Escrito por: Arlene Smith

Productor: Richard Barrett

Publicado: en diciembre '57, final

de 18 semanas; No. 15

A los 16, Smith escribió y cantó el plomo en esta canción doo-wop imponentes, una plantilla para una generación de grupos de chicas. Los Chantels 'segundo sencillo, "Tal vez", fue grabado en una iglesia en el centro de Manhattan en octubre de 1957, cuando las chicas estaban todavía en la escuela secundaria en San Antonio de Padua en el Bronx. El sencillo fue acreditado por primera vez al dueño del sello de George Goldner, pero ahora el mundo sabe mejor.

Aparece en: Lo mejor de los Chantels (Rhino)

198. Guns n 'Roses,' Sweet Child O'Mine '

Escritores: Guns n 'Roses

Productor: Mike Clink

Lanzamiento: 87 de agosto de Geffen

24 semanas; No. 1

Axl Rose ha escrito esta carta de amor a su novia, Erin Everly (hija de Don).Slash dijo que estaba "jodiendo con el riff de la introducción, haciendo una broma"; que no cree que gran parte de ella, pero Rose sabía mejor. Rose y Erin se casaron más tarde - para todos de un mes.

Aparece en: Appetite for Destruction (Geffen)

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197. Buddy Holly, "Peggy Sue '

Escritores: Jerry Allison, acebo, Norman Petty

Productor: Petty

lanzamiento: Sept. '57, Coral

22 semanas; Número 3

Cuando los grillos en pri- mer lugar una nueva canción llamada "Cindy Lou," tambor de la trampa de Allison era tan fuerte que Petty le dijo a la hora de la recepción del estudio. Para aplacar a su baterista exiliado, acebo cambió el título a "Peggy Sue", después de la novia de Allison.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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196. The Drifters, 'ahí va mi bebé'

Escritores: Benjamin Nelson, amante Patterson, George Treadwell

Productores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Lanzamiento: Mayo '59, Atlantic

19 semanas; No. 2

Leiber y Stoller querían un sorprendente sonido para que coincida con majestuosa voz del nuevo cantante Ben E. King. La disposición extraña aparece fuera de sintonía timbales y cuerdas que parecía citar de Tchaikovsky "Obertura 1812". "Sonó como una radio atrapado entre dos estaciones", escribió Jerry Wexler del Atlántico. Pero canturreo del Rey se elevó por encima de todo.

Aparece en: El muy mejor de los Drifters (Rhino)

195. Glen Campbell, "Wichita Lineman '

Guión: Jimmy Webb

Productor: Al De Lory

Lanzamiento: noviembre 68, Capitol

15 semanas; Número 3

Inspirado por el aislamiento de un teléfono trabajador polos vio en la frontera de Kansas-Oklahoma, Webb escribió esto en 1968 por Campbell, que había preguntado si Webb podría venir con otra "Al momento de llegar a Phoenix."Campbell cambió una parte de guitarra y se mantiene el teclado de la demostración de Webb; el sonido sonando en el fundido, evocando señales telefónicas, se llevó a cabo en un enorme órgano de la iglesia.

Aparece en: Wichita instalador de líneas (Capitol)

194. Amy Winehouse, 'Rehab'

Escrito por: Winehouse

Productor: Mark Ronson

Lanzamiento: Marzo 07, Universal Republic

20 semanas; No. 9

Sobre la base de Winehouse luchas de la vida real 's, esta andanada descarada, musicalmente perfecta hizo la diva Londres una estrella en todo el mundo. La enorme ritmo de inspiración Motown contó Brooklyn retroceso de R & B banda de los Dap-Kings. "Una de las mejores grabaciones de la historia", dijo el baterista Roots Ahmir "Questlove" Thompson. "Ella viene desde años cincuenta y sesenta doo-wop, y clavado ese sonido exactamente."

Aparece en: Volver a Negro (Universal Republic)

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193. Lynyrd Skynyrd, 'Free Bird'

Escritores: Allen Collins, Ronnie Van Zant

Productor: Al Kooper

Lanzamiento: Sept. 73, MCA

12 semanas; No. 19

"¿Qué canción es lo que quiere oír?" pide a Van Zant en la versión en vivo de 14 minutos en definitiva una más de la carretera. Pero el público al principio no querían escuchar "Free Bird" - dedicado a Duane Allman - hasta Collins añadió una sección de ritmo rápido hasta el final de la balada y las guitarras superpuestas comenzó a Boogie.

Aparece en: Una más de la carretera (MCA)

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192. Bob Dylan, "Knockin en la puerta del cielo '

Bob Dylan realiza vivo en el escenario con la banda en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 30 de enero de 1974. / Gijsbert Hanekroot / Redferns / Getty

Escrito por: Dylan

Productor: Gordon Carroll

Publicado: julio 73, Colombia

16 semanas; No. 12

Tres años habían pasado desde su último disco de estudio, y Dylan parecido a pérdida. Por lo que aceptó una invitación para ir a México para de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy el niño , para el que le disparó un pequeño papel (en el papel de "Alias") e hizo la banda sonora. Para una escena de la muerte, Dylan entregado esta historia de un sheriff moribundo, que sólo quiere poner sus "armas en el suelo."

Aparece en: The Essential Bob Dylan (Sony)

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191. Bee Gees, "Stayin 'Alive'

Escritores: Robin Gibb, Barry Gibb, Maurice Gibb

Productores: Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb, Karl Richardson, Albhy Galuten

Lanzamiento: noviembre 77, RSO

27 semanas; No. 1

Este clásico del disco fue escrito cuando Robert Stigwood se acercó a los Bee Gees por la música de una película basada en la escena del club de Brooklyn.Necesitaba una ranura para una secuencia de baile de John Travolta de ocho minutos. El Gibbs escribió la canción en la escalera de un castillo francés que sirvió como escenario de varias películas pornográficas.

Aparece en: Fiebre del sábado noche (Polydor)

190. AC / DC, "De vuelta en Negro '

Escritores: Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson

Productor: Mutt Lange

Lanzamiento: julio '80, Atlantic

15 semanas; N ° 37

Cuando el líder de Bon Scott bebió hasta la muerte en 1980, AC / DC no se retiró - trajeron a un nuevo cantante, Brian Johnson. "Malcolm me preguntó si este riff que tenía era demasiado cobarde," dijo Angus. "Y yo dije, 'Bueno, si vas a desprenderse de ella, le dan a mí!' "

Aparece en: Volver en Negro (Sony)

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189. Aretha Franklin, "yo nunca amó a un hombre (el Camino Te Amo) '

Escrito por: Ronny Shannon

Productor: Jerry Wexler

de lanzamiento: 67 de marzo, Atlantic

11 semanas; No. 9

Franklin fue a la fama Estudios cortar su toma conmovedor en que se lamentan hecho-me-mal de Shannon con el Muscle Shoals Rhythm Section - Alabama "chicos blancos que tomaron un giro a la izquierda en el blues", como los describió Wexler.

Aparece en: Yo nunca amó a un hombre (el Camino Te Amo) (Rhino)

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188. Creedence Clearwater Revival, "¿Quién va a parar la lluvia '

Guión: John Fogerty

Productor: Fogerty

lanzamiento: enero '70, la fantasía

no trazó

Fogerty dijo a Rolling Stone en 1970, "[] Los oyentes poner demasiado peso en las referencias políticas en las canciones. Creen que una canción va a salvar el mundo. Es absurdo." alusiones veladas a FDR y Stalin en "Rain" sugieren que la política era en su mente, pero Fogerty insiste en que quería ser simbólica, no es específico de Vietnam, Woodstock o 1969. "Como resultado," dijo, "la canción es atemporal ".

Aparece en: Fábrica de Cosmo (Fantasía)

187. Bob Dylan, 'Desolation Row'

Escrito por: Dylan

Productor: Bob Johnston

lanzamiento: agosto '65, Columbia

no solo

En 1969, Dylan dijo a Rolling Stone que escribió esta canción en la parte posterior de un taxi de Nueva York. Ya que tiene 659 palabras y los relojes en más de 11 minutos, que es una larga viaje en taxi. Dylan desechó una versión eléctrica, la banda completa de la canción en el último minuto, y volvió a grabar en guitarra acústica. La versión final fue empalmados de dos años consecutivos toma durante las últimas sesiones de la carretera 61 .

Aparece en: Highway 61 Revisited (Columbia)

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186. Los Beatles, 'Please Please Me'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: febrero '64, Vee-Jay

13 semanas; Número 3

"Fue mi intento de escribir una canción de Roy Orbison," Lennon dijo de "Please Please Me". En un principio se escribió una balada anhelo mientras escucha Orbison en una habitación en la casa de su tía, pero Martin sugirió que sonaría mejor aceleró. Lennon dijo: "En el momento en la sesión llegó, estábamos muy contentos con el resultado, no pudimos conseguir que registra lo suficientemente rápido."

Aparece en: Please Please Me (Capitol)

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185. BB King, "The Thrill is Gone '

Escritores: Roy Hawkins, Rick Darnell

Productor: Bill Szymczyk

Lanzamiento: 69 de diciembre de BluesWay

14 semanas; No. 15

"Era un tipo diferente de balada blues, y me llevó en mi cabeza durante años,"rey dijo de la canción, que data de 1951. El 44-años de edad, la carrera del rey alcanzó su cenit con una actuación inspirada durante una 1969 sesión en la que, como rey dijo, "todas las ideas se reunieron."

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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184. The Drifters, 'Espera al último baile para mí'

Escritores: Doc Pomus, Mort Shuman

Productores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Lanzamiento: septiembre '60, Atlantic

18 semanas; No. 1

Como dijo Billy Joel, antes de que los Drifters , el último baile era el que nadie pegado alrededor de. Pero este B balada elegante I + hicieron al final del partido suena como la esencia del verdadero romance. El vocalista Ben E. King más tarde cantó "Stand by Me".

Aparece en: Golden Hits The Drifters ' (Atlántico)

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183. Booker T. y de la MG, cebollas verdes ''

Escritores: Booker T. Jones, Steve Cropper, Lewis Steinberg, Al Jackson

Productor: Jim Stewart

Lanzamiento: octubre 62, Stax

16 semanas; Número 3

La banda de la casa Stax nunca había pensado en hacer sus propios golpes hasta que se cocinan a fuego lento este atasco en una media hora antes de una sesión del cascabeleo. "Le dije: 'Mierda, esta es la mejor maldita instrumentales que he oído desde que no sé cuándo'", recordó el guitarrista Cropper. En cuanto a las cebollas, explicó que "estábamos tratando de pensar en algo que era tan cobarde como sea posible."

Aparece en: Las cebollas verdes (Atlántico)

182. OutKast, "Hey Ya!"

Guión: André 3000

Productor: André 3000

Lanzamiento: septiembre '03, LaFace

32 semanas; No. 1

No es probable que una receta para un golpe: una canción de rock con una firma 11/4 tiempo extraña a la mitad de un dúo de hip-hop. Dré jugó casi todos los instrumentos en este atasco partido irresistible - dijo que sus acordes de la guitarra, la primera vez que él aprendió, fueron inspirados por "los Ramones, Buzzcocks, The Smiths." Dato curioso: Las "damas" que animan a mitad de camino en solitario son una mujer, ingeniero Rabeka Tuinei.

Aparece en: Speakerboxxx / The Love Below (LaFace / Arista)

181. Joy Division, 'Love Will Tear Us Apart'

Escritores: Ian Curtis, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner

Productores : Martin Hannett

Lanzamiento: abril '80, Enigma

¿No trazar

El cantante Ian Curtis no vivió para ver mejor single convertido en un éxito este de Manchester, Inglaterra, de la banda. Se suicidó en mayo de 1980, dos días antes de una gira por América programada. "La influencia de Ian parecía ser la locura y la locura," dijo el guitarrista Bernard Sumner. Después de la muerte de Curtis, Joy Division lleva a cabo bajo el nombre de New Order.

