我十分欣賞此展覽將書法與當代生活語境深度交織的表現形式。藝術家透過綠色鐵皮圍籬上的大字書寫、結合 QR Code 追溯現成物出處等設計，成功解構了傳統書法由文人階級壟斷的話語權，轉而使其成為貼近大眾日常的社會性書寫。這種將書寫現場、工程現成物與數位工具並置的策略，讓書法的話語權不再專屬於古代文人、貴族階級。

       展場中設計的多項互動裝置，顯著提升了展覽的親近性。例如作品《集字聖教序》中，藝術家將文字轉化為鏤空描邊，並引入 AR 擴增實境技術引導民眾即席描摹。參與者書寫後的成果能以紙膠帶貼附於牆面，逐步拼湊出碑文原貌。這種沉浸式體驗，讓即使未受過專業藝術訓練的民眾，也能在遊戲感中消弭對傳統媒材的隔閡。

       儘管在書法與當代藝術互動的理論創新上，此展覽採取了相對穩健的立場，但其在跨領域實踐與大眾對話上的貢獻卻是不容忽視的。整體而言，這是一場深具當代關懷的展覽，精準地重塑了傳統藝術在現代生活中的角色。

       修習「水墨意象與紙藝實務」課程對我而言，是一段極具啟發性且充實的藝術實踐旅程。本課程最核心的價值在於打破了過往創作中「畫心」與「裝裱」的分立，引導我們從最基礎的抄紙工序開始，親手完成從纖維重組到卷軸裝幀的完整過程。這種從物質源頭介入的體驗，不僅帶來了極大的創作成就感，更深刻地擴張了我對水墨創作空間的認知。

       在傳統經驗中，創作者往往專注於紙面上的筆墨表現，而將後續的裝裱交由專業師傅處理。然而，透過本次課程的實務操作，我意識到卷軸的形式本身即可成為創作語彙的一部分。裝裱不再僅是保護畫心的外部構件，而是能與作品內容產生對話、具備敘事能力的藝術載體。這種「全製程」的介入，讓我在思考水墨創作時，擁有了更整體的結構觀點。

       此外，課程中關於「現成物創作」的單元尤其令我印象深刻。這一嘗試引發了我對水墨本質與邊界的深層辯證：當我們抽離了水、墨、宣紙、毛筆等傳統媒材，僅保留「裝裱形式」作為視覺框架時，這件作品是否仍能被定義為水墨創作？這場關於「形式即內容」的實驗，讓我們更進一步地逼近水墨的核心精神——它或許不純然取決於工具的選用，而是一種關於時空構圖與文化語境的思考方式。

       總結而言，這堂課不僅提供了紮實的技術訓練，更在觀念層面賦予我探索傳統藝術當代性的動力。我期許在未來的創作思路上，能持續延伸本課程所習得的紙藝實務與媒材反思，在水墨與當代藝術的交界處，開拓出更具個人色彩的表現可能。