O performer caminha pelas ruas da cidade vestindo o "Objeto Sustentável". Um mecanismo de produção de oxigênio construído a partir de um pote de vidro contendo uma planta viva e conectado a uma máscara por tubos transparentes.

Ator, roteirista e diretor da Violino Filmes. Depois de lançar o Conto da Sereia, apresentado na SerformanceP 4, ele apresenta o curta Ofélia na Praia, com a performer e atriz Hissa de Urkiola

Recifense que vive na Chapada Diamantina - BA, tem a prática do deslocamento como mochileira e está há 4 anos em processo de pesquisa nos biomas brasileiros, onde iniciou sua vivencia com o cinema experimental. Discente em artes na UFSB.

Artista visual, arte-educadora, mestranda em Artes na UFPA, busca a cura no benzimento e nas ervas medicinais. "Voz de disparo" foi construída no período de isolamento pela pandemia. Gravada ao entardecer com composição Dança Macabra (1875) do compositor francês Camille Saint-Saëns, sons de pássaros da noite e das cigarras, as ações afloram um naturalismo, entre o pictórico e fotográfico.

A multiartista brasileira radicada na Alemanha cria uma leitura dos tempos da ditadura no Brasil, com um pedido de perdão às vítimas daquela época e um paralelo ao racismo que persiste até hoje, com pessoas pretas sendo mortas por causa da cor da pele. Inspirado nas músicas do Gerado Vandré, Chico Buarque e Gilberto Gil.

Em 2018, Matlakas foi convidado pelo British Council e pela Municipal Gallery, Kharkiv, Ucrânia, para participar de uma residência de 40 dias, de onde resultou "Pyjamas Party". O artista cria pijamas do tamanho de um tanque e cria permissões falsas dos governos italiano e ucraniano para realizar a ação, criando um diálogo em torno do tema guerra e conflito.

Poeta, pesquisador e ativista social desenvolve ações artísticas em coletivo no Recôncavo Baiano, a partir da amplitude e potencialidades da cultura e da arte negra do território. "Perigo" reflete sobre uma colonização ainda entranhada em nossa subjetividade. Traduzindo a dor de feridas expostas, que se libertam em forma de arte. O café e a cana de açúcar remetem à escravidão para exprimir a sensação de violência e a necessidade de conter o corpo preto, privado de sua liberdade para manter as estruturas de poder.

Performer, artivista bicha e preta com pesquisas no campo do corpo, nudez, negritude e afeto. Acto Fal(h)o é um trabalho de tensão entre as noções cristãs de respeitabilidade ao próximo, discursos de ódio e a potência do falo. Os falos, o visível que demarca o texto junto da ejaculação do não visto, somam-se não para sinalizar a força que possuem, mas revelam o contrário, o preço da covardia do anonimato violento.

Fernando Hermógenes, Reizinho Humilde, agitador cultural, performer, escritor, "criador dos melhores auês". O artista descobriu a presença da MMX mineradora depois de um bom tempo morando na cidade. Em um movimento de perfurar a superfície, de perceber seu entorno, ele descobre o barro e as ruínas de uma camada bege, cor de sua pele, para entrar no mundo roto.

É ator e produtor da Sociedade T, agrupamento de artistas pesquisadores com formações em diversas linguagens contemporâneas. Nesta performance, carrega pela cidade um símbolo de uma das lutas LGBTQIAP+. A ação disruptiva no espaço urbano, provoca reflexões sobre essa luta e reforça sua existência na capital potiguar, em tom de alerta para o excesso de violência.

Em sua pesquisa, a artista percorre pensamentos e vivências referentes às relações de poder, com questões sobre limitações, aprisionamentos e estranhas liberdades em soluções mágicas de paz, representações físicas de processos imaginários. Ilusões. O vídeo #2020 usa sobreposições e recursos de áudio para retratar o ato de arrancar o rosto.

Artista trans não-binário, co-criador do Festival Internacional "Yes Nós Temos Burlesco!", do Rio. Pesquisa a arte burlesca com ênfase em curadoria dissidente. Ministrou formações na linguagem no Brasil, Argentina e Estados Unidos. O vídeo é uma projeção temporal de um instante de vida, imagens poéticas do renascer DFenix como pessoa queer.

A companhia australiana promove colaborações artísticas nacionais e internacionais, incluindo peças teatrais, festivais de cinema e eventos literários. Medea: Kaddish For The Children invoca mitos clássicos para provocar uma ruptura contemporânea em um relacionamento. Os dois artistas, casados há mais de vinte anos, testam a dinâmica do amor, da justiça e da fé em relação aos parâmetros de seu próprio relacionamento.

