Escritores: David Bowie, Pop

Productor: Bowie

Lanzamiento: septiembre 77, RCA

¿No trazar

Con su enorme kaboom y pop 's burlona, letras de canciones gratis-asociativa (la línea sobre "hipnotizar pollos" es una referencia a William S. Burroughs El boleto que estalló ), "Lust for Life" es la mitad de un beso de despedida a drogado hedonismo salida privado, la mitad de un beso francés a ella. El riff de apertura fue supuestamente tomado de algún código Morse Bowie escuchar en la Red de las Fuerzas Armadas. Diecinueve años después de la canción apareció por primera vez, que se utilizó en la película de 1996 Trainspotting , allanando el camino para las versiones limpiada para ser utilizados en anuncios de televisión para automóviles y líneas de cruceros. Y la línea "Por supuesto que he tenido en el oído antes"? "Esa es una expresión común en el Medio Oeste", dijo Pop. "Para darle a él justo en el oído medio a joder a alguien más."

Aparece en: Lust for Life (virgen)

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148. Janis Joplin, "Me and Bobby McGee '

Escritores: Kris Kristofferson, Fred Foster,

Productor: Paul Rothchild

Lanzamiento: enero '71, Columbia

15 semanas; No. 1

Joplin única hit número uno 's fue una póstuma, y un país, no un blues, el canto."Me and Bobby McGee" vino de su compañero de copas y aplastamiento de vez en cuando Kris Kristofferson, quien se inspiró para escribirla después de ver la película de Federico Fellini 1954 La Strada , italiano por "el camino". (Ya había sido registrado por el "rey de la carretera", el cantante Roger Miller.) La versión de Joplin era "sólo la punta del iceberg, que muestra una fuente sin explotar toda Texas, country y blues que ella tenía en sus dedos", recordó el pianista Richard Bell. Fue un destacado de la perla , su último disco en solitario, publicado menos de un año después de que ella murió de una sobredosis de heroína.

Aparece en: Perla (Sony / Legacy)

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147. Los B-52, "Rock Lobster"

Escritores: Fred Schneider, Ricky Wilson

Productor: Chris Blackwell

Lanzamiento: julio '79, Warner Bros.

8 semanas; No. 56

Un "pequeño grupo de baile peculiar," auto-describe los B-52 's inventó la rareza de la nueva ola con este trozo de pop cardado rematado con Farfisa órgano, voces Yoko Ono-ish y espeluznante de Schneider hablar-cantar sobre una escena costera bizarro. "Yo estaba en una discoteca que tenía fotos de langostas y los niños jugando a la pelota", dijo. " 'Langosta de roca' sonaba como un buen título para una canción."

Aparece en: El B-52 ' s (Warner Bros.)

146. Sly and the Family Stone, 'Everyday People'

Escrito por: Sly Stone

Productor: Piedra

Lanzamiento: noviembre 68, Epic

19 semanas; No. 1

"La gente común" aparecieron en Sly and the Family Stone cuarto LP 's, soporte! , Que exploró todo, desde el funk caliente para enfriar pop. Stone, un ex DJ de San Francisco que también produjo los éxitos "de la risa, la risa" y "sólo un poco" para el grupo de pop blanco del Beau Brummels, parecía ciego a las líneas entre géneros musicales. "Estaba en los registros de todos", dijo de sus días de radio."Me gustaría jugar Dylan, Hendrix, James Brown, espalda con espalda, así que no me quedo atascado en cualquier ranura." A medida que la canción iba a Número Uno, Sly cancelada tres meses de reservas, incluyendo una ranura en The Ed Sullivan Show , cuando el trompetista Cynthia Robinson necesaria la cirugía de vesícula biliar de emergencia. Golpea estaban muy bien, pero la familia era lo primero.

Aparece en: Stand! (Sony)

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145. Ramones, 'Quiero ser sedado'

Escritores: Ramones

Productor: Tommy Erdelyi, Ed Stasium

de lanzamiento: octubre '78, señor

¿No trazar

El mayor Dios-hace-el-camino-siempre-chupar canción, "I Wanna Be Sedated" fue escrito por Joey Ramone, quien en ese momento estaba sufriendo de quemaduras tetera graves y estaba molesto por tener que volar a Londres para un concierto. Plagada de trastorno obsesivo-compulsivo y varias otras dolencias, Joey siempre tuvo un tiempo de gira en bruto. "Me puso en una silla de ruedas / Y me llegar a la feria / Deprisa, deprisa, deprisa / Antes de que vaya loco!" que diatribas. solo de guitarra de Johnny - la misma nota, 65 veces en una fila - es la máxima expresión de su filosofía anti-artificio; el cambio de clave chicle-pop que le sigue, sin embargo, es pura Joey.

Aparece en: camino a la ruina (Rhino)

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144. príncipe y la revolución, 'Purple Rain'

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

Publicado: junio 84, Warner Bros.

16 semanas; No. 2

Bobby Z de la Revolución recordó la primera vez que escuchó Príncipe jugar "Purple Rain": "Era casi país Fue casi roca Era casi Evangelio..." Las pistas básicas fueron grabadas en vivo en una fecha 1983 club en Minneapolis, en beneficio de la danza Teatro Minnesota. Pero las semillas vinieron de Príncipe de 1.999recorrido; Bob Seger estaba de gira al mismo tiempo, y el príncipe decidió intentar escribir una canción en el mismo sentido de himno.

Aparece en: Purple Rain (Warner Bros.)

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143. James Brown y su Famous Flames, 'Por favor, por favor, por favor'

Escritores: Brown, Johnny Terry

Productor: Ralph Bass

Lanzamiento: febrero '56, Federal

2 semanas; Nº 95

En libertad condicional después de tres años en una pluma juvenil de Georgia,de Brown conectó con las llamas famoso por su primer sencillo: un estallido de gritos de R & B. Que había sido en acto de las llamas durante dos años antes de que sofocaron un demo, que llegó a oídos de los cazatalentos de Bass. Firmó el grupo al Rey / Registros Federal, a pesar de la opinión de la cabeza etiqueta Syd Nathan que la canción era "un pedazo de mierda." Para dar comienzo con el grito de Brown, la única mujer condujo salvaje y se convirtió en su conjunto más estrecha, pero las llamas, sintiendo eclipsado, renunció el acto un año más tarde.

Aparece en: 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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142. Los Everly Brothers, 'Todo lo que tenemos que hacer es sueño'

Escritores: Boudleaux y Felice Bryant

Productor: Archie Bleyer

Lanzamiento: Mayo '58, la cadencia

de 11 semanas; No. 21

Aunque Don Everly tenía un contrato para trabajar como compositor antes de que él y su hermano Phil comenzó su hitmaking, sus primeros tres grandes sencillos fueron todos escritos por el equipo de compositores de marido y esposa del Boudleaux y Felice Bryant. "Me gustaría ir a ellos para pedir consejo lovelorn cuando era joven, y el consejo del divorcio cuando fuera mayor," dijo Phil. "Todo lo que tenemos que hacer es sueño", con Chet Atkins 'innovadora acordes trémolo copias de los hermanos ' armonías de alto solitario, llegó al número uno en no sólo la lista pop, pero el R & B carta también.

Aparece en: All-Time Original Hits (Rhino)

141. Led Zeppelin, 'Kashmir'

Escritores: John Bonham, Jimmy Page, Robert Plant

Productor: Página

Lanzamiento: Marzo 75, Swan Song

no único

Mientras estaba de vacaciones en el sur de Marruecos, Planta evocó la letra deLed Zeppelin más ambicioso experimento 's, la pieza central de 1975 de Physical Graffiti . Mientras viajaba por el desierto en el noroeste de África, la planta se imaginó conducir directamente a través de Cachemira, en la frontera entre India y China. Mientras tanto, en el estudio de la banda en la Inglaterra rural, Página y Bonham comenzaron riffs en una serie de acordes que se adaptan perfectamente a la visión del desierto de la planta que suena árabe. "La canción era más grande que yo", dijo Plant. "Yo estaba petrificado. Estaba prácticamente en lágrimas."Arreglo de cuerdas de John Paul Jones proporcionan el toque final, trinquete hasta la grandeza de la canción a la proporción estadio-rock.

Aparece en: Physical Graffiti (Atlántico)

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140. Los Beatles, 'vi allí de pie'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: enero '64, Capitol

11 semanas; Nº 14

"Uno, dos, tres, fah! " El lado B de la banda 's avance estadounidense sencillo, "I Wanna Hold Your Hand", la canción había sido escrita por McCartney dos años antes. Después de encerrar la primera línea - "Tenía tan solo 17" - McCartney quería evitar completar la rima con "reina de la belleza." Él y Lennon había "comenzado a darse cuenta de que teníamos que parar en estas líneas defectuosas o que sólo se va a escribir canciones malas," dijo. "Así que fuimos a través del alfabeto: entre, limpio, delgado, quiere decir ". Con "sabes lo que quiero decir," que estaba en su camino.

Aparece en: Please Please Me (Capitol)

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139. Sly and the Family Stone, "asunto de familia"

Escrito por: Sly Stone

Productor: Piedra

Lanzamiento: octubre '71, Epic

14 semanas; No. 1

Cuando hay un Riot Goin 'On salió en 1971, un reportero de Rolling Stone menciona el rumor de que Stone había jugado todos los instrumentos a sí mismo, y le pidió a Sly lo mucho que jugó. "Me he olvidado, hombre", dijo Stone."Todo lo que quedaba." El primer bate única, el número de funk acuático "asunto de familia", fue ampliamente considerado como de sus relaciones con su banda , la familia y las panteras negras. "Bueno", dijo Stone, "que pueden estar tratando de destrozarme;. No me siento que la canción no se trata de que la canción de alrededor de un asunto de familia, ya sea a consecuencia de los procesos genéticos o una situación en el medio ambiente.".

Aparece en: Hay un alboroto Goin 'On (Sony)

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138. Los Beatles, 'Eleanor Rigby'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: agosto 66, Capitol

8 semanas; No. 11

Cuando McCartney jugó por primera vez la canción de Donovan vecino, las palabras fueron "Ola Na Tungee / Soplar su mente en la oscuridad / Con un tubo lleno de barro." McCartney a tientas con las letras hasta que aterrizó en la línea "recoge el arroz en una iglesia donde ha celebrado una boda." Fue entonces cuando se dio cuenta que estaba escribiendo sobre la soledad de la vejez. "El padre McKenzie" era originalmente "Padre McCartney"; Ringo astillas en la línea "remendando sus medias de la noche." El boceto de un personaje se ha desarrollado por las voces de los Beatles, pero la música de fondo era el único producto de una sección de cuerda de ocho hombres, trabajando desde una puntuación George Martin.

Aparece en: Revólver (Capitol)

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137. Elton John, 'Your Song'

Escritores: Bernie Taupin, John

Productor: Gus Dudgeon

Lanzamiento: noviembre 70, Uni

14 semanas; No. 8

Taupin menudo ha afirmado que una canción nunca debería tomar más de media hora de escribir. Su primer clásico tomó todo de 10 minutos. En 1969, Taupin yJohn estaban compartiendo una litera en la casa de la madre de Elton cuando Taupin escribió la letra de "Your Song" una mañana en la mesa del desayuno. La balada de piano alza se convertiría en el único avance que presentó a John a América. Aunque John insistió en que la canción fue inspirada por una antigua novia de Taupin de, el letrista sostiene que estaba dirigido a nadie en particular."Los primeros no fueron extraídas de la experiencia, sino la imaginación," dijo Taupin. " 'Your Song' sólo pudo haber sido escrito por un joven de 17 años de edad, que nunca había sido colocada en su vida."

Aparece en: Greatest Hits (Isla)

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136. Los Beatles, 'Mientras mi guitarra llora suavemente'

Guión: George Harrison

Productor: George Martin

Lanzamiento: noviembre 68, Apple

no solo

Uno de Harrison 's más grandes canciones fue concebido durante una visita a casa de sus padres. Después de haber estudiado el libro chino de la adivinación del I Ching , Harrison decidió que debía entregarse a la casualidad. "Cogí un libro al azar, la abrió, vio 'llora suavemente", luego puso el libro de nuevo y empecé la canción ", dijo. Insatisfecho con los Beatles grabación 'de la canción, invitó a Eric Clapton a tocar el solo de guitarra. "Fue bueno porque ese entonces hizo que todos actúan mejor", recuerda Harrison. "Paul se puso al piano y tocó una buena introducción, y todos ellos lo tomó más en serio." Aunque Martin fue el productor acreditado, la caja de la cinta sesión de leer "Producido por los Beatles."

Aparece en: The Beatles (Capitol)

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135. Wilson Pickett, "En la media noche '

Escritores: Pickett, Steve Cropper

Productores: Jerry Wexler, Jim Stewart

Publicado: julio 65, Atlántico

12 semanas; No. 21

Pickett 's dos primeros sencillos del Atlantic se registraron en Nueva York, y ellos fracasaron. "Le dije a Jerry Wexler que no quería ser registrado de esta manera nunca más", dijo Pickett. "Le dije que escuché una canción de Otis Redding fuera de Memphis, y esa es la dirección que quería tomar." Pickett pronto se dirigió al sur. Él y Cropper escribió "En la media noche" en el Lorraine Hotel, (donde Martin Luther King, Jr. más tarde sería asesinado), y mientras estaban cortando la canción, una idea disparó Wexler de su asiento.

"Estaba sacudiendo mi botín a una ranura hecha popular por el alondras '' The Jerk", un mediados de los sesenta golpeado ", escribió Wexler. "La idea era empujar el segundo tiempo, mientras frenando el cuarto." Y nació un clásico alma.

Aparece en: The Very Best of Wilson Pickett (Rhino)

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134. The Who, 'no conseguirá engañado otra vez'

Writer: Townshend Pete

Productores: Glyn Johns, The Who

Lanzamiento: julio '71, Decca

13 semanas; No. 15

Townshend escribió esto para un álbum conceptual abortado y la película llamada Lifehouse . Pero muchas de las canciones de ese proyecto fueron resucitados para de quién siguiente , que eligió una semana de sesiones de demostración en casa de campo de Mick Jagger, Stargroves. El sintetizador en "no conseguirá engañado otra vez" es de esas demostraciones. "Pete subió con sonidos, conceptos básicos de sintetizador, para las pistas que eran simplemente increíble", dijo el productor Johns. "Nadie había hecho antes de esa forma."

"Es interesante que ha sido tomada en un sentido de himno," dijo Townshend de la canción, "cuando en realidad se trata de una pieza tan advertencia."

Aparece en: ¿Quién es siguiente (MCA)

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133. Bo Diddley, 'Who Do You Love?'

