Struttura dell’ipertesto

prima parte

Il manuale è composto da una prima parte di introduzione ai principi basilari e di spiegazione degli esercizi di biomeccanica teatrale, movimento scenico, del lavoro pre-espressivo del performer e dei principi operativi che si comprendono facendo tali esercizi. La spiegazione di ogni principio operativo è scritta in blu.

Gli esercizi sono per allievi performer di Livello 1, ovvero Principianti, per allievi di Livello 2, ovvero di livello Avanzato, e per allievi di Livello 3, ovvero di livello Professionale o di Ricerca, definiti con le abbreviazioni L1, L2 e L3.
In questi tre livelli possono rientrare anche tutti gli interessati alla biomeccanica teatrale che non sono allievi performer, a seconda del loro livello di interesse. Se a costoro non interessa la spiegazione degli esercizi possono leggere, della prima parte del libro, solo gli esercizi che includono i Principi Operativi oppure solo i principi basilari.

Nella spiegazione di esercizi e principi si trovano link interni che rimandano ad approfondimenti nella seconda e terza parte del manuale.

seconda parte

La seconda parte del manuale consiste in esercizi o improvvisazioni e soprattutto in approfondimenti relativi a tutto il lavoro del performer e non solo alla parte pre-espressiva. La seconda parte è consigliata a tutti ma è essenziale per fruitori L2 e L3.

La seconda parte avrà altri link interni che rimandano ad ulteriori approfondimenti estetici, filosofici, scientifici e comunque solo teorici che costituiscono la terza parte del libro.

Nella prima e nella seconda parte si trovano esercizi di biomeccanica che si prestano più di altri all’apprendimento del lavoro del performer in generale e questi saranno spiegati attraverso una forma dialogata tra maestro e allievi.

terza parte

La terza parte, benché non sia consigliata agli allievi principianti o comunque non interessati ad approfondire troppo tutte le associazioni intertestuali che la biomeccanica teatrale sollecita, è importante per il lavoro del performer (L3), per ogni artista o studioso delle arti (L3) e per ogni individuo che, attraverso la forma mentis che la pratica di questa disciplina sviluppa, senta il bisogno di ampliare la ricerca o conoscere meglio sé stesso senza necessariamente essere un performer (L3).