(一).手做紙單元
9/18手做紙原理與技法(一)作業:兩張"手做紙"材質探索練習
9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習
10/2 手做紙原理與技法(三)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
10/7 手做紙原理與技法(四)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
(二).裝裱形式探究單元
10/16校外教學講座 : 調課至11/15(週六)14:00台北市立美術館,柯良志老師導覽座談。
走進北美館三樓展場,我首先注意到的是那些仿造工地圍籬的鐵皮浪板。柯良志從日常街景中擷取出一種被忽略的書寫狀態--工地鐵皮上用油漆手寫的資訊。這些字體介於書法筆意與商業字體之間,既不是純粹的手寫,也不完全機械化,反而呈現出一種實用主義下的混雜美學。展場中的鐵皮裝置讓我重新意識到,書寫不只存在於宣紙和碑帖上,它也在城市的各個角落以不同形式持續發生。
《Particle》這件互動作品讓我站在螢幕前猶豫了一會。當我移動身體時,畫面上的書法筆劃開始分解、飄散,像是失去重力的墨點。停下來後,這些筆劃又慢慢聚合回原本的字形。這個過程讓我想到臨帖時反覆拆解、重組字形結構的經驗,只是在這裡,身體動作取代了握筆的手,數位影像取代了墨跡。
最有趣的是《集字聖教序》。我用手機掃描QR code,螢幕上隨機出現一個鏤空的字,接著我拿起桌上的毛筆,對著手機畫面開始描摹。這個動作很奇怪——我的視線在實體的紙和虛擬的螢幕之間來回移動,手上的筆觸是真實的,但參照的對象卻是浮動的光。這種錯位感讓「臨摹」這件事變得不太一樣,不再只是技法的複製,而是關於如何在不同媒介之間轉譯書寫這個行為本身。
10/23裝裱形式探究(一)介紹裝裱工具、裝裱技法。鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
10/30裝裱形式探究(二)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
11/6裝裱形式探究(三)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
11/13裝裱形式探究(四)覆背紙
11/20裝裱形式探究(五)覆背紙,安裝天杆與地杆
11/27裝裱形式探究(六)調整並完善裝裱作品,並於12/1(周一)繳交第二次作業。
(三).水墨意象與紙藝創作單元
12/4水墨意象與紙藝創作(一)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
12/11水墨意象與紙藝創作(二)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
12/18水墨意象與紙藝創作(三)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實",並於12/21(周一)繳交期末作業。
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9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習