Guión: John Fogerty

Productor: Fogerty

lanzamiento: octubre '69, Fantasía

14 semanas; No. 14

"Fortunate Son" es una explosión en la gente rica que planean guerras y luego elaboran los pobres para luchar contra ellos. Fogerty escribió fuera de disgusto en los planes de boda de lujo de la hija de Richard Nixon. "Usted acaba de tener la sensación de que ninguna de estas personas iban a estar muy ocupado con la guerra", dijo.

Aparece en: Willy and the Poor Boys (Fantasía)

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98. Al Green, "Amor y felicidad '

Escritores: verde, Mabon "Teenie" Hodges

Productor: Willie Mitchell

Lanzamiento: '72 de junio de Hola

12 semanas; Número 3

"El sesenta por ciento de mi público son mujeres," Verde dijo una vez. "Y una mujer es más sensible que un hombre, especialmente en el área del amor y la felicidad." Hodges escribió lo urgente, romántica "Amor y felicidad" una mañana de entre tener relaciones sexuales con su novia y viendo la lucha libre en la televisión. Verde afirmó recientemente que Hodges le cantó la guitarra riff de apertura en un viaje por carretera y condujo 160 millas de regreso a Memphis para grabar esa noche. Se ha descrito la canción como "como una fiebre lenta, basándose en el ritmo, empujando hacia arriba la temperatura con cada respiración de los cuernos de staccato y empujando a través del delirio como nos ocurrió en el fundido."

Aparece en: Todavía estoy en amor con usted (Capitol)

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97. Chuck Berry, "Roll Over Beethoven"

Escrito por: Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

Lanzamiento: Mayo '56, ajedrez

5 semanas; No. 29

"Quería tocar el blues," Chuck Berry dijo a Rolling Stone . "Pero no fue suficiente azul. Siempre tuvimos comida en la mesa." Berry escribió originalmente este himno guitarra como una excavación cariñosa a su hermana Lucy, que pasó tanto tiempo tocando música clásica en el piano de la familia que el joven Chuck no pudo conseguir un turno. Sin embargo, "Roll Over Beethoven" se convirtió en la última llamada de rock and roll a las armas, declarando una nueva era: "Pasa por encima, Beethoven / Y decirle Tchaikovsky las noticias". Berry anunció este cambio de guardia musical con un piano en llamas riff de guitarra y golpeando a partir compañero Johnnie Johnson.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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96. Jerry Lee Lewis, 'Grandes bolas de fuego'

Escritores: Otis Blackwell, Jack Hammer

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: noviembre '57, Sun

21 semanas; No. 2

Con Lewis golpeando el piano y lasciva, "Grandes bolas de fuego" estaba lleno de fuego infernal Bautista del Sur se convirtió en una oda casi una blasfemia pura lujuria. Lewis, un desertor de la Biblia, la universidad y el primo de Jimmy Swaggart, se negó a cantar en un primer momento y se metió en un argumento teológico con Phillips, que concluyó con Lewis preguntando: "¿Cómo puede el diablo salvar almas?" Pero a medida que avanzaba la sesión y el licor seguía fluyendo, el estado de ánimo de Lewis cambió considerablemente - en cintas de contrabando se le puede escuchar diciendo: "Me gustaría comer un pequeño gatito si tuviera alguna." Por Dios, grandes bolas de fuego, por cierto.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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95. Carl Perkins, "Blue Suede Shoes"

Escrito por: Perkins

Productor: Sam Phillips

de lanzamiento: febrero '56, Sun

21 semanas; No. 2

Johnny Cash ya había dado Perkins la frase "zapatos de gamuza azul" como una idea para una canción. Pero cuando escuchó un hepcat Tennessee que estaba tratando de mantener a la chica que estaba bailando con raspaduras de sus nuevas patadas, Perkins se inspiró para escribir la canción que sería su debut solar. Fue el primer sencillo de descifrar el pop, R & B y cartas del país, y Perkins conducía a Nueva York para realizar la canción en la demostración de Perry Comocuando su auto chocó contra un camión de aves de corral, lo que pone por semanas. Sólo podía quedarse en casa y ver al mismo tiempo "Blue Suede Shoes" se realizó en The Milton Berle Sho w - cantada por Elvis Presley , que más tarde admitir que no podría superar Perkins "original.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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94. Little Richard, "Good Golly, Miss Molly '

Escritores: Robert "Golpes" Blackwell, John Marascalco

Productor: Blackwell

Lanzamiento: febrero '58, Especialidad

15 semanas; No. 10

Little Richard escuchó por primera vez la frase "Good Golly, Miss Molly," de un DJ llamado Jimmy Sur Pennick. Se volvió a las palabras quizás su más flagrante asalto a la propiedad de América: "Good Golly, Miss Molly / ¿Estás seguro como a la bola." Se limpió la música de Ike Turner ' piano de introducción de s de Jackie Brenston "Rocket 88", grabado por Sam Phillips en Memphis siete años antes. "Siempre me gustó ese disco," Richard recordó, "y yo solía utilizar el riff en mi acto, por lo que cuando estábamos buscando una introducción a 'Good Golly, Miss Molly,' lo hice y en forma." Richard había renunciado a la roca y del rollo del año anterior, pero otros no podía salir de este clásico en las bóvedas.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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93. U2, 'todavía no he encontrado lo que estoy buscando'

Writer: Bono

Productores: Daniel Lanois, Brian Eno

Lanzamiento: Mayo '87, Isla

17 semanas; No. 1

"La música que realmente me enciende está ejecutando ya sea hacia Dios o lejos de Dios", Bono le dijo a Rolling Stone . U2 's segundo del número uno se deleita individuales en la ambivalencia - "un himno de la duda más que la fe," Bono ha llamado. La canción era típico de las sesiones de arduas para el árbol de Joshua : originalmente llamado "Bajo el Tiempo", que comenzó, como la mayoría de las canciones de U2, como un atasco. "Me parecía un poco como 'Ojo del Tigre' interpretado por una banda de reggae", recordó el borde. "Tenía este gran golpe", dijo Lanois. "Recuerdo a tararear una melodía tradicional en el oído de Bono. El dijo, 'Eso es todo! No cantes más!' - Y se fue y escribió la melodía como la conocemos ".

