Ce tutoriel vise à vous guider dans l'exploration de la forme humaine, non seulement en respectant ses proportions et caractéristiques réalistes, mais aussi en expérimentant des approches abstraites ou stylisées pour réinventer cette forme.
Paloma Varga Weisz, Grüner Geist (Green Spirit), 2002.
Matériel nécessaire
Carnet de recherche
Crayons et fusains
Encres ou aquarelles pour des expérimentations colorées
10 CROQUIS / 1 CROQUIS PAR PAGE / EN COULEUR
Choisissez une image de référence.
Commencez avec des croquis gestuels rapides.
Utilisez des lignes courbes et dynamiques pour capter la posture générale et le mouvement.
Ne cherchez pas à être précis dans les proportions, mais plutôt à rendre l’énergie.
Dessinez les proportions de base.
Tracez les lignes directrices : ligne centrale (colonne vertébrale) et angles des articulations principales.
Simplifiez en formes géométriques.
Remplacez les membres par des cylindres, le torse par un rectangle ou une ellipse, et le bassin par un triangle.
*Alternez entre lignes légères et lignes plus appuyées pour les formes finales.
Jouez avec les proportions :
Exagérez certaines parties du corps (ex. : allongez les bras, réduisez la tête).
Testez des proportions irréalistes mais équilibrées pour un effet stylisé.
Fragmentation :
Décomposez le corps en formes géométriques simples.
Ajoutez des lignes cassées ou des intersections pour un effet cubiste.
Mouvement et distorsion :
Étirez ou déformez certaines parties du corps comme si elles étaient en mouvement.
*Référence : Regardez des œuvres de Picasso ou de Giacometti pour des idées sur la fragmentation et la distorsion.
Texturisation et motifs :
Ajoutez des hachures, des motifs ou des textures pour rendre le croquis plus expressif.
Testez l'intégration d'éléments naturels ou mécaniques dans le corps humain pour des expérimentations hybrides.
Encres et aquarelles :
Remplissez certaines parties du croquis avec des taches d’encre ou d'aquarelle pour souligner les contrastes.
Créez des dégradés pour simuler la lumière.
Collage :
Ajoutez des fragments de papier ou de photographies pour introduire des textures ou des détails inattendus.
Intégrez des formes abstraites autour du corps.
Fusion des styles :
Combinez des parties réalistes (visage, mains) avec des éléments abstraits (corps en formes géométriques, etc.).
Évaluez vos expérimentations :
Quelles techniques ou distorsions ont le mieux capté l'essence de votre modèle ?
Ajoutez des annotations :
Notez pourquoi vous avez choisi certaines approches ou styles.
Reflétez sur ce que vous avez appris en travaillant de manière abstraite.