Escrito por: Ellas McDaniel

Productores: Phil y Leonard Chess

Lanzamiento: Marzo '57, inspector

no utilizado trazar

Diddley primera banda 's realizada con un reproductor de tina-bajo y un tipo que bailaba en un tablero cubierto de arena: Estos experimentos con posibilidades rítmicas le impedía tener que cargar una batería por la ciudad. "Soy un amante de la parte inferior de base", dijo una vez. "Si la conclusión es correcta, loco." Y hay un montón de fondo aquí - no mucho más, en realidad. Sólo Diddley tocando su guitarra como si fuera un tambor, goosed por maracas y letras sobre las chimeneas hechas de cráneos humanos y las casas construidas de piel de serpiente de cascabel que se remontan a la mitología vudú (el título es un juego de palabras con "mala sombra", un encanto de mala suerte) .

Aparece en: Su Mejor: La Colección 50 Aniversario de ajedrez (ajedrez)

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132. U2, 'Con o sin ti'

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: 87 de marzo, la isla de

18 semanas; No. 1

The Joshua Tree fue U2 oda 's de América: Sus canciones fueron inspiradas por el folk, gospel y la música de raíces, y sus letras, como observó el borde, fueron provocadas por los héroes de los derechos civiles y el "nuevo periodismo" de la década de 1960. Sin embargo, "Con o sin usted" - con su sencillo ranura bajo y el zumbido de guitarra etérea enmarcar Bono voces anhelantes 's - fue una de las canciones más universales de U2 hasta la fecha, una meditación sobre la ambivalencia dolorosa de una historia de amor. Bono insistió en que es "acerca de cómo me siento en U2 en ocasiones: al descubierto." Sería llegar a ser primer hit número uno de U2 en los EE.UU.

Aparece en: The Joshua Tree (Isla)

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131. Rod Stewart, 'Maggie May'

Escritores: Stewart, Martin Quittenton

Productor: Stewart

Lanzamiento: Junio '71, Mercury

17 semanas; No. 1

Stewart interpreta a un escolar en el amor con una tentadora mayor en "Maggie May" - afirmó que era "más o menos una historia real sobre la primera mujer que tenía relaciones sexuales con otros." La canción, una adición de último minuto para cada imagen cuenta una historia , fue inicialmente el lado B de "razón para creer". Stewart ha bromeado que si un DJ no había volteado el single más, se habría vuelto a su antiguo puesto de trabajo: cavar tumbas. Pero la mandolina de la canción rústico y guitarras acústicas - e implacable tambor-bashing de Mickey Waller - eran innegables. La canción se convirtió en la primera estadounidense Top 40 de Stewart - y el primer número uno.

Aparece en: cada imagen cuenta una historia (Mercurio / universal)

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130. Steppenwolf, 'Born to Be Wild'

Escrito por: Marte hoguera

Productor: Gabriel Mekler

de lanzamiento: 68 de enero, Dunhill

13 semanas; No. 2

Los dos primeros sencillos de Steppenwolf 's 1968 debut Stiffed; el tercero fue "llevado ser salvaje." Se alcanzó el número dos en el Billboard cartas en el verano del 68, un año antes de Dennis Hopper usó en un primer corte de la películaEasy Rider , donde era originalmente sólo un marcador de posición - el actor-productor Peter Fonda había pedido Crosby, Stills y Nash para hacer la banda sonora. Sin embargo, "Nacido para ser salvaje" alojado. "Cada generación piensa que son nacido para ser salvaje", dijo el líder de John Kay, "y que puede identificarse con esa canción como su himno." La línea de "trueno de metales pesados" ayudaría a dar un nuevo género su nombre.

Aparece en: Steppenwolf (MCA)

129. Chuck Berry, "Rock and Roll Music '

Escrito por: Berry Productores: Phil y Leonard Chess Lanzamiento: '57 de septiembre de Ajedrez 19 semanas; No. 8

Este fue un manifiesto. "Yo era pesado en el rock and roll y tuvo que crear algo que dio en el clavo sin lugar a dudas," Chuck Berry escribió en su autobiografía."Quería que las letras para definir todos los aspectos de su ser." Ajuste a un ritmo de rumba sacudida, "Rock and Roll Music" presenta toques de guitarra ha marcado un género de Berry y el trabajo de graves desde el legendario Willie Dixon. Original del Berry hizo el Billboard Top 10, y los Beatles y los Beach Boys cortó versiones populares también. Durante años fue este simple: Si has jugado rock and roll, se sabía la canción.

Aparece en: Johnny B. Goode: Sus completas '50 Ajedrez Grabaciones (Ajedrez / Hip-O Select)

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128. David Bowie, 'cambios'

Escrito por: Bowie

Productor: Ken Scott

lanzamiento: el 71 de diciembre de RCA

11 semanas; No. 41

La nota clave de David Bowie disco de 1971 's Hunky Dory , "Changes" desafió a las audiencias de rock "vuelta y se enfrenta la extraña." Pero la canción se estancó originalmente en las listas de éxitos en Gran Bretaña y los Estados Unidos, y realmente no despegó hasta después del éxito comercial de 1972 deZiggy Stardust . Con el tiempo, los fans de Bowie lo adoptaron como el tema musical para el hombre que ya les había dado Hippie Bowie, Mod Bowie y Bluesy Bowie. Al final resultó que, apenas había comenzado a mostrar al mundo su vestuario de disfraces. El solo de saxo conmovedora al final se juega por el propio Bowie.

Aparece en: Hunky Dory (virgen)

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127. Big Joe Turner, "Shake, Rattle and Roll '

Guión: Charles Calhoun

Productor: Ahmet Ertegun, Jerry Wexler

de lanzamiento: abril '54, Atlantic

tabla anterior

contribución de Atlantic Records para el nacimiento del rock and roll (Wexler y Ertegun incluso cantaron copia de seguridad), "Shake, Rattle and Roll" fue escrito específicamente para el blues-grandes voz cantante de Turner, una de las primeras estrellas de la etiqueta. "Todo el mundo cantaba el blues lentos cuando era joven, y pensé que había puesto un ritmo a la misma y la canto uptempo", dijo Turner. Esta canción, con su gran rebote y letras picantes ( "Soy como un peepin gato tuerto 'en una tienda de mariscos"), encabezó las listas de R & B;típica de los tiempos, una cubierta desinfectados por Bill Haley y sus Cometas consiguió América blanca bopping.

Aparece en: The Very Best of Big Joe Turner (Rhino)

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126. Las Shirelles, "¿Usted me Mañana Amor '

Escritores: Gerry Goffin, Carole King

Productor: Luther Dixon

Lanzamiento: noviembre '60, Scepter

19 semanas; No. 1

Después de unos menores Playeros éxitos, Scepter Registros fundador Florence Greenberg preguntó el rey y Goffin para escribir el grupo de una canción. En el piano en la oficina de Greenberg, el rey terminó una canción que el equipo había estado trabajando. "Recuerdo que da a su bebé un biberón mientras Carole estaba escribiendo la canción," dijo Greenberg. El vocalista Shirley Owens encontró inicialmente "Mañana" demasiado countryish para el grupo, pero la producción de Dixon cambió de opinión. La devoción de rey para la canción era tan fuerte que sustituye percusionista insatisfactoria y jugó timbal sí misma.Con su representación directa de una relación sexual, se convirtió en el primer registro niña de grupo para ir el número uno.

Aparece en: La muchacha del grupo Grandes (Rhino)

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125. Los Rolling Stones, "Jumpin 'Jack Flash'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: Mayo del 68, Londres

12 semanas; Número 3

Keith Richards estaba en una carrera histórica en 1968, explorando la afinación de la guitarra de blues-D-abierta por primera vez y dar con algunos de sus riffs más dinámicos. Se escuchó un órgano que lamer el bajista Bill Wyman fue a jugar con en un estudio de Londres y lo convirtió en el imparable, batiendo pulso de "Jumpin 'Jack Flash". La letra fue inspirada por el jardinero de Richards, Jack Dyer, que avanzaba con dificultad pasado como el guitarrista y Jaggerfueron llegando al final de una sesión que duró toda la noche. "¿Quién es ese?"Preguntó Jagger. "Jumpin 'Jack," respondió Richards. La canción se convirtió en sobrenaturales Delta blues a modo de Swinging London. Los Stones realizaron primero en su último concierto con Brian Jones.

Aparece en: Forty Licks (virgen)

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124. James Brown, 'Es un mundo de hombres del hombre del hombre'

Escritores: Brown, Betty Jean Newsome

Productor: Brown

Lanzamiento: '66 de abril de Rey

9 semanas; No. 8

James Brown había estado jugando con los bloques de construcción para esta canción desde hace años - el cantante Tammy Montgomery (que se convertiría en Tammi Terrell) había registrado el Imitador de sonido "I Cried" en 1963. Sin embargo, la grabación de "El mundo del hombre" de Brown - una obra de teatro en la comedia de 1963 persecución a campo traviesa el mundo está loco - fue un récord impresionante y dramática. En medio picada cuerdas, canto absoluta de Brown hace que las letras machistas bíblicamente ( "creado por el hombre del barco para el agua, como Noé hizo el arca") suena genuinamente humana.

Aparece en: 50th Anniversary Collection ( UTV / Polydor)

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123. Los animales, 'La casa del sol naciente "

Guión: Alan Price

Productor: Mickie Most

lanzamiento: julio '64, MGM

11 semanas; No. 1

"Estábamos buscando una canción que captar la atención de la gente," dijoAnimales cantante Eric Burdon . Encontraron que con la vieja balada popular de Estados Unidos "La casa del sol naciente" En 1962, Bob Dylan había cantado esta sombría historia de una chica del sur atrapado en un burdel de Nueva Orleans.Los animales, de la ciudad de carbón de Newcastle Inglés, cambiaron el género en las letras, y el tecladista Precio crearon la nueva disposición (y agarraron de crédito de un compositor). El precio también agregó un solo de órgano inspirado por golpe de Jimmy Smith "Paseo en el lado salvaje."

Aparece en: Lo mejor de los Animales (ABKCO)

122. Ben E. King, "Stand By Me '

Escritores: King, Elmo Glick, Jerry Leiber, Mike Stoller

Productores: Leiber, Stoller

Lanzamiento: Abril '61, Atco

14 semanas; No. 4

Ben E. King escribió "Stand By Me" cuando todavía era el cantante de los Drifters- pero el grupo no lo quería. Como se recuerda King, gerente de los Drifters 'le dijo: "No es una mala canción, pero que no lo necesita." Sin embargo, después que el rey fue a solas, revivió "Stand By Me" al final de una sesión con Leiber. "Le mostré la canción", dijo King. "Lo hizo en el piano un poco, llamó a los músicos de nuevo en el estudio, y seguimos adelante y grabamos." "Stand By Me" ha sido un estándar emergente alma desde entonces, cubierto por todos, desde John Lennon a Green Day .

Aparece en: El muy mejor de Ben E. King (Rhino)

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121. The Jackson 5, "I Want You Back '

Escritores: Freddie Perren, Fonce Mizell, Deke Richards, Berry Gordy Jr.

Productores: Perren, Mizell, Richards, Gordy

lanzamiento: Nov. '69, Motown

19 semanas; No. 1

"I Want You Back" fue la canción que introdujo Motown al ritmo de funk futurista de Sly Stone y James Brown . También presenta el mundo de un niño de 11 años de edad, niño de Indiana llamado Michael Jackson . Los cinco hermanos Jackson bailando se convirtieron en estrellas durante la noche; "ABC", "El amor que usted ahorra" y "Voy a estar allí", seguido en rápida sucesión en las listas, pero ninguno coincide con el fervor juvenil de "Volver". Sigue siendo uno de ritmos favoritos de hip-hop, en todas partes de la muestra ' "salto" de Kris Kross Jay-Z ' s "Izzo (HOVA)."

Aparece en: The Ultimate Collection (Motown)

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120. Fleetwood Mac, "Go Your Own Way '

Writer: Lindsey Buckingham

Productores: Fleetwood Mac, Richard Dashut, Ken Caillat

Lanzamiento: enero '77, Warner Bros.

15 semanas; No. 10

Por excelencia Fleetwood Mac : "Estoy muy resentido diciéndole al mundo que 'empacar, shacking' con diferentes hombres era todo lo que quería hacer", dijoStevie Nicks de este Buckingham kiss-off.

Aparece en: Rumores (Warner Bros.)

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119. El Isley Brothers, 'Shout (partes 1 y 2)'

Escritores: Rudolph Isley, Ronald Isley, O'Kelly Isley

Productores: Hugo Peretti, Luigi Creatore

Lanzamiento: septiembre 59, RCA

11 semanas; N ° 47

Los cinco minutos de duración del entrenamiento del "grito" fue un éxito modesto en su lanzamiento original en 1959, pero es quizás mejor recordado por su aparición en la película de 1978 Animal House , donde el ficticio Día Otis y los caballeros (con un joven Robert Cray en el bajo) jugado una copia casi nota por nota del original de los Isley Brothers '. Como se ha señalado O'Kelly Isley, que ayudó a fundar el grupo a mediados de los años cincuenta, el mundo estaba saliendo en torno al sonido original de los Isley Brothers '. "La gente ha estado jugando 'nuestra música en los bares y discotecas de los años", dijo a la revista Rolling Stone en 1975, "' 'porque es bailable, hombre."

Aparece en: La historia Isley Brothers, vol. 1: Alma Rockin ' (Rhino)

118. hazaña Beyonce. Jay-Z, 'Crazy in Love'

Escritores: Rich Harrison, Beyonce, Jay-Z

Productores: Harrison, Beyonce

Lanzamiento: Mayo '03, Columbia

27 semanas; No. 1

Esos cuernos no eran un gancho; que eran un heraldo: había llegado la nueva reina del pop. Beyoncé 'rotura violenta debut en solitario s, impulsado por una explosión de latón muestreado del Chi-Lites' "¿Eres Mi Mujer (Tell Me So)," anunció su liberación del niño del destino y estableció firmemente su MO: Ella será mejor que la competencia por haciendo todo Sassier, más grande, más loco.Su futuro marido, Jay-Z , intensificó, también - le tomó sólo 10 minutos para crear (escribe nada hacia abajo) y registrar su cameo normalmente braggadocious.

Aparece en: Dangerously in Love (Columbia)

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117. Al Green, 'Take Me al río'

Escritores: verde, Mabon Hodges

Productor: Willie Mitchell

Lanzamiento: noviembre '74, Hi

no solo

Al Green y Hi registros de la Casa guitarrista Mabon "Teenie" Hodges escribió "Take Me to the River" no por un río, sino por un lago: Ellos se escondieron en una casa alquilada en el lago Hamilton en Hot Springs, Arkansas, durante tres días en 1973 para subir con nuevo material. "Yo estaba tratando de conseguir una mayor estabilidad en mi vida", dijo Green, quien ha tenido problemas famoso a equilibrar su Evangelio, y terrosos lados atractivos. "Escribí, 'Llévame al río / me Lavar / limpiar mi alma." "Cuando se convirtió en el primer Top 40 de Talking Heads a finales de 1978," río "ganó un público completamente nuevo.

