La Noche de los Museos 

Arte y política

El Arte, como una disciplina creativa, busca en parte expresar y visibilizar aquello que no es evidente. Desde esta simple mirada, todo arte es político. 

Historicamente ha sido el medio de mecanismos de visibilización de minorias y discidencias, en la busqueda de la ruptura con la "normalidad" de un sistema que excluye y deshumaniza. 

Pero, también es un medio intencionalmente dirigidos para operar sobre las subjetividades mediante contenidos altamente ideológicos con fines políticos o económicos: desde la industria de Hollywood (clave en la asociación entre algunas poblaciones y la etiqueta de “enemigo” o “terrorista”), el realismo socialista, y por supuesto, la publicidad (que induce nuevas necesidades). 

Las neurociencias cognitivas estudian en parte fenómenos como los sesgos cognitivos, la polarización política, la influencia de fake news, las decisiones políticas, económicas y morales, las ideologías, etc.  Aquí incluimos esta sección para ser pensada desde la óptica de cómo lo social (aquí transmitido a través del arte) impacta sobre nuestras miradas del mundo. 

En octubre de 1917, la Revolución rusa triunfa y el mundo entero asiste al nacimiento de un Estado que saluda a un nuevo ser humano y a nuevo humanismo. Los bolcheviques comienzan a escribir una historia a la que era necesario dotar de símbolos, imágenes y palabras. Y dentro de esas vanguardias rusas, El Lissitzky lo era todo: Artista y agitado 

Puesta en juego la hegemonia mundial, en el tablero de ajedrez del mundo se desplegaron todas las armas posibles para asegurar la victoria.  En palabras de Karl Von Clausewitz: “La guerra es la continuación de la política por otros medios”. O sea que cualquier conflictividad se resuelve en la arena de las relaciones de fuerza, y sólo cuando se puede elegir, se utilizará medios que eviten en primera instancia la confrontación . Por ende, los mecanismos de manipulación cognitivos a nivel de las masas son armas esenciales para que quienes se encuentran en el poder lleven adelante sus intereses sin recurrir obligadamente a la confrontación, y conquisten hegemonia politica y social. 

Años despues de la Revolución rusa, las corrientes vanguardistas eran vistas como natural complemento para las políticas revolucionarias. Sin embargo, esta situación de gran creatividad artística no tardó en generar críticas de algunos elementos del Partido Comunista hacia 1920, en tanto la ideología del nuevo régimen cuestionaba y rechazaba estilos artísticos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que los fundamentaban y a los temas que trataban: el realismo socialista consideraba que el arte debía referirse únicamente a temas relevantes como la política o el proletariado, generando conciencia de clase. Desde mediados de la década de 1920 el realismo socialista reemplazó a aquelos estilos "burgueses", convirtiéndose en política oficial del Estado en 1932 cuando Stalin promulga el decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas para que el trabajo artístico de toda especie quede bajo control firme del Partido. 

Varios artistas argentinos, como Ernesto De la Cárcova,  Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Ricardo Carpani o León Ferrari han sobresalido desde una perspectiva política. 

Ernesto de la Cárcova (3 de marzo de 1866 – 28 de diciembre de 1927) fue un destacado pintor argentino de estilo realista y docente. primer director de la Academia de Bellas Artes de la Nación y fundador de la Escuela Superior de Bellas Artes. Antonio Berni (14 de mayo de 1905 - 13 de octubre de 1981) fue un pintor, grabador y muralista argentino, que ha dejado sus representaciones icónicas de los marginados por la sociedad. Benito Quinquela Martín (1 de marzo de 1890- 28 de enero de 1977), fue un pintor proveniente del barrio porteño de La Boca. Considerado el pintor de puertos y es uno de los pintores más populares del país. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca. Quinquela trabajó en un proyecto social, y en solidaridad social con los trabajadores e inmigrantes en un espacio caracterizado por la actividad portuaria, donde pululaba la pobreza, los conventillos y la agitación política.  Creador de la “Orden del Tornillo”.  Ricardo Carpani (11 de febrero de 1930 - 9 de septiembre de 1997), pintor argentino con un compromiso político reconocido, con cierta proximidad con Abelardo Ramos, Laclau, dentro de lo que fue en Argentina un nacionalismo o peronismo de izquierda. Por su parte, León Ferrari (3 de septiembre de 1920 - 25 de julio de 2013)1​ fue un artista plástico argentino, cuya obra está orientada a denunciar los abusos de poder, las guerras, la religión y todas las formas de intolerancia en la sociedad.