Aparece en: Sustancia 1977-1980 (Qwest)

180. Big Star, 'septiembre Gurls'

Guión: Alex Chilton

Productores: Big Star

Lanzamiento: Mayo del 74, Ardent

no trazó

Big Star estaban totalmente fuera de moda en su día - rockeros principios de los años setenta Memphis inspirados en los años sesenta invasión británica del pop.Un nonhit del segundo LP de la banda, Radio City , "September Gurls" es ahora venerado como un clásico de power-pop. "Eran registros bastante oscuros envueltos en un paquete pop", dijo el baterista Jody Stephens del catálogo ahora adorado de Big Star. "Tal vez eso es lo que les hizo perdurable."

Aparece en: Radio City (Stax)

179. Tom Petty, "Free Fallin ''

Escritores: Petty, Jeff Lynne

Productor: Lynne

Lanzamiento: junio 89, MCA

21 semanas; No. 7

Petty y Lynne escribió y grabó "Free Fallin '" en sólo dos días, la primera canción en solitario completado por LP de Petty completa Moon Fever . La etiqueta inicialmente rechazó el álbum debido a la falta de accesos. "Así que esperé seis meses y llevó el mismo registro de vuelta", dijo Petty. "Y les gustó."

Aparece en: Completo Moon Fever (MCA)

178. Los Beach Boys, 'No te preocupes bebé'

Escritores: Brian Wilson, Roger Christian

Productor: Wilson

Lanzamiento: Mayo '64, Capitol

10 semanas; No. 24

Wilson , quien escuchó las Ronettes "Be My Baby" tanto que llevaba a cabo las ranuras, escribió "No se preocupe bebé" para Ronnie Bennett. Desde el riff de apertura de tambor, "no se preocupa de bebé" es pura homenaje sino también de época Beach Boys , con una de las mejores voces de falsete cargado de Wilson.

Aparece en: Sonidos de Verano (Capitol)

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177. El Bobby Fuller Four, "I Fought the Law '

Escritores: Sonny Curtis, Fuller

Productor: Bob Keane

Lanzamiento: febrero 66, Mustang

11 semanas; No. 9

Cantando con su acento de Texas, Fuller parecía canalizar su ídolo, Buddy Holly, en esta melodía escrita por Curtis de los grillos. "I Fought the Law" era un híbrido de refuerzo del romanticismo fuera de la ley, garage rock, la música surf, Wall of Sound y energía invasión británica. Keane creó rica reverberación de la pista mediante el uso de la cámara acorazada de un banco al lado del estudio de Los Ángeles como una caja de resonancia.

Aparece en: I Fought the Law: Lo mejor de la Bobby Fuller Four (Rhino)

176. Los Rolling Stones, "Paint it Negro '

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Andrew Loog Oldham

Lanzamiento: Mayo '66, Londres

11 semanas; No. 1

Brian Jones arrancó la melodía inquietante sitar en la sesión de 1966 LA para este clásico. Bill Wyman añadió órgano klezmer con sabor; leyenda del estudio Jack Nitzsche tocaba el piano de estilo gitano. "Brian había bastante abandonado en la guitarra para entonces", dijo Richards. "Si había [otra] instrumento de alrededor, que tenía que ser capaz de obtener algo de él. Se dio a los Stones en el expediente una gran cantidad de diferentes texturas."

Aparece en: Consecuencias (ABKCO)

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175. The Sex Pistols, 'God Save the Queen'

Escritores: Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook

Productor: Chris Thomas

Lanzamiento: Mayo 77, Warner Bros.

¿No trazar

Prohibido por la BBC de "mal gusto bruto", esta ráfaga del nihilismo savaged la pompa de las bodas de plata de la reina Isabel II y el vino en una manga que muestra Su Majestad con un pasador de seguridad a través de su labio. "En lo que a mí respecta, no hay ningún ser humano", se burló cantante putrefacto."Ella es un pedazo de cartón que arrastran alrededor en un carro."

Aparece en: Never Mind the Bollocks, aquí está el Sex Pistols (Warner Bros.)

174. Abba, 'Dancing Queen'

Escritores: Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Stig Anderson

Productores: Andersson, Ulvaeus

lanzamiento: Nov. 76, Atlantic

22 semanas; No. 1

Cuando Benny Andersson hizo una prueba de la canción para su prometida y miembro de la banda Anni-Frid Lyngstad, fue trasladada hasta las lágrimas. la mayor exportación musical de Suecia debutó "reina" en 1976 en un baile para el rey Carl Gustaf en la víspera de su boda. La canción, un postre con sabor a música disco de sublime melodía y armonías pop-ópera, se convirtió en número uno de Estados Unidos del grupo.

Aparece en: Llegada (Polydor)

173. Aerosmith, 'Dream On'

Guión: Steven Tyler

Productor: Arian Barbero

Lanzamiento: junio 73, Columbia

9 semanas; No. 59

Tyler comenzó a escribir esta balada en su adolescencia. Él estaba todavía en que en los primeros días de Aerosmith, golpeando un piano en el sótano de la vivienda del grupo. "Dream On" fue un gran éxito regional en Boston cuando fue lanzado por primera vez en 1973, pero nunca hizo el superior nacionales 40. Una versión editada finalmente alcanzó el Top 10 en 1976, dando a la banda su avance golpeado.

Aparece en: Aerosmith (Columbia)

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172. Jay-Z, '99 problemas '

Escritores: Jay-Z, Rick Rubin

Productor: Rubin

Lanzamiento: noviembre '03, Roc-a-Fella

12 semanas; No. 30

Jigga década-largo plazo 's alcanzó su punto culminante con este Álbum Negrorotura violenta. Mezcla un viejo gancho de Ice-T con un intenso, ranura clanging - incluyendo muestras empalmados desde Billy Squier "The Big Beat" y de la montaña "de largo rojo" - que era lo más funky Rubin había tocado desdeLicensed to Ill . Def Jam cabeza etiqueta Lyor Cohen había sugerido la colaboración. "Yo sabía que iba a llegar mierda fresca," dijo.

Aparece en: El Álbum Negro (Roc-a-Fella)

171. Joni Mitchell, "Both Sides Now '

Escrito por: Mitchell

Productor: Mitchell

Lanzamiento: 69 de mayo, Reprise

no trazó

Como su primer matrimonio se vino abajo a finales de los años sesenta, Mitchellvio florecer su carrera con las cubiertas de golpe de su trabajo por cantantes como Tom Rush y Judy Collins, incluyendo Top versión de este último 10 de "Both Sides Now". Mitchell cantó a sí misma en los 1969 LP nubes , que describe la canción como "una meditación sobre la realidad y la fantasía.... La idea era tan grande que parecía como si hubiera arañado la superficie de la misma."

Aparece en: Nubes (Warner Bros.)

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170. REM, 'Losing My Religion'

Escritores: Berry, Buck, Mills, Stipe

Productores: a Scott Ascensor, REM

Lanzamiento: Marzo 91, Warner Bros.

21 semanas; No. 4

"Losing My Religion" se construye alrededor de la guitarra acústica y mandolina, no es exactamente un sonido familiar en la radio pop en los principios de los noventa - el cantante Michael Stipe lo calificó como un "golpe monstruo." En cuanto a la materia, que no es la religión: "Quería escribir una canción clásica obsesión", dijo. "Así que lo hice."

Aparece en: Out of Time (Warner Bros.)

169. Las Tentaciones, "Papa Was a Rollin 'Stone'

Escritores: Norman Whitfield, Barrett Strong

Productor: Whitfield

Lanzamiento: octubre '72, Gordy

16 semanas; No. 1

En un primer momento las tentaciones odiaba esta canción, especialmente Dennis Edwards: Su padre había muerto el 3 de septiembre, al igual que la papa en la canción. A continuación, "Papa" encabezó las listas, y "tipo de creció en nosotros," dijo tentación Otis Williams.

Aparece en: Anthology (Motown)

168. Marvin Gaye, 'Vamos a hacerlo en el'

Escritores: Gaye, Ed Townsend

Productores: Gaye, Townsend

Lanzamiento: Junio 73, Tamla

14 semanas; No. 1

Después de 1971 "¿Qué está pasando," Gaye cambió radicalmente supuesto con este canto a la felicidad sexual. Con la ayuda del productor y compositor Townsend, Gaye creó una obra maestra de la persuasión erótica que encabezó el pop y R & B cartas. Gaye dijo más tarde que esperaba "Vamos a hacerlo en el" no "defensor de la promiscuidad", pero también dijo que tenía el presentimiento de la canción podría tener "un poder afrodisíaco."

Aparece en: Vamos a hacerlo en el (Motown)

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167. Tracy Chapman, "Fast Car"

: Escritor Chapman

Productor: David Kershenbaum

de lanzamiento: abril 88, Elektra

21 semanas; No. 6

Tracy Chapman era un curtido veterano de conciertos del café Boston (que una vez recibió una carta de rechazo demo-tape lo que sugiere que sintonizar su guitarra), cuando un compañero de clase en la Universidad de Tufts dijo a su papá música-editor para que la observe. Poco después, hizo su debut en 1988, que ofrece este rumiación obsesiva de escape. "Fast Car" ganó un Grammy, el establecimiento de la carrera de Chapman en movimiento.

Aparece en: Tracy Chapman (Elektra)

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166. Queen, Bohemian Rhapsody

Escrito por: Freddie Mercury

Productor: Roy Thomas Baker

Publicado: noviembre 75, Elektra

24 semanas; No. 9

De acuerdo con la reina el guitarrista Brian May, todos en la banda estaba desconcertado cuando Mercurio les trajo un proyecto de esta suite de cuatro partes - "Ahí es donde los bits de ópera vienen en" incluso antes de que él les dijo, Tecnología de grabación fue tan gravados por Scaramouches en pistas múltiples de la canción y fandangos que algunas cintas se convirtieron prácticamente transparente de tantos doblajes.

Aparece en: Una noche en la ópera (Hollywood)

165. Sinead O'Connor, 'Nothing Compares 2 U'

Writer: Prince

Productores: O'Connor, Nellee Hooper

Publicado: en marzo de '90, alférez

de 21 semanas; No. 1

Grabado originalmente por uno de Prince 's proyectos paralelos de flop, la Familia, la melodía se convirtió en la canción número uno de 1990, en O'Connor' s interpretación. El vídeo se centró en su cara durante cuatro minutos hasta que se derramó una lágrima solitaria. "No tenía la intención de ese momento suceda", dijo O'Connor, "pero cuando lo hizo, pensé, 'debería permitir que esto suceda." "

Aparece en: Yo no quiero Lo que no tengo (Capitol)

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164. Ray Charles, "I Can not Stop Loving You '

Escrito por: Don Gibson

Productor: Sid Feller

Publicado: Mayo 62, ABC-Paramount

18 semanas; No. 1

Cuando Charles apagó Sonidos modernos en la música country, DJ recogidos en esta nueva versión de la Kitty Wells golpeado, que no había sido lanzado como single. Después de Charles oyó que el cantante blanco Tab Hunter había cortado su propia versión de la canción, ABC salió corriendo una versión 45-amigable de dos años y medio minutos.

Aparece en: Sonidos modernos en la música country (Rhino)

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163. Johnny Cash, "Folsom Prison Blues '

Escrito por: Efectivo

Productor: Sam Phillips

Publicado: enero '56, Sun

18 semanas; N ° 32

Dinero en efectivo registrado por primera vez "Folsom Prison Blues", una de sus primeras canciones, para Sun en 1956. Pero fue la emocionante versión eléctrica del 68, vive en la prisión, que define su personalidad fuera de la ley. Cash dijo que escribió la línea "me tiro a un hombre en Reno / Sólo para verlo morir", mientras que "tratando de pensar en la peor razón... Para matar a otra persona."Y añadió: "no vienen a la mente con bastante facilidad, sin embargo."

Aparece en: The Essential Johnny Cash (Columbia)

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162. Public Enemy, "Bring the Noise"

Escritores: Carlton Ridenhour, Eric Sadler, Hank Shocklee

Productores: Rick Rubin, Carl Ryder

Lanzamiento: abril 88, Def Jam

¿No trazar

"Fuimos el primer grupo de rap con el tempo muy arriba", dijo Chuck D. Durante riffs cuerno trucados del Escuadrón de la muerte de Marva Whitney "Es mi cosa," PE mostró el gran alcance de su sonido y ambiciones políticas eran, el nombre de comprobación de todo el mundo de Yoko Ono y Ántrax (que más tarde se rehizo la canción con Chuck D) a Louis Farrakhan.