Aparece en: Al Green explora su mente (The Right Stuff)

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116. Los Rolling Stones, 'Mujeres' Honky Tonk

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: Julio 69, Londres

15 semanas; No. 1

Mick Jagger y Keith Richards se le ocurrió "Honky Tonk Women" en unas vacaciones en América del Sur, con sus amigas en el momento, Marianne Faithfull y Anita Pallenberg, como cajas de resonancia. Volviendo al estudio de grabación en de mayo de 1969 con pura-rock letras tales como "me encontré con una reina de cantina gin empapado en Memphis," los Rolling Stones grabaron la canción en cinco horas. "Honky Tonk Women" marcó el debut del guitarrista Mick Taylor, que overdubbed en su parte; el productor Jimmy Miller añadió algo de cencerro fundamental, que golpeó el hogar bache club de striptease "de Honky Tonk" y molienda.

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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115. Sam Cooke, "You Send Me"

Escrito por: Cooke

Productor: Richard "Golpes" Blackwell

Lanzamiento: '57 de octubre, Keen

26 semanas; No. 1

El plan era rehacer estrellas Evangelio Cooke como cantante secular. Pero el dueño de Specialty Records Art Rupe se opuso tan fuertemente al uso de Blackwell de blancos coristas femeninas para una sesión - Rupe Cooke cree que regaba su sonido hacia abajo demasiado - que libera Cooke de su contrato.Exploradores de marca mayor fueron confundidos por el registro, también, pensando que era demasiado suave para el R & B, pero demasiado arenoso para las listas de éxitos. Entonces Blackwell tomó las cintas a Keen Records 'Bob Keane, que había firmado Ritchie Valens y que olía a otro ganador. "Le dije: 'Al diablo el mercado negro'", dijo Keane. " 'Este es un disco de pop, papá-o!'"

Aparece en: Greatest Hits (RCA)

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114. The Drifters, "Up on the Roof '

Escritores: Gerry Goffin, Carole King

Productores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Lanzamiento: noviembre 62, Atlántico

20 semanas; numero 5

"Up on the Roof" - una canción de verano ventoso para los habitantes de la ciudad, cuyo único escapadas eran las playas de alquitrán en la parte superior de sus edificios - fue escrito por el equipo de marido y esposa de Goffin y Rey , estrellas en ascenso sobre el Tin Pan de Nueva York escena del callejón que había roto a través de las Shirelles ' "¿Me amarás mañana" y ya había escrito unoDrifters golpean ( "una maravilla con clase"). Fue cantada por Rudy Lewis, el tercero en desfile de grandes voces de plomo en los Drifters '; en 1970, el rey recuperó la canción como un artista de grabación con una versión melancólica, downtempo.

Aparece en: El muy mejor de los Drifters (Rhino)

113. Elvis Presley, "Eso todo correcto '

Guión: Arthur Crudup

Productor: Sam Phillips

de lanzamiento: agosto '54, Sun

¿No trazar

Presley fue hasta la mitad en su primera sesión de grabación, con Sun Records de Sam Phillips, cuando Presley sacó "Big Boy" Crudup 1946 azules de la oscuridad "Está bien", y el mundo cambió. Grabado en un nuevo estilo sorprendentemente rápido, fuerte, el single fue el lugar donde la raza y la música hillbilly chocó y se convirtió en el rock and roll. Presley cubriría dos canciones más Crudup en 1956: "My Baby Left Me" y "So Glad usted es el mío." Presley recordaría, "dije si alguna vez llegué al lugar donde pudiera sentir todo viejo Arthur sintió, me gustaría ser un hombre de la música como nadie haya visto."

Aparece en: Salida del sol (RCA)

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112. Hank Williams, "Estoy tan solo que podría llorar '

Escrito por: Williams

Productor: Fred Rose

Lanzamiento: noviembre '49, Sterling

¿No trazar

Esta pista - una visión de la cultura americana solitaria sobre un ritmo constante - era Williams favorito 'de todas las canciones que escribió. Pero le preocupaba que las letras sobre llorando petirrojos y la caída de estrellas eran demasiado artístico para su audiencia rural, lo que podría explicar por qué la pista fue enterrado en el lado B de "consiguió un hoyo de mi cubo en ella." "Solitario" no captó mucho la atención, pero después de la muerte de Williams se convirtió en símbolo de su vida whisky empapado, y artistas como Willie Nelson resucitó, estableciendo el estado de ánimo de gran parte de la música de país que siguió.

Aparece en: The Ultimate Collection (Universal)

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111. Otis Redding, 'he estado amando demasiado tiempo (para detener ahora)'

Escritores: Jerry Butler, Redding

Productores: Jim Stewart, Steve Cropper

Lanzamiento: abril '65, Volt

11 semanas; No. 21

Redding y el alma baladista "hombre de hielo" Mayordomo estaban pasando el rato en la habitación de hotel de Redding en Buffalo, Nueva York, después de un concierto, cuando Butler, cantó una canción a medio terminar que había estado trabajando. "Hey, hombre, que es un éxito", dijo Redding. "Déjame ir a perder el tiempo con él. Tal vez se me ocurrirá algo." Efectivamente, "He sido amante demasiado tiempo" se convirtió en la primera Redding Top 40, en junio de 1965. Y cuando Redding realizó una versión abrasador dibujado a cabo en el Festival Pop de Monterey en 1967 - en frente de la audiencia a la que llamó " la multitud amor "- el single hizo la transición de golpe la leyenda.

Aparece en: Otis Azul: Otis Redding Sings Soul (Atco)

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110. Van Morrison, "Brown Eyed Girl '

Escrito por: Morrison

Productor: Bert Berns

Publicado: junio 67, la explosión

de 16 semanas; No. 10

El alegre coro "sha-la-la" de "Brown Eyed Girl", originalmente titulado "piel morena Girl", presentada Morrison a la cima de las listas de éxitos, a pesar de que no le gustaba mucho el registro y recientemente dijo que él no Ni siquiera lo consideran uno de sus mejores 300 canciones. "El disco salió diferente", dijo Morrison. "Este hombre, Bert, que la convirtió en la manera que él quería, y yo acepté el hecho de que se estaba produciendo, por lo que sólo que lo haga."Después de su éxito rotura violenta, Morrison dio la espalda a la música pop dominante. "Simplemente me puso en algunas posiciones incómodas," dijo. "Al igual que playback en un programa de televisión. No puedo realizar sincronización labial." Su siguiente álbum, los magistrales Astral Weeks , fue un ciclo de canciones acústicas personal que vende prácticamente nada.

Aparece en: Blowin 'Tu Mente (Sony)

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109. Prince, "Little Red Corvette"

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

de lanzamiento: Marzo '83, Warner

22 semanas; No. 6

Una metáfora de carreras de caballos, una metáfora coche y, probablemente, una metáfora clítoris: Prince no escatiman en posibilidades literarias en subir con el que sería su primer Top 10 hit. En 1982, el príncipe tenía instalado en su sótano un estudio de 24 pistas; a las 6 pm el día después de su creación, que había grabado "Little Red Corvette". La canción es una fusión erótica casi perfecta de rock y funk que se acumula lentamente hasta explotar en un solo de guitarra.Oportunamente, el príncipe escribió la letra en el asiento trasero de un coche, pero no un Corvette rojo: Fue un brillante color rosa Ford Edsel perteneciente a la Revolución teclista Lisa Coleman.

Aparece en: 1999 (Warner Bros.)

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108. Buddy Holly y los grillos, 'Not Fade Away'

Escritores: Holly, Norman Petty

Productor: Petty

Lanzamiento: Oct. '57, Brunswick

20 semanas; No. 10

Grabado en Clovis, Nuevo México, en mayo de 1957, "Not Fade Away" fue originalmente el lado B de acebo hit 's "Oh, muchacho!" Los grillos no eran ajenos a la Bo Diddley beat - que ya habían cubierto "Bo Diddley" -, pero con "Not Fade Away" que hicieron el ritmo propio, gracias al baterista Jerry Allison, que golpeó a cabo el ritmo en una caja de cartón. Allison, el mejor amigo de Holly, afirma también que ha escrito la mayor parte de las letras, aunque su nombre nunca apareció en los créditos de composición. En 1964, la canción se convirtió en los Rolling Stones primer lanzamiento 'en los EE.UU.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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107. Bob Dylan, 'Sr. Tambourine Man '

Escrito por: Dylan

Productor: Tom Wilson

Lanzamiento: Marzo '65, Columbia

no solo

Inspirado por Bruce Langhorne - guitarrista de sesión que jugó en varias Dylanregistros - "Mr. Tambourine Man" es la canción que Dylan elevado de héroe popular en Bona fide estrellas. "[Bruce] era uno de esos personajes .... Tenía esta gigantesca pandereta tan grande como una rueda de carro", dijo Dylan. "La visión de que juegue simplemente atrapado en mi mente." Escrito en parte durante un viaje a través del país generada por la droga en 1964, la canción fue grabada el 15 de enero de 1965; cinco días más tarde, sobre la base de una demo (que Dylan corta con Ramblin 'Jack Elliott) que habían oído, los Byrds grabó su propia versión electrificada. "Vaya, hombre", dijo Dylan, "incluso se puede bailar a eso!"

Aparece en: Bringing It All Back Home (Columbia)

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106. Simon y Garfunkel, 'The Boxer'

Guión: Paul Simon

Productores: Roy Halee, Simon, Art Garfunkel

Lanzamiento: abril '69, Columbia

10 semanas; No. 7

"The Boxer" se trata de un niño de Nueva York que no puede encontrar el amor, un trabajo o una casa - sólo esas putas en la Séptima Avenida. "Estaba leyendo la Biblia," Simon dijo de la génesis de la canción. "Ahí es donde procedían de 'salarios de obrero." Cantó la canción como un homenaje a Nueva York en el primer Saturday Night Live después del 9/11.

Aparece en: puente sobre aguas turbulentas (Columbia)

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105. Stevie Wonder, "Living for the City '

Escrito por: Maravilla

Productor: Wonder

Publicado: agosto 73, Tamla

17 semanas; No. 8

Wonder fue épica con "Living for the City", una sombría de siete minutos narración sobre los sueños rotos de América del negro que era tan poderosa, Richard Pryor tarde grabó las letras entregadas como un sermón iglesia. Wonder canta acerca de un niño que crecía en la ciudad mítica de tiempos difíciles, Mississippi, rodeado por la pobreza y el racismo. Cuando él toma el autobús a Nueva York en busca de una vida mejor, él se preparó para un busto de drogas y va a la cárcel. Wonder llenó la canción con el diálogo cinematográfico, incluso la contratación de uno de los trabajadores de limpieza en el estudio de grabación para reproducir la guardia blanco que murmura, "entrar en esa celda, negro."Public Enemy muestreado los años más tarde en línea It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back .

Aparece en: Innervisions (Motown)

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104. Donna Summer, 'Hot Stuff'

Escritores: Pete Bellotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey

Productor: Giorgio Moroder, Bellotte

de lanzamiento: Abril '79, Casablanca

21 semanas; No. 1

Los Rolling Stones ' "Miss You" y Rod Stewart ' s "Da Ya piensa que soy atractivo" acerqué a la discoteca del mundo del rock. Ahora verano y productor Moroder quería devolver el favor. Configuración de un golpeteo del pulso de bombo en contra de un solo de guitarra lasciva de Doobie Hermano (y enemigo del disco) Jeff "Skunk" Baxter, que allanó el camino para que los híbridos tales como Michael Jackson 's "Beat It". La reina de la música disco gruñó con una asertividad rara vez se escucha en sus anteriores éxitos Euro-disco. El de 12 pulgadas memorable da paso directamente en el seguimiento de Verano, "Bad Girls".

Aparece en: Bad Girls (Mercurio / Crónicas)

103. Gene Vincent y Sus Blue Caps, "Be-Bop-A-Lula '

Escritores: Vincent, Bill Davis

Productor: Ken Nelson

Lanzamiento: Mayo '56, Capitol

20 semanas; No. 7

Con la voz de eco-empapado de Vincent, de Cliff Gallup guitarra 's de alta reverberación y gritos salvajes de batería de 15 años de edad, Dickie Harrell, "Be-Bop-A-Lula" llegó al número siete en 1956. Vicente firmó con Capitol, que tenía sido la caza de su propio Elvis cantante de tipo. Una especie inquieta, Vincent se unió a la Marina mientras que todavía menor de edad y casi había amputado una pierna después de un derrumbamiento de la motocicleta. Según los informes, escribió "Be-Bop-A-Lula" con un compañero del paciente mientras se recuperaba en un hospital naval.

Aparece en: The End Gritando: Lo mejor de Gene Vincent y su casquillo azul s (Razor y corbata)

102. La experiencia de Jimi Hendrix, 'Voodoo Child (Slight Return) "

Escrito por: Jimi Hendrix

Productor: Chas Chandler

lanzamiento: octubre 68, Reprise

no solo

Después de una noche de fiesta en Nueva York el 2 de mayo de 1968, Hendrix , Experiencia baterista Mitch Mitchell, Tráfico 's Steve Winwood y Jefferson Airplane ' s Jack Casady volvió al estudio de Electric Ladyland y cortar "Voodoo Chile", una toma de 15 minutos en las aguas fangosas "Rolling Stone". ' Más tarde ese día, Hendrix, Mitchell y el bajista Noel Redding estaban siendo filmado por un equipo de televisión. Hendrix improvisó el riff de guitarra wah-wah escalonamiento que se inicia el blues apocalípticas "Voodoo Child (Slight Return)" en el acto. "Fue como, 'OK, chicos, parecer que estamos grabando'", dijo Hendrix. "No estábamos pensando acerca de lo que estábamos jugando."

Aparece en: Electric Ladyland (MCA)

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101. Los Rolling Stones, 'no siempre se puede conseguir lo que quieres'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: julio '69, Londres

8 semanas; N ° 42

Después de una sesión de grabación de noviembre de 1968, Al Kooper preguntóJagger si podía tomar una puñalada en un gráfico de la bocina para una nueva canción. Kooper consiguió su deseo, pero sólo su cuerno francés hizo la mezcla final, proporcionando "Usted no puede conseguir siempre lo que quieres", con su introducción firma. Ranura de piano de la canción se basó en una Etta Jamesregistro, y el productor Miller - "El señor Jimmy" en la lírica Jagger - subtitulado para Charlie Watts, cuando las piedras baterista tuvo problemas para dominar la ranura complicado. Phil Spector cómplice Jack Nitzsche proporcionan el toque capital que coronará marzo de 1969, orquestar el Coro Bach de Londres en un coro de acompañamiento imponentes. Un final grandioso para un álbum de la señal.

