RECRUTEMENTS
Intitulé : Directeur.trice des études
Grade : Attaché, attaché principal
Service : Pédagogie
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 7 dont 6 AEA et 1 secrétaire pédagogique
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, tous
Administration : Oui notamment d’autres établissements d’enseignement (collèges, lycées, autres établissements d’enseignement supérieur), Parcoursup, Crous, etc…
Public / étudiant(e)s : Oui
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art.
Sous l'autorité de la direction, vous êtes chargés de la co-conception de la politique d’enseignement de l'établissement et de sa mise en œuvre, et de la scolarité. Il/elle contribue à la mise en œuvre du projet d'établissement dans les domaines de l'enseignement, de la recherche, de la professionnalisation et de l'internationalisation.
Piloter la pédagogie
Concevoir et mettre en œuvre des orientations pédagogiques générales de l'établissement, assurer leur adaptation au qotidien en fonction des évolutions techniques, pédagogiques et financières.
Définir le schéma des études et des maquettes pédagogiques.
Organiser les enseignements du cursus (cours, ateliers, workshops, conférences, ateliers de recherche et création ….)
Programmer les invitations et les projets partenariaux
Suivre et superviser les évaluations semestrielles, élaborer les grilles d'évaluation, suivre les parcours étudiants
Superviser l'ensemble des documents pédagogiques : calendrier universitaire, livret d’étudiant, catalogue de cours, emplois du temps, contrats d'études, objectifs des conventions partenariales, etc.
Anticiper les évolutions des métiers et des compétences,
Développer l’innovation pédagogique, au sein de l’établissement et dans le cadre de partenariats.
Développer des actions favorisant l’insertion professionnelle des diplômés : enseignements spécifiques, stages, résidences, concours, expositions, etc…
2) Mettre en œuvre la démarche qualité des formations et leur conformité
La direction des études est responsable de la conformité des cursus avec les arrêtés ministériels relatifs à l'organisation de la pédagogie au sein d'une école supérieure d'art publique. Dans le cadre des procédures d'évaluation des diplômes, elle élabore et met en œuvre les démarches d'auto-évaluation progressive des formations (Hcéres). La directrice/le directeur des études initie et supervise la démarche qualité dans le champ pédagogique : évaluation des enseignements et des formations ; conception des études de suivi des diplômé.e.s et valorisation des résultats ; définition et mise en œuvre des procédures de perfectionnement continu.
Il/elle garantit l'homogénéité des procédures en lien avec la pédagogie au sein de l'établissement : admissions, bilans et crédits, diplômes, stages, etc.
3) Contribuer au développement des partenariats pédagogiques
La directrice/le directeur des études collabore à la prospection, à l'élaboration et à la mise en œuvre du développement de partenariats à l'échelle locale, nationale et internationale avec les institutions artistiques ou culturelles et les établissements d'enseignement supérieur pour soutenir une meilleure qualité de formation aux étudiant·es et pour leur assurer la meilleure insertion professionnelle.
En lien avec les équipes et la responsable des relations internationales, la directrice/le directeur des études participe à la conception les dispositifs de mobilité étudiante. Il/elle contribue à la modélisation des liens de la pédagogie et de la recherche à l'international et évalue la pertinence des grands choix de l'établissement en matière de partenariats.
4) Concevoir, mettre en œuvre et développer la politique Vie étudiante de l'établissement
La directrice/le directeur des études développe une politique en matière de vie étudiante (santé, restauration, culture, sport, aide sociale, …..).
5) Manager
La directrice/le directeur des études assure l’encadrement hiérarchique des AEA et du secrétariat pédagogique.
Il/elle assure la planification et la coordination du travail de l’équipe pédagogique.
6) Soutenir la recherche et garantir l'adossement à la recherche des formations de cycle 2.
Accompagner l’équipe de laboratoire et les enseignants dans la recherche de partenaires,
Accompagner la structuration du laboratoire et ses programmes,
Accompagner au suivi et à la réalisation de dossier de subvention.
Participer au suivi des activités notamment via le Conseil Scientifique.