Aparece en: The Joshua Tree (Isla)

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92. Los Ramones, "Blitzkrieg Bop '

Escritores: The Ramones

Productor: Craig Leon

Lanzamiento: Mayo '76, señor

¿No trazar

En menos de tres minutos, la canción arrojó el modelo para el punk rock. Todo está aquí en la pista de apertura de los Ramones debut ': los acordes de sierra circular, que Johnny juega en su guitarra Mosrite $ 50; las palabras mocosas, cortesía del baterista Tommy (con el bajista Dee Dee añadiendo la línea brillante "Shoot 'em en la espalda ahora"); y las voces de bolas de pelo-en-la-garganta, cantados por Joey en un falso acento británico. Grabado en el barato en el Radio City Music Hall de Nueva York, de todos los lugares, "Blitzkrieg Bop" nunca hizo las tablas; en cambio, casi sin ayuda creó un mundo más allá de los gráficos. El canto del saque inicial "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!" Mientras tanto, se ha convertido en un himno de su propia en los eventos deportivos en todo el país.

Aparece en: Ramones (Rhino)

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La Galería de Ramones

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91. Elvis Presley, "Suspicious Minds '

Guión: Mark James

Productores: virutas Moman, Felton Jarvis, Presley

Publicado: Sept. 69, RCA

15 semanas; No. 1

Cuando Moman presentó esta canción a Presley en 1969, el cantante fue, como las letras que ponen, "atrapado en una trampa" - una fuente de ingresos que se ordeñan en seco por su etiqueta y parásitos. Esa podría ser la razón por Presley estaba convencido de que podía convertir la canción en un hit-alma profunda, a pesar de que había fracasó en 1968 por el cantante y compositor Mark James.Grabado entre cuatro y siete de la mañana, durante el hito sesión de Memphis que ayudó a volver al rey a su trono, "Suspicious Minds" - la final número uno solo de su vida - es la obra maestra de Presley: Canta tan intensamente a través del fundido de salida que su banda vuelve por otro minuto del coro de lágrimas.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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90. Los cinco Satins ', en la quietud de la noche'

Guión: Fred Parris

Productores: Los cinco Satins

Lanzamiento: '56 de septiembre, Standord

19 semanas; No. 24

Cinco Satins líder de Parris escribió la canción mientras estaba de guardia en el ejército, y el grupo grabó en el sótano de una iglesia en la ciudad natal de New Haven, Connecticut Parris. La rugosidad de la muestra: La batería y el piano son amortiguados, las grietas de saxofón alto durante el solo, y los coros vagan fuera de tono. Pero el sonido primitivo - y el hecho de que sólo cuatro de las cinco Satins fueron aún presentes en la sesión - no puede mantener "En la quietud de la noche", lanzado originalmente como un lado B, de ser una pieza sublime y definitiva de doo-wop.

Aparece en: Los cinco Satins: Their Greatest Hits (de colección)

89. The Mamas and the Papas, "California Dreamin '

Escritores: John y Michelle Phillips

Productor: Lou Adler

Lanzamiento: '65 de diciembre de Dunhill

17 semanas; No. 4

Un invierno frío en Manhattan, una canción vino a John Phillips en el medio de la noche. Se despertó a su joven esposa, Michelle, que era la nostalgia de la Costa Oeste, que le ayudara a terminar de escribir "California Dreamin '", una de las canciones de todos los tiempos soleados del anhelo. La canción fue grabada por primera vez por el grupo popular Phillips 'el Nuevo Journeymen y más tarde dio a Barry McGuire como agradecimiento después de McGuire, cresta de la ola con "Eve of Destruction", presentó el grupo al productor Lou Adler, que convenció al Mamas and the Papas a lo cortan a sí mismos.

Aparece en: Si usted puede creer sus ojos y oídos (MCA)

88. El Tentaciones, 'My Girl'

Escritores: Smokey Robinson, Ronald Blanco

Productores: Robinson, Blanco

Lanzamiento: enero '65, Gordy

13 semanas; No. 1

Las tentaciones estaban compartiendo un proyecto de ley con Robinson y su grupo de los Milagros en el Apollo Theater de Harlem cuando Robinson se tomó el tiempo para cortar la pista de ritmo para una nueva canción. Después de oír esto, los tienta le suplicaban que les permitiera grabar la canción en lugar de los Milagros, como lo había estado planeando. Robinson cedió y eligió el tono gutural David Ruffin a cantar el plomo, la primera vez que lo había hecho con el grupo. Los tienta ensayado la canción esa semana en el Apollo, y se había registrado de vuelta a casa en Detroit el 21 de diciembre., 1964

Aparece en: La Tentaciones Sing Smokey (Motown)

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87. Johnny Cash, 'anillo de fuego'

Escritores: June Carter, Merle Kilgore

Productor: Ley de Don

Lanzamiento: Mayo '63, Columbia

13 semanas; No. 17

Carter escribió esta canción mientras conduce por una noche sin rumbo, preocupado por efectivo maneras Wildman 's - y consciente de que no podía resistir. "No hay manera de estar en ese tipo de infierno, no hay manera de extinguir una llama que arde, arde, arde," escribió. No mucho tiempo después de escuchar la hermana de Anita toma de junio, de la canción, Cash tuvo un sueño que estaba cantando con cuernos de mariachi. Versión de Cash se convirtió en uno de sus mayores éxitos (que inspiran versiones de la cubierta por todos, desde Frank Zappa a Adam Lambert ), y su matrimonio a junio cuatro años más tarde ayudó a salvar su vida.

Aparece en: El Hombre de Negro: Sus golpes más grandes (Columbia)

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86. Bruce Springsteen, 'Thunder Road'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Jon Landau, Mike Appel

Publicado: en agosto '75, Columbia

no solo

"Decidimos hacer un disco de guitarra, pero entonces escribimos todas las canciones en el piano," Springsteen dijo de su tercer álbum, Born to Run ."Thunder Road", su primera canción, es una historia cinemática de la redención con un título prestado de un hillbilly 1958 noir protagonizada por Robert Mitchum como un contrabandista con un coche que no puede ser vencido (aunque el jefe en realidad nunca había visto la película) . Un título temprano para la canción fue "Alas de ruedas", que volvió a nacer como el nombre de unaBorn to Run documental. Décadas después, Springsteen se maravillaban de que él escribió la línea "Tienes miedo, y usted está pensando que tal vez no es tan joven" cuando él era todo de 24 años de edad.