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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100. Gnarls Barkley, 'loco'

Escritores: Brian Burton, Thomas Calloway, Gianfranco Reverberi, Gian Piero Reverberi

Productor: Danger Mouse

Lanzamiento: Mayo '06, el centro de

24 semanas; No. 2

"Loco" era una rareza en la década de 2000: un éxito pop universal que se jugó en prácticamente todos los formatos de radio - que fue Top 10 en el pop y las listas de rock moderno - y estaba cubierto por cantantes de Nelly Furtado a Billy Idol . La canción, que celebran la asunción de riesgos, salieron de una conversación Cee-Lo y Danger Mouse tenían en el estudio: La pareja decidió que sus colaboraciones género-sensacional eran de hecho "loco". Con una melodía inquietante inspirado por spaghetti western banda sonora de Ennio Morricone-compositor, "loco" no se sentía como un éxito. "Parecía demasiado hacia fuera allí para la radio urbana y demasiado urbana de radio de rock," Danger Mouse dijo a Rolling Stone .

Aparece en: St. a otra parte (el centro)

99. Creedence Clearwater Revival, "Fortunate Son"

Guión: John Fogerty

Productor: Fogerty

lanzamiento: octubre '69, Fantasía

14 semanas; No. 14

"Fortunate Son" es una explosión en la gente rica que planean guerras y luego elaboran los pobres para luchar contra ellos. Fogerty escribió fuera de disgusto en los planes de boda de lujo de la hija de Richard Nixon. "Usted acaba de tener la sensación de que ninguna de estas personas iban a estar muy ocupado con la guerra", dijo.

Aparece en: Willy and the Poor Boys (Fantasía)

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98. Al Green, "Amor y felicidad '

Escritores: verde, Mabon "Teenie" Hodges

Productor: Willie Mitchell

Lanzamiento: '72 de junio de Hola

12 semanas; Número 3

"El sesenta por ciento de mi público son mujeres," Verde dijo una vez. "Y una mujer es más sensible que un hombre, especialmente en el área del amor y la felicidad." Hodges escribió lo urgente, romántica "Amor y felicidad" una mañana de entre tener relaciones sexuales con su novia y viendo la lucha libre en la televisión. Verde afirmó recientemente que Hodges le cantó la guitarra riff de apertura en un viaje por carretera y condujo 160 millas de regreso a Memphis para grabar esa noche. Se ha descrito la canción como "como una fiebre lenta, basándose en el ritmo, empujando hacia arriba la temperatura con cada respiración de los cuernos de staccato y empujando a través del delirio como nos ocurrió en el fundido."

Aparece en: Todavía estoy en amor con usted (Capitol)

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97. Chuck Berry, "Roll Over Beethoven"

Escrito por: Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

Lanzamiento: Mayo '56, ajedrez

5 semanas; No. 29

"Quería tocar el blues," Chuck Berry dijo a Rolling Stone . "Pero no fue suficiente azul. Siempre tuvimos comida en la mesa." Berry escribió originalmente este himno guitarra como una excavación cariñosa a su hermana Lucy, que pasó tanto tiempo tocando música clásica en el piano de la familia que el joven Chuck no pudo conseguir un turno. Sin embargo, "Roll Over Beethoven" se convirtió en la última llamada de rock and roll a las armas, declarando una nueva era: "Pasa por encima, Beethoven / Y decirle Tchaikovsky las noticias". Berry anunció este cambio de guardia musical con un piano en llamas riff de guitarra y golpeando a partir compañero Johnnie Johnson.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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96. Jerry Lee Lewis, 'Grandes bolas de fuego'

Escritores: Otis Blackwell, Jack Hammer

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: noviembre '57, Sun

21 semanas; No. 2

Con Lewis golpeando el piano y lasciva, "Grandes bolas de fuego" estaba lleno de fuego infernal Bautista del Sur se convirtió en una oda casi una blasfemia pura lujuria. Lewis, un desertor de la Biblia, la universidad y el primo de Jimmy Swaggart, se negó a cantar en un primer momento y se metió en un argumento teológico con Phillips, que concluyó con Lewis preguntando: "¿Cómo puede el diablo salvar almas?" Pero a medida que avanzaba la sesión y el licor seguía fluyendo, el estado de ánimo de Lewis cambió considerablemente - en cintas de contrabando se le puede escuchar diciendo: "Me gustaría comer un pequeño gatito si tuviera alguna." Por Dios, grandes bolas de fuego, por cierto.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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95. Carl Perkins, "Blue Suede Shoes"

Escrito por: Perkins

Productor: Sam Phillips

de lanzamiento: febrero '56, Sun

21 semanas; No. 2

Johnny Cash ya había dado Perkins la frase "zapatos de gamuza azul" como una idea para una canción. Pero cuando escuchó un hepcat Tennessee que estaba tratando de mantener a la chica que estaba bailando con raspaduras de sus nuevas patadas, Perkins se inspiró para escribir la canción que sería su debut solar. Fue el primer sencillo de descifrar el pop, R & B y cartas del país, y Perkins conducía a Nueva York para realizar la canción en la demostración de Perry Comocuando su auto chocó contra un camión de aves de corral, lo que pone por semanas. Sólo podía quedarse en casa y ver al mismo tiempo "Blue Suede Shoes" se realizó en The Milton Berle Sho w - cantada por Elvis Presley , que más tarde admitir que no podría superar Perkins "original.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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94. Little Richard, "Good Golly, Miss Molly '

Escritores: Robert "Golpes" Blackwell, John Marascalco

Productor: Blackwell

Lanzamiento: febrero '58, Especialidad

15 semanas; No. 10

Little Richard escuchó por primera vez la frase "Good Golly, Miss Molly," de un DJ llamado Jimmy Sur Pennick. Se volvió a las palabras quizás su más flagrante asalto a la propiedad de América: "Good Golly, Miss Molly / ¿Estás seguro como a la bola." Se limpió la música de Ike Turner ' piano de introducción de s de Jackie Brenston "Rocket 88", grabado por Sam Phillips en Memphis siete años antes. "Siempre me gustó ese disco," Richard recordó, "y yo solía utilizar el riff en mi acto, por lo que cuando estábamos buscando una introducción a 'Good Golly, Miss Molly,' lo hice y en forma." Richard había renunciado a la roca y del rollo del año anterior, pero otros no podía salir de este clásico en las bóvedas.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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93. U2, 'todavía no he encontrado lo que estoy buscando'

Writer: Bono

Productores: Daniel Lanois, Brian Eno

Lanzamiento: Mayo '87, Isla

17 semanas; No. 1

"La música que realmente me enciende está ejecutando ya sea hacia Dios o lejos de Dios", Bono le dijo a Rolling Stone . U2 's segundo del número uno se deleita individuales en la ambivalencia - "un himno de la duda más que la fe," Bono ha llamado. La canción era típico de las sesiones de arduas para el árbol de Joshua : originalmente llamado "Bajo el Tiempo", que comenzó, como la mayoría de las canciones de U2, como un atasco. "Me parecía un poco como 'Ojo del Tigre' interpretado por una banda de reggae", recordó el borde. "Tenía este gran golpe", dijo Lanois. "Recuerdo a tararear una melodía tradicional en el oído de Bono. El dijo, 'Eso es todo! No cantes más!' - Y se fue y escribió la melodía como la conocemos ".

Aparece en: The Joshua Tree (Isla)

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92. Los Ramones, "Blitzkrieg Bop '

Escritores: The Ramones

Productor: Craig Leon

Lanzamiento: Mayo '76, señor

¿No trazar

En menos de tres minutos, la canción arrojó el modelo para el punk rock. Todo está aquí en la pista de apertura de los Ramones debut ': los acordes de sierra circular, que Johnny juega en su guitarra Mosrite $ 50; las palabras mocosas, cortesía del baterista Tommy (con el bajista Dee Dee añadiendo la línea brillante "Shoot 'em en la espalda ahora"); y las voces de bolas de pelo-en-la-garganta, cantados por Joey en un falso acento británico. Grabado en el barato en el Radio City Music Hall de Nueva York, de todos los lugares, "Blitzkrieg Bop" nunca hizo las tablas; en cambio, casi sin ayuda creó un mundo más allá de los gráficos. El canto del saque inicial "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!" Mientras tanto, se ha convertido en un himno de su propia en los eventos deportivos en todo el país.

Aparece en: Ramones (Rhino)

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La Galería de Ramones

Los Ramones Fotos

91. Elvis Presley, "Suspicious Minds '

Guión: Mark James

Productores: virutas Moman, Felton Jarvis, Presley

Publicado: Sept. 69, RCA

15 semanas; No. 1

Cuando Moman presentó esta canción a Presley en 1969, el cantante fue, como las letras que ponen, "atrapado en una trampa" - una fuente de ingresos que se ordeñan en seco por su etiqueta y parásitos. Esa podría ser la razón por Presley estaba convencido de que podía convertir la canción en un hit-alma profunda, a pesar de que había fracasó en 1968 por el cantante y compositor Mark James.Grabado entre cuatro y siete de la mañana, durante el hito sesión de Memphis que ayudó a volver al rey a su trono, "Suspicious Minds" - la final número uno solo de su vida - es la obra maestra de Presley: Canta tan intensamente a través del fundido de salida que su banda vuelve por otro minuto del coro de lágrimas.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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90. Los cinco Satins ', en la quietud de la noche'

Guión: Fred Parris

Productores: Los cinco Satins

Lanzamiento: '56 de septiembre, Standord

19 semanas; No. 24

Cinco Satins líder de Parris escribió la canción mientras estaba de guardia en el ejército, y el grupo grabó en el sótano de una iglesia en la ciudad natal de New Haven, Connecticut Parris. La rugosidad de la muestra: La batería y el piano son amortiguados, las grietas de saxofón alto durante el solo, y los coros vagan fuera de tono. Pero el sonido primitivo - y el hecho de que sólo cuatro de las cinco Satins fueron aún presentes en la sesión - no puede mantener "En la quietud de la noche", lanzado originalmente como un lado B, de ser una pieza sublime y definitiva de doo-wop.

Aparece en: Los cinco Satins: Their Greatest Hits (de colección)

89. The Mamas and the Papas, "California Dreamin '

Escritores: John y Michelle Phillips

Productor: Lou Adler

Lanzamiento: '65 de diciembre de Dunhill

17 semanas; No. 4

Un invierno frío en Manhattan, una canción vino a John Phillips en el medio de la noche. Se despertó a su joven esposa, Michelle, que era la nostalgia de la Costa Oeste, que le ayudara a terminar de escribir "California Dreamin '", una de las canciones de todos los tiempos soleados del anhelo. La canción fue grabada por primera vez por el grupo popular Phillips 'el Nuevo Journeymen y más tarde dio a Barry McGuire como agradecimiento después de McGuire, cresta de la ola con "Eve of Destruction", presentó el grupo al productor Lou Adler, que convenció al Mamas and the Papas a lo cortan a sí mismos.

Aparece en: Si usted puede creer sus ojos y oídos (MCA)

88. El Tentaciones, 'My Girl'

Escritores: Smokey Robinson, Ronald Blanco

Productores: Robinson, Blanco

Lanzamiento: enero '65, Gordy

13 semanas; No. 1

Las tentaciones estaban compartiendo un proyecto de ley con Robinson y su grupo de los Milagros en el Apollo Theater de Harlem cuando Robinson se tomó el tiempo para cortar la pista de ritmo para una nueva canción. Después de oír esto, los tienta le suplicaban que les permitiera grabar la canción en lugar de los Milagros, como lo había estado planeando. Robinson cedió y eligió el tono gutural David Ruffin a cantar el plomo, la primera vez que lo había hecho con el grupo. Los tienta ensayado la canción esa semana en el Apollo, y se había registrado de vuelta a casa en Detroit el 21 de diciembre., 1964

Aparece en: La Tentaciones Sing Smokey (Motown)

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87. Johnny Cash, 'anillo de fuego'

Escritores: June Carter, Merle Kilgore

Productor: Ley de Don

Lanzamiento: Mayo '63, Columbia

13 semanas; No. 17

Carter escribió esta canción mientras conduce por una noche sin rumbo, preocupado por efectivo maneras Wildman 's - y consciente de que no podía resistir. "No hay manera de estar en ese tipo de infierno, no hay manera de extinguir una llama que arde, arde, arde," escribió. No mucho tiempo después de escuchar la hermana de Anita toma de junio, de la canción, Cash tuvo un sueño que estaba cantando con cuernos de mariachi. Versión de Cash se convirtió en uno de sus mayores éxitos (que inspiran versiones de la cubierta por todos, desde Frank Zappa a Adam Lambert ), y su matrimonio a junio cuatro años más tarde ayudó a salvar su vida.

Aparece en: El Hombre de Negro: Sus golpes más grandes (Columbia)

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86. Bruce Springsteen, 'Thunder Road'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Jon Landau, Mike Appel

Publicado: en agosto '75, Columbia

no solo

"Decidimos hacer un disco de guitarra, pero entonces escribimos todas las canciones en el piano," Springsteen dijo de su tercer álbum, Born to Run ."Thunder Road", su primera canción, es una historia cinemática de la redención con un título prestado de un hillbilly 1958 noir protagonizada por Robert Mitchum como un contrabandista con un coche que no puede ser vencido (aunque el jefe en realidad nunca había visto la película) . Un título temprano para la canción fue "Alas de ruedas", que volvió a nacer como el nombre de unaBorn to Run documental. Décadas después, Springsteen se maravillaban de que él escribió la línea "Tienes miedo, y usted está pensando que tal vez no es tan joven" cuando él era todo de 24 años de edad.

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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85. Patsy Cline, 'loco'

Escrito por: Willie Nelson

Productor: Owen Bradley

Lanzamiento: octubre 61, Decca

11 semanas; No. 9

Cline no se impresionó cuando su marido, Charlie Dick, trajo a casa una demostración para un novato de 28 años de edad, Nashville compositor llamadoWillie Nelson . Dijo que el título de la canción era "loco", ella respondió: "Claro que lo es." Pero Bradley ayudó a hacer la canción Cline su propia con una disposición exuberante y coros discretos del grupo Evangelio los Jordanaires. La voz de Cline, cortados en una sola toma, infundieron letras de Nelson con lenta quema atractivo sexual. "Loco" sentó las bases para una nueva etapa sofisticada del sonido C & W conocido como "countrypolitan", aunque Cline misma no estaría en torno a darle forma: Murió en un accidente de avión menos de dos años más tarde.

Aparece en: Greatest Hits de Patsy Cline (MCA)

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84. La Policía, "Every Breath You Take '

Escrito por: Sting

Productor: Hugh Padgham

de lanzamiento: Mayo '83, A & M de

22 semanas; No 1

Para su mayor éxito, la Policía volvió a lo básico, tirar a la basura una parte del sintetizador elaborado que distrajo de línea de bajo hipnótico de la canción a favor de una mano que el guitarrista Andy Summers grabada en una sola toma en vivo. Sting admitió que las letras - que sonaba tierna pero eran en realidad amarga - fueron sacados del manual cliché del rock & roll. " 'Every Breath You Take' es una canción arquetípica", dijo a la revista Rolling Stone . "Si usted tiene un acorde mayor, seguido de un menor de edad relativa, usted no es original".Después de manifiesto poco original y orgulloso de Sting, Puff Daddy sería muestra de "respiración" extensamente 14 años después de su gran éxito, elNotorious BIG tributo "Voy a ser que le falta."