7) Représenter l’Etablissement auprès des partenaires
8) Préparer et organiser les instances pédagogiques (CPVE, commissions d’équivalence, etc …)
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Participation aux actions d’information et de communication servant à la promotion de l’Ecole : Journées portes ouvertes, salon de l’étudiant, forum des métiers, visite des collégiens et lycéens.
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
Management
Maîtrise des techniques de conduite de projet
Maîtrise des techniques de conduite de réunion
Capacités rédactionnelles, d’analyse et de synthèse
Maîtrise d’une ou plusieurs langues étrangères
Maîtrise des outils informatiques
Elaboration et suivi des outils de pilotage
Connaissances socio-professionnelles et générales
Très bonnes connaissances du champ de l’art contemporain et de leurs problématiques ; des réseaux locaux, nationaux et internationaux,
Très bonnes connaissances du monde de la recherche et de l’enseignement supérieur (LMD)
Bonnes connaissances des évolutions pédagogiques, sociétales et scientifiques connectées à la production artistique actuelle
Bonnes connaissances de la pédagogie en école d’art
Connaissances des règles applicables aux EPCC et aux écoles d’art
Savoir être
Qualités d’organisation, de gestion et de rigueur, de réactivité
Sens de la communication et capacité à faire partager le projet pédagogique
Capacités éprouvées à travailler en équipe
Aptitude à travailler en réseau
Intérêt pour l’innovation et la créativité
Sens relationnel : écoute, consultation, concertation
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Contraintes de congés
Disponibilité
Quotité horaire : 100%
Le dossier de candidature (CV, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : secretariat@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).
Intitulé : Coordinateur.trice des relations internationales et des partenariats
Grade : Attaché, rédacteur principal 1ère classe, rédacteur principal 2ème classe, rédacteur
Service :
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 0
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, notamment avec la direction, la direction des études, le secrétariat général et les autres enseignants
Administration : Oui
Public / étudiant(e)s : Oui notamment avec les partenaires étrangers
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. Sous l'autorité de la Direction, vous coordonnez les activités autour des relations internationales, impulser la mobilité des étudiants et des équipes (enseignants, administratifs et techniques), assurer le lien entre l’école et les différents acteurs académiques et institutionnels à l’étranger.
Piloter la mise en œuvre et le suivi de la politique de relations internationales de l’école et participer à son développement stratégique ;
Administrer le programme Erasmus+ (demandes de subvention, gestion financière, gestion de « Mobility tool », rapports…) ;
Suivi des partenariats académiques existants et développement de nouvelles coopérations en lien avec les enseignants et coordinateurs pédagogiques ;
Négociation, rédaction et gestion des accords de coopération ;
Participer activement à la promotion de la mobilité internationale en direction des personnels et étudiants ;
Assurer, en lien avec la comptabilité et la vie scolaire, le suivi logistique des mobilités entrantes et sortantes (aide aux démarches de logement ; visa …) ;
Participer, en concertation avec le pôle pédagogique, à la politique de recrutement des étudiants étrangers, p.ex. dans le cadre du programme Campus-Art ;
Participer à l’élaboration de la communication anglophone de l’école (site supports internet et papiers…) ;
Veiller à une correcte mise en œuvre des procédures d’attribution des bourses et allocations de mobilité (Erasmus+, Aide Régionale à la mobilité artistique, OJAF…) ;
Assurer la coordination logistique et budgétaire des voyages d’études à l’étranger;
Participer activement à la valorisation de l’établissement dans l’espace européen et dans l’Océan Indien ;
Coordonner et mettre en œuvre les projets à dimension européenne et internationale (résidences, fonds européens)
Accompagner les enseignants dans l’organisation de projets pédagogiques avec les partenaires académiques étrangers, notamment sur les aspects techniques et administratifs ;
Veille juridique, information et application des dispositions règlementaires pour les échanges (couverture sociale des étudiants en France et à l’étranger).
Création et suivi d’indicateurs permettant l’évaluation de la performance de son activité et de l’activité internationale de l’école.