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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85. Patsy Cline, 'loco'

Escrito por: Willie Nelson

Productor: Owen Bradley

Lanzamiento: octubre 61, Decca

11 semanas; No. 9

Cline no se impresionó cuando su marido, Charlie Dick, trajo a casa una demostración para un novato de 28 años de edad, Nashville compositor llamadoWillie Nelson . Dijo que el título de la canción era "loco", ella respondió: "Claro que lo es." Pero Bradley ayudó a hacer la canción Cline su propia con una disposición exuberante y coros discretos del grupo Evangelio los Jordanaires. La voz de Cline, cortados en una sola toma, infundieron letras de Nelson con lenta quema atractivo sexual. "Loco" sentó las bases para una nueva etapa sofisticada del sonido C & W conocido como "countrypolitan", aunque Cline misma no estaría en torno a darle forma: Murió en un accidente de avión menos de dos años más tarde.

Aparece en: Greatest Hits de Patsy Cline (MCA)

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84. La Policía, "Every Breath You Take '

Escrito por: Sting

Productor: Hugh Padgham

de lanzamiento: Mayo '83, A & M de

22 semanas; No 1

Para su mayor éxito, la Policía volvió a lo básico, tirar a la basura una parte del sintetizador elaborado que distrajo de línea de bajo hipnótico de la canción a favor de una mano que el guitarrista Andy Summers grabada en una sola toma en vivo. Sting admitió que las letras - que sonaba tierna pero eran en realidad amarga - fueron sacados del manual cliché del rock & roll. " 'Every Breath You Take' es una canción arquetípica", dijo a la revista Rolling Stone . "Si usted tiene un acorde mayor, seguido de un menor de edad relativa, usted no es original".Después de manifiesto poco original y orgulloso de Sting, Puff Daddy sería muestra de "respiración" extensamente 14 años después de su gran éxito, elNotorious BIG tributo "Voy a ser que le falta."

Aparece en: La sincronicidad (Interscope)

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83. El Beatles, "Norwegian Wood (This Bird Has volado) '

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

Esta irónica, balada melancólica popular fue de los primeros de los Beatlesexperimentos revolucionarios estudio. La inclusión de la cítara, un instrumento que George Harrison había descubierto recientemente, fue innovadora. La canción, escrita por Lennon , es la historia de una cita nocturna - aunque es eléctrico con posibilidad sexual, el cad desconcertado termina durmiendo en la bañera (y tal vez se venga quemando el lugar a la mañana siguiente). Lennon dijo que la letra disfrazados una aventura real: "Yo era muy cuidadoso y paranoico porque yo no quería que mi esposa, Cyn, al saber que había algo que hacer."

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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82. Fats Domino, 'Blueberry Hill'

Escritores: Al Lewis, Larry archivo, Vincent Rose

Productor: Dave Bartholomew

Lanzamiento: '56 de octubre de Imperial

27 semanas; No. 2

"Blueberry Hill" fue registrada por primera vez en 1940 por varios artistas, incluyendo a Gene Autry y Glenn Miller. Pero Domino basó en la versión 1949 de Louis Armstrong cuando él se había quedado sin material a una sesión.Productor Bartolomé pensó que era una idea terrible, pero perdió el argumento.Lo bueno, también. Se terminó siendo el mayor éxito de Domino y amplió su audiencia una vez por todas. Como Carl Perkins dijo más tarde: "En el blanco honky-Tonks donde yo estaba jugando ', que se PunchIn' 'Blueberry Hill'. Y los gatos blancos estaban bailando a Fats Domino ".

Aparece en: El dominó de las grasas Jukebox (Capitol)

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81. Marvin Gaye, "I Heard través de la vid '

Escritores: Barrett Strong, Norman Whitfield

Productor: Whitfield

Lanzamiento: 68 de octubre de Tamla

15 semanas; No. 1

Productor de Motown Whitfield tenía una reputación para grabar la misma canción con una serie de actos, el cambio de la disposición cada vez. Esto irritó a algunos de los artistas del sello, pero de vez en cuando iba a obtener una idea de oro - como ocurrió con Gaye versión de "vid", que había sido un éxito el año anterior de 's 1968 Gladys Knight . Whitfield y co-guionista establecen fuerte la pista de una forma más misteriosa tempo más lento, y la canción - la cual inicialmente se resistió a la grabación Gaye - se convirtió en el single más vendido Motown de la década.

Aparece en: cada golpe Motown (Motown)

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80. Los Kinks, "You Really Got Me"

Escrito por: Ray Davies

Productor: Shel Talmy

de lanzamiento: el 64 de septiembre, Reprise

15 semanas; No. 7

Convencido de que de la banda dos anteriores sencillos habían fracasó porque eran demasiado prístina, los Kinks entró en el estudio en el verano de 1964 para grabar esto deliberadamente cruda delirio arriba, escrito por Ray Davies en el piano en el salón de sus padres. Pero la grabación original todavía se sentía demasiado brillante, y la banda tuvo que pedir prestado 200 libras para cubrir el coste de otra sesión. Guitarrista de diecisiete años de edad, Dave Davies tomó una navaja para el cono del altavoz de su amplificador para obtener el sonido deseado para esa sucia inmortal, riff de formación de ampollas. "La canción salió de un entorno de clase trabajadora", recuerda David. "La gente luchando por algo." Un mes más tarde, la canción proto-heavy-metal fue directamente a la cima de las listas británicas.

Aparece en: Kinks (Castillo)

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79. El Byrds, 'Sr. Tambourine Man '

Guión: Bob Dylan

Productor: Terry Melcher

de lanzamiento: Mayo '65, Columbia

13 semanas; No. 1

La única Byrd a jugar en el primer éxito de la banda fue Roger McGuinn, cuyas campanadas Rickenbacker de 12 cuerdas de la guitarra se convirtió en la definición de sonido folk rock. Todo lo demás vino de músicos de sesión de LA, incluyendo el baterista Hal Blaine y el bajista Larry Knechtel de Phil Spector 's de demoliciones. Pero el resto de los Byrds pronto atrapado, y como la canción estaba rompiendo, una curiosa Dylan desprotegido en la banda de Ciro, un club de Los Ángeles. Según se informa, no reconoció a algunas de sus propias canciones en sus versiones electrificadas.

