e) La création du Template*

Il existe autant de façon de construire un Template* qu’il existe de compositeur, mais un certain nombre d’éléments se retrouvent dans la plupart des Templates*.

Sauf dans le cas d’un score exclusivement Pop, Rock, Jazz ou Electronique, nous aurons souvent une base d’orchestre de taille variable, constituée des pupitres conventionnels : Bois (WoodWinds), Cuivres (Brass), Percussions, Claviers (Keyboards), Cordes (Strings).

Parfois il y aura des séparations de registre aigue-grave (Hi-Low), pour certains pupitres. Si les STEMS* sont établis en suivant ce schéma, cela permettra d’agir en montage-musique avec plus de souplesse, mais augmentera rapidement le nombre de STEMS* d’une configuration de travail - c’est un choix à faire le plus tôt possible.

En déroulant les pistes dossiers, on visualisera l’ensemble des pistes instruments créées pour ce projet : ici une base d’orchestre traditionnelle avec quelques ajouts d’articulations plus spécifiques, ainsi qu’un certain nombre d’instruments, comme un combo type jazz, des claviers, des sons synthétiques, des Loops rythmiques et quelques effets de sound-design.

Ce Template* contient environ 300 pistes MIDI* mais certains compositeurs comme John Powell ou Junky XL (voir ses tutoriaux en ligne sur Youtube : https://www.youtube.com/user/junkiexlofficial/featured ) peuvent avoir jusqu’à 1000 pistes ! Bien sûr des machines fournissant les ressources CPU* et RAM* sont nécessaires pour gérer ces masses de données.

Il est, comme répété souvent dans ce guide, très important de bien nommer chacune des pistes et de les affecter aux STEMS* correspondants. Je vous conseille de numéroter vos pistes MIDI* et de leur attribuer une piste Audio séparée dans votre console de mixage, qui sera aussi numéroté en suivant leur affectation de groupe. Par exemple, toutes les pistes MIDI* et Audio des Bois pourrons avoir le chiffre 01 en tête de nom. Les Cuivres 02 etc. Pour différencier les STEMS*, vous pouvez ajouter un chiffre, comme 001_WW pour les Bois et 002_BRASS pour les cuivres. C’est ce type de numérotation que j’utilise dans ce guide.

Selon le DAW*, il peut y avoir des connexions à établir entre la fenêtre principale d’édition et les consoles de mixage disponibles, pour faciliter l’édition et la visualisation en cours de travail.

Dans les exemples fournis dans ce guide, vous trouverez des conventions de dénomination avec chiffres et/ou lettres en tête de pistes MIDI* et des abréviations pour identifier le type de son, le développeur de la banque de son, le groupe vers lequel ces pistes sont affectées etc., vous pouvez vous en inspirer ou trouver la méthode qui vous convient le mieux !

Quelques pistes intéressantes :

1-Utiliser des codes couleurs par piste ou famille d’instruments, va vous faciliter le repérage rapide des familles d’instruments.

2-Si les STEMS* sont numérotés (ex : 001_WWinds, 002_Brass etc.), mettre ce numéro en tête de chaque piste MIDI* et AUDIO facilitera le travail d’un mixeur ou d’un monteur-musiques pour les regrouper par famille d’instruments ; cela vous servira aussi au moment de l’export audio de vos pistes séparées.

3-Ajouter les initiales du fabriquant vous aidera à différencier deux instruments portant un nom similaire.

4-Il existe plusieurs méthodes pour gérer les instruments avec plusieurs articulations (Pizz, Staccato, Legato, etc) : à vous de faire votre choix. Des combinaisons de techniques sont aussi possibles (une piste MIDI* par articulation, une piste MIDI* avec utilisation de « Keyswitch » ou des outils comme les « expressions maps ». Renseignez-vous en ligne ou sur le mode d’emploi de votre DAW* !