Participer aux réseaux externes.
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Participer et/ou conduire des actions d’information et de communication : salon de l’étudiant, journées portes ouvertes, Erasmus days, ….
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
Bilingue français-anglais
Bonne compréhension et pratique d’une seconde langue étrangère
Capacités rédactionnelles
Capacité à représenter l’établissement auprès des partenaires institutionnels, au niveau régional, national et international
Rigueur administrative
Capacité à piloter un projet
Capacité à suivre le budget dédié (recettes, dépenses)
Capacité à communiquer en direction des différents publics
Connaissances socio-professionnelles et générales
Connaître les institutions européennes et les programmes de soutien aux échanges internationaux (dispositifs institutionnels et financiers)
Connaître les règles et les outils du parcours LMD et son application dans des programmes/projets de mobilité internationale : système ECTS, relevé de notes, contrat d’études, preuves de reconnaissance académique, suppléments au diplôme, etc.
Connaître l’organisation de l’enseignement supérieur artistique ainsi que les principaux systèmes d’enseignements européens et internationaux (mettrais cela en premier)
Connaître le contexte international et savoir mettre en place une veille géopolitique
Maîtrise des enjeux de l’enseignement supérieur et de la recherche (notamment dans le domaine artistique)
Connaissance des réseaux internationaux du supérieur, des dispositifs de mobilités et de leur cadre réglementaire
Savoir être
Compétences interculturelles et qualités relationnelles
Etre force de propositions
Travail en équipe
Bienveillance
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Déplacements locaux, nationaux et internationaux
Contraintes de congés
Quotité horaire : 50%
Le dossier de candidature (CV, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).
Intitulé : Professeur d’enseignement artistique en Esthétique et théorie des arts
Grade : PEA classe normale, PEA hors classe
Service : Pédagogie
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice de l’établissement
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 0
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens
Administration : Oui
Public / étudiant(e)s : Oui
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseignement de l’esthétique et de la théorie des arts
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Evaluation des étudiant.es
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Pratique artistique, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain
Participation aux activités de recherche du laboratoire
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou coordination de la recherche et/ou projets partenariaux.
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes.
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
1.Enseignement de la discipline esthétique et théorie des arts
Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Enseigner les questions esthétiques liées aux arts numériques et à l'intelligence artificielle
2.Organisation et suivi des études des étudiant.es
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es
Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e
Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es
Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation
3.Évaluation des étudiant.es
Évaluer des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
4.Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
5.Pratique artistique
Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement
6.Participation aux activités de recherche du laboratoire
Connaissances socio-professionnelles
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active de la discipline et de la pratique enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'étudiant.e
Caractéristiques du public étudiant
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Savoirs généraux :
Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
Savoir être
Ecoute
Respect
Disponibilité
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 54,81%
Disponibilité, mobilité
Le dossier de candidature (CV, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).
Intitulé : Professeur d’enseignement artistique en Histoire de l'art
Grade : PEA classe normale, PEA hors classe
Service : Pédagogie
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice de l’établissement
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 0
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens
Administration : Oui
Public / étudiant(e)s : Oui
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseignement
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Evaluation des étudiant.es
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Pratique artistique, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain
Participation aux activités de recherche du laboratoire
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou coordination de la recherche et/ou projets partenariaux.
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes.
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
1.Enseignement de la discipline histoire de l'art
Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Enseigner les questions esthétiques liées aux arts numériques et à l'intelligence artificielle
2.Organisation et suivi des études des étudiant.es
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es
Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e
Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es
Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation
3.Évaluation des étudiant.es
Évaluer des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
4.Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
5.Pratique artistique
Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement
6.Participation aux activités de recherche du laboratoire
Connaissances socio-professionnelles
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active de la discipline et de la pratique enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'étudiant.e
Caractéristiques du public étudiant
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Savoirs généraux :
Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
Savoir être
Ecoute
Respect
Disponibilité
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 59,375%
Disponibilité, mobilité
Le dossier de candidature (CV, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).