Aparece en: Mr. Tambourine Man (Columbia / Legacy)

78. James Brown, "I Got You (I Feel Good)"

Escrito por: Marrón

Productor: Castaño

de lanzamiento: noviembre '65, el rey

de 12 semanas; Número 3

El mismo año se golpeó con "consiguió el Papa una bolsa de nuevo," Soul Brother Number One anotó su éxito pop más grande con "I Got You". Fue una acelerada, publicitado en marcha una nueva versión de una canción llamada "I Found You" que Castaño había escrito algunos años anteriores para uno de sus primeros protegidos, James Brown Revue cantante Yvonne Feria. "I Got You" recibió una cierta ayuda en las listas de éxitos de una fuente más probable; unos meses antes de que el sencillo fue lanzado, Brown realizó la canción en la película de adolescentes Frankie Avalon partido del esquí .

Aparece en: James Brown 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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77. Elvis Presley, "Mystery Train"

Escrito por: Júnior Parker, Sam Phillips

Productor: Phillips

Publicado: en septiembre '55, Sun

no quiso trazar

"Mystery Train" es uno de Presley canciones más inquietantes 's, un número de blues cruda que suena antiguo, pero en realidad fue el primer corte sólo dos años antes por Memphis cantante de blues junior Parker. Presley grabó con la ranura de la otra cara de la misma Parker sencillo, "amo a mi bebé", y Sun productor Phillips tensa, caucho eco efecto hizo el guitarrista Scotty Moore cada sonido de la nota 's se duplicaron. Presley añadido un verso final - "Tren llevó a mi bebé, pero nunca lo hará de nuevo..." - Coronada por un chillido falsete de celebración que transformó una pastoral acerca de la muerte en una canción sobre el poder para superarla.

Aparece en: Salida del sol (RCA)

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76. Los Beatles, 'Strawberry Fields Forever'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: febrero 67, Capitol

9 semanas; No. 8

Lennon a menudo se considera "Strawberry Fields Forever" su mayor logro conlos Beatles . La canción, un calidoscopio surrealista de sonido, fue la primera pista grabada para el Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta (a pesar de que fue lanzado como una sola vez). La letra es una mirada nostálgica a la infancia de Lennon de Liverpool y una expresión de su propio orgullo. Lennon dijo: "La segunda línea dice: 'Nadie que pienso es en mi árbol.' Bueno, lo que yo estaba tratando de decir en esa línea es, 'Nadie parece estar tan de moda como yo, por lo tanto, debo estar loco o un genio. "

Aparece en: Magical Mystery Tour (Capitol)

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75. Led Zeppelin, 'Whole Lotta Love'

Escritores: Willie Dixon, Led Zeppelin

Productor: Jimmy Página

Lanzamiento: octubre 69, Atlantic

15 semanas; No. 4

Los miembros de Led Zeppelin llegaron por primera vez su sonido entre sí por interferencia en los estándares de blues, que se extiende hacia fuera en orgías psicodélicas. "Whole Lotta Love" fue un tributo al blues de Chicago compositor Willie Dixon, basado en su "You Need Love", un Muddy Waters individuales a partir de 1962 (aunque Robert Plant también lanzó en citas de canciones Dixon escribió para Howlin 'Wolf ). Los derechos de autor no se solucionaron hasta 1985, cuando Dixon inició una acción legal y se llevó su parte que le corresponde parte del mérito de "Whole Lotta Love". " Página riff 's era riff de Página", dijo Plant. "Sólo pensé, 'Bueno, ¿qué voy a cantar?' Eso fue todo, un nick. Ahora felizmente pagado ". Page dijo: "Por lo general mis riffs son muy muy originales. ¿Qué puedo decir?"

Aparece en: Led Zeppelin II (Atlántico)

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74. Eddie Cochran, "Summertime Blues"

Escritores: Cochran, Jerry Capehart

Productor: Capehart

Lanzamiento: Julio '58, Liberty

16 semanas; No. 8

Cochran etiqueta 's trató moldeándolo en un ídolo adolescente cantando, pero él hizo su marca con una serie de ravers rockabilly escritas con el socio Capehart. Al explicar la inspiración para este clásico, dijo Capehart, "Ha habido una gran cantidad de canciones sobre el verano, pero ninguno sobre las dificultades de verano." Con esa idea y una capa de guitarra de Cochran, que eliminaron la canción en 45 minutos.

Aparece en: Somethin 'Else (Razor y corbata)

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73. Stevie Wonder, 'Superstition'

Escrito por: Wonder

Productores: Wonder, Malcolm Cecil, Robert Margouleff

Lanzamiento: Nov. '72, Tamla

16 semanas; No. 1

Wonder debutó este disco ráfaga de miedo en vivo mientras que la apertura delos Rolling Stones en el verano de 1972, la intención de expandir su audiencia. A los 22 años de edad, ex estrella infantil lo había escrito en el set de batería, tarareando las otras partes a sí mismo. Wonder había previsto inicialmente paraJeff Beck para grabar la canción, pero Berry Gordy no le permitió dar a la basura.Se convirtió en el primer sencillo de Talking Book - y el primer hit número uno de la maravilla en casi una década.

Aparece en: Talking Book (Motown)

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72. Los Beach Boys, 'California Girls'

Escritores: Brian Wilson, Mike Love

Productor: Wilson

Lanzamiento: Julio '65, Capitol

11 semanas; Número 3

La primera vez que Wilson tomó el ácido, se sentó al piano y escribió los primeros compases, hermosas melancólicos a "California Girls". Fue un momento de avance, Wilson ha dicho, que le llevó a comenzar a crear la música más compleja, emocional. Las letras, escritas por el amor, se inspiraron en la afirmación de Wilson de que "todo el mundo ama a las niñas." Y a pesar del tema de la fantasía adolescente, el canto es más difícil de lo anteriores Beach Boysgolpea, con armonías bien la herida y una ventaja agresiva vocal. "Me enseñó a Mike a cantar con actitud", dijo Wilson. "Yo estaba tratando de crear un nuevo sonido Beach Boys".

Aparece en: Sonidos de Verano: The Very Best of the Beach Boys (Capitol)

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71. James Brown, 'Papa Got A Brand New Bag'

Escrito por: Marrón

Productor: Castaño

de lanzamiento: el 66 de julio de Rey

13 semanas; No. 8

A mediados de 1965, de Brown fue encerrado en una lucha contrato con King Records, pero cuando supo que el rey estaba casi en quiebra, lanzó la etiqueta de un hueso: una canción que había grabado unos meses antes, gritando, "Este es un éxito ! " ya que la cinta enrollada. Podría decirse que el primer disco funk, está impulsado por el espacio vacío entre latidos tanto como por abajo de cero Brown y hielo-astilladora de guitarrista Jimmy Nolen. En un golpe de genio postproducción (se puede escuchar la grabación original en el ganador de un Grammy Tiempo Estrella sistema de la caja), Brown cortada la introducción de tener la canción comienza con una explosión de cuerno cara destrozos, y aceleró hacia arriba lo suficiente para que sonaba como un boletín urgente desde el futuro.