Aparece en: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam)

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161. The Velvet Underground, "Estoy esperando que el hombre '

Escrito por: Lou Reed

Productores: Andy Warhol, Tom Wilson

Publicado: Marzo 67, Verve

no solo

Originalmente un rootsy Dylan homenaje, la canción se convirtió en un clásico proto-punk cargado de arenilla Nueva York. La Velvet mezclados entrenamiento de ritmo de guitarra-R & B, blues-Stomp piano y aviones no tripulados arte de ensueño, como Reed inexpresivo una historia sobre anotando $ 26 el valor de la heroína en Harlem. "Todo lo relacionado con esa canción es verdad", dijo Reed, "excepto el precio."

Aparece en: The Velvet Underground y Nico (Polygram)

160. U2, "Moment of Surrender '

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: Marzo 09, Interscope

no solo

El más devastador U2 balada ya que "uno" conjuntos exuberante música, gospel - en gran parte improvisada en vivo en el estudio - en contra de la materia oscura: Se trata de un drogadicto en el metro.

Aparece en: No Line on the Horizon (Interscope)

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159. Bill Haley y sus Cometas, "(¡Vamos a) Rock around the clock '

Escritores: Jimmy DeKnight, Max Freedman

Productor: Milt Gabler

Lanzamiento: Mayo '54, Decca

24 semanas; No. 1

Haley comenzó su carrera como yodeler país antes de la conversión para el rock and roll. "Clock" fue un éxito modesto hasta que jugó durante los créditos de apertura de Semilla de maldad y plano a la número uno.

Aparece en: Lo mejor de Bill Haley y sus Cometas (MCA)

158. El flamencos, "Sólo tengo ojos para ti '

Guión: Harry Warren

Productor: George Goldner

Lanzamiento: abril 59, Final

13 semanas; No. 11

Apodado "Los Sultanes de Smooth", este quinteto de Chicago perfeccionó sus armonías que cantan en un coro negro judía templo y anotó su canción más conocida con "Tengo solamente ojos para usted", originalmente un éxito para el cantante Ben Selvin en 1934. El Flamingos tomar la canción hasta el final a Venus con vocalizaciones elegantes y el otro mundo doo-bop-sh-bop .

Aparece en: Lo mejor de los flamencos (Rhino)

157. Simon y Garfunkel, "Los sonidos del silencio '

Guión: Paul Simon

Productor: Tom Wilson

lanzamiento: Nov. '65, Columbia

14 semanas; No. 1

Simon escribió esto como una balada acústica, pero Simon y Garfunkel 's primera versión de un solo muerto. Mientras que Simon estaba en Inglaterra, Wilson, que estaba produciendo Bob Dylan "Like a Rolling Stone", pidió a los miembros de la banda de estudio de Dylan para agregar la guitarra eléctrica y la batería. Columbia lanzó el amplificada "Silencio", que se convirtió en un éxito antes de Simon y Garfunkel siquiera habían oído.

Aparece en: Sonidos del Silencio (Columbia)

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156. Creedence Clearwater Revival, 'Proud Mary'

Guión: John Fogerty

Productor: Fogerty

de lanzamiento: 69 de enero, de la fantasía

14 semanas; No. 2

"Fue, al igual que, la primera muy buena canción que escribí," Fogerty dijo de "Proud Mary", que comenzó con una racha de cinco consecutivos entre los primeros tres sencillos para CCR . Él escribió la canción, más tarde inolvidable cubierto por Ike y Tina Turner, después de su descarga del ejército: "Yo estaba jugando con los cambios de acordes y comenzó a cantar sobre el río me di cuenta,. 'Bueno, tal vez si lo hago sobre el barco." "

Aparece en: Bayou Country (Fantasía)

155. Buddy Holly y los grillos, 'Rave On'

Escritores: Sonny West, Bill Tilghman, Norman Petty

Productor: Petty

Lanzamiento: Abril '58, Coral

10 semanas; N ° 37

West grabó su propia versión de "Rave On" en el estudio de Nuevo México, donde acebo establece la mayoría de sus éxitos. Petty quería darle a otra banda, pero acebo dijo: "De ninguna manera. He conseguido tener esta canción."

Aparece en: Buddy Holly: Greatest Hits (MCA)

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154. Los Beatles, 'Noche de un día duro'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: julio '64, Capitol

13 semanas; No. 1

El título viene de una Ringo Starr malapropism, el producto de una sesión de grabación maratón. Lennon era aficionado a estos Ringoisms y escribió la canción durante la noche. Lennon dijo: "La única razón [ Pablo ] cantó en que era porque no podía llegar a las notas".

Aparece en: Noche de un día duro (Capitol)

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153. La experiencia de Jimi Hendrix, 'Foxey Señora'

Escrito por: Hendrix

Productor: Chas Chandler

Publicado: agosto 65, Reprise

4 semanas; N ° 67

Heather Taylor, la futura esposa del de The Who, Roger Daltrey, se dice que inspiró esta oda relamerse los labios como Hendrix estaba reuniendo canciones en Londres 1967 por su primer LP, Are You Experienced? Hendrix raspa su recogida por una cuerda de guitarra, por lo que, literalmente, temblar con anticipación, antes de estallar en una grieta indeleble sucia. "Me viene a getcha", que promete - y lo hizo.

Aparece en: Are You Experienced? (MCA)

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152. Los Pingüinos, "Ángel de la tierra '

Escritores: Jesse Belvin, Curtis Williams

Productor: Dootsie Williams

Lanzamiento: '54 de diciembre, Dootone

15 semanas; No. 8

Toscamente grabada en un garaje y se libera en una etiqueta pequeña, "Ángel de la tierra" resultó ser un registro central en el desarrollo temprano de rock and roll. La ingenua, la voz no afectados de los Pingüinos, cuatro estudiantes de secundaria negros de LA, define la elegancia esquina de la calle de doo-wop. La versión de los Pingüinos 'también vendió más que una, cubierta desinfectado grande etiqueta por el grupo blanco schmaltzy los Crew-Cuts.

Aparece en: Ángel de la tierra (as)

151. El Byrds, "Eight Miles High"

Escritores: Gene Clark, Roger McGuinn, David Crosby

Productor: Allen Stanton

Lanzamiento: abril '66, Columbia

9 semanas; No. 14

Una colaboración entre los tres rara Byrds , que era supuestamente sobre un viaje en avión. Solo de 12 cuerdas de McGuinn se inspiró en juego el saxo de John Coltrane y piano de Rod Argent en el Zombis ' "Ella no está allí." "Por supuesto que era una canción de drogas", dijo Crosby. "Nos fueron apedreados cuando lo escribimos. Pero también era sobre el [avión] viaje a Londres."

Aparece en: Quinta Dimensión (Legacy)

150. Los Everly Brothers, 'payaso de Cathy'

Escritores: Phil y Don Everly

Productor: Wesley Rose

Lanzamiento: abril '60, Warner Bros.

17 semanas; No. 1

Después de siete Top 10 hits para Cadence Records, los Everlys se convirtieron en los primeros artistas firmados a un nuevo sello discográfico: Warner Bros. La nueva compañía cortejó a los residentes de Kentucky con una de 10 años, $ 1 millones. Le cortaron ocho canciones como potenciales debut individuales y rechazaron todos ellos antes de decidirse por "payaso de Cathy." La puntuación dúo continuó golpea hasta que se alistó en la Marina en 1962.

Aparece en: All-Time Original Hits (Rhino)

149. Iggy Pop, "Lust for Life '

Escritores: David Bowie, Pop

Productor: Bowie

Lanzamiento: septiembre 77, RCA

¿No trazar

Con su enorme kaboom y pop 's burlona, letras de canciones gratis-asociativa (la línea sobre "hipnotizar pollos" es una referencia a William S. Burroughs El boleto que estalló ), "Lust for Life" es la mitad de un beso de despedida a drogado hedonismo salida privado, la mitad de un beso francés a ella. El riff de apertura fue supuestamente tomado de algún código Morse Bowie escuchar en la Red de las Fuerzas Armadas. Diecinueve años después de la canción apareció por primera vez, que se utilizó en la película de 1996 Trainspotting , allanando el camino para las versiones limpiada para ser utilizados en anuncios de televisión para automóviles y líneas de cruceros. Y la línea "Por supuesto que he tenido en el oído antes"? "Esa es una expresión común en el Medio Oeste", dijo Pop. "Para darle a él justo en el oído medio a joder a alguien más."

Aparece en: Lust for Life (virgen)

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148. Janis Joplin, "Me and Bobby McGee '

Escritores: Kris Kristofferson, Fred Foster,

Productor: Paul Rothchild

Lanzamiento: enero '71, Columbia

15 semanas; No. 1

Joplin única hit número uno 's fue una póstuma, y un país, no un blues, el canto."Me and Bobby McGee" vino de su compañero de copas y aplastamiento de vez en cuando Kris Kristofferson, quien se inspiró para escribirla después de ver la película de Federico Fellini 1954 La Strada , italiano por "el camino". (Ya había sido registrado por el "rey de la carretera", el cantante Roger Miller.) La versión de Joplin era "sólo la punta del iceberg, que muestra una fuente sin explotar toda Texas, country y blues que ella tenía en sus dedos", recordó el pianista Richard Bell. Fue un destacado de la perla , su último disco en solitario, publicado menos de un año después de que ella murió de una sobredosis de heroína.

Aparece en: Perla (Sony / Legacy)

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147. Los B-52, "Rock Lobster"

Escritores: Fred Schneider, Ricky Wilson

Productor: Chris Blackwell

Lanzamiento: julio '79, Warner Bros.

8 semanas; No. 56

Un "pequeño grupo de baile peculiar," auto-describe los B-52 's inventó la rareza de la nueva ola con este trozo de pop cardado rematado con Farfisa órgano, voces Yoko Ono-ish y espeluznante de Schneider hablar-cantar sobre una escena costera bizarro. "Yo estaba en una discoteca que tenía fotos de langostas y los niños jugando a la pelota", dijo. " 'Langosta de roca' sonaba como un buen título para una canción."

Aparece en: El B-52 ' s (Warner Bros.)

146. Sly and the Family Stone, 'Everyday People'

Escrito por: Sly Stone

Productor: Piedra

Lanzamiento: noviembre 68, Epic

19 semanas; No. 1

"La gente común" aparecieron en Sly and the Family Stone cuarto LP 's, soporte! , Que exploró todo, desde el funk caliente para enfriar pop. Stone, un ex DJ de San Francisco que también produjo los éxitos "de la risa, la risa" y "sólo un poco" para el grupo de pop blanco del Beau Brummels, parecía ciego a las líneas entre géneros musicales. "Estaba en los registros de todos", dijo de sus días de radio."Me gustaría jugar Dylan, Hendrix, James Brown, espalda con espalda, así que no me quedo atascado en cualquier ranura." A medida que la canción iba a Número Uno, Sly cancelada tres meses de reservas, incluyendo una ranura en The Ed Sullivan Show , cuando el trompetista Cynthia Robinson necesaria la cirugía de vesícula biliar de emergencia. Golpea estaban muy bien, pero la familia era lo primero.

Aparece en: Stand! (Sony)

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145. Ramones, 'Quiero ser sedado'

Escritores: Ramones

Productor: Tommy Erdelyi, Ed Stasium

de lanzamiento: octubre '78, señor

¿No trazar

El mayor Dios-hace-el-camino-siempre-chupar canción, "I Wanna Be Sedated" fue escrito por Joey Ramone, quien en ese momento estaba sufriendo de quemaduras tetera graves y estaba molesto por tener que volar a Londres para un concierto. Plagada de trastorno obsesivo-compulsivo y varias otras dolencias, Joey siempre tuvo un tiempo de gira en bruto. "Me puso en una silla de ruedas / Y me llegar a la feria / Deprisa, deprisa, deprisa / Antes de que vaya loco!" que diatribas. solo de guitarra de Johnny - la misma nota, 65 veces en una fila - es la máxima expresión de su filosofía anti-artificio; el cambio de clave chicle-pop que le sigue, sin embargo, es pura Joey.

