凃佩昕

  在柯良志《雙鉤廓填》個展中，我感受到書寫從被限制在傳統的筆墨框架裡，放回「生活」本身，再一次被觀看、被拆解、被重新理解。展場以工地鐵皮為靈感所打造的空間。這樣的臨場感，讓我重新思考我們習以為常的字，是怎麼在街道、商業或日常中被塑造出來的。四組作品各自展開不同層次的實驗。  《今不同璧》讓我印象深刻。藝術家把那些原本被視為庶民、甚至有些粗糙的街頭字重新臨摹到宣紙、鐵皮、木片、帆布等媒材上。透過 QR code 回到原址，更強化了「字不只是一個形，而是一個地方、一段生活痕跡」的觀念。我開始反思，我們是否常把街頭字體視為「不完美」的存在，而忽略它其實也是時代的書寫方式？《鐵皮書寫計劃》讓我更深刻地思考「臨摹」這件事。工地油漆字看似粗糙，卻使用了書法中的雙鉤廓填法，而藝術家再以書法的筆觸去臨寫那些非標準字。這種彼此模仿、互相消融的過程，使我看到書法與商業字體間的界線其實非常模糊，臨摹並非複製，而是一種理解生活、理解他人書寫痕跡的方式。而在觀眾參與的 AR 與 Particle 感應作品裡，我感覺書寫甚至不再侷限於手，而是一種「動態的生成」，是一種共同參與的語言。這場展覽讓我最深刻的體會是書法轉化為一種在日常、在身體、在街頭裡不斷變動的活體文化。柯良志以多重媒材、跨領域的方式，讓我看到書寫的可能性，也讓我意識到，每一次觀看與再書寫，都是對文字與文化的重新命名與想像。