Arte Óptico y Cinético

La Noche de los Museos

Arte Óptico y Cinético

¿Qué hace a un movimiento artístico? Tras la Segunda Guerra Mundial apareció una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupaban por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigían del espectador una participación activa. Esta es la presentación de dos movimientos hermandados, que se valen de los mecanismos de la percepción para transportarnos a lo imposible. Bridget Riley, Victor Vasarely, Jean Pierre Yvaral, Julio Le Parc, Hajime Ouchi son sólo ejemplos de un vasto movimiento de artistas que han aportado a las preguntas de la ciencia que investiga la percepción como han utilizado sus conocimientos para crear.

Victor Vasarely

Victor Vasarely fue un artista húngaro considerado como el padre del op-art. Vasarely nació en Hungría en 1906, pero pasó gran parte de su vida en Francia. En los inicios de su carrera Vasarely experimentó con el cubismo, la pintura futurista, expresionista, simbolista y surrealista, pero más tarde se interesó por la geometría y las ilusiones ópticas. Este artista creó una corriente estética distintiva, llamando arte cinético al fenómeno óptico de movimiento que el espectador percibe frente a estos cuadros.

Vasarely tituló muchas de sus obras con nombres de estrellas y constelaciones, como por ejemplo Vega 200, Vega III y Vega Nor Improvisation. Estas obras se basan en distorsiones cóncavo-convexas de un patrón repetitivo; utilizando una compleja combinación de cuadrados y círculos el artista logra remitir simbólicamente a la luz que emanan las estrellas. Vasarely se da cuenta de que las dos dimensiones de una pintura pueden convertirse en tres simplemente deformando el patrón básico repetitivo que utiliza como fondo y de que, según el grado de ampliación o reducción, los elementos del patrón pueden formar esferas o elipses.

Bridget Riley

Bridget Louise Riley es una pintora inglesa, nacida en Londres el 24 de abril de 1931, que se destaca dentro del op-art. Sus obras implican configuraciones complejas de formas geométricas, que producen llamativos efectos ópticos.

Comenzó estudios relacionados con el arte y el diseño en su ciudad natal. En sus primeros trabajos dentro del op-art, Riley renunció al color y trabajó únicamente en blanco y negro, colores con los que creó composiciones de fuerte efecto visual. La característica principal de estas obras es el empleo repetitivo de formas geométricas conjugadas para producir efectistas composiciones. De este modo, la artista consiguió un efecto visual de dinamismo, que también puede observarse en sus pinturas posteriores.

Su obra está considerada, junto con Vasarely, la más representativa y la que mejor manifiesta los postulados del op-art.

Hajime Ouchi

Hajime Ouchi es un artista japones que en 1977 publico un libro titulado "Japanese Optical and Geometrical Art". Dicho libro contiene, entre otras cosas, una ilusión óptica que hoy en día es conocida con el nombre de este artista: "Ouchi illusion". En dicha imagen es posible observar un disco central que parece flotar sobre el fondo cuando movemos los ojos a su alrededor. Si intentas mirar fijamente al centro mientras moves la figura hacia abajo y arriba, y/o hacia los costados, la ilusión se acentúa aún más. Se trata de una ilusión cinética, en la que percibimos movimiento a partir de una imágen estática.

Julio Le Parc

Julio Le Parc es un artista mendocino, que nació el 23 de septiembre de 1928 en una familia de bajos recursos. Estudió bellas artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Le Parc es tanto pintor como escultor, y sus obras se centran principalmente en op-art moderno y el arte cinético.

Los cuadros de Le Parc frecuentemente presentan colores vivos y contrastantes, ademas de formas geométricas, que juntos crean una sensación de movimiento y ritmo. Sus esculturas también se centran en estos conceptos, están hechas de materiales como el metal, la madera o el plástico.

Si te interesa leer más sobre este artista podes hacerlo en su página web.

Además, tres de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y otra se expone en la muestra "Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001" en el Centro Cultural Kirchner.

Jean-Pierre Yvaral

Jean-Pierre Vasarely, también conocido como Jean-Pierre Yvaral, fue un pintor francés nacido el 25 de enero de 1934 en París. Yvaral fue hijo de Victor Vasarely, artista pionero en el arte óptico, por lo que creció rodeado de pinturas y obras de arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y es conocido por sus obras que exploran las ilusiones ópticas. Jean-Pierre, al igual que su padre, también fue pionero en el campo del arte óptico y el arte cinético. Sus pinturas suelen incluir formas geométricas y patrones repetitivos, que el artista utiliza de forma de dar la sensación de profundidad y/o movimiento.