Aparece en: La sincronicidad (Interscope)

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83. El Beatles, "Norwegian Wood (This Bird Has volado) '

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

Esta irónica, balada melancólica popular fue de los primeros de los Beatlesexperimentos revolucionarios estudio. La inclusión de la cítara, un instrumento que George Harrison había descubierto recientemente, fue innovadora. La canción, escrita por Lennon , es la historia de una cita nocturna - aunque es eléctrico con posibilidad sexual, el cad desconcertado termina durmiendo en la bañera (y tal vez se venga quemando el lugar a la mañana siguiente). Lennon dijo que la letra disfrazados una aventura real: "Yo era muy cuidadoso y paranoico porque yo no quería que mi esposa, Cyn, al saber que había algo que hacer."

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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82. Fats Domino, 'Blueberry Hill'

Escritores: Al Lewis, Larry archivo, Vincent Rose

Productor: Dave Bartholomew

Lanzamiento: '56 de octubre de Imperial

27 semanas; No. 2

"Blueberry Hill" fue registrada por primera vez en 1940 por varios artistas, incluyendo a Gene Autry y Glenn Miller. Pero Domino basó en la versión 1949 de Louis Armstrong cuando él se había quedado sin material a una sesión.Productor Bartolomé pensó que era una idea terrible, pero perdió el argumento.Lo bueno, también. Se terminó siendo el mayor éxito de Domino y amplió su audiencia una vez por todas. Como Carl Perkins dijo más tarde: "En el blanco honky-Tonks donde yo estaba jugando ', que se PunchIn' 'Blueberry Hill'. Y los gatos blancos estaban bailando a Fats Domino ".

Aparece en: El dominó de las grasas Jukebox (Capitol)

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81. Marvin Gaye, "I Heard través de la vid '

Escritores: Barrett Strong, Norman Whitfield

Productor: Whitfield

Lanzamiento: 68 de octubre de Tamla

15 semanas; No. 1

Productor de Motown Whitfield tenía una reputación para grabar la misma canción con una serie de actos, el cambio de la disposición cada vez. Esto irritó a algunos de los artistas del sello, pero de vez en cuando iba a obtener una idea de oro - como ocurrió con Gaye versión de "vid", que había sido un éxito el año anterior de 's 1968 Gladys Knight . Whitfield y co-guionista establecen fuerte la pista de una forma más misteriosa tempo más lento, y la canción - la cual inicialmente se resistió a la grabación Gaye - se convirtió en el single más vendido Motown de la década.

Aparece en: cada golpe Motown (Motown)

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80. Los Kinks, "You Really Got Me"

Escrito por: Ray Davies

Productor: Shel Talmy

de lanzamiento: el 64 de septiembre, Reprise

15 semanas; No. 7

Convencido de que de la banda dos anteriores sencillos habían fracasó porque eran demasiado prístina, los Kinks entró en el estudio en el verano de 1964 para grabar esto deliberadamente cruda delirio arriba, escrito por Ray Davies en el piano en el salón de sus padres. Pero la grabación original todavía se sentía demasiado brillante, y la banda tuvo que pedir prestado 200 libras para cubrir el coste de otra sesión. Guitarrista de diecisiete años de edad, Dave Davies tomó una navaja para el cono del altavoz de su amplificador para obtener el sonido deseado para esa sucia inmortal, riff de formación de ampollas. "La canción salió de un entorno de clase trabajadora", recuerda David. "La gente luchando por algo." Un mes más tarde, la canción proto-heavy-metal fue directamente a la cima de las listas británicas.

Aparece en: Kinks (Castillo)

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79. El Byrds, 'Sr. Tambourine Man '

Guión: Bob Dylan

Productor: Terry Melcher

de lanzamiento: Mayo '65, Columbia

13 semanas; No. 1

La única Byrd a jugar en el primer éxito de la banda fue Roger McGuinn, cuyas campanadas Rickenbacker de 12 cuerdas de la guitarra se convirtió en la definición de sonido folk rock. Todo lo demás vino de músicos de sesión de LA, incluyendo el baterista Hal Blaine y el bajista Larry Knechtel de Phil Spector 's de demoliciones. Pero el resto de los Byrds pronto atrapado, y como la canción estaba rompiendo, una curiosa Dylan desprotegido en la banda de Ciro, un club de Los Ángeles. Según se informa, no reconoció a algunas de sus propias canciones en sus versiones electrificadas.

Aparece en: Mr. Tambourine Man (Columbia / Legacy)

78. James Brown, "I Got You (I Feel Good)"

Escrito por: Marrón

Productor: Castaño

de lanzamiento: noviembre '65, el rey

de 12 semanas; Número 3

El mismo año se golpeó con "consiguió el Papa una bolsa de nuevo," Soul Brother Number One anotó su éxito pop más grande con "I Got You". Fue una acelerada, publicitado en marcha una nueva versión de una canción llamada "I Found You" que Castaño había escrito algunos años anteriores para uno de sus primeros protegidos, James Brown Revue cantante Yvonne Feria. "I Got You" recibió una cierta ayuda en las listas de éxitos de una fuente más probable; unos meses antes de que el sencillo fue lanzado, Brown realizó la canción en la película de adolescentes Frankie Avalon partido del esquí .

Aparece en: James Brown 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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77. Elvis Presley, "Mystery Train"

Escrito por: Júnior Parker, Sam Phillips

Productor: Phillips

Publicado: en septiembre '55, Sun

no quiso trazar

"Mystery Train" es uno de Presley canciones más inquietantes 's, un número de blues cruda que suena antiguo, pero en realidad fue el primer corte sólo dos años antes por Memphis cantante de blues junior Parker. Presley grabó con la ranura de la otra cara de la misma Parker sencillo, "amo a mi bebé", y Sun productor Phillips tensa, caucho eco efecto hizo el guitarrista Scotty Moore cada sonido de la nota 's se duplicaron. Presley añadido un verso final - "Tren llevó a mi bebé, pero nunca lo hará de nuevo..." - Coronada por un chillido falsete de celebración que transformó una pastoral acerca de la muerte en una canción sobre el poder para superarla.

Aparece en: Salida del sol (RCA)

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76. Los Beatles, 'Strawberry Fields Forever'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: febrero 67, Capitol

9 semanas; No. 8

Lennon a menudo se considera "Strawberry Fields Forever" su mayor logro conlos Beatles . La canción, un calidoscopio surrealista de sonido, fue la primera pista grabada para el Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta (a pesar de que fue lanzado como una sola vez). La letra es una mirada nostálgica a la infancia de Lennon de Liverpool y una expresión de su propio orgullo. Lennon dijo: "La segunda línea dice: 'Nadie que pienso es en mi árbol.' Bueno, lo que yo estaba tratando de decir en esa línea es, 'Nadie parece estar tan de moda como yo, por lo tanto, debo estar loco o un genio. "

Aparece en: Magical Mystery Tour (Capitol)

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75. Led Zeppelin, 'Whole Lotta Love'

Escritores: Willie Dixon, Led Zeppelin

Productor: Jimmy Página

Lanzamiento: octubre 69, Atlantic

15 semanas; No. 4

Los miembros de Led Zeppelin llegaron por primera vez su sonido entre sí por interferencia en los estándares de blues, que se extiende hacia fuera en orgías psicodélicas. "Whole Lotta Love" fue un tributo al blues de Chicago compositor Willie Dixon, basado en su "You Need Love", un Muddy Waters individuales a partir de 1962 (aunque Robert Plant también lanzó en citas de canciones Dixon escribió para Howlin 'Wolf ). Los derechos de autor no se solucionaron hasta 1985, cuando Dixon inició una acción legal y se llevó su parte que le corresponde parte del mérito de "Whole Lotta Love". " Página riff 's era riff de Página", dijo Plant. "Sólo pensé, 'Bueno, ¿qué voy a cantar?' Eso fue todo, un nick. Ahora felizmente pagado ". Page dijo: "Por lo general mis riffs son muy muy originales. ¿Qué puedo decir?"

Aparece en: Led Zeppelin II (Atlántico)

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74. Eddie Cochran, "Summertime Blues"

Escritores: Cochran, Jerry Capehart

Productor: Capehart

Lanzamiento: Julio '58, Liberty

16 semanas; No. 8

Cochran etiqueta 's trató moldeándolo en un ídolo adolescente cantando, pero él hizo su marca con una serie de ravers rockabilly escritas con el socio Capehart. Al explicar la inspiración para este clásico, dijo Capehart, "Ha habido una gran cantidad de canciones sobre el verano, pero ninguno sobre las dificultades de verano." Con esa idea y una capa de guitarra de Cochran, que eliminaron la canción en 45 minutos.

Aparece en: Somethin 'Else (Razor y corbata)

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73. Stevie Wonder, 'Superstition'

Escrito por: Wonder

Productores: Wonder, Malcolm Cecil, Robert Margouleff

Lanzamiento: Nov. '72, Tamla

16 semanas; No. 1

Wonder debutó este disco ráfaga de miedo en vivo mientras que la apertura delos Rolling Stones en el verano de 1972, la intención de expandir su audiencia. A los 22 años de edad, ex estrella infantil lo había escrito en el set de batería, tarareando las otras partes a sí mismo. Wonder había previsto inicialmente paraJeff Beck para grabar la canción, pero Berry Gordy no le permitió dar a la basura.Se convirtió en el primer sencillo de Talking Book - y el primer hit número uno de la maravilla en casi una década.

Aparece en: Talking Book (Motown)

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72. Los Beach Boys, 'California Girls'

Escritores: Brian Wilson, Mike Love

Productor: Wilson

Lanzamiento: Julio '65, Capitol

11 semanas; Número 3

La primera vez que Wilson tomó el ácido, se sentó al piano y escribió los primeros compases, hermosas melancólicos a "California Girls". Fue un momento de avance, Wilson ha dicho, que le llevó a comenzar a crear la música más compleja, emocional. Las letras, escritas por el amor, se inspiraron en la afirmación de Wilson de que "todo el mundo ama a las niñas." Y a pesar del tema de la fantasía adolescente, el canto es más difícil de lo anteriores Beach Boysgolpea, con armonías bien la herida y una ventaja agresiva vocal. "Me enseñó a Mike a cantar con actitud", dijo Wilson. "Yo estaba tratando de crear un nuevo sonido Beach Boys".

Aparece en: Sonidos de Verano: The Very Best of the Beach Boys (Capitol)

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71. James Brown, 'Papa Got A Brand New Bag'

Escrito por: Marrón

Productor: Castaño

de lanzamiento: el 66 de julio de Rey

13 semanas; No. 8

A mediados de 1965, de Brown fue encerrado en una lucha contrato con King Records, pero cuando supo que el rey estaba casi en quiebra, lanzó la etiqueta de un hueso: una canción que había grabado unos meses antes, gritando, "Este es un éxito ! " ya que la cinta enrollada. Podría decirse que el primer disco funk, está impulsado por el espacio vacío entre latidos tanto como por abajo de cero Brown y hielo-astilladora de guitarrista Jimmy Nolen. En un golpe de genio postproducción (se puede escuchar la grabación original en el ganador de un Grammy Tiempo Estrella sistema de la caja), Brown cortada la introducción de tener la canción comienza con una explosión de cuerno cara destrozos, y aceleró hacia arriba lo suficiente para que sonaba como un boletín urgente desde el futuro.

Aparece en: 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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70. Dionne Warwick, 'Walk On By'

Escritores: Burt Bacharach, Hal David

Productores: Bacharach, David

Lanzamiento: abril '64, Scepter

13 semanas, No. 6

Al principio de su carrera, Warwick era un cantante de respaldo que también demos para cortar compositores Brill Building Bacharach y David. Este clásico triste solidificó su estrellato, coronando una serie de sencillos en la que interpretaba el amante de súplica. Una balada abatido fijado a un ritmo de bossa nova, fue relegado originalmente para el lado B de "cualquier momento de edad del Día," hasta Nueva York DJ Murray el K pidió a los oyentes a votar en los dos lados de la individuales. El corte de ganar escalado las listas de éxitos durante la euforia embriagadora de la Beatlemanía, que proporcionó una lámina involuntario por la perseverancia discreta de "Walk On By". "No he tenido el tipo muy a menudo en estos días", dijo Warwick.

Aparece en: La Colección Dionne Warwick: Su All-Time Greatest Hits

69. Roy Orbison, 'Crying'

Escritores: Joe Melson, Orbison

Productor: Fred Foster

Lanzamiento: agosto 61, Monumento

16 semanas; No. 2

Orbison dijo que escribió esta balada, soñador después de un encuentro con un viejo amor: "Si yo estaba llorando físicamente o simplemente llorando en el interior es la misma cosa." Su rendimiento casi operística culminó con una nota alta lamentos, que Orbison nunca perdió la capacidad de golpear hasta su muerte en 1988. "Parecía como si estuviera cantando desde una cima de la montaña olímpico y que iba en serio," Bob Dylan escribió en Crónicas . "Ahora estaba cantando sus composiciones en tres o cuatro octavas que le hizo desea conducir su coche por un precipicio. Cantaba como un criminal profesional".

Aparece en: para los solitarios: 18 Greatest Hits (Rhino)

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68. Bob Dylan, "Tangled Up in Blue '

Escrito por: Dylan

Productor: Dylan

Lanzamiento: enero '75, Columbia

7 semanas, N ° 31

Cuando Dylan introdujo "Tangled Up in Blue" en el escenario en 1978, lo describió como una canción que le llevó "10 años de vida y dos años para escribir." Sigue siendo uno de sus alimentos básicos en vivo realizados con mayor frecuencia. Fue el primer partido de seis minutos de Blood on the Tracks , escrito como su primer matrimonio se caía a pedazos. Dylan se inspira en clásicos cantantes country como Hank Williams y Lefty Frizzell, en un cuento de un corazón a la deriva en el camino a través de los años sesenta y setenta. Dylan mantuvo la revisión de la canción en gran medida a través de los años; en su 1984Real Live , que juega con los acordes y letras para contar una historia completamente nueva.

