Séraphine Louis (3 de septiembre de 1864–1942) fue una pintora francesa de estilo naïf. Cuando Séraphine tenía a penas un año murió su madre. Su padre, que había vuelto a casarse, murió seis años después. Huérfana, vivía con su hermana mayor. Empezó a trabajar como pastora, y a partir de 1881 trabajó como asistenta en el convento de las Hermanas de la Providencia, en Clermont. En 1901 comenzó a trabajar como criada en diferentes casas de Senlis. Durante esos años, donde pasó casi toda su triste vida, se dedicó a limpiar, lustrar muebles y encerar pisos. Casi analfabeta, con un imaginario religioso primitivo forjado entre monjas beatas, fue acumulando en su vida dolor, esperanzas, y sueños de un vano amor perdido. Al terminar su labores, por las que apenas le pagaban unos centavos para pagar su cuartucho donde dormía, salía al campo para abrazar y hablar a los árboles y las flores. En esa época pinta por las noches plantas y flores en pequeños rectángulos de madera. 

Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, Lola Mora (17 de noviembre de 1866 - 7 de junio de 1936), fue una escultora argentina. Se destacó en espacios generalmente vedados a las mujeres de su época y fue la escultora argentina más halagada y discutida de los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Su obra más conocida es la Fuente de las Nereidas. En 1897, se instala en Roma para estudiar con diferentes maestros del arte. Cuando regresó a Buenos Aires en 1902 con los bloques de las estatuas esculpidas que, al ser desembaladas, provocaron un escándalo: la sociedad porteña de la época consideró que las estatuas mostrando sin recato los cuerpos desnudos emergiendo triunfalmente de las aguas eran "licenciosas" y "libidinosas", calificada la obra como "adefesios horribles".  

Fue mujer luchadora que no cumplió con los estereotipos de la época, ni siquiera con los que tenemos ahora. 

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, Frida Kahlo (6 de julio de 1907-13 de julio de 1954) fue una muy conocida pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento, a raíz de su accidente y la perdida de su embarazo posterior (causadas por las secuelas del accidente). La obra de Frida se acercó el arte popular mexicano con raíces indígenas. Casada con Diego Rivera, en una pareja abierta (sin saberse cuanto fue consentido por Frida), mantuvo una sexualidad libre y relaciones poliamorosas con diferentes artistas e intelectuales (entre quienes se destacan Leon Trostky y Chavela Vargas). 

Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra la identidad femenina desde su propia óptica, rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino.  

Henry Ford Hospital

Marina Abramović (30 de noviembre de 1946), es una artista serbia dedicada al arte del performance que inició su carrera a comienzos de los años 1970. Su trabajo explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. 

Marina Abramović es una de las artistas que responde a las injusticias a través de la performance. "Si a través de la herida autoflingida, Marina Abramović nos habla de los estigmas de los cuerpos femeninos como señales impuestas por el patriarcado, así como de situaciones de conflicto que requerían de una rápida reacción" [(1) citado en (2)]. 

Las performances constituyeron un medio de la expresión de diferentes feminismos y disidencias. Un grito provocativo que obliga a despertar de la subsecuente normatividad de un status quo patriarcal y capitalista. 

1. BALLESTER, IRENE (2012 a): El cuerpo abierto: representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo, Ediciones Trea, Asturias. 

2. EVA GONZÁLEZ VARGAS (2018). Tesis de grado: EL EMPODERAMIENTO DE MARINA ABRAMOVIĆ: UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO SOBRE SU OBRA.

Paula Figueiroa Rego, conocida como Paula Rego (26 de enero de 1935-8 de junio de 2022)​ fue una pintora e ilustradora portuguesa residente en Gran Bretaña. En la temática de sus trabajos se ocupaba de realidades sociales polémicas. Es especialmente conocida la serie dedicada al aborto clandestino en Portugal, Triptych (1998) y sobre el tráfico sexual o la mutilación genital femenina. 

Su sensibilidad feminista despertó en su adolescencia, cuando leyó El segundo sexo de Simone de Beauvoir. 

"Trato de conseguir justicia para las mujeres... al menos en las fotos... Venganza también..." explicó Rego, cuando fracasó un referéndum para legalizar el aborto en Portugal.  

Ad Minoliti (21 de septiembre de 1980)​ es una artista visual argentina enfocada en la cultura digital.  En sus obras utiliza la pintura, las impresiones, el diseño, el video y la instalación artística, con el fin de destacar el cuerpo humano y cuestiones de género, mezclando erotismo y geometría.

La crítica de la pintura como género, su uso, contexto e historia, se convirtió en uno de los elementos centrales de su trabajo. Esta perspectiva crítica la vinculó con la teoría y el activismo feminista y queer y con el pensamiento de Donna Haraway.

Sus piezas han sido descritas como "imaginar una utopía transhumana en la que las teorías de género se pueden aplicar al lenguaje pictórico".

Malika Favre (1 de diciembre de 1982) es una ilustradora y diseñadora gráfica francesa, afincada en Barcelona. Entre sus obras más destacadas se encuentran el abecedario del Kamasutra para la editorial Penguin Books y las portadas realizadas de la revista estadounidense New Yorker. 

El conjunto de su obra se ha enmarcado en el ámbito de los movimientos artísticos del Pop Art y el Op-art. “Primero: es feminista. Eso está muy claro. En los últimos años ha habido un auge de mujeres ilustradoras. Es una buena notiLacia. Hace cinco años, en el New Yorker por ejemplo el 80-90 % de las portadas eran hechas por hombres. Los ilustradores con fama o visibilidad eran hombres. Eso ha cambiado” (1).

La artista nos invita a un universo suyo tan poderoso, de colores vibrantes, minimalista y geométrico, de una estética femenina propia, erótica  y empoderada.  

1. Malika Favre, el universo femenino, poderoso y a todo color de la autora del cartel de la Mercè 2021. Alicia Jasanada. La Vanguardia, 21/09/2021