16 dicembre 2023

Margherita Vicario e i suoi testi

Margherita Vicario è una cantautrice e attrice italiana nata a Roma nel 1988, celebre soprattutto per la canzone Romeo presente nell’album Bingo, in cui è presente la famosa frase in greco antico: “Άνδρος κακώς πρασσοντος εκποδών φίλοι”(Quando un uomo agisce male, gli amici lo abbandonano). Nei suoi testi sono presenti tematiche attuali, che riguardano il mondo, l’amore, le fragilità, l’essere umano, ma in particolare la figura della donna, presente in più testi.

Come accade per ogni canzone, varie possono essere le interpretazioni, come la stessa cantante dichiara in un’intervista per Off Lyrics << Spiegare una canzone a volte è anche un po' difficile per una che la scrive, perché il bello della canzone è che anche un po' arriva alle persone e poi le persone la interpretano.>>. 

Uno dei testi che offre un attimo di riflessione è Ave Maria, brano uscito nel 2023 in cui viene presentata una sorta di confessione su tutte le sfide e le problematiche che le donne (ma non solo) devono affrontare ogni giorno. Una strofa che, credo, possa colpire durante l’ascolto è “C’è chi sostiene che essendo una donna dovrei fare un figlio per essere felice / proprio lo stesso che sotto la gonna ha infilato una mano e mi ha tolto la voce”. Entrambi i versi sono attualissimi nel loro significato, poiché ancora oggi una donna senza figli viene considerata triste e non realizzata, ancora più toccante però può risultare il secondo verso, in cui si parla delle molestie sessuali di cui ancora oggi sentiamo tanto parlare. Solo nell’ultimo decennio si è iniziato seriamente a considerare la vittima come tale; in passato la vittima veniva considerata anche la carnefice di sé stessa, il vero carnefice la passava (ancora oggi nella maggior parte dei casi) quasi sempre liscia. Ciò che si dimentica è che a pagarne è anche la psiche della vittima che può provare vergogna, paura e senso di colpa per qualcosa che non è stato provocato da lei. 

Bisogna continuare a sensibilizzare tutti, nessuno escluso, se vogliamo una società realmente libera. 

Altri brani della cantante che consiglio di ascoltare sono La Matrona, La meglio gioventù e Magia, brano uscito da poco.

Caratterizzato dallo stile e le tematiche proprie del glam rock e intriso di una forte teatralità, Aladdin Sane fu l’ultimo album di Bowie a subire l’influenza della dimensione lirica e teatrale che aveva rappresentato il rock degli anni ‘70, da cui si allontanò per dedicarsi a sonorità più varie, subendo, secondo alcuni, una sorta di “americanizzazione”. Tema più rilevante, con i suoi testi che affrontano esperienze di eccesso e declino, è la sanità mentale, in particolare quella dell’artista, costretto ad affrontare un periodo particolarmente complesso, di fatti il titolo stesso si basa su un gioco di parole: “A lad insane”, che si traduce letteralmente come “un ragazzo pazzo”. 

Rappresentò, con 4,6 milioni di copie vendute in tutto il mondo, uno dei maggiori successi commerciali di Bowie, raggiungendo la vetta della classifica nel Regno Unito ed entrando nella Top 20 negli Stati Uniti, oltre a conquistare il 64º posto nella classifica dei 100 migliori album britannici di tutti i tempi.

La copertina di Aladdin Sane, con la caratteristica saetta che ne divide il volto, diverrà una delle più celebri immagini della carriera di David Bowie, trasformandosi in un vero e proprio marchio di fabbrica.

Nasce Angus McKinnon Young, chitarrista e compositore scozzese, cofondatore degli AC/DC, gruppo dalle sonorità estremamente innovative, che ebbero un impatto rilevante nel panorama musicale degli anni ‘70, contribuendo anche alla nascita delle prime band Heavy Metal, come i Saxon e gli Iron Maiden. 

Figura di spicco nel mondo dell’Hard Rock, è particolarmente noto per le sue performance energiche e la sua caratteristica divisa “da scolaretto”.

Nel 2011 venne inserito al 24° posto tra i migliori 100 chitarristi di tutti i tempi nella classifica di Rolling Stones ed è considerato il miglior chitarrista di sempre da Australian Guitars.

The division bell, quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, è caratterizzato da sonorità rilassate, vicine alla musica ambient, che molto si allontanano dalla produzione che rese celebri gli artisti, nota per le atmosfere psichedeliche e cupe. 

Temi fondamentali, ispirati dalle forti tensioni che in quel periodo si crearono all’interno del gruppo, sono la comunicazione e la difficoltà nei rapporti interpersonali.

Il titolo, riprendendo la tematica della discussione, fa riferimento alla campana usata nel parlamento inglese per dare inizio ad una votazione, quindi ad un momento di dialogo.