Aparece en: 50th Anniversary Collection (UTV / Polydor)

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70. Dionne Warwick, 'Walk On By'

Escritores: Burt Bacharach, Hal David

Productores: Bacharach, David

Lanzamiento: abril '64, Scepter

13 semanas, No. 6

Al principio de su carrera, Warwick era un cantante de respaldo que también demos para cortar compositores Brill Building Bacharach y David. Este clásico triste solidificó su estrellato, coronando una serie de sencillos en la que interpretaba el amante de súplica. Una balada abatido fijado a un ritmo de bossa nova, fue relegado originalmente para el lado B de "cualquier momento de edad del Día," hasta Nueva York DJ Murray el K pidió a los oyentes a votar en los dos lados de la individuales. El corte de ganar escalado las listas de éxitos durante la euforia embriagadora de la Beatlemanía, que proporcionó una lámina involuntario por la perseverancia discreta de "Walk On By". "No he tenido el tipo muy a menudo en estos días", dijo Warwick.

Aparece en: La Colección Dionne Warwick: Su All-Time Greatest Hits

69. Roy Orbison, 'Crying'

Escritores: Joe Melson, Orbison

Productor: Fred Foster

Lanzamiento: agosto 61, Monumento

16 semanas; No. 2

Orbison dijo que escribió esta balada, soñador después de un encuentro con un viejo amor: "Si yo estaba llorando físicamente o simplemente llorando en el interior es la misma cosa." Su rendimiento casi operística culminó con una nota alta lamentos, que Orbison nunca perdió la capacidad de golpear hasta su muerte en 1988. "Parecía como si estuviera cantando desde una cima de la montaña olímpico y que iba en serio," Bob Dylan escribió en Crónicas . "Ahora estaba cantando sus composiciones en tres o cuatro octavas que le hizo desea conducir su coche por un precipicio. Cantaba como un criminal profesional".

Aparece en: para los solitarios: 18 Greatest Hits (Rhino)

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68. Bob Dylan, "Tangled Up in Blue '

Escrito por: Dylan

Productor: Dylan

Lanzamiento: enero '75, Columbia

7 semanas, N ° 31

Cuando Dylan introdujo "Tangled Up in Blue" en el escenario en 1978, lo describió como una canción que le llevó "10 años de vida y dos años para escribir." Sigue siendo uno de sus alimentos básicos en vivo realizados con mayor frecuencia. Fue el primer partido de seis minutos de Blood on the Tracks , escrito como su primer matrimonio se caía a pedazos. Dylan se inspira en clásicos cantantes country como Hank Williams y Lefty Frizzell, en un cuento de un corazón a la deriva en el camino a través de los años sesenta y setenta. Dylan mantuvo la revisión de la canción en gran medida a través de los años; en su 1984Real Live , que juega con los acordes y letras para contar una historia completamente nueva.

Aparece en: Blood on the Tracks (Columbia)

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67. Elvis Presley, "Jailhouse Rock '

Escritores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: octubre '57, RCA

27 semanas, No. 1

Compositores Leiber y Stoller ya habían escrito un par de Presley golpea - más notablemente "Hound Dog", recogido desde el blues Belter Big Mama Thornton - pero el tema principal de la tercera película de Presley fue la primera colaboración de estudio del dúo con el joven superestrella. "Jailhouse Rock" era decididamente tonto, el tipo de narrativa lengua en la mejilla gazapo que habían estado subiendo por las montañas rusas. El rey, sin embargo, la cantó como rock and roll recta, con vistas al humor en las letras (como la sugerencia de romance gay cuando recluso Número 47 Número 3 dice, "Usted es el presidiario más lindo que he hecho ver") y la introducción de Scotty solo de guitarra de Moore con un grito tan intensa que la toma casi colapsa.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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66. Bob Marley y los Wailers, "Redemption Song '

Escrito por: Marley

Productor: Chris Blackwell

de lanzamiento: junio '80, Isla

¿No trazar

Marley ya había grabado una versión de este himno libertad con su banda cuando el jefe de Island Records 'Blackwell sugirió que tratara como una melodía popular de estilo acústico. Inspirado por los escritos de Marcus Garvey, letras de Marley ofrecen hasta la música como un antídoto a la esclavitud, tanto mental como física. "Me encantaría hacer más así", dijo Marley pocos meses antes de su muerte, por cáncer, a los 36 años en 1981. A medida que la pista final de su último álbum, "Redemption Song" se erige como su epitafio.

Aparece en: Uprising (Isla)

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65. Crema, 'Sunshine of Your Love'

Escritores: Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton

Productor: Felix Pappalardi

Lanzamiento: enero 68, Atco

26 semanas; numero 5

El bajista y letrista Bruce-poeta de Brown se le ocurrió la "sol" hacia el final de una sesión de toda la noche, que inspiró la línea de apertura: "Se está haciendo cerca del amanecer / Cuando las luces cierran sus ojos cansados." El riff asesino se inspiró en Jimi Hendrix y basado en un bajo ostinato de Bruce; Claptonañadió el gancho de coro, y el batería Ginger Baker establece un ritmo de mamut tom-tom-pesado. Bruce sabía "Sunshine" haría bien, pero Atlantic Records rechazó casi hasta algunos de los mayores actos de la etiqueta comenzó la defensa de la ficha. "Tanto Booker T. Jones y Otis Redding escucharon y me dijeron que iba a ser un éxito", recordó.

Aparece en: Engranajes Disraeli (Polydor)

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64. Los Beatles, 'She Loves You'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: septiembre '63, Swan

15 semanas; No. 1

Lennon y McCartney comenzaron a escribir esta canción en una furgoneta de gira, y George Harrison idearon las armonías, que Martin se ha encontrado "cursi". La banda invalidó Martin en las armonías, pero tomó su sugerencia para dar comienzo a la canción con el estribillo de júbilo. Cuando el padre de McCartney escuchó la canción, dijo, "Hijo, hay suficientes americanismos alrededor. ¿No podría cantar:" Sí, sí, sí, 'por una vez? " McCartney dijo: "Usted no entiende, papá. No funcionaría."

