Fotografia Preto e Branco
Parte 1 - Como escolher
Parte 1 - Como escolher
Se você gosta de fotografar, já deve ter passado pelo dilema de ter que escolher entre fazer uma fotografia colorida ou preto e branco (PB).
Esse tipo de escolha não é fáci, tampouco é simples.
"Um dos fotógrafos mais importantes da história, o francês Henri Cartier-Bresson ficou conhecido por suas potentes fotos em preto e branco, especialmente imagens de rua e situações do cotidiano. Cartier-Bresson resistiu ao surgimento dos filmes coloridos o quanto pôde, por considerar que as fotos coloridas apresentavam limitações estéticas que só as preto e brancas conseguiam superar." Copyright © 2020, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados.
Além de Cartier-Bresson, o grande fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado também é um entusiasta da fotografia PB:
“Nada no mundo é em branco e preto. Mas o fato de eu transformar toda essa gama de cores em gamas de cinza me permitiam fazer uma abstração total da cor e me concentrar no ponto de interesse que eu tenho na fotografia. A partir desse momento, eu comecei a ver as coisas realmente em branco e preto” - Afirmou Salgado.
Henri Cartier-Bresson
Sebastião Salgado
Existe uma regra?
Quais fatores devo levar em consideração para tomar essa decisão?
Nesta aula discutiremos estas questões.
Assista ao vídeo abaixo:
Não há consenso sobre esse assunto.
Porém esta escolha também não deve ser aleatória.
Muitos fotógrafos usam o PB por simples estética, mas nesta aula vamos discutir que existe um imenso significado por trás da fotografia PB e sim, existem fatores objetivos que podem te influenciar nesta decisão.
Antes de mais nada, devemos ter em mente o nosso "projeto de fotografia", coisa que discutimos bastante aqui neste curso:
Qual a minha intenção com esta fotografia?
O que eu quero obter?
Qual o meu assunto principal?
Quais emoções eu quero despertar no espectador?
A sua intencionalidade é que servirá de guia para que você tome a melhor decisão.
Quando vemos uma foto colorida, nosso cérebro automaticamente lança uma série de comandos para que nossos olhos possam entender todas as cores que existem naquela imagem. Ou seja, além da composição e do assunto da fotografia, a cor é um estímulo a mais... ela tem suas funções, passa emoções, cria sentidos, etc....
Porém se eu desejar que o espectador foque suas atenções apenas no assunto, não se distraindo com este estímulo, então seria interessante eu "tirar" as cores da minha foto. Sebastião Salgado opta por fotografar em PB pois a maior parte de sua obra retrata pessoas em meio a seca, fome e miséria, além de fotografar terras sendo devastadas por campos de petróleo em chamas e a natureza em regiões remotas do planeta. Para alcançar o tom de crítica que ele deseja, Sebastião não precisa de cores, pois não precisa que as pessoas se distraiam com as cores. A ausência das cores significa ausência de estímulos extras que poderiam desviar a atenção do espectador.
Com a ausência destes estímulos, Sebastião fixa seu foco na sua intencionalidade... assim a percepção do espectador se amplia e conseguimos, dessa forma, enxergar, de fato, tudo!
ATENÇÃO!!!!
Isso não quer dizer que eu não possa fazer fotografia de crítica social (por exemplo) usando cores.
Só usei este exemplo para refletirmos sobre como a intencionalidade pode influenciar nas decisões que tomamos ao fotografar.
Vamos listar aqui alguns indicadores que podem ser levados em conta para nos ajudar a tomar a decisão de fotografar (ou não) em PB:
Isto pode parecer um julgamento fácil de fazer, mas nem sempre é tão simples. A cor pode adicionar ou prejudicar o interesse por uma fotografia de forma inconstante. Pergunte a si mesmo: “Essa imagem depende exclusivamente da cor ou existem outros aspectos interessantes que podem ser enfatizados?”. Às vezes, as cores de uma imagem não estão dizendo tanta coisa quanto se você omitir essa informação da foto, valorizando as formas, linhas e outros detalhes da composição.
A foto abaixo é de Cartier-Bresson. Ele obteve essa imagem em 1948 na China, onde os chineses se aglomeravam em filas para sacar seu dinheiro no banco. Perceba que neste caso, a cor só atrapalharia a ideia do autor (neste caso a questão da aglomeração, de uma "massa de gente").
Uma forte característica de uma foto em preto e branco é que nos permite destacar com mais facilidade algum elemento em uma imagem, isto porque os nosso olhos enxergam apenas os contrastes entre luzes e sombras não existindo cores para nos “distraírem”. Áreas escuras e claras na imagem criam tons e contraste o que pode destacar seu assunto em relação à outros elementos da composição.
