(一).手做紙單元
9/18手做紙原理與技法(一)作業:兩張"手做紙"材質探索練習
摸索不同材料在紙上的變化
粉紅紙:加入各色毛線緞在白紙的基礎上與粉紅纖維
紫色紙:為下節課的鋪墊,加入不同顏色的紙張纖維,呈現隨機的樣式
9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習
紙上加入圖案樣式:
1.先在平板上畫出草圖,釐清前後關係,了解顏色倒入的先後順序
2.用奇異筆在舒美布上畫出確定圖式,並用美工刀割下圖塊在紙上加入圖案樣式
3.將舒美布放上造紙框,逐步倒上不同色塊
4.最後放上吸水紙,完成
10/2 手做紙原理與技法(三)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
計算畫心長與寬,計算鑲料需要的數量,天三張,地三張共六張
10/7 手做紙原理與技法(四)說明裝裱立軸原則和比例參考。作業:評估裝裱所需之"手做紙鑲料"數量,並完成
最後做出六張的成品
(二).裝裱形式探究單元
10/16校外教學講座 : 調課至11/15(週六)14:00台北市立美術館,柯良志老師導覽座談。
因當天與中國美術史的補課撞到,故當天紙藝課請假一次去了故宮看展,有已向老師
10/23裝裱形式探究(一)介紹裝裱工具、裝裱技法。鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
將六張分開的紙張銜接在一起
10/30裝裱形式探究(二)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
11/6裝裱形式探究(三)鑲料接紙、畫心(及鑲料)托底、製作距條
將畫心與鑲料濕拓上牆:在這裡我學到了不只要在乎畫的美觀,也要在乎顏料在紙上的穩固性,不然畫會被洗掉與破損,之後還要修復,會花更多時間,還有乾拓與濕拓適合的種類。
11/13裝裱形式探究(四)覆背紙
畫作的修復與第二次的拓平(before---after)
11/20裝裱形式探究(五)覆背紙,安裝天杆與地杆
接著把畫從牆上揭畫,裁切平整
11/27裝裱形式探究(六)調整並完善裝裱作品,並於12/1(周一)繳交第二次作業。
最後完成作品:因為紙沒有掌握好厚薄度,紙做太厚因此不太適合做成卷軸,最後將他送去裱框店裱框。
(三).水墨意象與紙藝創作單元
12/4水墨意象與紙藝創作(一)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
1.畫上圖形與割圖塊
2.開始打紙漿做紙
3.四張畫心的完成✔️
12/11水墨意象與紙藝創作(二)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實"
4.紙張銜接
5.濕拓上牆
6.裁切整齊
12/18水墨意象與紙藝創作(三)創作課題:"以現成物為名,行裝裱之實",並於12/21(周一)繳交期末作業。
7.接上銜接天地竿的鑲料
8.接上天地竿
9.接上金屬、接上緞帶
10.最後對作品的細節整理,完成✔️
課堂心得:一開始是因為之前有去過樹火紙博物館去體驗做紙,開始對做紙有一點點興趣,在一開始的選課就發現了這堂課,抱持著好像可以試試看的態度就來了,雖然這堂課要花很多時間去做,但其中的趣味與收穫遠超預期。
像是從第一階段的手做紙原理與技法,在第一節課我了解到不同材質與顏色纖維在紙上融合的變化,接著第二堂課最深的體悟是製作圖形的邏輯性,必須先透過草圖了解在正式淋漿時圖形的前後順序,才能在紙框上精準的呈現圖像。
再來到第二個單元,在第一單元的基礎上開始進階成裝裱形式探究,將第一階段產出的手做紙鑲料,加上畫心,利用裝裱的方式轉化爲完整的卷軸。在過程中我學到了從鑲料接紙、托底到畫心與鑲料的拼接到最後的完成品,每一個過程都考驗著對耐心與細緻度的掌握。在其中,也了解到關於畫作顏料的穩固性也非常重要,因為之前在創作時都是交給裝裱店處理,所以之前並不在乎,只在乎美觀性,也了解到濕拓與乾拓的差異與適用的畫種,看著自己作品的鑲料是自己做的與上面的圖形是可以自己決定的,覺得很有趣,也很有成就感。
最後的第三階段,是結合前面幾個單元,從之前課堂上學到的知識,做出一件紙藝創作,在這個單元上,讓我重新回想每一個單元的工序,在技術上也比之前更加熟練了,思考該怎麼微調會比之前做的更完美。這門課不僅讓我習得新知,也讓我對傳統工藝的專業性有了初步的理解
9/25手做紙原理與技法(二)作業:兩張"手做紙"淋漿與圖像造型練習