Aparece en: Blood on the Tracks (Columbia)

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67. Elvis Presley, "Jailhouse Rock '

Escritores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: octubre '57, RCA

27 semanas, No. 1

Compositores Leiber y Stoller ya habían escrito un par de Presley golpea - más notablemente "Hound Dog", recogido desde el blues Belter Big Mama Thornton - pero el tema principal de la tercera película de Presley fue la primera colaboración de estudio del dúo con el joven superestrella. "Jailhouse Rock" era decididamente tonto, el tipo de narrativa lengua en la mejilla gazapo que habían estado subiendo por las montañas rusas. El rey, sin embargo, la cantó como rock and roll recta, con vistas al humor en las letras (como la sugerencia de romance gay cuando recluso Número 47 Número 3 dice, "Usted es el presidiario más lindo que he hecho ver") y la introducción de Scotty solo de guitarra de Moore con un grito tan intensa que la toma casi colapsa.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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66. Bob Marley y los Wailers, "Redemption Song '

Escrito por: Marley

Productor: Chris Blackwell

de lanzamiento: junio '80, Isla

¿No trazar

Marley ya había grabado una versión de este himno libertad con su banda cuando el jefe de Island Records 'Blackwell sugirió que tratara como una melodía popular de estilo acústico. Inspirado por los escritos de Marcus Garvey, letras de Marley ofrecen hasta la música como un antídoto a la esclavitud, tanto mental como física. "Me encantaría hacer más así", dijo Marley pocos meses antes de su muerte, por cáncer, a los 36 años en 1981. A medida que la pista final de su último álbum, "Redemption Song" se erige como su epitafio.

Aparece en: Uprising (Isla)

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65. Crema, 'Sunshine of Your Love'

Escritores: Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton

Productor: Felix Pappalardi

Lanzamiento: enero 68, Atco

26 semanas; numero 5

El bajista y letrista Bruce-poeta de Brown se le ocurrió la "sol" hacia el final de una sesión de toda la noche, que inspiró la línea de apertura: "Se está haciendo cerca del amanecer / Cuando las luces cierran sus ojos cansados." El riff asesino se inspiró en Jimi Hendrix y basado en un bajo ostinato de Bruce; Claptonañadió el gancho de coro, y el batería Ginger Baker establece un ritmo de mamut tom-tom-pesado. Bruce sabía "Sunshine" haría bien, pero Atlantic Records rechazó casi hasta algunos de los mayores actos de la etiqueta comenzó la defensa de la ficha. "Tanto Booker T. Jones y Otis Redding escucharon y me dijeron que iba a ser un éxito", recordó.

Aparece en: Engranajes Disraeli (Polydor)

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64. Los Beatles, 'She Loves You'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: septiembre '63, Swan

15 semanas; No. 1

Lennon y McCartney comenzaron a escribir esta canción en una furgoneta de gira, y George Harrison idearon las armonías, que Martin se ha encontrado "cursi". La banda invalidó Martin en las armonías, pero tomó su sugerencia para dar comienzo a la canción con el estribillo de júbilo. Cuando el padre de McCartney escuchó la canción, dijo, "Hijo, hay suficientes americanismos alrededor. ¿No podría cantar:" Sí, sí, sí, 'por una vez? " McCartney dijo: "Usted no entiende, papá. No funcionaría."

Aparece en: The Beatles 1 (Capitol / Apple)

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63. Buffalo Springfield, 'Por lo que vale'

Guión: Stephen Stills

Productores: Charles Greene, Brian Stone

Publicado: febrero 67, Atco

15 semanas, N ° 7

A medida que la policía y los adolescentes se enfrentaron en el Sunset Strip de Los Ángeles, Neil Young guitarra 's sonó como una campana funeraria; el verano del amor fue deshaciendo antes de que comenzara. "Resultó ser un indicio de lo que iba a pasar", dijo Stills .

Aparece en: Buffalo Springfield (Elektra)

62. Bo Diddley, Bo Diddley '

Escrito por: Ellas McDaniel

Productores: Phil y Leonard Chess

Lanzamiento: junio '55, inspector

no utilizado trazar

Didley 's primer single llegó al número uno en las listas de R & B e inmortalizó el ritmo lecho de roca que crear desde Buddy Holly ' s "Not Fade Away" a los Smiths ' "How Soon Is Now". La canción se originó como una cancioncilla sexualmente sugestivo titulado "Uncle John", pero los hermanos Chess preguntó Diddley para limpiar sus letras y darle un título más memorable para que coincida con su sonido de otro mundo. Diddley, que estudió violín como un niño y construye sus propios instrumentos, escribió canciones que eran aparentemente simple, impulsados por interacción entre los bajo, batería y guitarra trémolo. Pero no se puede derechos de autor de un golpe, y Diddley no cosechó las recompensas por su innovación más grande.

Aparece en: Su Mejor: La Colección 50 Aniversario de ajedrez (ajedrez)

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61. Jerry Lee Lewis, 'Whole Lotta Shakin' Going On '

Escritores: Dave Williams, Roy Salón

Productor: Jack Clement

Lanzamiento: junio '57, Sun

29 semanas; Número 3

Cuando Lewis decidió grabar lo que sería su avance golpeado, que ya había sido cortado cuatro veces y se han ido a ninguna parte. Lewis lo llenó con el piano frenético y las instrucciones de inmundicia ( "Todo lo que tiene que hacer, miel, es un poco de pie en un solo lugar / meneo en torno a sólo un poco"). Pero lo que realmente hizo "Whole Lotta Shakin 'Going On" de trabajo fue la decisión del productor del vaquero Jack Clement para activar la sesión a la energía maníaca de Lewis en vivo. "Yo simplemente se enciende la máquina, lo mezclé sobre la marcha", dijo. Después de Lewis interpretó una versión de fuego de "Shakin '" en la serie de televisión de Steve Allen, la canción llegó a vender más de 6 millones de copias.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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60. Al Green, "vamos a estar juntos '

Escritores: Al Green, Al Jackson Jr., Willie Mitchell

Productor: Mitchell

Lanzamiento: '71 de diciembre, Hola

16 semanas; No. 1

Después de Mitchell dio Verde una mezcla aproximada de una melodía que él y el batería Jackson había funcionado, Verde escribió la letra en cinco minutos.Aún así, Verde no quería grabar la canción y luchado con Mitchell durante dos días antes de acordar finalmente a cortar. La grabación se terminó la noche del viernes por la noche en el otoño de 1971; Mitchell presiona el single el lunes y el jueves por la verde se le dijo que "Permanezcamos junto" sería entrando en las listas en el número ocho. Dentro de dos semanas, se había alcanzado el número uno en las listas de R & B, y en febrero de 1972, la tibia, canción de amor boyante dio Verde su único hit número uno pop.

Aparece en: Permanezcamos junto (The Right Stuff)

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59. Bob Dylan, 'The Times They Are A-Changin'

Escrito por: Dylan

Productor: Bob Johnston

Publicado: enero '64, Columbia

¿No trazar

"Quería escribir una gran canción, una especie de canción de tema, con versos cortos y concisos que acumuló el uno al otro de una manera hipnótica", dijoDylan . "Esto es definitivamente una canción con un propósito". Inspirado por baladas folk escocés e irlandés y puesto en libertad menos de dos meses después del asesinato de John F. Kennedy, "The Times They Are A-Changin '" se convirtió en un himno años sesenta inmediato y fue cubierto por artistas que van desdelos Byrds a Cher a Eddie Vedder . Dylan dijo, "yo sabía exactamente lo que quería decir y que lo que quería decir que lo haga."

Aparece en: Los tiempos están cambiando " (Columbia)

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58. Michael Jackson, 'Billie Jean'

Escrito por: Jackson

Productores: Jackson, Quincy Jones

Publicado: enero '83, Epic

7 semanas; No. 1

Sinuosa, paranoico y omnipresente: El único que hizo Jackson la estrella más grande desde Elvis era una negación de una demanda de paternidad, y se pasó siete semanas en el número uno en las listas de éxitos. Jackson le ocurrió la pista de ritmo irresistible en su caja de ritmos casa y clavó las voces en una sola toma."Yo sabía que la canción iba a ser grande", dijo Jackson. "Yo estaba muy absorto en escribirlo." ¿Cómo se absorbe? Jackson dijo que estaba pensando en "Billie Jean", mientras viajaba en su Rolls-Royce por la autopista de Ventura en California - y no se dio cuenta que el coche estaba en el fuego.

Aparece en: Suspense (Sony)

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57. Procol Harum, 'más blanca sombra de Pale'

Escritores: Keith Reid, Gary Brooker

Productor: Denny Cordell

Lanzamiento: junio 67, A & M de

12 semanas; numero 5

Un himno sombrío el apoyo de un tema de órganos directamente de Bach ( "Air on the G String," de la "Suite No. 3 en Re Mayor"), "Whiter Shade of Pale" de Procol Harum era diferente a cualquier otra cosa en la radio en 1967. Reid tuvo la idea de la canción cuando escuchó a alguien en una fiesta decirle a una mujer, "Usted ha pasado una sombra más blanca de pálido." La pista también fue el único registrado por la alineación inicial de Procol Harum, que comenzó como una banda británica, los Paramounts, en 1963. Un éxito mundial que ha vendido más de 6 millones de copias y rápidamente encontró su camino en las ceremonias de boda (y, después, el Big Chill banda sonora), "Pale" ayudó a poner en marcha el pequeño boom clásico-rock que dio al mundo los Moody blues.

Aparece en: Greatest Hits (A & M)

56. Las pistolas del sexo, "Anarchy in the UK '

Escritores: Paul Cook, Steve Jones, Glen Matlock, Johnny Rotten

Productores: Chris Thomas, Bill Price

Lanzamiento: noviembre '77, Warner Bros.

no solo

Esto es lo que el comienzo de una revolución suena: una explosión de ruido de la guitarra de punk-rock y el mal cacareo de Johnny Rotten. Los Sex Pistols se propuso convertirse en un escándalo nacional en el Reino Unido, y que tuvo éxito con su single debut. Jones hizo su guitarra suene como una pelea de bar, mientras putrefacto gruñó, escupió y se rió, declarándose un anticristo y termina la canción, instando a sus fans, "se moleste / Destruye!" EMI, sello discográfico de los Sex Pistols, sacó "Anarchy in the UK" y las dejó caer, lo que simplemente hizo más notoria. "No entiendo", dijo putrefacta en 1977. "Todo lo que estamos tratando de hacer es destruir todo".

Aparece en: Never Mind the Bollocks, aquí está el Sex Pistols (Warner Bros.)

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55. Little Richard, 'Long Tall Sally'

Escritores: Robert "Golpes" Blackwell, Enotris Johnson, Little Richard

Productor: Blackwell

Lanzamiento: Marzo '56, Especialidad

19 semanas; No. 6

La mitad de un golpe de doble cara (la tapa era "Slippin y Slidin [Peepin y Hidin ']"), "Long Tall Sally" fue dirigido directamente a la cantante Pat Boone. "Las estaciones de radio blancas no jugarían Richard 's versión de" Tutti frutti' e hizo la cubierta del número uno de Boone, "recordó Blackwell. "Así que decidimos el tempo en el seguimiento y obtenemos las letras van tan rápido que Boone no sería capaz de conseguir su boca juntos para hacerlo!" "Long Tall Sally" resultó ser el mayor éxito de Little Richard. Sin inmutarse, Boone también grabó la canción, llevándola a número ocho.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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54. El Kingsmen, 'Louie Louie'

Guión: Richard Berry

Productor: Ken Chase,

de lanzamiento: junio '63, Jerden

16 semanas; No. 2

Una ráfaga de guitarras crudas y gritando media inteligible grabadas por $ 52, la cubierta de la canción de R & B de Richard Berry del Kingsmen alcanzó el número dos en 1963 - gracias en parte a la letra supuestamente pornográficos que atrajeron la atención del FBI. El Portland, Oregon, grupo accidentalmente rindió las letras decididamente no controversiales (alrededor de un marinero tratando de llegar a casa para ver a su señora) indescifrable por el hacinamiento en torno a un solo micrófono. "Estaba gritando a un micrófono muy lejos", dijo el cantante Jack Ely Rolling Stone . "Siempre pensé que la controversia era bombo registro de la empresa."

Aparece en: Lo mejor de la Kingsmen (Rhino)

53. Percy Sledge, 'Cuando un hombre ama a una mujer "

Escritores: Calvin Lewis, Andrew Wright

Productores: Marlin Greene, Quin Ivy

Lanzamiento: '66 de marzo, Atlantic

13 semanas; No. 1

Trineo estaba de gira por el Sur con un combo de R & B llamado los escuderos cuando el productor Ivy le oyó cantar a un intenso, balada declararse en el Elks Club de local. Trineo había perdido recientemente su trabajo tanto en la construcción y su chica, que había sacado de Los Ángeles para perseguir una carrera como modelo. "Yo no tengo dinero para ir tras ella, así que no había nada que pudiera hacer para tratar de obtener su espalda", recordó más tarde. Ivy tenía las letras vuelven a escribir, y el trineo cierre el complemento de Esquires a cortarse el primer lado en solitario, el inmortal "Cuando un hombre ama a una mujer". Cuando Jerry Wexler de Atlantic escuchó la canción, le dijo a Ahmet Ertegun socio, "Nuestra facturación para el verano está en la bolsa."

Aparece en: Que las lágrimas me: Lo mejor de Percy Sledge (Rhino)

52. Prince, 'When Doves Cry'

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

Publicado: junio 84, Warner Bros.

21 semanas; No. 1

La lluvia púrpura banda sonora se completó, al igual que la película. Pero el príncipe no podía dejar de hacer música. Y en el último minuto, se añadió una nueva canción: "When Doves Cry". Incluso para los estándares Prince, que es excéntrico; después de la grabación en solitario la canción cruda, con el corazón roto en el estudio, se decidió borrar la pista de bajo de la mezcla final. De acuerdo con el ingeniero, dijo Prince, "Nadie tendría las pelotas para hacer esto, sólo tiene que esperar -. Van a estar volviendo loco." Él estaba en lo correcto.Prince hizo primero de la banda sonora única - y la mayoría disco de pop 1984 de vanguardia se convirtió en su primer número americana Un golpe, manteniendoBruce Springsteen "Dancing in the Dark" 's de la primera posición.

Aparece en: Purple Rain (Warner Bros.)

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51. Grandmaster Flash y los Furious Five, "El Mensaje"

Escritores: Duke Bootee, Melle Mel

Productor: Sylvia Robinson

Lanzamiento: Mayo 82, Sugar Hill

7 semanas; No. 62

"El Mensaje" fue un gran avance en el hip-hop, llevando la música de los himnos del partido a los azules del ghetto a nivel de calle. Comenzó como un poema de Bootee maestro de escuela; Sugar Hill jefe Robinson decidió hacer un disco de rap con Melle Mel de los Cinco Furiosos. Dijo flash en 1997 ", que odiaba el hecho de que se anunciaba como Grandmaster Flash y los Furious Five, porque las únicas personas en el registro fueron Mel y Duke Bootee". Pero la canción, impulsada por su riff de sintetizador firma futuro-shock y sombrías letras sobre la decadencia urbana, se convirtió en una sensación instantánea en la radio de hip-hop de Nueva York. "Jugó todo el día, todos los días," dijo flash. "Nos puso en un nivel completamente nuevo."