A foto abaixo é de Cartier-Bresson. O efeito criado é justamente a rima visual entre o vendedor de maçãs e a caricatura desenhada com giz no muro. Fosse colorida, esta rima perderia muito de sua força pois as cores roubariam parte da "energia" da composição.
Imagens que possuem elementos gráficos, linhas fortes ou formas geométricas, são fotos que geralmente ficam enriquecidas quando feitas em preto e branco, especialmente quando a imagem tem um bom contraste entre os elementos. Se você pensa em compor uma imagem por elementos como linhas, curvas e formas geométricas, o PB pode ser uma boa opção.
A foto abaixo é de Cartier-Bresson. A escolha de fotografar em PB neste caso reforça a composição geométrica da foto.
Textura é o aspecto de uma superfície ou seja, a "pele" desta superfície. É pela textura que identificamos e distinguimos uma forma de outra. Quando tocamos ou olhamos para um objeto ou uma superfície sentimos se a sua pele é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. Desta forma podemos compreender a textura como sendo algo que podemos sentir fisicamente, pelo tato. Textura na fotografia, no entanto, pode ser um pouco mais difícil de colocar em palavras. Textura em uma fotografia tem de ser percebida com os nossos olhos e, em seguida, determinar se é lisa, áspera ou grosseira. Transformar o tátil tangível em uma imagem visualmente tangível requer prática e olho treinado.
Esta magnífica foto de Sebastião Salgado é da série "Gênesis", onde Salgado reúne o resultado de uma viagem de oito anos ao redor do planeta, resultando em 245 imagens de desertos, tribos e animais de regiões remotas. (Leia mais em: https://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/sebastiao-salgado-exposicao-genesis/). Nesta foto da pata de um lagarto, ele explora a textura de sua pele (quase dá pra sentir!). O PB reforça essa sensação de textura. As cores diminuiriam esse impacto.
Geralmente a fotografia PB transmite uma atmosfera escura, desolada e sombria. Mas isso não significa que ele não funcione bem para imagens mais otimistas. Converta algumas de suas fotos de paisagens para preto e branco e veja como "clima" pode mudar.
A foto abaixo (Sebastião Salgado) faz parte de um trabalho composto de dezesseis fotografias que ilustram o duro trabalho de bombeiros cobertos de petróleo que jorrava dos poços destruídos pelas tropas de Saddam Hussein no Kuwait em 1991.
Perceba como a opção de fotografar em PB, neste caso, clia uma atmosfera de desolação (que serve exatamente à ideia que Salgado procura transmitir com essa série de fotos). Fosse colorida, provavelmente essa imagem não teria a força que tem.
Por outro lado, no exemplo abaixo (fotografia de Henri Cartier-Bresson) temos uma fotografia mais otimista. Nela, Bresson trabalha a composição triangular (os corpos do casal e o cachorro) assim como o contraste de claro e escuro presente nos elementos da imagem para compor um clima otimista e alegre. Será que essa foto em cores criaria a mesma atmosfera?
Uma imagem com alto contraste é aquela que tem muito preto, muito branco e poucos tons médios (cinza). Altas luzes fortes e sombras bem definidas trabalham juntas para criar um bom contraste, e uma vez que as cores são removidas, o que resta são as diferenças tonais, e isso contribui para imagens preto e branco poderosas. Se você ver que a foto tem essas características de luz referidas anteriormente, ela é uma forte candidata a ser convertida em preto e branco.
Mais uma foto de Sebastião Salgado, da série Gênesis. Uso magistral da luz e da sombra (o PB reforça esse contraste).
Como diria Ted Grant, “Quando você fotografa colorido, você fotografa suas roupas. Quando você fotografa em preto e branco, você fotografa suas almas”. Não é necessariamente uma regra, mas olhar para o rosto de alguém, ou nos seus olhos, sem a distração de cor, pode proporcionar uma conexão emocional mais forte ao seu assunto, sentimo-nos mais conectados emocionalmente porque não existem cores para “roubar” a nossa atenção.
A fotografia abaixo é de Sebastião Salgado, retratando trabalhadores nas Minas de Carvão de Dhanbad (Índia). Preciso dizer mais alguma coisa sobre essa foto? (Pense em como esses olhares, se fossem retratados em cor, perderiam sua força, ou não).
Os dias nublados geralmente carregam por si só uma atmosfera acinzentada. Ótimo convite para obter boas fotos PB. Nesta foto de Cartier-Bresson vemos que a escolha do PB para um dia nublado como esse pode ser acertada (imagine esta foto em cores....). Mas a força maior dessa foto está na sua composição.
É importante lembrar que:
Agora é com você!
Treine seu olhar, fotografe a mesma imagem em cores e em PB até se acostumar seu olhar a prever estas possibilidades.