Aparece en: camino a la ruina (Rhino)

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144. príncipe y la revolución, 'Purple Rain'

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

Publicado: junio 84, Warner Bros.

16 semanas; No. 2

Bobby Z de la Revolución recordó la primera vez que escuchó Príncipe jugar "Purple Rain": "Era casi país Fue casi roca Era casi Evangelio..." Las pistas básicas fueron grabadas en vivo en una fecha 1983 club en Minneapolis, en beneficio de la danza Teatro Minnesota. Pero las semillas vinieron de Príncipe de 1.999recorrido; Bob Seger estaba de gira al mismo tiempo, y el príncipe decidió intentar escribir una canción en el mismo sentido de himno.

Aparece en: Purple Rain (Warner Bros.)

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143. James Brown y su Famous Flames, 'Por favor, por favor, por favor'

Escritores: Brown, Johnny Terry

Productor: Ralph Bass

Lanzamiento: febrero '56, Federal

2 semanas; Nº 95

En libertad condicional después de tres años en una pluma juvenil de Georgia,de Brown conectó con las llamas famoso por su primer sencillo: un estallido de gritos de R & B. Que había sido en acto de las llamas durante dos años antes de que sofocaron un demo, que llegó a oídos de los cazatalentos de Bass. Firmó el grupo al Rey / Registros Federal, a pesar de la opinión de la cabeza etiqueta Syd Nathan que la canción era "un pedazo de mierda." Para dar comienzo con el grito de Brown, la única mujer condujo salvaje y se convirtió en su conjunto más estrecha, pero las llamas, sintiendo eclipsado, renunció el acto un año más tarde.

Aparece en: 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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142. Los Everly Brothers, 'Todo lo que tenemos que hacer es sueño'

Escritores: Boudleaux y Felice Bryant

Productor: Archie Bleyer

Lanzamiento: Mayo '58, la cadencia

de 11 semanas; No. 21

Aunque Don Everly tenía un contrato para trabajar como compositor antes de que él y su hermano Phil comenzó su hitmaking, sus primeros tres grandes sencillos fueron todos escritos por el equipo de compositores de marido y esposa del Boudleaux y Felice Bryant. "Me gustaría ir a ellos para pedir consejo lovelorn cuando era joven, y el consejo del divorcio cuando fuera mayor," dijo Phil. "Todo lo que tenemos que hacer es sueño", con Chet Atkins 'innovadora acordes trémolo copias de los hermanos ' armonías de alto solitario, llegó al número uno en no sólo la lista pop, pero el R & B carta también.

Aparece en: All-Time Original Hits (Rhino)

141. Led Zeppelin, 'Kashmir'

Escritores: John Bonham, Jimmy Page, Robert Plant

Productor: Página

Lanzamiento: Marzo 75, Swan Song

no único

Mientras estaba de vacaciones en el sur de Marruecos, Planta evocó la letra deLed Zeppelin más ambicioso experimento 's, la pieza central de 1975 de Physical Graffiti . Mientras viajaba por el desierto en el noroeste de África, la planta se imaginó conducir directamente a través de Cachemira, en la frontera entre India y China. Mientras tanto, en el estudio de la banda en la Inglaterra rural, Página y Bonham comenzaron riffs en una serie de acordes que se adaptan perfectamente a la visión del desierto de la planta que suena árabe. "La canción era más grande que yo", dijo Plant. "Yo estaba petrificado. Estaba prácticamente en lágrimas."Arreglo de cuerdas de John Paul Jones proporcionan el toque final, trinquete hasta la grandeza de la canción a la proporción estadio-rock.

Aparece en: Physical Graffiti (Atlántico)

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140. Los Beatles, 'vi allí de pie'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: enero '64, Capitol

11 semanas; Nº 14

"Uno, dos, tres, fah! " El lado B de la banda 's avance estadounidense sencillo, "I Wanna Hold Your Hand", la canción había sido escrita por McCartney dos años antes. Después de encerrar la primera línea - "Tenía tan solo 17" - McCartney quería evitar completar la rima con "reina de la belleza." Él y Lennon había "comenzado a darse cuenta de que teníamos que parar en estas líneas defectuosas o que sólo se va a escribir canciones malas," dijo. "Así que fuimos a través del alfabeto: entre, limpio, delgado, quiere decir ". Con "sabes lo que quiero decir," que estaba en su camino.

Aparece en: Please Please Me (Capitol)

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139. Sly and the Family Stone, "asunto de familia"

Escrito por: Sly Stone

Productor: Piedra

Lanzamiento: octubre '71, Epic

14 semanas; No. 1

Cuando hay un Riot Goin 'On salió en 1971, un reportero de Rolling Stone menciona el rumor de que Stone había jugado todos los instrumentos a sí mismo, y le pidió a Sly lo mucho que jugó. "Me he olvidado, hombre", dijo Stone."Todo lo que quedaba." El primer bate única, el número de funk acuático "asunto de familia", fue ampliamente considerado como de sus relaciones con su banda , la familia y las panteras negras. "Bueno", dijo Stone, "que pueden estar tratando de destrozarme;. No me siento que la canción no se trata de que la canción de alrededor de un asunto de familia, ya sea a consecuencia de los procesos genéticos o una situación en el medio ambiente.".

Aparece en: Hay un alboroto Goin 'On (Sony)

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138. Los Beatles, 'Eleanor Rigby'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: agosto 66, Capitol

8 semanas; No. 11

Cuando McCartney jugó por primera vez la canción de Donovan vecino, las palabras fueron "Ola Na Tungee / Soplar su mente en la oscuridad / Con un tubo lleno de barro." McCartney a tientas con las letras hasta que aterrizó en la línea "recoge el arroz en una iglesia donde ha celebrado una boda." Fue entonces cuando se dio cuenta que estaba escribiendo sobre la soledad de la vejez. "El padre McKenzie" era originalmente "Padre McCartney"; Ringo astillas en la línea "remendando sus medias de la noche." El boceto de un personaje se ha desarrollado por las voces de los Beatles, pero la música de fondo era el único producto de una sección de cuerda de ocho hombres, trabajando desde una puntuación George Martin.

Aparece en: Revólver (Capitol)

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137. Elton John, 'Your Song'

Escritores: Bernie Taupin, John

Productor: Gus Dudgeon

Lanzamiento: noviembre 70, Uni

14 semanas; No. 8

Taupin menudo ha afirmado que una canción nunca debería tomar más de media hora de escribir. Su primer clásico tomó todo de 10 minutos. En 1969, Taupin yJohn estaban compartiendo una litera en la casa de la madre de Elton cuando Taupin escribió la letra de "Your Song" una mañana en la mesa del desayuno. La balada de piano alza se convertiría en el único avance que presentó a John a América. Aunque John insistió en que la canción fue inspirada por una antigua novia de Taupin de, el letrista sostiene que estaba dirigido a nadie en particular."Los primeros no fueron extraídas de la experiencia, sino la imaginación," dijo Taupin. " 'Your Song' sólo pudo haber sido escrito por un joven de 17 años de edad, que nunca había sido colocada en su vida."

Aparece en: Greatest Hits (Isla)

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136. Los Beatles, 'Mientras mi guitarra llora suavemente'

Guión: George Harrison

Productor: George Martin

Lanzamiento: noviembre 68, Apple

no solo

Uno de Harrison 's más grandes canciones fue concebido durante una visita a casa de sus padres. Después de haber estudiado el libro chino de la adivinación del I Ching , Harrison decidió que debía entregarse a la casualidad. "Cogí un libro al azar, la abrió, vio 'llora suavemente", luego puso el libro de nuevo y empecé la canción ", dijo. Insatisfecho con los Beatles grabación 'de la canción, invitó a Eric Clapton a tocar el solo de guitarra. "Fue bueno porque ese entonces hizo que todos actúan mejor", recuerda Harrison. "Paul se puso al piano y tocó una buena introducción, y todos ellos lo tomó más en serio." Aunque Martin fue el productor acreditado, la caja de la cinta sesión de leer "Producido por los Beatles."

Aparece en: The Beatles (Capitol)

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135. Wilson Pickett, "En la media noche '

Escritores: Pickett, Steve Cropper

Productores: Jerry Wexler, Jim Stewart

Publicado: julio 65, Atlántico

12 semanas; No. 21

Pickett 's dos primeros sencillos del Atlantic se registraron en Nueva York, y ellos fracasaron. "Le dije a Jerry Wexler que no quería ser registrado de esta manera nunca más", dijo Pickett. "Le dije que escuché una canción de Otis Redding fuera de Memphis, y esa es la dirección que quería tomar." Pickett pronto se dirigió al sur. Él y Cropper escribió "En la media noche" en el Lorraine Hotel, (donde Martin Luther King, Jr. más tarde sería asesinado), y mientras estaban cortando la canción, una idea disparó Wexler de su asiento.

"Estaba sacudiendo mi botín a una ranura hecha popular por el alondras '' The Jerk", un mediados de los sesenta golpeado ", escribió Wexler. "La idea era empujar el segundo tiempo, mientras frenando el cuarto." Y nació un clásico alma.

Aparece en: The Very Best of Wilson Pickett (Rhino)

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134. The Who, 'no conseguirá engañado otra vez'

Writer: Townshend Pete

Productores: Glyn Johns, The Who

Lanzamiento: julio '71, Decca

13 semanas; No. 15

Townshend escribió esto para un álbum conceptual abortado y la película llamada Lifehouse . Pero muchas de las canciones de ese proyecto fueron resucitados para de quién siguiente , que eligió una semana de sesiones de demostración en casa de campo de Mick Jagger, Stargroves. El sintetizador en "no conseguirá engañado otra vez" es de esas demostraciones. "Pete subió con sonidos, conceptos básicos de sintetizador, para las pistas que eran simplemente increíble", dijo el productor Johns. "Nadie había hecho antes de esa forma."

"Es interesante que ha sido tomada en un sentido de himno," dijo Townshend de la canción, "cuando en realidad se trata de una pieza tan advertencia."

Aparece en: ¿Quién es siguiente (MCA)

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133. Bo Diddley, 'Who Do You Love?'

Escrito por: Ellas McDaniel

Productores: Phil y Leonard Chess

Lanzamiento: Marzo '57, inspector

no utilizado trazar

Diddley primera banda 's realizada con un reproductor de tina-bajo y un tipo que bailaba en un tablero cubierto de arena: Estos experimentos con posibilidades rítmicas le impedía tener que cargar una batería por la ciudad. "Soy un amante de la parte inferior de base", dijo una vez. "Si la conclusión es correcta, loco." Y hay un montón de fondo aquí - no mucho más, en realidad. Sólo Diddley tocando su guitarra como si fuera un tambor, goosed por maracas y letras sobre las chimeneas hechas de cráneos humanos y las casas construidas de piel de serpiente de cascabel que se remontan a la mitología vudú (el título es un juego de palabras con "mala sombra", un encanto de mala suerte) .

Aparece en: Su Mejor: La Colección 50 Aniversario de ajedrez (ajedrez)

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132. U2, 'Con o sin ti'

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: 87 de marzo, la isla de

18 semanas; No. 1

The Joshua Tree fue U2 oda 's de América: Sus canciones fueron inspiradas por el folk, gospel y la música de raíces, y sus letras, como observó el borde, fueron provocadas por los héroes de los derechos civiles y el "nuevo periodismo" de la década de 1960. Sin embargo, "Con o sin usted" - con su sencillo ranura bajo y el zumbido de guitarra etérea enmarcar Bono voces anhelantes 's - fue una de las canciones más universales de U2 hasta la fecha, una meditación sobre la ambivalencia dolorosa de una historia de amor. Bono insistió en que es "acerca de cómo me siento en U2 en ocasiones: al descubierto." Sería llegar a ser primer hit número uno de U2 en los EE.UU.