Aparece en: El mejor de Sugar Hill Records (Rhino)

50. Smokey Robinson y los milagros, 'The Tracks Of My Tears'

Escritores: Pete Moore, Robinson, Marv Tamplin

Productor: Robinson

Lanzamiento: Junio '65, Tamla

12 semanas; No. 16

La leyenda dice que las audiencias serían realmente romper a llorar cuandoRobinson y los Milagros cantaron "The Tracks of My Tears". "Se dio un golpecito en sus emociones", dijo Moore de los Milagros. Pete Townshend estaba obsesionado con la forma Robinson puso a través de la palabra "sustituto" ( "A pesar de que puede ser lindo / Ella es sólo un sustituto"). Tan obsesionado, dijo, "que decidí celebrar la palabra con una canción enteramente suyo" - ". Substitute", que es cómo llegó a escribir 1.966 hit de The Who Cuando Robinson corta "Lágrimas", que fue un claro ganador de tal manera que incluso es difícil de complacer Berry Gordy fundador de Motown proclamó una obra maestra.

Aparece en: Ir a un Go-Go (Motown)

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Smokey Robinson Fotos

49. El Eagles, 'Hotel California'

Escritores: Don Felder, Glenn Frey, Don Henley

Productor: Bill Szymczyk

Lanzamiento: 76 de diciembre de asilo

19 semanas; No. 1

"Hotel California" se rumorea que sobre la adicción a la heroína o el culto a Satanás, pero Henley tenía cosas más prosaicos en su mente: "Estábamos todos los niños de la clase media de la región central", dijo. " 'Hotel California' fue nuestra interpretación de la gran vida en Los Ángeles." (Ello no impedirá que la heroína o Satanás, por supuesto.) Grabación de la canción de seis y media minutos posó su cuota de problemas: Trabajar en Miami, los Eagles fueron inicialmente incapaz de volver a crear la intro de 12 cuerdas de Felder y elaborar coda de doble guitarra. Presa del pánico, Felder llamó a su ama de llaves en Los Ángeles y la envió a cavar a través de una pila de cintas en su estudio en casa para que pudiera jugar su demostración posterior sobre el teléfono.

Aparece en: Hotel California (Elektra)

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48. Simon y Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water"

Guión: Paul Simon

Productores: Art Garfunkel, Roy Halee, Simon

Publicado: febrero 70, Colombia

14 semanas; No. 1

Cuando Simon escribió este tributo a la amistad, él y Garfunkel discutían por todo, incluso quién debe cantar. "Él sentía que debería haber hecho eso", dijo Simon. "Muchas veces me siento que no lo hice." El "Sail On, chica de plata" verso fue idea de Garfunkel; Simon nunca ha gustado.

Aparece en: puente sobre aguas turbulentas (Columbia / Legacy)

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47. La experiencia de Jimi Hendrix, "All Along the Watchtower"

Guión: Bob Dylan

Productor: Hendrix

de lanzamiento: 68 de septiembre, Reprise

9 semanas; No. 20

"All Along the Watchtower" acababa de ser puesto en libertad el Dylan 's John Wesley Harding cuando Hendrix comenzó a juguetear con la canción en Electric Lady Studios en Nueva York el 21 de enero de 1968. El uso de la línea "Y el viento comenzó a aullar" como una trampolín, Hendrix construyó una tumultuosa en solitario de cuatro partes que transforma presentimiento concisa de Dylan en un huracán eléctrico. Dylan reconoció golpe maestro de Hendrix: Sus versiones posteriores de "All Along the Watchtower", incluyendo el tratamiento en su gira de reunión de 1974 con la Banda y el LP en vivo antes del diluvio , emulado cubierta de Hendrix.

Aparece en: Electric Ladyland (MCA)

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46. David Bowie, 'Héroes'

Escritores: Bowie, Brian Eno

Productor: a Tony Visconti

Lanzamiento: septiembre 77, RCA

¿No trazar

Después de una temporada de coque frito en Los Ángeles, Bowie estaba desintoxicando en Berlín cuando vio dos amantes que tienen una cita por el muro de Berlín. Bowie dijo, "pensé, de todos los lugares de encuentro en Berlín, ¿por qué elegir un banco debajo de una torre de guardia en la pared?"Imaginando la historia detrás de su asunto, Bowie escribió su canción más compasiva nunca. La canción se acumula durante seis minutos, con el establecimiento de Bowie su desigual croon, apasionada sobre una ranura palpitante que consiste en Eno sintetizadores zumbidos 's, guitarra de Robert Fripp y productor Visconti golpes en un cenicero de metal que estaba tirado por el estudio. Bowie se lamenta con alma loca sobre dos amantes condenados encontrar un momento de la redención juntos - sólo por un día.

Aparece en: Héroes (virgen)

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45. Elvis Presley, 'Heartbreak Hotel'

Escritores: Mae Boren Axton, Tommy Durden, Presley

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: enero '56, RCA

27 semanas; No. 1

Cuando RCA Records firmó "gato hillbilly" Presley , que esperaban más canciones al igual que sus éxitos rockabilly de Sun Records. En su lugar, por su primer sencillo RCA, Presley grabó este sombrío, número de downtempo, co-escrito por Axton, su ex publicista, e inspirado por un Miami Herald reporte de una nota de suicidio que consistía únicamente en la línea de "Camino de una calle solitaria. " Pero lo que Sun Records fundador Sam Phillips llama "un desastre mórbida" pasó a ser el primer hit número uno y de Presley millones de copias vendidas solo, gracias a los cables de guitarra acerados de Scotty Moore, una línea de golpes bajos de Bill Negro y el brillante melodrama con el que Elvis infundido cada línea.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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44. Ray Charles, "Georgia on My Mind '

Escritores: Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Productor: Sid Feller

Lanzamiento: septiembre '60, ABC-Paramount

13 semanas; No. 1

Charles conductor le había oído cantar "Georgia on My Mind" en el coche y sugirió que Charles añadir que en el registro que estaba trabajando, un álbum que consta de canciones con nombres de lugares en sus títulos. Una vez que la grabó, sin embargo, Charles dijo que pensaba que de muchas maneras su interpretación podría haber sido mejor. A medida que la sola estaba a punto de entrar en las listas, Charles presentó su versión de América el de Hugh Hefner de Playboy ático , un programa sindicado de Chicago, con David "Fathead" Newman manipulación de las partes de cuerda en la flauta.

Aparece en: Último Hits Collection (Rhino)

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43. Little Richard, "Tutti frutti '

Escritores: Dorothy La Bostrie, Richard Penniman, Joe Lubin

Productor: Robert "Golpes" Blackwell

Lanzamiento: diciembre '55, Especialidad

12 semanas; No. 17

"Yo había estado cantando 'Tutti frutti" durante años ", dijo Richard ," pero nunca me pareció una canción que grabe. " Blackwell preguntó La Bostrie, un joven compositor que le había estado molestando para el trabajo, para limpiar las sucias letra original ( "Tutti Frutti, buen botín / Si no encaja, no la fuerce / Puede engrasarlo, hacer es facil"). "Quince minutos antes de la sesión era poner fin, la chica entra y pone estos pequeños trilladas letras delante de mí", dijo Blackwell. Richard limpiado su propia "AWOP-bop-a-loo-mopa una buena maldita" y cargado de ripios La Bostrie con dinamita sexual.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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42. Los Kinks, "Waterloo Sunset '

Escrito por: Ray Davies

Productor: Ray Davies

Lanzamiento: febrero 68, Reprise

no trazó

Los hermanos Davies estaban en el medio de la grabación de su quinto álbum de la banda, el algo más por los Kinks , cuando Ray jugó una primera versión de esta delicada balada-pop orquestal de David . "Empezamos improvisando partes vocales de todo el coro," dijo Dave. Ray recordó que él fue a su casa y revisado "hasta que [la canción] llegó a ser como una piedra que había sido redondeadas por el mar... Perfectamente lisa." Pero en un principio mantuvo a raya a compartir las letras - sobre un solitario que "no necesitan ningún amigo" - con el resto de la banda. "Me dio vergüenza por la forma personales [las letras] fueron," escribió más tarde. "Fue como un extracto de un diario nadie se le permitió leer."

Aparece en: Algo Más por el Kinks (Warner Bros.)

41. La banda, 'El Peso "

Escrito por: Robbie Robertson

Productor: John Simon

Lanzamiento: agosto 68, Capitol

7 semanas; No. 63

La banda se conoce principalmente como Bob Dylan gira del grupo 's cuando se retiró a una casa rosa en Woodstock, Nueva York, para grabar su debut, Music From Big Pink . El álbum fue centrado por "El Peso", una fábula excéntrica de la deuda y la carga impulsada por un coro singalong indeleble ( "Tome un peso de encima, Fanny...."). Robertson dijo que se inspiró para escribir la canción después de ver las películas del director Luis Buñuel sobre "la imposibilidad de la santidad", pero personajes como loco Chester (que trata de empeñar su perro fuera en el narrador) podría haber entrado directamente de una vieja popular canción. En cuanto a la línea que suena bíblica "tirado en Nazaret," se refiere a Nazareth, Pensilvania, el hogar de la fábrica de la guitarra Martin.

Aparece en: Music From Big Pink (Capitol)

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40. Martha Reeves y las Vandellas, 'Dancing in the Street'

Escritores: Marvin Gaye, Ivy Hunter, William "Mickey" Stevenson

Productor: Stevenson Lanzamiento: '64 septiembre

14 semanas; No. 2

Gordy Stevenson, que dio Martha Reeves su primer trabajo, como su secretaria, se acercó al grupo con esta canción después de haber sido rechazado por compañero de sello Motown (y futura señora Stevenson) Kim Weston. El trío accedió a grabar "Baile en la calle" como una demostración con sus compositores cantando de fondo. "Cuando Marta se metió en la canción," dijo Stevenson, "que era el final de la conversación!" Contra un ritmo de fondo que las grietas como un disparo, Reeves reinventa el mundo como una fiesta gigante.

Aparece en: The Ultimate Collection (Motown)

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39. Buddy Holly y los grillos, 'Ese será el día'

Escritores: Jerry Allison, acebo, Norman Petty

Productor: Petty

lanzamiento: '57 Mayo, Brunswick

1 semana; No. 1

Grabado en Clovis, Nuevo México, en febrero de 1957, la canción tomó su título de una línea que se repite en la película de John Wayne Centauros . "Estábamos cortando" Ese será el día "sólo como una demostración para enviar a Nueva York, sólo para ver si les gustaba el sonido del grupo - no para un registro maestro", recuerda el batería grillos Allison. "Así que nos fuimos y configurar y tipo de desconchados través de la canción." Allison acredita acebo 's guitarra-cosecha sobre "Eso va a ser el día" a la influencia de Nueva Orleans blues Lonnie Johnson.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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38. Los Rolling Stones, "Gimme Shelter '

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: abril 69, Londres

11 semanas; No. 21

Los Stones canaliza los restos emocional de los años sesenta en una canción queRichards escribió en 20 minutos. La intro, pulsaba en una guitarra acústica-eléctrica modelada en un Chuck Berry favorito, evoca un aura de temor sin precedentes. El cantante Merry Clayton hace bajar Armageddon con un gemido del alma atormentado: "Violación, asesinato, es sólo un tiro de distancia." La canción apareció días después del asesinato de Meredith Hunter en Altamont."Eso es una especie de canción de fin de-el-mundo, en realidad," Jagger dijo en 1995. "Es apocalipsis". Richards dijo más tarde que su guitarra se vino abajo en la última toma, "como por el diseño."

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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37. Bob Marley, "No Woman, No Cry '

Escritores: Vicente Ford, Marley

Productores: Chris Blackwell, Marley y los Wailers

Lanzamiento: Mayo 75, Isla

¿No trazar

La versión en uptempo de 1975 Natty Dread es fácil de olvidar, pero el balanceo, la toma de encantamiento en 1975 de Live! sigue siendo una de las actuaciones más queridos de la leyenda del reggae. La "plaza de gobierno de la ciudad del foso" se refiere al proyecto de vivienda pública de Jamaica, donde Marley vivió en los años cincuenta. Él dio un crédito de composición de amigo de la infancia Vicente "Tata" Ford para ayudar a mantener Kingston comedor social de fórmula de Ford.

Aparece en: Natty Dread (Isla)

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36. U2, "Uno"

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: noviembre 91, Isla

20 semanas; No. 10

Achtung Baby fue el álbum en el que U2 negociados en una década de seriedad para la ironía, pero el nuevo enfoque dio lugar a su single más emotivo nunca."Uno" se separó de otra canción, "Mysterious Ways", cuando el borde se acercó con dos ideas para el puente, y Bono por lo que le gusta a uno de ellos que escribió un nuevo conjunto de letras. Aunque algunos oyen como una canción de amor, las palabras están llenas de dolor y la ambigüedad. "La gente me ha dicho que juegan en su boda", dijo el borde. "Y creo que, '¿Usted ha escuchado las letras? No es esa clase de una canción.'"

Aparece en: Achtung Baby (Isla)

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35. The Doors, "Light My Fire '

Escritores: Robby Krieger, John Densmore, Jim Morrison, Ray Manzarek

Productor: Paul Rothchild

Lanzamiento: junio 67, Elektra

17 semanas; No. 1

Fue la primera canción que escribió Krieger - con letras adicionales de Morrison y arreglos del resto de la banda. "Es como si hubiera ahorrado todas estas ideas [] en mi mente y les dieron todos a la vez", dijo Krieger. La canción catapultó las puertas a la fama durante la noche, lo que dice Krieger era parte del plan de Morrison: "Jim tenía esta idea de la banda de ser una estrella fugaz", dijo Krieger."Fuego" corrió durante siete minutos en el LP y fue reducido a tres, con Krieger y Manzarek solos tecladista de extirpó, en el single.

Aparece en: The Doors (Elektra)

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34. Los hermanos honrados, "Usted ha perdido ese Lovin Feelin '

Escritores: Phil Spector, Barry Mann, Cynthia Weil

Productor: Spector

lanzamiento: Dic '64, Philles

16 semanas; No. 1

Spector estaba llevando a cabo los músicos para un Ronettes espectáculo en San Francisco cuando decidió firmar los Righteous Brothers, que estaban en el proyecto de ley. Luego pidió a Mann y Weil para llegar a un éxito para ellos.Introducción de Bill Medley suena increíblemente profunda. "Cuando Phil jugó por mí," Mann recordó, "dije, 'Phil, lo tienes en la velocidad equivocada!'" Bobby Hatfield estaba desconcertado por la apertura de su compañero en solitario: "¿Qué hago mientras que canta toda la primera ¿verso?" preguntó Spector, quien respondió: "Usted puede ir directamente al banco."

