SerformanceP 2023 

Videoperformances

Estas são as videoperformances selecionadas para SerformanceP 2023. Além de exibidas no coquetel de abertura da mostra, as obras podem ser reproduzidas aqui nesta página. A curadoria segmentou os vídeos de acordo com os eixos temáticos da edição.

These are the video performances selected for SerformanceP 2023. In addition to being shown at the exhibition's opening cocktail, the works can be reproduced here on this page. Our curatorship segmented the videos according to the edition's thematic axes.

Rituais e seus objetos / Rituals and their objects

Feitiço
Cris Fabi
Florianópolis / SC

Mestre em Artes, artista visual, dançarina e performer, com pesquisa sobre feminino e ancestralidade. "Feitiço" é uma autobiografia da artista, uma forma de sublimar momentos densos da vida e quebrar padrões através da arte.

Negrume da guerra
Victor Freitas
Fortaleza/CE

Co-fundador do Fórum de Multilinguagens dos Artistas Negres e Perifériques do Estado do Ceará, Victor Freitas atua como Articulador Institucional na Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. Em NEGRUME DA GUERRA, o artista registra a Voz que reconta a diáspora, o holocausto negro do esquecimento e a cura por mãos escuras-avermelhadas que moldam a armadura de retomada. 

Ombra, mirroring shadow
Milla Camilla Prey
Bolzano / Italy

Jovem artista com foco em joias, objetos relacionados ao corpo e transformação. "Ombra, mirroring shadow" é uma exploração do mundo das sombras, inspirada na ideia de Platão de um mundo oculto para os humanos. A obra questiona se essa realidade espelhada é verdadeiramente inacessível à percepção humana e explora a existência de tudo o que é possível.

Re-solarization
Tatsuo Arai
Berlin / Germany

Artista interdisciplinar que explora a interseção entre composição, tecnologia e experiências perceptuais. "Re-solarization" explora a relação entre o ecossistema terrestre e a história cósmica, apresentando flores geradas por algoritmos e música "Hyper Serial Music".

My father is an olive tree
Safa Sarvestani
Iran, USA

Nas palavras da própria artista, doutoranda da Universidade de Ohio: "Exploro a relação entre conforto e conflito através da transição de objetos. Um vídeo que estou trabalhando atualmente é centrado em uma oliveira que trouxe do Irã. Depois da minha partida, todo o jardim das oliveiras foi queimado pelo governo devido à agenda política do meu pai. A árvore que trouxe comigo testemunha o enraizamento e deslocamento".

Máscaras em foco / Masks in focus

Isso não é uma bússola
Maruska Ribeiro
Fortaleza/CE

Em uma varanda na periferia de Fortaleza, Maruska levanta reflexões com objetos tão prosaicos quanto um prato e um martelo.  A artista multilíngue e produtora cultural graduada em Licenciatura e Teatro pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará – IFCE.

Perpetuation
Miguel Angel González
Santa Sofía / Colombia

O artista plástico e gerente cultural utiliza a arte para questionar identidade, poder e questões sociais.  A obra "Perpetuation" explora o uso de arame farpado como dispositivo de poder, relacionando-o a questões sociais e políticas. 

Tatiana Duarte
Brasília / DF

"Cabeças Vozeris" explora identidades e sentidos precários. Ao ocultar partes do corpo, revela novas formas de sentir. Nossa fragilidade nos envolve em redes de significados, enfrentando o desafio de atribuir sentido a um mundo complexo e em constante mudança. É um processo nômade de seleção e adaptação, refletindo nossa busca contínua por significado em meio a um mar de informações. Tatiana é doutoranda em artes visuais pela Univesidade de Brasília.

Ephemeral Masks 
(password: mascara)
Jordina Ros e Peres Estadela
Barcelona / Spain

"Ephemeral Masks: Rebellion in Motion" é uma performance em vídeo que explora a opressão e falta de liberdade na experiência humana. A metáfora das "máscaras efêmeras" representa como as pessoas escondem suas identidades reais sob conformidade e submissão. Os performers, apesar de mascarados, expressam resistência por meio de gestos sutis. A obra destaca a efemeridade das máscaras e desafia as barreiras invisíveis na busca por liberdade e autenticidade, promovendo reflexão sobre a luta universal por liberdade.

An artist must be different
Tomas Lagunavicius
Kaunas / Lithuania

Com "An artist must be different", o performer e autor de livros explora a dualidade do artista, oscilando entre o que é no ambiente privado e o que se torna em sociedade, sob a demanda contemporânea de ser "diferente" e retoma o conceito de ser artista em tempos mediavais. À época, os criadores não tinham essa pulsão tão marcada em ser diferente, já que o foco era obedecer a cânones.

Um ou dois corpos no mundo / One or two bodies in the world

Trio
Muyu Yuan Ruba
Philadelphia / USA

Artista de movimento de origem chinesa apresenta "Trio", não apenas como uma representação visual de três indivíduos. A obra é como um retrato da complexa teia de emoções, pensamentos e ações que nos unem como seres sociais.

A fever of forty-two degrees
Alireza Amin Mozafari
Terabiz / Iran

"A Fever of Forty-Two Degrees" é uma video performance que retrata a condição do homem contemporâneo. Este homem é alvo de diferentes ataques, e quando tenta se defender, acaba se ferindo ainda mais.