Aparece en: The Joshua Tree (Isla)

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131. Rod Stewart, 'Maggie May'

Escritores: Stewart, Martin Quittenton

Productor: Stewart

Lanzamiento: Junio '71, Mercury

17 semanas; No. 1

Stewart interpreta a un escolar en el amor con una tentadora mayor en "Maggie May" - afirmó que era "más o menos una historia real sobre la primera mujer que tenía relaciones sexuales con otros." La canción, una adición de último minuto para cada imagen cuenta una historia , fue inicialmente el lado B de "razón para creer". Stewart ha bromeado que si un DJ no había volteado el single más, se habría vuelto a su antiguo puesto de trabajo: cavar tumbas. Pero la mandolina de la canción rústico y guitarras acústicas - e implacable tambor-bashing de Mickey Waller - eran innegables. La canción se convirtió en la primera estadounidense Top 40 de Stewart - y el primer número uno.

Aparece en: cada imagen cuenta una historia (Mercurio / universal)

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130. Steppenwolf, 'Born to Be Wild'

Escrito por: Marte hoguera

Productor: Gabriel Mekler

de lanzamiento: 68 de enero, Dunhill

13 semanas; No. 2

Los dos primeros sencillos de Steppenwolf 's 1968 debut Stiffed; el tercero fue "llevado ser salvaje." Se alcanzó el número dos en el Billboard cartas en el verano del 68, un año antes de Dennis Hopper usó en un primer corte de la películaEasy Rider , donde era originalmente sólo un marcador de posición - el actor-productor Peter Fonda había pedido Crosby, Stills y Nash para hacer la banda sonora. Sin embargo, "Nacido para ser salvaje" alojado. "Cada generación piensa que son nacido para ser salvaje", dijo el líder de John Kay, "y que puede identificarse con esa canción como su himno." La línea de "trueno de metales pesados" ayudaría a dar un nuevo género su nombre.

Aparece en: Steppenwolf (MCA)

129. Chuck Berry, "Rock and Roll Music '

Escrito por: Berry Productores: Phil y Leonard Chess Lanzamiento: '57 de septiembre de Ajedrez 19 semanas; No. 8

Este fue un manifiesto. "Yo era pesado en el rock and roll y tuvo que crear algo que dio en el clavo sin lugar a dudas," Chuck Berry escribió en su autobiografía."Quería que las letras para definir todos los aspectos de su ser." Ajuste a un ritmo de rumba sacudida, "Rock and Roll Music" presenta toques de guitarra ha marcado un género de Berry y el trabajo de graves desde el legendario Willie Dixon. Original del Berry hizo el Billboard Top 10, y los Beatles y los Beach Boys cortó versiones populares también. Durante años fue este simple: Si has jugado rock and roll, se sabía la canción.

Aparece en: Johnny B. Goode: Sus completas '50 Ajedrez Grabaciones (Ajedrez / Hip-O Select)

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128. David Bowie, 'cambios'

Escrito por: Bowie

Productor: Ken Scott

lanzamiento: el 71 de diciembre de RCA

11 semanas; No. 41

La nota clave de David Bowie disco de 1971 's Hunky Dory , "Changes" desafió a las audiencias de rock "vuelta y se enfrenta la extraña." Pero la canción se estancó originalmente en las listas de éxitos en Gran Bretaña y los Estados Unidos, y realmente no despegó hasta después del éxito comercial de 1972 deZiggy Stardust . Con el tiempo, los fans de Bowie lo adoptaron como el tema musical para el hombre que ya les había dado Hippie Bowie, Mod Bowie y Bluesy Bowie. Al final resultó que, apenas había comenzado a mostrar al mundo su vestuario de disfraces. El solo de saxo conmovedora al final se juega por el propio Bowie.

Aparece en: Hunky Dory (virgen)

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127. Big Joe Turner, "Shake, Rattle and Roll '

Guión: Charles Calhoun

Productor: Ahmet Ertegun, Jerry Wexler

de lanzamiento: abril '54, Atlantic

tabla anterior

contribución de Atlantic Records para el nacimiento del rock and roll (Wexler y Ertegun incluso cantaron copia de seguridad), "Shake, Rattle and Roll" fue escrito específicamente para el blues-grandes voz cantante de Turner, una de las primeras estrellas de la etiqueta. "Todo el mundo cantaba el blues lentos cuando era joven, y pensé que había puesto un ritmo a la misma y la canto uptempo", dijo Turner. Esta canción, con su gran rebote y letras picantes ( "Soy como un peepin gato tuerto 'en una tienda de mariscos"), encabezó las listas de R & B;típica de los tiempos, una cubierta desinfectados por Bill Haley y sus Cometas consiguió América blanca bopping.

Aparece en: The Very Best of Big Joe Turner (Rhino)

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126. Las Shirelles, "¿Usted me Mañana Amor '

Escritores: Gerry Goffin, Carole King

Productor: Luther Dixon

Lanzamiento: noviembre '60, Scepter

19 semanas; No. 1

Después de unos menores Playeros éxitos, Scepter Registros fundador Florence Greenberg preguntó el rey y Goffin para escribir el grupo de una canción. En el piano en la oficina de Greenberg, el rey terminó una canción que el equipo había estado trabajando. "Recuerdo que da a su bebé un biberón mientras Carole estaba escribiendo la canción," dijo Greenberg. El vocalista Shirley Owens encontró inicialmente "Mañana" demasiado countryish para el grupo, pero la producción de Dixon cambió de opinión. La devoción de rey para la canción era tan fuerte que sustituye percusionista insatisfactoria y jugó timbal sí misma.Con su representación directa de una relación sexual, se convirtió en el primer registro niña de grupo para ir el número uno.

Aparece en: La muchacha del grupo Grandes (Rhino)

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125. Los Rolling Stones, "Jumpin 'Jack Flash'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: Mayo del 68, Londres

12 semanas; Número 3

Keith Richards estaba en una carrera histórica en 1968, explorando la afinación de la guitarra de blues-D-abierta por primera vez y dar con algunos de sus riffs más dinámicos. Se escuchó un órgano que lamer el bajista Bill Wyman fue a jugar con en un estudio de Londres y lo convirtió en el imparable, batiendo pulso de "Jumpin 'Jack Flash". La letra fue inspirada por el jardinero de Richards, Jack Dyer, que avanzaba con dificultad pasado como el guitarrista y Jaggerfueron llegando al final de una sesión que duró toda la noche. "¿Quién es ese?"Preguntó Jagger. "Jumpin 'Jack," respondió Richards. La canción se convirtió en sobrenaturales Delta blues a modo de Swinging London. Los Stones realizaron primero en su último concierto con Brian Jones.

Aparece en: Forty Licks (virgen)

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124. James Brown, 'Es un mundo de hombres del hombre del hombre'

Escritores: Brown, Betty Jean Newsome

Productor: Brown

Lanzamiento: '66 de abril de Rey

9 semanas; No. 8

James Brown había estado jugando con los bloques de construcción para esta canción desde hace años - el cantante Tammy Montgomery (que se convertiría en Tammi Terrell) había registrado el Imitador de sonido "I Cried" en 1963. Sin embargo, la grabación de "El mundo del hombre" de Brown - una obra de teatro en la comedia de 1963 persecución a campo traviesa el mundo está loco - fue un récord impresionante y dramática. En medio picada cuerdas, canto absoluta de Brown hace que las letras machistas bíblicamente ( "creado por el hombre del barco para el agua, como Noé hizo el arca") suena genuinamente humana.

Aparece en: 50th Anniversary Collection ( UTV / Polydor)

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123. Los animales, 'La casa del sol naciente "

Guión: Alan Price

Productor: Mickie Most

lanzamiento: julio '64, MGM

11 semanas; No. 1

"Estábamos buscando una canción que captar la atención de la gente," dijoAnimales cantante Eric Burdon . Encontraron que con la vieja balada popular de Estados Unidos "La casa del sol naciente" En 1962, Bob Dylan había cantado esta sombría historia de una chica del sur atrapado en un burdel de Nueva Orleans.Los animales, de la ciudad de carbón de Newcastle Inglés, cambiaron el género en las letras, y el tecladista Precio crearon la nueva disposición (y agarraron de crédito de un compositor). El precio también agregó un solo de órgano inspirado por golpe de Jimmy Smith "Paseo en el lado salvaje."

Aparece en: Lo mejor de los Animales (ABKCO)

122. Ben E. King, "Stand By Me '

Escritores: King, Elmo Glick, Jerry Leiber, Mike Stoller

Productores: Leiber, Stoller

Lanzamiento: Abril '61, Atco

14 semanas; No. 4

Ben E. King escribió "Stand By Me" cuando todavía era el cantante de los Drifters- pero el grupo no lo quería. Como se recuerda King, gerente de los Drifters 'le dijo: "No es una mala canción, pero que no lo necesita." Sin embargo, después que el rey fue a solas, revivió "Stand By Me" al final de una sesión con Leiber. "Le mostré la canción", dijo King. "Lo hizo en el piano un poco, llamó a los músicos de nuevo en el estudio, y seguimos adelante y grabamos." "Stand By Me" ha sido un estándar emergente alma desde entonces, cubierto por todos, desde John Lennon a Green Day .

Aparece en: El muy mejor de Ben E. King (Rhino)

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121. The Jackson 5, "I Want You Back '

Escritores: Freddie Perren, Fonce Mizell, Deke Richards, Berry Gordy Jr.

Productores: Perren, Mizell, Richards, Gordy

lanzamiento: Nov. '69, Motown

19 semanas; No. 1

"I Want You Back" fue la canción que introdujo Motown al ritmo de funk futurista de Sly Stone y James Brown . También presenta el mundo de un niño de 11 años de edad, niño de Indiana llamado Michael Jackson . Los cinco hermanos Jackson bailando se convirtieron en estrellas durante la noche; "ABC", "El amor que usted ahorra" y "Voy a estar allí", seguido en rápida sucesión en las listas, pero ninguno coincide con el fervor juvenil de "Volver". Sigue siendo uno de ritmos favoritos de hip-hop, en todas partes de la muestra ' "salto" de Kris Kross Jay-Z ' s "Izzo (HOVA)."

Aparece en: The Ultimate Collection (Motown)

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120. Fleetwood Mac, "Go Your Own Way '

Writer: Lindsey Buckingham

Productores: Fleetwood Mac, Richard Dashut, Ken Caillat

Lanzamiento: enero '77, Warner Bros.

15 semanas; No. 10

Por excelencia Fleetwood Mac : "Estoy muy resentido diciéndole al mundo que 'empacar, shacking' con diferentes hombres era todo lo que quería hacer", dijoStevie Nicks de este Buckingham kiss-off.

Aparece en: Rumores (Warner Bros.)

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119. El Isley Brothers, 'Shout (partes 1 y 2)'

Escritores: Rudolph Isley, Ronald Isley, O'Kelly Isley

Productores: Hugo Peretti, Luigi Creatore

Lanzamiento: septiembre 59, RCA

11 semanas; N ° 47

Los cinco minutos de duración del entrenamiento del "grito" fue un éxito modesto en su lanzamiento original en 1959, pero es quizás mejor recordado por su aparición en la película de 1978 Animal House , donde el ficticio Día Otis y los caballeros (con un joven Robert Cray en el bajo) jugado una copia casi nota por nota del original de los Isley Brothers '. Como se ha señalado O'Kelly Isley, que ayudó a fundar el grupo a mediados de los años cincuenta, el mundo estaba saliendo en torno al sonido original de los Isley Brothers '. "La gente ha estado jugando 'nuestra música en los bares y discotecas de los años", dijo a la revista Rolling Stone en 1975, "' 'porque es bailable, hombre."

Aparece en: La historia Isley Brothers, vol. 1: Alma Rockin ' (Rhino)

118. hazaña Beyonce. Jay-Z, 'Crazy in Love'

Escritores: Rich Harrison, Beyonce, Jay-Z

Productores: Harrison, Beyonce

Lanzamiento: Mayo '03, Columbia

27 semanas; No. 1

Esos cuernos no eran un gancho; que eran un heraldo: había llegado la nueva reina del pop. Beyoncé 'rotura violenta debut en solitario s, impulsado por una explosión de latón muestreado del Chi-Lites' "¿Eres Mi Mujer (Tell Me So)," anunció su liberación del niño del destino y estableció firmemente su MO: Ella será mejor que la competencia por haciendo todo Sassier, más grande, más loco.Su futuro marido, Jay-Z , intensificó, también - le tomó sólo 10 minutos para crear (escribe nada hacia abajo) y registrar su cameo normalmente braggadocious.