Aparece en: The Beatles 1 (Capitol / Apple)

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63. Buffalo Springfield, 'Por lo que vale'

Guión: Stephen Stills

Productores: Charles Greene, Brian Stone

Publicado: febrero 67, Atco

15 semanas, N ° 7

A medida que la policía y los adolescentes se enfrentaron en el Sunset Strip de Los Ángeles, Neil Young guitarra 's sonó como una campana funeraria; el verano del amor fue deshaciendo antes de que comenzara. "Resultó ser un indicio de lo que iba a pasar", dijo Stills .

Aparece en: Buffalo Springfield (Elektra)

62. Bo Diddley, Bo Diddley '

Escrito por: Ellas McDaniel

Productores: Phil y Leonard Chess

Lanzamiento: junio '55, inspector

no utilizado trazar

Didley 's primer single llegó al número uno en las listas de R & B e inmortalizó el ritmo lecho de roca que crear desde Buddy Holly ' s "Not Fade Away" a los Smiths ' "How Soon Is Now". La canción se originó como una cancioncilla sexualmente sugestivo titulado "Uncle John", pero los hermanos Chess preguntó Diddley para limpiar sus letras y darle un título más memorable para que coincida con su sonido de otro mundo. Diddley, que estudió violín como un niño y construye sus propios instrumentos, escribió canciones que eran aparentemente simple, impulsados por interacción entre los bajo, batería y guitarra trémolo. Pero no se puede derechos de autor de un golpe, y Diddley no cosechó las recompensas por su innovación más grande.

Aparece en: Su Mejor: La Colección 50 Aniversario de ajedrez (ajedrez)

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61. Jerry Lee Lewis, 'Whole Lotta Shakin' Going On '

Escritores: Dave Williams, Roy Salón

Productor: Jack Clement

Lanzamiento: junio '57, Sun

29 semanas; Número 3

Cuando Lewis decidió grabar lo que sería su avance golpeado, que ya había sido cortado cuatro veces y se han ido a ninguna parte. Lewis lo llenó con el piano frenético y las instrucciones de inmundicia ( "Todo lo que tiene que hacer, miel, es un poco de pie en un solo lugar / meneo en torno a sólo un poco"). Pero lo que realmente hizo "Whole Lotta Shakin 'Going On" de trabajo fue la decisión del productor del vaquero Jack Clement para activar la sesión a la energía maníaca de Lewis en vivo. "Yo simplemente se enciende la máquina, lo mezclé sobre la marcha", dijo. Después de Lewis interpretó una versión de fuego de "Shakin '" en la serie de televisión de Steve Allen, la canción llegó a vender más de 6 millones de copias.

Aparece en: Sun originales Greatest Hits (Rhino)

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60. Al Green, "vamos a estar juntos '

Escritores: Al Green, Al Jackson Jr., Willie Mitchell

Productor: Mitchell

Lanzamiento: '71 de diciembre, Hola

16 semanas; No. 1

Después de Mitchell dio Verde una mezcla aproximada de una melodía que él y el batería Jackson había funcionado, Verde escribió la letra en cinco minutos.Aún así, Verde no quería grabar la canción y luchado con Mitchell durante dos días antes de acordar finalmente a cortar. La grabación se terminó la noche del viernes por la noche en el otoño de 1971; Mitchell presiona el single el lunes y el jueves por la verde se le dijo que "Permanezcamos junto" sería entrando en las listas en el número ocho. Dentro de dos semanas, se había alcanzado el número uno en las listas de R & B, y en febrero de 1972, la tibia, canción de amor boyante dio Verde su único hit número uno pop.

Aparece en: Permanezcamos junto (The Right Stuff)

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59. Bob Dylan, 'The Times They Are A-Changin'

Escrito por: Dylan

Productor: Bob Johnston

Publicado: enero '64, Columbia

¿No trazar

"Quería escribir una gran canción, una especie de canción de tema, con versos cortos y concisos que acumuló el uno al otro de una manera hipnótica", dijoDylan . "Esto es definitivamente una canción con un propósito". Inspirado por baladas folk escocés e irlandés y puesto en libertad menos de dos meses después del asesinato de John F. Kennedy, "The Times They Are A-Changin '" se convirtió en un himno años sesenta inmediato y fue cubierto por artistas que van desdelos Byrds a Cher a Eddie Vedder . Dylan dijo, "yo sabía exactamente lo que quería decir y que lo que quería decir que lo haga."

Aparece en: Los tiempos están cambiando " (Columbia)

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58. Michael Jackson, 'Billie Jean'

Escrito por: Jackson

Productores: Jackson, Quincy Jones

Publicado: enero '83, Epic

7 semanas; No. 1

Sinuosa, paranoico y omnipresente: El único que hizo Jackson la estrella más grande desde Elvis era una negación de una demanda de paternidad, y se pasó siete semanas en el número uno en las listas de éxitos. Jackson le ocurrió la pista de ritmo irresistible en su caja de ritmos casa y clavó las voces en una sola toma."Yo sabía que la canción iba a ser grande", dijo Jackson. "Yo estaba muy absorto en escribirlo." ¿Cómo se absorbe? Jackson dijo que estaba pensando en "Billie Jean", mientras viajaba en su Rolls-Royce por la autopista de Ventura en California - y no se dio cuenta que el coche estaba en el fuego.

Aparece en: Suspense (Sony)

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57. Procol Harum, 'más blanca sombra de Pale'

Escritores: Keith Reid, Gary Brooker

Productor: Denny Cordell

Lanzamiento: junio 67, A & M de

12 semanas; numero 5

Un himno sombrío el apoyo de un tema de órganos directamente de Bach ( "Air on the G String," de la "Suite No. 3 en Re Mayor"), "Whiter Shade of Pale" de Procol Harum era diferente a cualquier otra cosa en la radio en 1967. Reid tuvo la idea de la canción cuando escuchó a alguien en una fiesta decirle a una mujer, "Usted ha pasado una sombra más blanca de pálido." La pista también fue el único registrado por la alineación inicial de Procol Harum, que comenzó como una banda británica, los Paramounts, en 1963. Un éxito mundial que ha vendido más de 6 millones de copias y rápidamente encontró su camino en las ceremonias de boda (y, después, el Big Chill banda sonora), "Pale" ayudó a poner en marcha el pequeño boom clásico-rock que dio al mundo los Moody blues.