Intitulé : Professeur d’enseignement artistique en Photographie
Grade : PEA classe normale, PEA hors classe
Service : Pédagogie
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice de l’établissement
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 0
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens
Administration : Oui
Public / étudiant(e)s : Oui
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseignement de la Photographie
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Evaluation des étudiant.es
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Pratique artistique, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain
Participation aux activités de recherche du laboratoire
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou coordination de la recherche et/ou projets partenariaux.
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes.
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
1.Enseignement de la discipline Photographie
Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Enseigner les questions esthétiques liées aux arts numériques et à l'intelligence artificielle
2.Organisation et suivi des études des étudiant.es
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es
Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e
Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es
Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation
3.Évaluation des étudiant.es
Évaluer des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
4.Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
5.Pratique artistique
Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement
6.Participation aux activités de recherche du laboratoire
Connaissances socio-professionnelles
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active de la discipline et de la pratique enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'étudiant.e
Caractéristiques du public étudiant
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Savoirs généraux :
Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
Savoir être
Ecoute
Respect
Disponibilité
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 50%
Disponibilité, mobilité
Le dossier de candidature (CV, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).
Intitulé : Professeur d’enseignement artistique en Pratiques performatives
Grade : PEA classe normale, PEA hors classe
Service : Pédagogie
Lieu d’affectation : ESA Réunion – Le Port
Relations hiérarchiques (situation dans l’organigramme)
Supérieur Hiérarchique : Directeur/trice de l’établissement
Agents encadrés (nombre et fonctions) : 0
Relations fonctionnelles
Elus : Non
Agents : Oui, notamment avec la direction, la direction des études, les autres enseignants et les techniciens
Administration : Oui
Public / étudiant(e)s : Oui
Définition du poste
La mission du poste (objectif principal, définir le rôle spécifique de la personne dans le service)
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art. Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2nd cycle à partir de votre pratique personnelle et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d’enseignement.
Les missions sont :
Enseignement de la Photographie
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Evaluation des étudiant.es
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Pratique artistique, connue et reconnue dans le champ de l’art contemporain
Participation aux activités de recherche du laboratoire
Activités (principales, secondaires, occasionnelles)
Activité secondaire : Mission de coordination d’année et/ou coordination de la recherche et/ou projets partenariaux.
Activité transverse : Application des règles d’hygiène, de sécurité et santé des personnes.
Compétences professionnelles requises sur le poste : savoirs faire
1.Enseignement de la discipline Pratiques performatives
Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Enseigner les questions esthétiques liées aux arts numériques et à l'intelligence artificielle
2.Organisation et suivi des études des étudiant.es
Organisation et suivi des études des étudiant.es
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es
Identifier et accompagner le projet personnel de l'étudiant.e
Accompagner l'étudiant.e dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des étudiant.es
Conseiller les étudiant.es et les accompagner dans leur orientation
3.Évaluation des étudiant.es
Évaluer des étudiant.es
Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
Participer à l'organisation et à la conduite de jurys
4.Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
5.Pratique artistique
Se confronter aux différentes productions artistiques dans sa discipline
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
Participer artistiquement au projet d'établissement
Organiser et animer ses réseaux professionnels
Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement
6.Participation aux activités de recherche du laboratoire
Connaissances socio-professionnelles
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active de la discipline et de la pratique enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'étudiant.e
Caractéristiques du public étudiant
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Connaissance et/ou expérience de l’école supérieure d’art et de son environnement : réseau partenarial dans l’île et l’océan indien
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Savoirs généraux :
Enjeux, évolution et cadre réglementaire de l’enseignement
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d’évaluation des activités
Principes de la gestion des compétences
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
Pratique de l’anglais à l’écrit et à l’oral
Savoir être
Ecoute
Respect
Disponibilité
Conditions d’exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…)
Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement,
Déplacements possibles
Contraintes horaires et de congés
Quotité horaire : 84%
Disponibilité, mobilité
Le dossier de candidature (CV, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation) doit être transmis à l’attention de M. le Président de l’ESA Réunion, par courriel : direction@esa.re avant le 16 juin 2024 (minuit, heure de La Réunion).