage, consommation, identité culturelle) en utilisant des matériaux modestes et une démarche poétique.

• Explorer les éléments du langage visuel : lignes, formes, contrastes, rythmes, et organisation spatiale.

Étapes / Consignes 

1. Analyse de la problématique et héritage du mouvement Arte Povera

◦ Héritage de l’Arte Povera :
Étudiez les idées centrales du mouvement Arte Povera (utilisation de matériaux pauvres, lien avec la nature, simplicité conceptuelle) et réfléchissez à leur pertinence dans un monde marqué par la surconsommation, le changement climatique, etc.

◦ Problématique contemporaine :
Réfléchissez à une problématique donnée en lien avec des enjeux contemporains.

PISTES DE RÉFLEXIONS 

2. Recherches préparatoires

◦ Études visuelles et matérielles :

• • Explorez des œuvres d'artistes contemporains et de l’Arte Povera pour identifier des approches ou techniques que vous pourriez réadapter.

  • Rassemblez des matériaux récupérés (cordes, bois, métal, tissus, pierres, objets abandonnés). Réfléchissez à leur symbolique dans un contexte actuel.

◦ Croquis et compositions :

• • Individuellement, réalisez deux pages pleines de croquis, en couleur.

  • Jouez avec les notions de tension et d’harmonie dans l’assemblage des formes et textures.

3. Construction de la sculpture

◦ Combinaison des techniques :

• • Moulage : Capturez des empreintes ou fragments (naturels ou industriels) pour matérialiser des idées liées à la mémoire ou à la dégradation.

  • Façonnage : Modelez des volumes qui traduisent des formes en réponse aux matériaux trouvés.

◦ Assemblage et expérimentation :

• • Assemblez des matériaux récupérés avec vos éléments moulés et façonnés pour créer des compositions à la fois simples et évocatrices.

  • Explorez des relations entre les textures brutes et travaillées, ou entre le naturel et l’artificiel.

  • Assurez une cohérence visuelle et conceptuelle dans l’intégration des matériaux et techniques.

    ◦ Développement du langage visuel :

• • Lignes : Créez des lignes directrices qui guident le regard à travers la sculpture.

  • Volumes : Intégrez des contrastes entre masses pleines et espaces vides.

  • Textures : Explorez les tensions entre surfaces brutes et polies, ou entre matériaux naturels et artificiels.

  • Couleurs : Ajoutez des touches de couleurs ou des patines qui enrichissent la lecture visuelle de l’œuvre.

  • Interaction avec l’espace :

• • Réfléchissez à la manière dont votre sculpture interagit avec son environnement.

4. Finitions et ajustements

◦ Simplification :

• • Réduisez les éléments au strict nécessaire pour renforcer votre intention artistique.

◦ Textures et patines :

• • Ajoutez des finitions qui enrichissent la signification des matériaux.

REMISE

• Vous devez photographier vos deux pages pleines de croquis, en couleur et les soumettre sur LÉA. (ÉPREUVE SYNTHÈSE -  CROQUIS)

• Vous devez photographier votre sculpture et soumettre une (1) image (mise au point et éclairage appropriés) sur LÉA. (ÉPREUVE SYNTHÈSE - DOCUMENTATION)

Critères d’évaluation

Recherche préparatoire : 

• Proposition de recherche cohérente au regard de la problématique donnée.

• Utilisation judicieuse de ressources documentaires. 

• Réalisation pertinente d’études préparatoires en liens avec la problématique (croquis, essais techniques, etc.). 

• Planification méthodologique des travaux à exécuter. 

Application des techniques : 

• Application appropriée des techniques de façonnage. 

• Manipulation rigoureuse des outils d’assemblage et de façonnage. 

• Manipulation juste et sécuritaire des outils. 

• Réalisation judicieuse d’une prise d’empreinte détaillée. 

• Réalisation juste d’un moule en deux parties. 

• Exécution efficace et précise du coulage. 

• Construction rigoureuse de l’assemblage. 

• Exécution méthodique des techniques de finition. 

• Respect des règles de santé et de sécurité en atelier collectif. 

Développement de la forme, du contenu et du sens : 

• Qualité expressive des effets de rendu. 

• Utilisation judicieuse des notions de composition. 

• Utilisation singulière de l’expression des volumes.   

• Cohérence et profondeur de l’intention artistique.

• Singularité et expressivité de la sculpture.

Présentation du projet de création : 

• Utilisation juste de la terminologie propre à la sculpture. 

• Description appropriée de l’organisation des éléments du langage visuel, de même que des techniques utilisées. 

• Établissement de liens pertinents entre sa production personnelle et la problématique donnée. 

• Originalité dans le traitement de la problématique.