Aparece en: Greatest Hits (A & M)

56. Las pistolas del sexo, "Anarchy in the UK '

Escritores: Paul Cook, Steve Jones, Glen Matlock, Johnny Rotten

Productores: Chris Thomas, Bill Price

Lanzamiento: noviembre '77, Warner Bros.

no solo

Esto es lo que el comienzo de una revolución suena: una explosión de ruido de la guitarra de punk-rock y el mal cacareo de Johnny Rotten. Los Sex Pistols se propuso convertirse en un escándalo nacional en el Reino Unido, y que tuvo éxito con su single debut. Jones hizo su guitarra suene como una pelea de bar, mientras putrefacto gruñó, escupió y se rió, declarándose un anticristo y termina la canción, instando a sus fans, "se moleste / Destruye!" EMI, sello discográfico de los Sex Pistols, sacó "Anarchy in the UK" y las dejó caer, lo que simplemente hizo más notoria. "No entiendo", dijo putrefacta en 1977. "Todo lo que estamos tratando de hacer es destruir todo".

Aparece en: Never Mind the Bollocks, aquí está el Sex Pistols (Warner Bros.)

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55. Little Richard, 'Long Tall Sally'

Escritores: Robert "Golpes" Blackwell, Enotris Johnson, Little Richard

Productor: Blackwell

Lanzamiento: Marzo '56, Especialidad

19 semanas; No. 6

La mitad de un golpe de doble cara (la tapa era "Slippin y Slidin [Peepin y Hidin ']"), "Long Tall Sally" fue dirigido directamente a la cantante Pat Boone. "Las estaciones de radio blancas no jugarían Richard 's versión de" Tutti frutti' e hizo la cubierta del número uno de Boone, "recordó Blackwell. "Así que decidimos el tempo en el seguimiento y obtenemos las letras van tan rápido que Boone no sería capaz de conseguir su boca juntos para hacerlo!" "Long Tall Sally" resultó ser el mayor éxito de Little Richard. Sin inmutarse, Boone también grabó la canción, llevándola a número ocho.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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54. El Kingsmen, 'Louie Louie'

Guión: Richard Berry

Productor: Ken Chase,

de lanzamiento: junio '63, Jerden

16 semanas; No. 2

Una ráfaga de guitarras crudas y gritando media inteligible grabadas por $ 52, la cubierta de la canción de R & B de Richard Berry del Kingsmen alcanzó el número dos en 1963 - gracias en parte a la letra supuestamente pornográficos que atrajeron la atención del FBI. El Portland, Oregon, grupo accidentalmente rindió las letras decididamente no controversiales (alrededor de un marinero tratando de llegar a casa para ver a su señora) indescifrable por el hacinamiento en torno a un solo micrófono. "Estaba gritando a un micrófono muy lejos", dijo el cantante Jack Ely Rolling Stone . "Siempre pensé que la controversia era bombo registro de la empresa."

Aparece en: Lo mejor de la Kingsmen (Rhino)

53. Percy Sledge, 'Cuando un hombre ama a una mujer "

Escritores: Calvin Lewis, Andrew Wright

Productores: Marlin Greene, Quin Ivy

Lanzamiento: '66 de marzo, Atlantic

13 semanas; No. 1

Trineo estaba de gira por el Sur con un combo de R & B llamado los escuderos cuando el productor Ivy le oyó cantar a un intenso, balada declararse en el Elks Club de local. Trineo había perdido recientemente su trabajo tanto en la construcción y su chica, que había sacado de Los Ángeles para perseguir una carrera como modelo. "Yo no tengo dinero para ir tras ella, así que no había nada que pudiera hacer para tratar de obtener su espalda", recordó más tarde. Ivy tenía las letras vuelven a escribir, y el trineo cierre el complemento de Esquires a cortarse el primer lado en solitario, el inmortal "Cuando un hombre ama a una mujer". Cuando Jerry Wexler de Atlantic escuchó la canción, le dijo a Ahmet Ertegun socio, "Nuestra facturación para el verano está en la bolsa."

Aparece en: Que las lágrimas me: Lo mejor de Percy Sledge (Rhino)

52. Prince, 'When Doves Cry'

Escrito por: Prince

Productor: Príncipe

Publicado: junio 84, Warner Bros.

21 semanas; No. 1

La lluvia púrpura banda sonora se completó, al igual que la película. Pero el príncipe no podía dejar de hacer música. Y en el último minuto, se añadió una nueva canción: "When Doves Cry". Incluso para los estándares Prince, que es excéntrico; después de la grabación en solitario la canción cruda, con el corazón roto en el estudio, se decidió borrar la pista de bajo de la mezcla final. De acuerdo con el ingeniero, dijo Prince, "Nadie tendría las pelotas para hacer esto, sólo tiene que esperar -. Van a estar volviendo loco." Él estaba en lo correcto.Prince hizo primero de la banda sonora única - y la mayoría disco de pop 1984 de vanguardia se convirtió en su primer número americana Un golpe, manteniendoBruce Springsteen "Dancing in the Dark" 's de la primera posición.

Aparece en: Purple Rain (Warner Bros.)

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51. Grandmaster Flash y los Furious Five, "El Mensaje"

Escritores: Duke Bootee, Melle Mel

Productor: Sylvia Robinson

Lanzamiento: Mayo 82, Sugar Hill

7 semanas; No. 62

"El Mensaje" fue un gran avance en el hip-hop, llevando la música de los himnos del partido a los azules del ghetto a nivel de calle. Comenzó como un poema de Bootee maestro de escuela; Sugar Hill jefe Robinson decidió hacer un disco de rap con Melle Mel de los Cinco Furiosos. Dijo flash en 1997 ", que odiaba el hecho de que se anunciaba como Grandmaster Flash y los Furious Five, porque las únicas personas en el registro fueron Mel y Duke Bootee". Pero la canción, impulsada por su riff de sintetizador firma futuro-shock y sombrías letras sobre la decadencia urbana, se convirtió en una sensación instantánea en la radio de hip-hop de Nueva York. "Jugó todo el día, todos los días," dijo flash. "Nos puso en un nivel completamente nuevo."

