Drum show

Так само, як у Car Radio наші негативні думки здаються єдиним, що заповнює тишу. Тепер радіо ввімкнено на повну гучність, щоб заглушити ці думки, і ми нервово та люто відбиваємо ритм на кермі. Влаштовуємо барабанне шоу для єдиного глядача.

Джош переповнений відповідальністю. Він застряг у «cage» між «rock and a home», прагнучи свободи. Однак ця свобода, якої він прагне, є для нього невідомою. Він хоче вирватися, не маючи уявлення, де саме знаходиться «out». Ця ідея також повторюється в іншому синглі The Contract, коли Тайлер співає: «I wanna get out there, but I dont try.»

Виступ на барабанах є метафорою спроби показати публіці і відчути самому, що ти робиш щось хороше зі своїм власним часом, і буквально барабаниш по керму, чекаючи. Метафора «he drives fast while taking the long way home» означає спробу відчути, що він дійсно кудись їде, хоча знає, що це не так. «he drives slow if his song’s not over» може бути метафорою бажання завершення або того, що він насолоджується піснею і хоче дослухати її до кінця, тому їде повільно.

Герой Drum Show воліє жити хаотичним і ризикованим життям, ганяючи на своїй машині, щоб відчувати щось, замість того, щоб жити в заціпенінні, звикнувши до всіх страждань, які приносить життя. Замість того, щоб вимикати, вмикай на повну.

Зазвичай вираз «stuck between a rock and a hard place» описує ситуацію, коли доводиться вибирати між двома складними варіантами. Оскільки в даному випадку другий варіант замінений на «a home», ми бачимо, що для героя дім є важким місцем, куди можна піти — це дилема, яка часто виникає через сімейні проблеми.

«So, so» означає ні добре, ні погано, або терпимо. Попередні два рядки (“… stuck between a rock and a home. Two places he does not wanna go.”) використовують гру слів із поширеним висловом «stuck between and a hard place». Оскільки Джош відчуває, що ні rock, ні home не є безпечними, він застряг у проміжній зоні поїздки додому на машині, і його улюблена пісня по радіо є єдиною втіхою перед тим, як він повинен повернутися додому і зіткнутися з реальністю. Поїздка додому на машині і втіха від улюбленої пісні дозволяють йому терпіти життя вдома і в «реальному світі» (робота, школа тощо).

Він їде швидше або повільніше, якщо пісня ще не закінчилася, і повертається додому довшою дорогою. Це метафора спроби відчути, що ти щось робиш, оскільки тема пісні полягає в тому, щоб просто щось відчути. Він хоче відчувати, що досягає чогось, що є продуктивним, хоча знає, що це не так.

Це також може мати більш буденне, приземлене значення. Поїздка додому після закінчення робочого дня (як у першому куплеті) часто є єдиним моментом протягом дня, коли є можливість для глибших роздумів (вибираючи довший шлях додому, бажаючи змінити себе), прийняття своїх почуттів (їхати швидко, щоб просто відчути це) або просто розважитися, уявляючи, що кермо — це ваша барабанна установка.

Бридж цієї пісні — це перший випадок в історії TØP, коли Джош виконує головний вокал. Він виконував бек-вокал наживо з часів MTV Unplugged, але це перший випадок в історії гурту, коли він повністю у центрі уваги.

Протягом усієї пісні Джош «driving» по життю, шукаючи моменти адреналіну, щоб відчути щось і «drown out» інші речі в житті, про які він не хоче думати. Однак він розуміє, що його підхід нічого не виправить.

Часто люди займаються діяльністю, що викликає адреналін, щоб тимчасово забути про свої проблеми, але в кінці кінців ці проблеми залишаються в їхньому житті. Drum Show озвучує цю ідею і закликає людей назавжди поліпшити свій спосіб життя і не боятися бути тими, ким вони хочуть бути.

Перед цим текстом пісні є барабанний перехід. На фізичних виданнях альбому Breach барабанний перехід відсутній.

Повторення аутро ще раз показує, як Джош відчуває, що він робив одне й те саме все своє життя і хоче це зупинити та змінитися. Однак у цьому і полягає складність — він постійно повторює, що зміниться, але застряг у стані інерції і насправді не починає ті зміни, які обіцяє здійснити.

Але це доти, доки Джош не перериває повторення фрази «I want to change», ймовірно, тому що він нарешті почав це робити і більше не має потреби говорити, що «wants to» змінитися.

twenty one pilots не вперше використовують ідею переривання аутро — той самий ефект використовується в пісні Migraine, де Тайлер співає:

I’ve made it this far

I’ve made it this f—

У Migraine це використовується, щоб показати, що оповідач здався у своїй нескінченній боротьбі і, здається, покінчив із собою, але в Drum Show це обривання використовується більш оптимістично: він відмовляється від боротьби із собою, щоб боротися зі змінами, які обіцяє здійснити, на користь того, щоб почати це робити, і починає жити.