M(i/a)cropsia
Chouaib Achouri
Skikda / Arlgeria

O comediante e ator argelino monta uma esquete performática, enigmática e, por vezes, cômica sobre um interrogatório sem solução. Uma metáfora da caça às bruxas contemporânea, em que muitos parecem se vestir da responsabilidade de buscar, no outro, o culpado dos crimes do mundo.

Interstice
(password: PSB)
Paul Scott Bullen
Wigan / UK

O coreógrafo e intérprete queer cria obras autobiográficas multidisciplinares, explorando gênero, erotismo e questões da vida e morte. "Interstice" é uma encarnação autobiográfica da experiência do artista com resistência homofóbica. Através de movimento, som e palavra falada, a obra explora memórias e reflete sobre mudanças em um cenário político em constante transformação.

DIZformæ
Gabriela Segato e Pedro Guillaumon
France, Italy

"DIZformæ" é uma exploração visual e performática das experiências de não pertencimento do dois artistas, brasileiros imigrantes em diferentes países. Eles abordam a complexa relação de se sentir parte de todos e nenhum lugar, usando dança, mímica e teatro

Área protegida para ser gay
Randy Rojas
Santa Cruz / Bolivia

"Área Protegida para ser Gay" é uma video performance em Galápagos, Equador. O artista e dramaturgo explora a ausência de representação LGBT em uma pequena sociedade insular, questionando a aceitação e segurança.

EST IN MANIBUS
Lucila Andreozzi
Buenos Aires / Argentina

Atriz, performer e educadora com enfoque em estudos da performance. "EST IN MANIBUS" é uma videoperformance que aborda a violência naturalizada na sociedade, especialmente os feminicídios e transfeminicídios. A obra convida a refletir sobre o medo que permeia os corpos femininos e o poder de mudança da sociedade.

Legados da performance / Performance legacies

Hot Air
Unides contra a colonização
Brasil/Colômbia

O coletivo que une Brasil e Colômbia aborda as mudanças climáticas sob perspectivas decoloniais.  Além da América do Sul, o coletivo já levou suas criações para os Estados Unidos e Canadá.

PLAY - YALP
Myrna Renaud
Puerto Rico / Portugal

PLAY, ou YALP, foi produzido com a intenção de fazer looping e não tem trilha sonora de propósito. A ideia é tocar qualquer música em uma exibição, permitindo improvisação sonora; ou apenas deixar o som do ambiente do evento acompanhar o visual. A proposta da artista estimula a atenção ativa e o "brincar" com elementos à disposição. E por que não fazer isso no dia a dia, nem que seja como uma performance?

Labor and rest
Nicole Goodwin
New York / USA

"Labor and Rest" aborda corpos negros, queer e com deficiência, resistindo ao capacitismo. O público recebe "instruções" contraditórias para interagir com a/o performer, destacando estereótipos e desafios pessoais com deficiências mentais e físicas, especialmente para mulheres negras. Nicole atuou no Iraque pela marinha americana e hoje questiona a guerra. Foi reconhecida com o LMCC Creative Engagement Grant awardee 2023. 

Pyjamas Party
Riccardo Matlakas
Italy / UK / USA

O artista usa performance, pintura, escultura e instalação com enfoque em questões políticas, ambientais e espirituais. "Pyjamas Party" é uma performance realizada em Kharkiv, Ucrânia, onde Matlakas, com a ajuda de locais, criou um pijama para um tanque T-34 em frente ao Museu de História. A ação buscou transformar simbolicamente a imagem do tanque de guerra, desejando que a guerra adormecesse para que a paz pudesse despertar.

12 Labours
Gavin Krastin
South Africa / Makhanda/Grahamstown

Com a série "12 Labours", Garvin e um grupo de artistas queers, carcterizados como gnomos de jardins, realizam serviços comunitários, como tapar buracos e cuidar de canteiros. Para Garvin, essa é uma forma de reimaginar a toxicidade das concepções convencionais de heroísmo e masculinidade por meio de ações centradas na reparação, construção da comunidade, gratidão e alegria transgressora. 

"Esperamos posicionar a arte performática, tal como é tradicionalmente entendida, como mão de obra e infraestrutura necessárias para o bem público - porque precisamos da arte performática tanto quanto precisamos de estradas, espaços verdes e passarelas."

Para SerformanceP, o artista exibe 3 dos 12 trabalhos:

Labor 3 - Verge Garden (2022)
Labor 5 - Potholes (2022)
Labor 6 - Dump (2022)

Sobre performance arte em vídeo / About performance art on video

Frame: Marca Registrada (1975), by Letícia Parente. Enciclopédia Itaú Cultural.

O vídeo se torna plataforma frequente para performances, happenings e outras manifestações disruptivas desde o barateamento dos equipamentos, a partir da década de 60. 

No Brasil, a tecnologia começa a ganhar popularidade nos anos 70, em trabalhos de artistas como Hélio Oiticica e Letícia Parente. O formato é fortemente vinculado a questionamentos variados, como estéticos, sociais e políticos.

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Video has become a frequent platform for performances, happenings and other disruptive manifestations since equipment became cheaper in the 1960s.

In Brazil, the technology began to gain popularity in the 70s, in works by artists such as Hélio Oiticica and Letícia Parente. The format is strongly linked to varied inquiries, such as aesthetic, social and political.

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