Aparece en: Dangerously in Love (Columbia)

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117. Al Green, 'Take Me al río'

Escritores: verde, Mabon Hodges

Productor: Willie Mitchell

Lanzamiento: noviembre '74, Hi

no solo

Al Green y Hi registros de la Casa guitarrista Mabon "Teenie" Hodges escribió "Take Me to the River" no por un río, sino por un lago: Ellos se escondieron en una casa alquilada en el lago Hamilton en Hot Springs, Arkansas, durante tres días en 1973 para subir con nuevo material. "Yo estaba tratando de conseguir una mayor estabilidad en mi vida", dijo Green, quien ha tenido problemas famoso a equilibrar su Evangelio, y terrosos lados atractivos. "Escribí, 'Llévame al río / me Lavar / limpiar mi alma." "Cuando se convirtió en el primer Top 40 de Talking Heads a finales de 1978," río "ganó un público completamente nuevo.

Aparece en: Al Green explora su mente (The Right Stuff)

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116. Los Rolling Stones, 'Mujeres' Honky Tonk

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: Julio 69, Londres

15 semanas; No. 1

Mick Jagger y Keith Richards se le ocurrió "Honky Tonk Women" en unas vacaciones en América del Sur, con sus amigas en el momento, Marianne Faithfull y Anita Pallenberg, como cajas de resonancia. Volviendo al estudio de grabación en de mayo de 1969 con pura-rock letras tales como "me encontré con una reina de cantina gin empapado en Memphis," los Rolling Stones grabaron la canción en cinco horas. "Honky Tonk Women" marcó el debut del guitarrista Mick Taylor, que overdubbed en su parte; el productor Jimmy Miller añadió algo de cencerro fundamental, que golpeó el hogar bache club de striptease "de Honky Tonk" y molienda.

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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115. Sam Cooke, "You Send Me"

Escrito por: Cooke

Productor: Richard "Golpes" Blackwell

Lanzamiento: '57 de octubre, Keen

26 semanas; No. 1

El plan era rehacer estrellas Evangelio Cooke como cantante secular. Pero el dueño de Specialty Records Art Rupe se opuso tan fuertemente al uso de Blackwell de blancos coristas femeninas para una sesión - Rupe Cooke cree que regaba su sonido hacia abajo demasiado - que libera Cooke de su contrato.Exploradores de marca mayor fueron confundidos por el registro, también, pensando que era demasiado suave para el R & B, pero demasiado arenoso para las listas de éxitos. Entonces Blackwell tomó las cintas a Keen Records 'Bob Keane, que había firmado Ritchie Valens y que olía a otro ganador. "Le dije: 'Al diablo el mercado negro'", dijo Keane. " 'Este es un disco de pop, papá-o!'"

Aparece en: Greatest Hits (RCA)

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114. The Drifters, "Up on the Roof '

Escritores: Gerry Goffin, Carole King

Productores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Lanzamiento: noviembre 62, Atlántico

20 semanas; numero 5

"Up on the Roof" - una canción de verano ventoso para los habitantes de la ciudad, cuyo único escapadas eran las playas de alquitrán en la parte superior de sus edificios - fue escrito por el equipo de marido y esposa de Goffin y Rey , estrellas en ascenso sobre el Tin Pan de Nueva York escena del callejón que había roto a través de las Shirelles ' "¿Me amarás mañana" y ya había escrito unoDrifters golpean ( "una maravilla con clase"). Fue cantada por Rudy Lewis, el tercero en desfile de grandes voces de plomo en los Drifters '; en 1970, el rey recuperó la canción como un artista de grabación con una versión melancólica, downtempo.

Aparece en: El muy mejor de los Drifters (Rhino)

113. Elvis Presley, "Eso todo correcto '

Guión: Arthur Crudup

Productor: Sam Phillips

de lanzamiento: agosto '54, Sun

¿No trazar

Presley fue hasta la mitad en su primera sesión de grabación, con Sun Records de Sam Phillips, cuando Presley sacó "Big Boy" Crudup 1946 azules de la oscuridad "Está bien", y el mundo cambió. Grabado en un nuevo estilo sorprendentemente rápido, fuerte, el single fue el lugar donde la raza y la música hillbilly chocó y se convirtió en el rock and roll. Presley cubriría dos canciones más Crudup en 1956: "My Baby Left Me" y "So Glad usted es el mío." Presley recordaría, "dije si alguna vez llegué al lugar donde pudiera sentir todo viejo Arthur sintió, me gustaría ser un hombre de la música como nadie haya visto."

Aparece en: Salida del sol (RCA)

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112. Hank Williams, "Estoy tan solo que podría llorar '

Escrito por: Williams

Productor: Fred Rose

Lanzamiento: noviembre '49, Sterling

¿No trazar

Esta pista - una visión de la cultura americana solitaria sobre un ritmo constante - era Williams favorito 'de todas las canciones que escribió. Pero le preocupaba que las letras sobre llorando petirrojos y la caída de estrellas eran demasiado artístico para su audiencia rural, lo que podría explicar por qué la pista fue enterrado en el lado B de "consiguió un hoyo de mi cubo en ella." "Solitario" no captó mucho la atención, pero después de la muerte de Williams se convirtió en símbolo de su vida whisky empapado, y artistas como Willie Nelson resucitó, estableciendo el estado de ánimo de gran parte de la música de país que siguió.

Aparece en: The Ultimate Collection (Universal)

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111. Otis Redding, 'he estado amando demasiado tiempo (para detener ahora)'

Escritores: Jerry Butler, Redding

Productores: Jim Stewart, Steve Cropper

Lanzamiento: abril '65, Volt

11 semanas; No. 21

Redding y el alma baladista "hombre de hielo" Mayordomo estaban pasando el rato en la habitación de hotel de Redding en Buffalo, Nueva York, después de un concierto, cuando Butler, cantó una canción a medio terminar que había estado trabajando. "Hey, hombre, que es un éxito", dijo Redding. "Déjame ir a perder el tiempo con él. Tal vez se me ocurrirá algo." Efectivamente, "He sido amante demasiado tiempo" se convirtió en la primera Redding Top 40, en junio de 1965. Y cuando Redding realizó una versión abrasador dibujado a cabo en el Festival Pop de Monterey en 1967 - en frente de la audiencia a la que llamó " la multitud amor "- el single hizo la transición de golpe la leyenda.

Aparece en: Otis Azul: Otis Redding Sings Soul (Atco)

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110. Van Morrison, "Brown Eyed Girl '

Escrito por: Morrison

Productor: Bert Berns

Publicado: junio 67, la explosión

de 16 semanas; No. 10

El alegre coro "sha-la-la" de "Brown Eyed Girl", originalmente titulado "piel morena Girl", presentada Morrison a la cima de las listas de éxitos, a pesar de que no le gustaba mucho el registro y recientemente dijo que él no Ni siquiera lo consideran uno de sus mejores 300 canciones. "El disco salió diferente", dijo Morrison. "Este hombre, Bert, que la convirtió en la manera que él quería, y yo acepté el hecho de que se estaba produciendo, por lo que sólo que lo haga."Después de su éxito rotura violenta, Morrison dio la espalda a la música pop dominante. "Simplemente me puso en algunas posiciones incómodas," dijo. "Al igual que playback en un programa de televisión. No puedo realizar sincronización labial." Su siguiente álbum, los magistrales Astral Weeks , fue un ciclo de canciones acústicas personal que vende prácticamente nada.

Aparece en: Blowin 'Tu Mente (Sony)

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109. Prince, "Little Red Corvette"

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

de lanzamiento: Marzo '83, Warner

22 semanas; No. 6

Una metáfora de carreras de caballos, una metáfora coche y, probablemente, una metáfora clítoris: Prince no escatiman en posibilidades literarias en subir con el que sería su primer Top 10 hit. En 1982, el príncipe tenía instalado en su sótano un estudio de 24 pistas; a las 6 pm el día después de su creación, que había grabado "Little Red Corvette". La canción es una fusión erótica casi perfecta de rock y funk que se acumula lentamente hasta explotar en un solo de guitarra.Oportunamente, el príncipe escribió la letra en el asiento trasero de un coche, pero no un Corvette rojo: Fue un brillante color rosa Ford Edsel perteneciente a la Revolución teclista Lisa Coleman.

Aparece en: 1999 (Warner Bros.)

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108. Buddy Holly y los grillos, 'Not Fade Away'

Escritores: Holly, Norman Petty

Productor: Petty

Lanzamiento: Oct. '57, Brunswick

20 semanas; No. 10

Grabado en Clovis, Nuevo México, en mayo de 1957, "Not Fade Away" fue originalmente el lado B de acebo hit 's "Oh, muchacho!" Los grillos no eran ajenos a la Bo Diddley beat - que ya habían cubierto "Bo Diddley" -, pero con "Not Fade Away" que hicieron el ritmo propio, gracias al baterista Jerry Allison, que golpeó a cabo el ritmo en una caja de cartón. Allison, el mejor amigo de Holly, afirma también que ha escrito la mayor parte de las letras, aunque su nombre nunca apareció en los créditos de composición. En 1964, la canción se convirtió en los Rolling Stones primer lanzamiento 'en los EE.UU.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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107. Bob Dylan, 'Sr. Tambourine Man '

Escrito por: Dylan

Productor: Tom Wilson

Lanzamiento: Marzo '65, Columbia

no solo

Inspirado por Bruce Langhorne - guitarrista de sesión que jugó en varias Dylanregistros - "Mr. Tambourine Man" es la canción que Dylan elevado de héroe popular en Bona fide estrellas. "[Bruce] era uno de esos personajes .... Tenía esta gigantesca pandereta tan grande como una rueda de carro", dijo Dylan. "La visión de que juegue simplemente atrapado en mi mente." Escrito en parte durante un viaje a través del país generada por la droga en 1964, la canción fue grabada el 15 de enero de 1965; cinco días más tarde, sobre la base de una demo (que Dylan corta con Ramblin 'Jack Elliott) que habían oído, los Byrds grabó su propia versión electrificada. "Vaya, hombre", dijo Dylan, "incluso se puede bailar a eso!"

Aparece en: Bringing It All Back Home (Columbia)

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106. Simon y Garfunkel, 'The Boxer'

Guión: Paul Simon

Productores: Roy Halee, Simon, Art Garfunkel

Lanzamiento: abril '69, Columbia

10 semanas; No. 7

"The Boxer" se trata de un niño de Nueva York que no puede encontrar el amor, un trabajo o una casa - sólo esas putas en la Séptima Avenida. "Estaba leyendo la Biblia," Simon dijo de la génesis de la canción. "Ahí es donde procedían de 'salarios de obrero." Cantó la canción como un homenaje a Nueva York en el primer Saturday Night Live después del 9/11.

Aparece en: puente sobre aguas turbulentas (Columbia)

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105. Stevie Wonder, "Living for the City '

Escrito por: Maravilla

Productor: Wonder

Publicado: agosto 73, Tamla

17 semanas; No. 8

Wonder fue épica con "Living for the City", una sombría de siete minutos narración sobre los sueños rotos de América del negro que era tan poderosa, Richard Pryor tarde grabó las letras entregadas como un sermón iglesia. Wonder canta acerca de un niño que crecía en la ciudad mítica de tiempos difíciles, Mississippi, rodeado por la pobreza y el racismo. Cuando él toma el autobús a Nueva York en busca de una vida mejor, él se preparó para un busto de drogas y va a la cárcel. Wonder llenó la canción con el diálogo cinematográfico, incluso la contratación de uno de los trabajadores de limpieza en el estudio de grabación para reproducir la guardia blanco que murmura, "entrar en esa celda, negro."Public Enemy muestreado los años más tarde en línea It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back .

