h) Le projet et la réalité

2-Spotting*

Le Spotting* peut être l’occasion de réunir le producteur et le réalisateur autour de la musique (ils en parlent rarement ensemble), mais un monteur-musique ou un assistant peut être aussi d’une aide précieuse.

La direction de post-production, le « music supervisor » et votre agent peuvent aussi être conviés, mais il est préférable de demander en amont au réalisateur s’il préfère vous voir seul pour parler librement des musiques.

La durée d’un Spotting* varie selon les personnes impliquées et leur envie d’échanger sur des choses qui n’ont pas forcement à voir avec le sujet principal. Pourtant, cela peut aussi détendre l’atmosphère. Prévoyez au minimum le double de la durée du film ou de l’épisode, idem pour la validation.

Il arrive que personne ne soit disponible et vous devrez trouver des solutions à distance, comme envoyer un fichier vidéo avec un pré-mixage des musiques et dialogues, accompagné d’une CUE SHEET* qui permette de poser des questions et d’avoir une trace écrite des réponses pour vous y référer plus tard.

4-Planning de post-production

C’est votre première base pour organiser les semaines ou les mois de travail à venir.

Veillez à ce que les temps entre la livraison de l’image définitive et le mixage soient suffisants et prenez en compte les temps de Spotting*, de réunion intermédiaire, de validation, d’export etc. Là encore l’expérience aidera à mieux anticiper ce type de situations !

Comptez en général que le jour d’un de ces évènements, vous travaillerez peu sur votre composition.

Le temps de création et le volume de musiques que vous pourrez produire par jour seront à établir en fonction de vos capacités et de la complexité requise par le film.

Au minimum, pour une musique complexe, avec une orchestration importante, vous devrez être en mesure de produire 1 ou 2 minutes par jour entier de travail (10-12h/jour). Cela dépendra aussi de l’équipe qui vous assiste (arrangeur, orchestrateur, monteur-musique, assistant).

Plus vous avancerez dans le film, plus vous irez vite, car les thématiques seront trouvées et la couleur instrumentale aussi, votre Template* sera efficace et l’organisation bien rodée.

Un bon rythme de croisière tourne autour de 4-5 minutes par jours de travail, et si vous êtes très efficace ou dans l’urgence cela peut monter autour de 7 à 10 minutes par jours !

Prenons un exemple concret :

Vous avez un film de 90mn à faire avec 45 mn de musique prévue au moment où le Temp-track est fait (cela peut diminuer ou augmenter par la suite)

Il vous faudra donc entre 10 et 20 jours de travail complets pour composer toute cette musique (10 jours X 4mn30 = 45mn / 20 jours X 2mn30 = 45mn). Bien sûr, si c’est un piano solo cela peut diminuer, attention car sauf à travailler non-stop 7 jours sur 7, 10 jours représentent deux semaines et 20 jours quatre semaines !!!

Disons qu’en trois semaines vous estimez pouvoir composer l’ensemble des musiques de ce film (15 jours X 3mn = 45).

Il vous faut ajouter une journée de préparation, une journée de Spotting*, une journée au milieu pour une écoute intermédiaire avec le réalisateur, une autre pour la validation puis encore une autre pour les modifications et enfin une dernière pour préparer les exports Pro Tools et les envoyer au mixage.

Selon les cas et si tout se passe bien, ces journées peuvent devenir des demies-journées ou quelques heures - mais ce n’est pas évident de le savoir à l’avance.

Si vous travaillez seul, en MAO* exclusivement, vous aurez donc besoin d’environ quatre semaines pour boucler le travail. C’est le moment de comparer cette prévision avec le planning de post-production. S’il manque du temps, parlez-en avec la personne responsable afin de trouver des solutions, ou de changer votre approche de la musique pour ce projet..