Aparece en: Anthology 1962-1974 (Rhino)

Fotos de The Righteous Brothers

33. Ike y Tina Turner, 'Deep River - Mountain High'

Escritores: Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich

Productor: Spector

lanzamiento: Mayo '66, Philles

4 semanas; N ° 88

Spector oyó el Ike y Tina Turner Revue en un club de Hollywood en un momento en su carrera de la grabación se había estancado después de un puñado de R & B golpea a principios de 1960. Spector tenía una canción llamada "Deep River - Mountain High" que estaba seguro de que iba a ser enorme, y quería Tina cantarla, a pesar de que Ike prohibió incluso de venir a las sesiones."Debo haber cantado que 500.000 veces," Tina dijo más tarde. "Yo estaba empapado de sudor. Tenía que quitarme la camisa y de pie allí en mi sujetador para cantar."

Aparece en: Proud Mary: Lo mejor de Ike y Tina Turner (EMI)

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32. Los Rolling Stones, 'Sympathy for the Devil'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: diciembre 68, Londres

no solo

La inspiración para este desvío infernal vino de la novela de escritor soviético Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita , que representa a Satanás con la suya en 1930 Moscú. Richards tuvo problemas para encontrar el derecho para realizar copias de Jagger amenazantes 's Dylan letras -esque, sin saber "si debe ser una samba o una canción popular maldito", recordó. Los Stones terminaron dando el diablo uno de sus mejores ranuras, construidas en las congas de Rocky Dijon y de Bill Wyman Bo Diddley maracas -ish. "Antes, cuando éramos unos niños inocentes a cabo por un buen tiempo [dijeron los medios de comunicación], 'Son el mal, son el mal'", dijo Richards. "Así que te hace empezar a pensar en el mal.... Todo el mundo de Lucifer."

Aparece en: Beggars Banquet (ABKCO)

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31. Led Zeppelin, 'Escalera al cielo'

Escritores: Jimmy Page, Robert Plant

Productor: Página

Lanzamiento: noviembre '71, Atlántico

no solo

Todos los himnos épicos deben medirse con "Escalera al cielo", la piedra angular de Led Zeppelin IV . Suena la intro acústica positivamente isabelino, gracias a John Paul Jones en solitario y grabador de Plantas 'letras fantasiosas s, que fueron en parte inspirados por tomo histórica de Lewis Spence mágicas artes en Gran Bretaña celta . Más de ocho minutos, la canción se transforma en una furiosa Página en solitario esa puerta tormentas del cielo. Page dijo que la canción "cristalizó la esencia de la banda. Tenía todo lo que hay y nos mostró lo mejor de nosotros. Fue un hito. Cada músico quiere hacer algo de calidad perdurable, algo que llevará a cabo durante mucho tiempo. Hicimos con 'Escalera' ".

Aparece en: Led Zeppelin IV (Atlántico)

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30. Johnny Cash, "I Walk the Line '

Escrito por: Efectivo

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: agosto '56, Sun

22 semanas; No. 17

Cash comenzó a trabajar en esta pista mientras se encontraba en Alemania con la Fuerza Aérea, años antes de que él entraría en un estudio. Volvió a ella después de haber golpeado con "Folsom Prison Blues", sólo para encontrar que la cinta original había conseguido destrozado. Pero Cash le gusta el sonido extraño y ha añadido un ritmo clic-clac enrollando un pedazo de papel de cera a través de sus cuerdas de la guitarra. Phillips entonces lo tenía a acelerar la canción, originalmente una balada, con un estruendo de conducción. "Era diferente a cualquier otra cosa que jamás había escuchado," Bob Dylan dijo a la revista Rolling Stone . "Una voz desde el centro de la Tierra."

Aparece en: The Complete Singles originales Sun (Varese Sarabande)

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29. Los Beatles, 'Help!'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: julio '65, Capitol

13 semanas; No. 1

"La mayoría de la gente piensa que es sólo una canción de rock and roll rápido",Lennon dijo. "Inconscientemente, yo estaba llorando en busca de ayuda, no me daba cuenta de que en el momento;. Acabo de escribir la canción porque me encargaron escribir para la película". Abrumado por la Beatlemania, Lennon estaba comiendo "como un cerdo," beber demasiado y "fumar marihuana para el desayuno" - sólo 24 años de edad, que ya estaba expresando la nostalgia de su juventud perdida. "No me gusta la grabación tanto", Lennon más adelante diría aRolling Stone . "Lo hicimos muy rápido, para tratar de ser comercial."

Aparece en: Ayuda! (Capitolio)

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28. Los Beatles, 'Un día en la vida'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: junio 67, Capitol

no solo

"Un día en la vida", fue uno de los últimos verdaderos colaboraciones Lennon-McCartney: Lennon escribió la apertura y cierre de secciones, y McCartneycontribuyó el "Despertó / cayó de la cama" medio. Para el clímax, se contrató a 40 músicos, los vistieron con trajes de etiqueta y sombreros divertidos, y les dijo que tenían 15 bares para ascender desde la nota más baja en sus instrumentos a la más alta. "Escuchar a aquellas trompetas - que están volviendo loco", dijo McCartney. El último acorde de piano concluyó el sargento. Pimienta y posibilidades hecho de roca parecen infinitas.

Aparece en: sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta (Capitol)

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27. Derek and the Dominos, 'Layla'

Escritores: Eric Clapton, Jim Gordon

Productores: Tom Dowd, las fichas de dominó

Lanzamiento: Nov. '70, Atco

15 semanas; No. 10

Envuelta en un triángulo amoroso con George y Patti Boyd Harrison, Clapton se llevó el título de su canción más grande de la historia de amor persa "Layla y Majnún." Registrado por el efímero conjunto de Derek and the Dominos, tormentas "Layla" con dolor vocales y riffs transversales de Clapton y contribuyendo guitarrista Duane Allman , a continuación, se disuelve en una coda sereno, basado en el piano. "Fue la cosa más pesada que había en el tiempo", dijo Clapton Rolling Stone en 1974. "Eso es lo que quería escribir sobre la mayor parte de todos."

Aparece en: Layla and Other Assorted Love Songs (Polydor)

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26. Otis Redding, "(Sittin 'on) el muelle de la bahía'

Escritores: Redding, Steve Cropper

Productor: Cropper

Lanzamiento: enero 68, Volt

16 semanas; No. 1

Pocos días después de su starmaking fijado en el Monterey Pop Festival en junio de 1967, Redding se alojó en una casa flotante en Sausalito, California, mientras tocaba el Fillmore en San Francisco. Él escribió el primer verso de "muelle de la bahía" en ese barco, y luego completó la canción con el guitarrista Cropper en Memphis. A pocos días más tarde, Redding fue de gira con el Bar-Kays cuando su avión privado se estrelló en el lago Monona en Madison, Wisconsin. Mientras que los buzos buscaron el cuerpo de Redding, Cropper mantiene su mente ocupada mezclando "muelle de la bahía." El 11 de diciembre de 1967, el avión fue sacado del lago, con el cuerpo de Redding todavía atado en el asiento del copiloto.

Aparece en: El muelle de la bahía (Atlántico)

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25. Los Beach Boys, 'God Only Knows'

Escritores: Brian Wilson, Tony Asher

Productor: Wilson

Publicado: Mayo 66, Capitol

8 semanas; No. 39

"Es muy emotivo, siempre un poco de una gargantilla conmigo," dijo Paul McCartney de esta Pet Sounds balada. La noche McCartney y John Lennonescuchó por primera vez Pet Sounds , en una fiesta de Londres, que escribió "Aquí, allá y en todas partes", que está influenciada por "God Only Knows". Voz principal discreto de Carl Wilson es nota-perfecto, pero es la disposición de los cuernos, campanas de trineo, cuerdas y acordeón que da "Dios" de su cielo sentir. Brian Wilson estaba fascinado por la espiritualidad y dijo que la canción salió de las sesiones de oración en el estudio. "Lo hicimos una ceremonia religiosa", dijo sobre la grabación de Pet Sounds . El único problema: el uso de la palabra "Dios" en el título asustó a algunos programadores de radio.

Aparece en: Pet Sounds (Capitol)

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24. Las impresiones, 'People Get Ready'

Escrito por: Curtis Mayfield

Productor: Johnny Pate

de lanzamiento: Enero '65, ABC-Paramount

8 semanas; No. 14

"Era una música guerrera", dijo el activista de derechos civiles Gordon vendedores. "Era la música que escuchó mientras estaba preparando para ir a la batalla." Mayfield escribió el Evangelio impulsado por R & B balada, dijo, "en un estado de ánimo profunda, un estado espiritual de la mente", justo antes de la marcha de Martin Luther King Jr. en la ciudad natal de Chicago las impresiones.Poco después de "People Get Ready" fue lanzado, las iglesias de Chicago comenzaron a incluir su propia versión de la misma en cancioneros. La versión de Mayfield de la canción terminó con "Usted no necesita ningún billete / Usted acaba de dar gracias al Señor", pero la interpretación de las iglesias, irónicamente, hizo las letras menos cristianos y más universal: "Todo el mundo quiere la libertad / Esto lo sé."

Aparece en: El muy mejor de las impresiones (Rhino)

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23. Los Beatles, "In My Life"

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

" '' En mi vida 'era, creo, mi primera verdadera, importante pieza de trabajo",John Lennon dijo. "Hasta entonces todo había sido locuaz y de usar y tirar". La balada refleja la seria a su vez los Beatles tomaron con Rubber Soul , pero surgió específicamente del desafío de un periodista: ¿Por qué no escribir canciones acerca de su vida? La letra original ponen en un autobús Lennon en Liverpool, "y fue el tipo más aburrido de 'lo que hice en mis vacaciones de autobús de viaje' canción," dijo. Así Lennon volvió a escribir las letras, el cambio de la canción en un magnífico recuerdo de su vida antes de los Beatles. El distintivo en solitario "clave" cerca del final de la canción es en realidad un piano eléctrico interpretado por Martin y acelerado en la cinta.

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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22. The Ronettes, 'Be My Baby'

Escritores: Jeff Barry y Ellie Greenwich, Phil Spector

Productor: Spector

Publicado: agosto '63

13 semanas; No. 2

Phil Spector ensayaba esta canción Ronnie Bennett (el único Ronette a cantar en él) durante semanas, pero eso no le impidió hacer 42 toma antes de que él estaba satisfecho. Ayudado por una orquesta completa (así como un joven Cher , que cantó coros), Spector creó un sonido exuberante, eco-cargado de explosivos que fue la piedra de Rosetta para los pioneros de estudio tales como el Beatles yBrian Wilson , quien llama a esto su canción favorita . "Las cosas Phil estaba haciendo era una locura y agotador", dijo Larry Levine, ingeniero de Spector."Pero eso no es el signo de una tuerca. Eso es genial."

Aparece en: La mejor de las Ronettes (ABKCO)

21. Bruce Springsteen, 'Born to Run'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Mike Appel

Publicado: Aug. '75, Columbia

11 semanas; No. 23

De esta canción cuatro minutos y medio tardó tres meses y medio para cortar.Con el objetivo por el impacto de Phil Spector Wall of Sound 's, Springsteen incluye cuerdas, glockenspiel, varios teclados - y más de una docena de pistas de guitarra. "Tenía enormes ambiciones para ello", dijo Springsteen. "Yo quería hacer el mejor disco de rock que había oído nunca." Letras de canciones de Springsteen contaron una historia de amantes jóvenes en las carreteras de Nueva Jersey. "No sé lo importante que son los ajustes", dijo Springsteen. "Es la idea detrás de la configuración. Podría ser Nueva Jersey, podría ser de California, podría ser de Alaska."

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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20. Los Beatles, 'Let It Be'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: Marzo 70, Manzana

14 semanas; No. 1

Inspirado por el alma de la iglesia-nacido de Aretha Franklin , una ansiosa Paul McCartney comenzó a escribir "Let It Be" en 1968, durante las sesiones de contenciosos para el álbum blanco . Sus líneas de apertura - "Cuando me encuentro en tiempos de problemas / Madre María viene a mí" - se basaron en un sueño en el que su propia madre tarde, María, ofreció consuelo durante una época turbulenta, tanto para la banda y la cultura, asegurando lo que todo iba a salir bien. "No estoy seguro de si ella usó las palabras" Let it be "," McCartney recordó, "pero eso era lo esencial de su consejo." McCartney dio a conocer una versión del esqueleto de "Let It Be" de los otros Beatles en un momento aún peor: durante la primera, desastrosa Let It Be ensayos en enero de 1969. John Lennon , herético residente del grupo, fue brutalmente desdeñoso, confundiendo el humanismo secular de McCartney la piedad farisaica. Sin embargo, los Beatles pusieron laboral especial en la canción, conseguir la toma consumada el 31 de enero - el día después de su última actuación en vivo, en el tejado de sus oficinas de Apple en Londres. (. I + músico B Billy Preston, un amigo de la banda de desde sus primeros días, contribuyó con la parte del órgano Evangelio con sabor) George Harrison más tarde tomó un par de grietas en la adición de un solo de guitarra: La única versión cuenta con su solo del 30 de abril, 1969 y en solitario el disco de corte fue grabado en los Beatles última sesión, el 4 de enero de 1970. Lanzamiento cuatro meses después de grabación, "Let It Be" efectivamente se convirtió en una elegía para la banda que había definido los años sesenta.

Aparece en: Let It Be (Capitol / Apple)

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19. Elvis Presley, "perro de caza"

Escritores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: julio '56, RCA

28 semanas; No. 1

"Hound Dog" fue un éxito? antes de Elvis Presley cantaba, y era famoso por cantar antes de que él lo grabó. Escrita en 1952 por los adolescentes blancos Leiber y Stoller para R & B cantante Willie Mae "Big Mama" Thornton, que fue un éxito para ella, y estaba cubierto de inmediato por un puñado de actúa país.(El coro, Leiber observó en 1987, era el código para "No somos más que un hijo de puta.") Presley, siempre en la búsqueda de posibilidades hillbilly / R & B de cruce, añade la canción a su acto de la etapa en la primavera de 1956 , después de escuchar a Freddie Bell y los botones cantar en las Vegas. El 5 de junio de ese año, su actuación de hip-orientable de "Hound Dog" en The Milton Berle Mostrar b ecame una sensación instantánea - lo suficientemente notorio que en su próxima aparición en la televisión, canturreó la canción a un perro de caza con sombrero de copa. A la mañana siguiente, Presley y su banda tuvieron muy en serio acerca de "Hound Dog", perfeccionarlo más del 31 lleva en la RCA Estudios de Nueva York. Con gruñendo autoridad vocal, drumrolls tommy-gun de DJ Fontana y roza la guitarra de Scotty Moore, Presley transformó azules cambios de la canción y rimas puesto hacia abajo en una declaración de independencia de los mayores fríos, rígidos de su generación. "Hound Dog", fue la otra cara de "Do not Be Cruel", tercer sencillo del RCA de Presley. También fue la canción en la que le dijo al mundo: Nos guste o no, el rock and roll está aquí para quedarse.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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18. Chuck Berry, 'Maybellene'