(一).手做紙單元
9/18手做紙原理與技法(一)作業:兩張"手做紙"材質探索練習
9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習
10/2 手做紙原理與技法(三)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
10/7 手做紙原理與技法(四)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
(二).裝裱形式探究單元
10/16校外教學講座 : 調課至11/15(週六)14:00台北市立美術館,柯良志老師導覽座談。
在柯良志《雙鉤廓填》個展中,我感受到書寫從被限制在傳統的筆墨框架裡,放回「生活」本身,再一次被觀看、被拆解、被重新理解。展場以工地鐵皮為靈感所打造的空間。這樣的臨場感,讓我重新思考我們習以為常的字,是怎麼在街道、商業或日常中被塑造出來的。四組作品各自展開不同層次的實驗。 《今不同璧》讓我印象深刻。藝術家把那些原本被視為庶民、甚至有些粗糙的街頭字重新臨摹到宣紙、鐵皮、木片、帆布等媒材上。透過 QR code 回到原址,更強化了「字不只是一個形,而是一個地方、一段生活痕跡」的觀念。我開始反思,我們是否常把街頭字體視為「不完美」的存在,而忽略它其實也是時代的書寫方式?《鐵皮書寫計劃》讓我更深刻地思考「臨摹」這件事。工地油漆字看似粗糙,卻使用了書法中的雙鉤廓填法,而藝術家再以書法的筆觸去臨寫那些非標準字。這種彼此模仿、互相消融的過程,使我看到書法與商業字體間的界線其實非常模糊,臨摹並非複製,而是一種理解生活、理解他人書寫痕跡的方式。而在觀眾參與的 AR 與 Particle 感應作品裡,我感覺書寫甚至不再侷限於手,而是一種「動態的生成」,是一種共同參與的語言。這場展覽讓我最深刻的體會是書法轉化為一種在日常、在身體、在街頭裡不斷變動的活體文化。柯良志以多重媒材、跨領域的方式,讓我看到書寫的可能性,也讓我意識到,每一次觀看與再書寫,都是對文字與文化的重新命名與想像。
10/23裝裱形式探究(一)介紹裝裱工具、裝裱技法。鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
10/30裝裱形式探究(二)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
11/6裝裱形式探究(三)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
11/13裝裱形式探究(四)覆背紙
11/20裝裱形式探究(五)覆背紙,安裝天杆與地杆
11/27裝裱形式探究(六)調整並完善裝裱作品,並於12/1(周一)繳交第二次作業。
(三).水墨意象與紙藝創作單元
12/4水墨意象與紙藝創作(一)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
12/11水墨意象與紙藝創作(二)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
12/18水墨意象與紙藝創作(三)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實",並於12/21(周一)繳交期末作業。
9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習