Silvina Grinberg é formada pela Oficina de Dança Teatral San Martín. Desde 2000 produz e dirige suas próprias produções como "Los esmerados" e "el escondido". Coreografou para o Ballet del Teatro San Martín e teve experiências internacionais no Chile, Itália e Alemanha. ¿Qué es ser una rockola de la danza? Refere-se a uma pessoa que é capaz de dançar uma grande quantidade de música a pedido. “A jukebox da dança” vai também às ruas, é imersiva e participativa. Novas formas de habitar, cooperar e conceber espaços.

Vindo de mundos tão diversos quanto a América Latina e a Europa, o masculino e o feminino, os performers se encontram para um ato transgressivo: por meio do entrelaçamento de suas próprias psiques, corpos, experiências sensoriais e afetividades extremas, eliminam o duplo conceito de si mesmo. SIMBIOSIS CANÍBAL é erotismo que se devora. Autofagia fértil. Calor vital e corporal que emana um novo devir. Brotando do ancestral, do degenerado, do ilimitado. Um cultivo do corpo múltiplo.

Artistas, professores e agitadores culturais. Suas obras buscam uma provocação social, rompendo normas culturais e trabalhando poéticas em torno de conceitos de artes visuais. A dupla tem viajado e exibido seus trabalhos em várias partes do mundo. O vídeo selecionado fala dessa liberdade utópica que muitos buscam eternamente.

Atua entre brechas e ruínas com performance, oráculos e altares efêmeros congregando com a tecnologia e aplicações cotidianas. Atuantes desde 2015, composta por pessoas pretas e indígenas. foi gravado durante aparição na mostra Corpos-cidades (2019) e apresenta uma intervenção com incensos na galeria e ruas da Lapa, no Rio de Janeiro.

Formado pelo projeto social Juventude Cidadã em SBC, em violão, malabares, circo aéreo e clown. Viajou por mais de 15 estados brasileiros como artista de rua, com números circenses, poesia e musica. Como músico, atuou em diversos projetos de como Sensimilla Dub, Guerreiros de Judá, Andrew Tosh (Jamaica), Pablo Moses (Jamaica), Kamaphew Tawá, e Mestre Lumumba. O vídeo é uma performance com claves e música soundhealing.

Pesquisa, cria, produz, circula e exibe a arte circense desde 2019, com base na cidade de Fortaleza/CE. O foco é a linguagem do palhaço popular nordestino, viajando em um fusca e buscando a descentralização como principal rota de suas apresentações. Atualmente o coletivo é composto por Henrique Rosa, o Palhaço Pitchula e Amanda Santos, a Palhaça Rupi.

Seu maior medo era o de falar em público, até que o encanto pela mágica foi maior e esse medo foi superado. Uma performance com cores que aparecem e desaparecem, metáfora para transmutações particulares do artista e de quem assiste.

Artista visual, realizadora audiovisual, produtora cultural e curadora, além de pesquisadora da arte afro-brasileira e as relações étnico-raciais. Com Trouxa de Ouro, a performer entrelaça ações comuns com a religiosidade afro-brasileira e as diversas histórias da arte. Sustentar uma trouxa sobre a cabeça remonta saberes, dores, fortalezas. Através do Atlântico, é carregada a trouxa necessária para reconstruir as áfricas.

Está finalizando o Mestrado em Teatro e Artes da Performance na Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires. Fundou o Festival En Mi Balcón, projeto permanente de composição urbana a partir da varanda da sua casa. "Anitaíma e o ovo que a partiu", videopoema composto por tudo o que não pode ser escrito na sua dissertação de mestrado, versa sobre o que não se deveria falar nem pensar, sobre ser imigrante e não saber voltar.

Mulher, dramaturga, escritora, pesquisadora, produtora cultural, nômade e batuqueira. 'Suar deixa as pessoas distraídas demais, amor...''. O vídeo-poesia Boca seca de saudade é sobre ser nordestina nômade vivendo em São Paulo, fragmentos de sentimentos, nas filmagens e na voz da artista.

Por muitas gerações o prazer foi afastado das mulheres, ensinadas a desprezar as suas corpas. Os prazeres femininos estão diretamente relacionados com a criatividade da mulher. Uma mulher sem prazer é mais uma mulher queimada e anulada pelo patriarcado. “Perseguida” é uma ode a fertilidade e criatividade, ao gozo, aos fluidos e a água. Numa junção dos mitos das Deusas-Monstras Baubo (grega), Kalih e Durga (hindus) e Rangda (Bali), a fêmea goooooooza da (na) cara do patriarcado.