Essa performance faz parte de uma tríade de performances desenvolvidas junto ao Projeto Composteira, com a proposta de desenvolver ações que dialogam com a compostagem / Corpo / Dança.

Despedida da fertilidade, dos filhos e filhas que não vieram. A cada mês a artista desenha uma espiral com o fluxo daquela menstruação. Cada desenho possui um nome de um filho que não vingou até o fim das regras da mulher.

O artista provoca questionamentos sobre a animalização de corpos negros, um dos principais instrumentos de permanência do racismo. Reflexões sobre corpo sustentável, sob signo de Ossain, orixá ligado às florestas, buscam um trançado que une os fios da vida e da memória como elos com nossos ancestrais.

Enquanto o gelo derrete, cada gota fria é um lembrete, incômodo e frio, da emergência climática do nosso mundo. Com o tempo, o corpo do artista vai se habituando a essas gotas-aviso, assim como nós passamos a relevar os alertas que a natureza e a ciência nos emitem.

Usando um humor sério, artistas reimaginam espaços onde controlam sua própria narrativa, uma voz colaborativa, simbologia e linguagem. Negociando suas identidades de gênero dentro de uma paisagem politizada e difícil de manejar, eles usam um processo de repetição, desvio e ressurgimento para recuperar espaço.

É uma releitura da peça Hamlet de Shakespeare. Acontece que na terça-feira, dia 13 do mês, os personagens da peça acreditam que se nenhum sangue for derramado neste dia, todas as pessoas ficarão cegas.

ENCICLIA é uma reflexão em torno do dual humano entre seu sentimento de inferioridade e seu sentimento de superioridade. Humain pede ao seu interior que responda pelo seu exterior.

Saudações nos afetam em um nível físico, psicológico e social; e simbolicamente mudam de uma cultura para outra. O conceito da obra convida o espectador a refletir sobre os cuidados psicológicos exigidos agora em relação à crise de saúde mental que nossas comunidades enfrentam.

Com base em materiais ensinados por parteiras e doulas em cursos de preparação para o parto em todo o mundo, a performance emprega texto, movimento, música, adereços e participação do público para transmitir informações sobre como cada ser humano surgiu.

Recorrendo à máscara, uma relação com ancestrais que transmitem sabedoria, a artista reflete sobre a imigração: assim como os romanos executavam escravos na arena - polegar para cima, vive, para baixo, morre - autoridades de fronteiras decidem se um cidadão pode viver dignamente ou se será abandonado para morrer com base em seu passaporte.

Videoperformance a partir da série de fotoperformances de mesmo nome iniciadas em 2017 - autorretrato. Temas: visibilidade, resistência, racismo, invisibilidade.

Bailarina trans não-binário, afro-indígena e neurodiversa que faz de sua arte seu expurgo de vida. Ruy apresenta uma performance/desfile de uma bailarina em pontas, com a relação entre a moda da reutilização e da reestilização. Serão looks que buscam unir a o ser humano e a modernidade à natureza.

Com “Ain’t I a Woman (?/!)”, Nicole Goodwin gera uma conversa em torno de questões dentro do reino dos corpos das mulheres – especialmente o favoritismo que acontece em culturas propensas à vergonha do corpo, sexismo e misoginia. A desumanização de todas as mulheres através do escopo de expectativas e padrões irrealistas estabelecidos sobre nós.

Com ou sem nosso envolvimento, ainda estamos experimentando a forma comum de dor em nosso espaço mental e corpo ao nosso redor. É porque tudo e todos estão interconectados, interdependentes e inter-relacionados neste mundo. Essas questões e questões são consideradas claras como o trabalho em vídeo, ao contrário das ilustrações, que não contribuem para o nosso redor; como um dos muitos.

O vídeo é uma colaboração entre Andrey e uma marca de sustentabilidade. Através deste vídeo Andrey nos mostra como as ideias de patchwork da marca podem ser misturadas com a arte da edição e do trabalho de câmera.

Anunaran é uma artista contemporânea que conquistou amplo reconhecimento através de suas obras de arte do mundo metafísico. "...ela corajosamente, mas gentilmente se aventura em suas investigações da relação entre os mundos conhecido e desconhecido, explorando a fronteira entre o corpo e outros seres vivos." Curadoria de Ariunaa Jargalsaikhan

Uma performance solo que combina várias artes como mímica, dança contemporânea, marionetes e arte marcial, para narrar a história de vida de um humano e sua relação com uma criatura de outro mundo. Apresentada em diversos países como Tailândia, Índia, Iraque, Alemanha e Estados Unidos.

Eu me Procuro!!! Estou me procurando há muito tempo!! Quem pode me achar? Será que vou conseguir me encontrar? Será que vou conseguir juntar meus pedaços, como um quebra-cabeças, que eu gostava de montar quando criança? Meus olhos revelam meus silêncios, minhas dores, meus desejos.. Mas, meus olhos ainda revelam esperança!!

Para abrir espaços, são necessárias fissuras. Uma intersecção de mundos só é possível através da dinâmica conexão/ruptura entre eles. Entre os elos. O universo que crio a partir de uma perspectiva da existência, precisa irromper e se lançar como uma nova possibilidade em si, para “lançar mundos no mundo” e parir novos futuros.

Uma performance em formato reel, a partir de um projeto pessoal que o artista tenta criar seu próprio metaverso, mas que tem materialidade, a partir de NFTs que são tangíveis no formato de pinturas. A ideia deste projeto é questionar a digitalização e virtualização da realidade. Também questiona questões como desejo e aparências.