Aparece en: Innervisions (Motown)

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104. Donna Summer, 'Hot Stuff'

Escritores: Pete Bellotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey

Productor: Giorgio Moroder, Bellotte

de lanzamiento: Abril '79, Casablanca

21 semanas; No. 1

Los Rolling Stones ' "Miss You" y Rod Stewart ' s "Da Ya piensa que soy atractivo" acerqué a la discoteca del mundo del rock. Ahora verano y productor Moroder quería devolver el favor. Configuración de un golpeteo del pulso de bombo en contra de un solo de guitarra lasciva de Doobie Hermano (y enemigo del disco) Jeff "Skunk" Baxter, que allanó el camino para que los híbridos tales como Michael Jackson 's "Beat It". La reina de la música disco gruñó con una asertividad rara vez se escucha en sus anteriores éxitos Euro-disco. El de 12 pulgadas memorable da paso directamente en el seguimiento de Verano, "Bad Girls".

Aparece en: Bad Girls (Mercurio / Crónicas)

103. Gene Vincent y Sus Blue Caps, "Be-Bop-A-Lula '

Escritores: Vincent, Bill Davis

Productor: Ken Nelson

Lanzamiento: Mayo '56, Capitol

20 semanas; No. 7

Con la voz de eco-empapado de Vincent, de Cliff Gallup guitarra 's de alta reverberación y gritos salvajes de batería de 15 años de edad, Dickie Harrell, "Be-Bop-A-Lula" llegó al número siete en 1956. Vicente firmó con Capitol, que tenía sido la caza de su propio Elvis cantante de tipo. Una especie inquieta, Vincent se unió a la Marina mientras que todavía menor de edad y casi había amputado una pierna después de un derrumbamiento de la motocicleta. Según los informes, escribió "Be-Bop-A-Lula" con un compañero del paciente mientras se recuperaba en un hospital naval.

Aparece en: The End Gritando: Lo mejor de Gene Vincent y su casquillo azul s (Razor y corbata)

102. La experiencia de Jimi Hendrix, 'Voodoo Child (Slight Return) "

Escrito por: Jimi Hendrix

Productor: Chas Chandler

lanzamiento: octubre 68, Reprise

no solo

Después de una noche de fiesta en Nueva York el 2 de mayo de 1968, Hendrix , Experiencia baterista Mitch Mitchell, Tráfico 's Steve Winwood y Jefferson Airplane ' s Jack Casady volvió al estudio de Electric Ladyland y cortar "Voodoo Chile", una toma de 15 minutos en las aguas fangosas "Rolling Stone". ' Más tarde ese día, Hendrix, Mitchell y el bajista Noel Redding estaban siendo filmado por un equipo de televisión. Hendrix improvisó el riff de guitarra wah-wah escalonamiento que se inicia el blues apocalípticas "Voodoo Child (Slight Return)" en el acto. "Fue como, 'OK, chicos, parecer que estamos grabando'", dijo Hendrix. "No estábamos pensando acerca de lo que estábamos jugando."

Aparece en: Electric Ladyland (MCA)

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101. Los Rolling Stones, 'no siempre se puede conseguir lo que quieres'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: julio '69, Londres

8 semanas; N ° 42

Después de una sesión de grabación de noviembre de 1968, Al Kooper preguntóJagger si podía tomar una puñalada en un gráfico de la bocina para una nueva canción. Kooper consiguió su deseo, pero sólo su cuerno francés hizo la mezcla final, proporcionando "Usted no puede conseguir siempre lo que quieres", con su introducción firma. Ranura de piano de la canción se basó en una Etta Jamesregistro, y el productor Miller - "El señor Jimmy" en la lírica Jagger - subtitulado para Charlie Watts, cuando las piedras baterista tuvo problemas para dominar la ranura complicado. Phil Spector cómplice Jack Nitzsche proporcionan el toque capital que coronará marzo de 1969, orquestar el Coro Bach de Londres en un coro de acompañamiento imponentes. Un final grandioso para un álbum de la señal.

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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100. Gnarls Barkley, 'loco'

Escritores: Brian Burton, Thomas Calloway, Gianfranco Reverberi, Gian Piero Reverberi

Productor: Danger Mouse

Lanzamiento: Mayo '06, el centro de

24 semanas; No. 2

"Loco" era una rareza en la década de 2000: un éxito pop universal que se jugó en prácticamente todos los formatos de radio - que fue Top 10 en el pop y las listas de rock moderno - y estaba cubierto por cantantes de Nelly Furtado a Billy Idol . La canción, que celebran la asunción de riesgos, salieron de una conversación Cee-Lo y Danger Mouse tenían en el estudio: La pareja decidió que sus colaboraciones género-sensacional eran de hecho "loco". Con una melodía inquietante inspirado por spaghetti western banda sonora de Ennio Morricone-compositor, "loco" no se sentía como un éxito. "Parecía demasiado hacia fuera allí para la radio urbana y demasiado urbana de radio de rock," Danger Mouse dijo a Rolling Stone .

Aparece en: St. a otra parte (el centro)

99. Creedence Clearwater Revival, "Fortunate Son"

Guión: John Fogerty

Productor: Fogerty

lanzamiento: octubre '69, Fantasía

14 semanas; No. 14

"Fortunate Son" es una explosión en la gente rica que planean guerras y luego elaboran los pobres para luchar contra ellos. Fogerty escribió fuera de disgusto en los planes de boda de lujo de la hija de Richard Nixon. "Usted acaba de tener la sensación de que ninguna de estas personas iban a estar muy ocupado con la guerra", dijo.

Aparece en: Willy and the Poor Boys (Fantasía)

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98. Al Green, "Amor y felicidad '

Escritores: verde, Mabon "Teenie" Hodges

Productor: Willie Mitchell

Lanzamiento: '72 de junio de Hola

12 semanas; Número 3

"El sesenta por ciento de mi público son mujeres," Verde dijo una vez. "Y una mujer es más sensible que un hombre, especialmente en el área del amor y la felicidad." Hodges escribió lo urgente, romántica "Amor y felicidad" una mañana de entre tener relaciones sexuales con su novia y viendo la lucha libre en la televisión. Verde afirmó recientemente que Hodges le cantó la guitarra riff de apertura en un viaje por carretera y condujo 160 millas de regreso a Memphis para grabar esa noche. Se ha descrito la canción como "como una fiebre lenta, basándose en el ritmo, empujando hacia arriba la temperatura con cada respiración de los cuernos de staccato y empujando a través del delirio como nos ocurrió en el fundido."

Aparece en: Todavía estoy en amor con usted (Capitol)

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97. Chuck Berry, "Roll Over Beethoven"

Escrito por: Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

Lanzamiento: Mayo '56, ajedrez

5 semanas; No. 29

"Quería tocar el blues," Chuck Berry dijo a Rolling Stone . "Pero no fue suficiente azul. Siempre tuvimos comida en la mesa." Berry escribió originalmente este himno guitarra como una excavación cariñosa a su hermana Lucy, que pasó tanto tiempo tocando música clásica en el piano de la familia que el joven Chuck no pudo conseguir un turno. Sin embargo, "Roll Over Beethoven" se convirtió en la última llamada de rock and roll a las armas, declarando una nueva era: "Pasa por encima, Beethoven / Y decirle Tchaikovsky las noticias". Berry anunció este cambio de guardia musical con un piano en llamas riff de guitarra y golpeando a partir compañero Johnnie Johnson.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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96. Jerry Lee Lewis, 'Grandes bolas de fuego'

Escritores: Otis Blackwell, Jack Hammer

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: noviembre '57, Sun

21 semanas; No. 2

Con Lewis golpeando el piano y lasciva, "Grandes bolas de fuego" estaba lleno de fuego infernal Bautista del Sur se convirtió en una oda casi una blasfemia pura lujuria. Lewis, un desertor de la Biblia, la universidad y el primo de Jimmy Swaggart, se negó a cantar en un primer momento y se metió en un argumento teológico con Phillips, que concluyó con Lewis preguntando: "¿Cómo puede el diablo salvar almas?" Pero a medida que avanzaba la sesión y el licor seguía fluyendo, el estado de ánimo de Lewis cambió considerablemente - en cintas de contrabando se le puede escuchar diciendo: "Me gustaría comer un pequeño gatito si tuviera alguna." Por Dios, grandes bolas de fuego, por cierto.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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95. Carl Perkins, "Blue Suede Shoes"

Escrito por: Perkins

Productor: Sam Phillips

de lanzamiento: febrero '56, Sun

21 semanas; No. 2

Johnny Cash ya había dado Perkins la frase "zapatos de gamuza azul" como una idea para una canción. Pero cuando escuchó un hepcat Tennessee que estaba tratando de mantener a la chica que estaba bailando con raspaduras de sus nuevas patadas, Perkins se inspiró para escribir la canción que sería su debut solar. Fue el primer sencillo de descifrar el pop, R & B y cartas del país, y Perkins conducía a Nueva York para realizar la canción en la demostración de Perry Comocuando su auto chocó contra un camión de aves de corral, lo que pone por semanas. Sólo podía quedarse en casa y ver al mismo tiempo "Blue Suede Shoes" se realizó en The Milton Berle Sho w - cantada por Elvis Presley , que más tarde admitir que no podría superar Perkins "original.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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94. Little Richard, "Good Golly, Miss Molly '

Escritores: Robert "Golpes" Blackwell, John Marascalco

Productor: Blackwell

Lanzamiento: febrero '58, Especialidad

15 semanas; No. 10

Little Richard escuchó por primera vez la frase "Good Golly, Miss Molly," de un DJ llamado Jimmy Sur Pennick. Se volvió a las palabras quizás su más flagrante asalto a la propiedad de América: "Good Golly, Miss Molly / ¿Estás seguro como a la bola." Se limpió la música de Ike Turner ' piano de introducción de s de Jackie Brenston "Rocket 88", grabado por Sam Phillips en Memphis siete años antes. "Siempre me gustó ese disco," Richard recordó, "y yo solía utilizar el riff en mi acto, por lo que cuando estábamos buscando una introducción a 'Good Golly, Miss Molly,' lo hice y en forma." Richard había renunciado a la roca y del rollo del año anterior, pero otros no podía salir de este clásico en las bóvedas.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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93. U2, 'todavía no he encontrado lo que estoy buscando'

Writer: Bono

Productores: Daniel Lanois, Brian Eno

Lanzamiento: Mayo '87, Isla

17 semanas; No. 1

"La música que realmente me enciende está ejecutando ya sea hacia Dios o lejos de Dios", Bono le dijo a Rolling Stone . U2 's segundo del número uno se deleita individuales en la ambivalencia - "un himno de la duda más que la fe," Bono ha llamado. La canción era típico de las sesiones de arduas para el árbol de Joshua : originalmente llamado "Bajo el Tiempo", que comenzó, como la mayoría de las canciones de U2, como un atasco. "Me parecía un poco como 'Ojo del Tigre' interpretado por una banda de reggae", recordó el borde. "Tenía este gran golpe", dijo Lanois. "Recuerdo a tararear una melodía tradicional en el oído de Bono. El dijo, 'Eso es todo! No cantes más!' - Y se fue y escribió la melodía como la conocemos ".

Aparece en: The Joshua Tree (Isla)

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92. Los Ramones, "Blitzkrieg Bop '

Escritores: The Ramones

Productor: Craig Leon

Lanzamiento: Mayo '76, señor

¿No trazar

En menos de tres minutos, la canción arrojó el modelo para el punk rock. Todo está aquí en la pista de apertura de los Ramones debut ': los acordes de sierra circular, que Johnny juega en su guitarra Mosrite $ 50; las palabras mocosas, cortesía del baterista Tommy (con el bajista Dee Dee añadiendo la línea brillante "Shoot 'em en la espalda ahora"); y las voces de bolas de pelo-en-la-garganta, cantados por Joey en un falso acento británico. Grabado en el barato en el Radio City Music Hall de Nueva York, de todos los lugares, "Blitzkrieg Bop" nunca hizo las tablas; en cambio, casi sin ayuda creó un mundo más allá de los gráficos. El canto del saque inicial "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!" Mientras tanto, se ha convertido en un himno de su propia en los eventos deportivos en todo el país.

Aparece en: Ramones (Rhino)

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91. Elvis Presley, "Suspicious Minds '

Guión: Mark James

Productores: virutas Moman, Felton Jarvis, Presley

Publicado: Sept. 69, RCA

15 semanas; No. 1

Cuando Moman presentó esta canción a Presley en 1969, el cantante fue, como las letras que ponen, "atrapado en una trampa" - una fuente de ingresos que se ordeñan en seco por su etiqueta y parásitos. Esa podría ser la razón por Presley estaba convencido de que podía convertir la canción en un hit-alma profunda, a pesar de que había fracasó en 1968 por el cantante y compositor Mark James.Grabado entre cuatro y siete de la mañana, durante el hito sesión de Memphis que ayudó a volver al rey a su trono, "Suspicious Minds" - la final número uno solo de su vida - es la obra maestra de Presley: Canta tan intensamente a través del fundido de salida que su banda vuelve por otro minuto del coro de lágrimas.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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90. Los cinco Satins ', en la quietud de la noche'

Guión: Fred Parris

Productores: Los cinco Satins

Lanzamiento: '56 de septiembre, Standord

19 semanas; No. 24

Cinco Satins líder de Parris escribió la canción mientras estaba de guardia en el ejército, y el grupo grabó en el sótano de una iglesia en la ciudad natal de New Haven, Connecticut Parris. La rugosidad de la muestra: La batería y el piano son amortiguados, las grietas de saxofón alto durante el solo, y los coros vagan fuera de tono. Pero el sonido primitivo - y el hecho de que sólo cuatro de las cinco Satins fueron aún presentes en la sesión - no puede mantener "En la quietud de la noche", lanzado originalmente como un lado B, de ser una pieza sublime y definitiva de doo-wop.

Aparece en: Los cinco Satins: Their Greatest Hits (de colección)

89. The Mamas and the Papas, "California Dreamin '

Escritores: John y Michelle Phillips

Productor: Lou Adler

Lanzamiento: '65 de diciembre de Dunhill

17 semanas; No. 4

Un invierno frío en Manhattan, una canción vino a John Phillips en el medio de la noche. Se despertó a su joven esposa, Michelle, que era la nostalgia de la Costa Oeste, que le ayudara a terminar de escribir "California Dreamin '", una de las canciones de todos los tiempos soleados del anhelo. La canción fue grabada por primera vez por el grupo popular Phillips 'el Nuevo Journeymen y más tarde dio a Barry McGuire como agradecimiento después de McGuire, cresta de la ola con "Eve of Destruction", presentó el grupo al productor Lou Adler, que convenció al Mamas and the Papas a lo cortan a sí mismos.

Aparece en: Si usted puede creer sus ojos y oídos (MCA)

88. El Tentaciones, 'My Girl'

Escritores: Smokey Robinson, Ronald Blanco

Productores: Robinson, Blanco

Lanzamiento: enero '65, Gordy

13 semanas; No. 1

Las tentaciones estaban compartiendo un proyecto de ley con Robinson y su grupo de los Milagros en el Apollo Theater de Harlem cuando Robinson se tomó el tiempo para cortar la pista de ritmo para una nueva canción. Después de oír esto, los tienta le suplicaban que les permitiera grabar la canción en lugar de los Milagros, como lo había estado planeando. Robinson cedió y eligió el tono gutural David Ruffin a cantar el plomo, la primera vez que lo había hecho con el grupo. Los tienta ensayado la canción esa semana en el Apollo, y se había registrado de vuelta a casa en Detroit el 21 de diciembre., 1964

Aparece en: La Tentaciones Sing Smokey (Motown)

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87. Johnny Cash, 'anillo de fuego'

Escritores: June Carter, Merle Kilgore

Productor: Ley de Don

Lanzamiento: Mayo '63, Columbia

13 semanas; No. 17

Carter escribió esta canción mientras conduce por una noche sin rumbo, preocupado por efectivo maneras Wildman 's - y consciente de que no podía resistir. "No hay manera de estar en ese tipo de infierno, no hay manera de extinguir una llama que arde, arde, arde," escribió. No mucho tiempo después de escuchar la hermana de Anita toma de junio, de la canción, Cash tuvo un sueño que estaba cantando con cuernos de mariachi. Versión de Cash se convirtió en uno de sus mayores éxitos (que inspiran versiones de la cubierta por todos, desde Frank Zappa a Adam Lambert ), y su matrimonio a junio cuatro años más tarde ayudó a salvar su vida.

Aparece en: El Hombre de Negro: Sus golpes más grandes (Columbia)

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86. Bruce Springsteen, 'Thunder Road'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Jon Landau, Mike Appel

Publicado: en agosto '75, Columbia

no solo

"Decidimos hacer un disco de guitarra, pero entonces escribimos todas las canciones en el piano," Springsteen dijo de su tercer álbum, Born to Run ."Thunder Road", su primera canción, es una historia cinemática de la redención con un título prestado de un hillbilly 1958 noir protagonizada por Robert Mitchum como un contrabandista con un coche que no puede ser vencido (aunque el jefe en realidad nunca había visto la película) . Un título temprano para la canción fue "Alas de ruedas", que volvió a nacer como el nombre de unaBorn to Run documental. Décadas después, Springsteen se maravillaban de que él escribió la línea "Tienes miedo, y usted está pensando que tal vez no es tan joven" cuando él era todo de 24 años de edad.

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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85. Patsy Cline, 'loco'

Escrito por: Willie Nelson

Productor: Owen Bradley

Lanzamiento: octubre 61, Decca

11 semanas; No. 9

Cline no se impresionó cuando su marido, Charlie Dick, trajo a casa una demostración para un novato de 28 años de edad, Nashville compositor llamadoWillie Nelson . Dijo que el título de la canción era "loco", ella respondió: "Claro que lo es." Pero Bradley ayudó a hacer la canción Cline su propia con una disposición exuberante y coros discretos del grupo Evangelio los Jordanaires. La voz de Cline, cortados en una sola toma, infundieron letras de Nelson con lenta quema atractivo sexual. "Loco" sentó las bases para una nueva etapa sofisticada del sonido C & W conocido como "countrypolitan", aunque Cline misma no estaría en torno a darle forma: Murió en un accidente de avión menos de dos años más tarde.

Aparece en: Greatest Hits de Patsy Cline (MCA)

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84. La Policía, "Every Breath You Take '

Escrito por: Sting

Productor: Hugh Padgham

de lanzamiento: Mayo '83, A & M de

22 semanas; No 1

Para su mayor éxito, la Policía volvió a lo básico, tirar a la basura una parte del sintetizador elaborado que distrajo de línea de bajo hipnótico de la canción a favor de una mano que el guitarrista Andy Summers grabada en una sola toma en vivo. Sting admitió que las letras - que sonaba tierna pero eran en realidad amarga - fueron sacados del manual cliché del rock & roll. " 'Every Breath You Take' es una canción arquetípica", dijo a la revista Rolling Stone . "Si usted tiene un acorde mayor, seguido de un menor de edad relativa, usted no es original".Después de manifiesto poco original y orgulloso de Sting, Puff Daddy sería muestra de "respiración" extensamente 14 años después de su gran éxito, elNotorious BIG tributo "Voy a ser que le falta."

Aparece en: La sincronicidad (Interscope)

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83. El Beatles, "Norwegian Wood (This Bird Has volado) '

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

Esta irónica, balada melancólica popular fue de los primeros de los Beatlesexperimentos revolucionarios estudio. La inclusión de la cítara, un instrumento que George Harrison había descubierto recientemente, fue innovadora. La canción, escrita por Lennon , es la historia de una cita nocturna - aunque es eléctrico con posibilidad sexual, el cad desconcertado termina durmiendo en la bañera (y tal vez se venga quemando el lugar a la mañana siguiente). Lennon dijo que la letra disfrazados una aventura real: "Yo era muy cuidadoso y paranoico porque yo no quería que mi esposa, Cyn, al saber que había algo que hacer."

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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82. Fats Domino, 'Blueberry Hill'

Escritores: Al Lewis, Larry archivo, Vincent Rose

Productor: Dave Bartholomew

Lanzamiento: '56 de octubre de Imperial

27 semanas; No. 2

"Blueberry Hill" fue registrada por primera vez en 1940 por varios artistas, incluyendo a Gene Autry y Glenn Miller. Pero Domino basó en la versión 1949 de Louis Armstrong cuando él se había quedado sin material a una sesión.Productor Bartolomé pensó que era una idea terrible, pero perdió el argumento.Lo bueno, también. Se terminó siendo el mayor éxito de Domino y amplió su audiencia una vez por todas. Como Carl Perkins dijo más tarde: "En el blanco honky-Tonks donde yo estaba jugando ', que se PunchIn' 'Blueberry Hill'. Y los gatos blancos estaban bailando a Fats Domino ".

Aparece en: El dominó de las grasas Jukebox (Capitol)

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81. Marvin Gaye, "I Heard través de la vid '

Escritores: Barrett Strong, Norman Whitfield

Productor: Whitfield

Lanzamiento: 68 de octubre de Tamla

15 semanas; No. 1

Productor de Motown Whitfield tenía una reputación para grabar la misma canción con una serie de actos, el cambio de la disposición cada vez. Esto irritó a algunos de los artistas del sello, pero de vez en cuando iba a obtener una idea de oro - como ocurrió con Gaye versión de "vid", que había sido un éxito el año anterior de 's 1968 Gladys Knight . Whitfield y co-guionista establecen fuerte la pista de una forma más misteriosa tempo más lento, y la canción - la cual inicialmente se resistió a la grabación Gaye - se convirtió en el single más vendido Motown de la década.

Aparece en: cada golpe Motown (Motown)

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80. Los Kinks, "You Really Got Me"

Escrito por: Ray Davies

Productor: Shel Talmy

de lanzamiento: el 64 de septiembre, Reprise

15 semanas; No. 7

Convencido de que de la banda dos anteriores sencillos habían fracasó porque eran demasiado prístina, los Kinks entró en el estudio en el verano de 1964 para grabar esto deliberadamente cruda delirio arriba, escrito por Ray Davies en el piano en el salón de sus padres. Pero la grabación original todavía se sentía demasiado brillante, y la banda tuvo que pedir prestado 200 libras para cubrir el coste de otra sesión. Guitarrista de diecisiete años de edad, Dave Davies tomó una navaja para el cono del altavoz de su amplificador para obtener el sonido deseado para esa sucia inmortal, riff de formación de ampollas. "La canción salió de un entorno de clase trabajadora", recuerda David. "La gente luchando por algo." Un mes más tarde, la canción proto-heavy-metal fue directamente a la cima de las listas británicas.

Aparece en: Kinks (Castillo)

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79. El Byrds, 'Sr. Tambourine Man '

Guión: Bob Dylan

Productor: Terry Melcher

de lanzamiento: Mayo '65, Columbia

13 semanas; No. 1

La única Byrd a jugar en el primer éxito de la banda fue Roger McGuinn, cuyas campanadas Rickenbacker de 12 cuerdas de la guitarra se convirtió en la definición de sonido folk rock. Todo lo demás vino de músicos de sesión de LA, incluyendo el baterista Hal Blaine y el bajista Larry Knechtel de Phil Spector 's de demoliciones. Pero el resto de los Byrds pronto atrapado, y como la canción estaba rompiendo, una curiosa Dylan desprotegido en la banda de Ciro, un club de Los Ángeles. Según se informa, no reconoció a algunas de sus propias canciones en sus versiones electrificadas.

Aparece en: Mr. Tambourine Man (Columbia / Legacy)

78. James Brown, "I Got You (I Feel Good)"

Escrito por: Marrón

Productor: Castaño

de lanzamiento: noviembre '65, el rey

de 12 semanas; Número 3

El mismo año se golpeó con "consiguió el Papa una bolsa de nuevo," Soul Brother Number One anotó su éxito pop más grande con "I Got You". Fue una acelerada, publicitado en marcha una nueva versión de una canción llamada "I Found You" que Castaño había escrito algunos años anteriores para uno de sus primeros protegidos, James Brown Revue cantante Yvonne Feria. "I Got You" recibió una cierta ayuda en las listas de éxitos de una fuente más probable; unos meses antes de que el sencillo fue lanzado, Brown realizó la canción en la película de adolescentes Frankie Avalon partido del esquí .

Aparece en: James Brown 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)