Aparece en: El mejor de Sugar Hill Records (Rhino)

50. Smokey Robinson y los milagros, 'The Tracks Of My Tears'

Escritores: Pete Moore, Robinson, Marv Tamplin

Productor: Robinson

Lanzamiento: Junio '65, Tamla

12 semanas; No. 16

La leyenda dice que las audiencias serían realmente romper a llorar cuandoRobinson y los Milagros cantaron "The Tracks of My Tears". "Se dio un golpecito en sus emociones", dijo Moore de los Milagros. Pete Townshend estaba obsesionado con la forma Robinson puso a través de la palabra "sustituto" ( "A pesar de que puede ser lindo / Ella es sólo un sustituto"). Tan obsesionado, dijo, "que decidí celebrar la palabra con una canción enteramente suyo" - ". Substitute", que es cómo llegó a escribir 1.966 hit de The Who Cuando Robinson corta "Lágrimas", que fue un claro ganador de tal manera que incluso es difícil de complacer Berry Gordy fundador de Motown proclamó una obra maestra.

Aparece en: Ir a un Go-Go (Motown)

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49. El Eagles, 'Hotel California'

Escritores: Don Felder, Glenn Frey, Don Henley

Productor: Bill Szymczyk

Lanzamiento: 76 de diciembre de asilo

19 semanas; No. 1

"Hotel California" se rumorea que sobre la adicción a la heroína o el culto a Satanás, pero Henley tenía cosas más prosaicos en su mente: "Estábamos todos los niños de la clase media de la región central", dijo. " 'Hotel California' fue nuestra interpretación de la gran vida en Los Ángeles." (Ello no impedirá que la heroína o Satanás, por supuesto.) Grabación de la canción de seis y media minutos posó su cuota de problemas: Trabajar en Miami, los Eagles fueron inicialmente incapaz de volver a crear la intro de 12 cuerdas de Felder y elaborar coda de doble guitarra. Presa del pánico, Felder llamó a su ama de llaves en Los Ángeles y la envió a cavar a través de una pila de cintas en su estudio en casa para que pudiera jugar su demostración posterior sobre el teléfono.

Aparece en: Hotel California (Elektra)

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48. Simon y Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water"

Guión: Paul Simon

Productores: Art Garfunkel, Roy Halee, Simon

Publicado: febrero 70, Colombia

14 semanas; No. 1

Cuando Simon escribió este tributo a la amistad, él y Garfunkel discutían por todo, incluso quién debe cantar. "Él sentía que debería haber hecho eso", dijo Simon. "Muchas veces me siento que no lo hice." El "Sail On, chica de plata" verso fue idea de Garfunkel; Simon nunca ha gustado.

Aparece en: puente sobre aguas turbulentas (Columbia / Legacy)

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47. La experiencia de Jimi Hendrix, "All Along the Watchtower"

Guión: Bob Dylan

Productor: Hendrix

de lanzamiento: 68 de septiembre, Reprise

9 semanas; No. 20

"All Along the Watchtower" acababa de ser puesto en libertad el Dylan 's John Wesley Harding cuando Hendrix comenzó a juguetear con la canción en Electric Lady Studios en Nueva York el 21 de enero de 1968. El uso de la línea "Y el viento comenzó a aullar" como una trampolín, Hendrix construyó una tumultuosa en solitario de cuatro partes que transforma presentimiento concisa de Dylan en un huracán eléctrico. Dylan reconoció golpe maestro de Hendrix: Sus versiones posteriores de "All Along the Watchtower", incluyendo el tratamiento en su gira de reunión de 1974 con la Banda y el LP en vivo antes del diluvio , emulado cubierta de Hendrix.

Aparece en: Electric Ladyland (MCA)

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46. David Bowie, 'Héroes'

Escritores: Bowie, Brian Eno

Productor: a Tony Visconti

Lanzamiento: septiembre 77, RCA

¿No trazar

Después de una temporada de coque frito en Los Ángeles, Bowie estaba desintoxicando en Berlín cuando vio dos amantes que tienen una cita por el muro de Berlín. Bowie dijo, "pensé, de todos los lugares de encuentro en Berlín, ¿por qué elegir un banco debajo de una torre de guardia en la pared?"Imaginando la historia detrás de su asunto, Bowie escribió su canción más compasiva nunca. La canción se acumula durante seis minutos, con el establecimiento de Bowie su desigual croon, apasionada sobre una ranura palpitante que consiste en Eno sintetizadores zumbidos 's, guitarra de Robert Fripp y productor Visconti golpes en un cenicero de metal que estaba tirado por el estudio. Bowie se lamenta con alma loca sobre dos amantes condenados encontrar un momento de la redención juntos - sólo por un día.

Aparece en: Héroes (virgen)

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45. Elvis Presley, 'Heartbreak Hotel'

Escritores: Mae Boren Axton, Tommy Durden, Presley

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: enero '56, RCA

27 semanas; No. 1

Cuando RCA Records firmó "gato hillbilly" Presley , que esperaban más canciones al igual que sus éxitos rockabilly de Sun Records. En su lugar, por su primer sencillo RCA, Presley grabó este sombrío, número de downtempo, co-escrito por Axton, su ex publicista, e inspirado por un Miami Herald reporte de una nota de suicidio que consistía únicamente en la línea de "Camino de una calle solitaria. " Pero lo que Sun Records fundador Sam Phillips llama "un desastre mórbida" pasó a ser el primer hit número uno y de Presley millones de copias vendidas solo, gracias a los cables de guitarra acerados de Scotty Moore, una línea de golpes bajos de Bill Negro y el brillante melodrama con el que Elvis infundido cada línea.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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44. Ray Charles, "Georgia on My Mind '

Escritores: Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Productor: Sid Feller

Lanzamiento: septiembre '60, ABC-Paramount

13 semanas; No. 1

Charles conductor le había oído cantar "Georgia on My Mind" en el coche y sugirió que Charles añadir que en el registro que estaba trabajando, un álbum que consta de canciones con nombres de lugares en sus títulos. Una vez que la grabó, sin embargo, Charles dijo que pensaba que de muchas maneras su interpretación podría haber sido mejor. A medida que la sola estaba a punto de entrar en las listas, Charles presentó su versión de América el de Hugh Hefner de Playboy ático , un programa sindicado de Chicago, con David "Fathead" Newman manipulación de las partes de cuerda en la flauta.

Aparece en: Último Hits Collection (Rhino)

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43. Little Richard, "Tutti frutti '

Escritores: Dorothy La Bostrie, Richard Penniman, Joe Lubin

Productor: Robert "Golpes" Blackwell

Lanzamiento: diciembre '55, Especialidad

12 semanas; No. 17

"Yo había estado cantando 'Tutti frutti" durante años ", dijo Richard ," pero nunca me pareció una canción que grabe. " Blackwell preguntó La Bostrie, un joven compositor que le había estado molestando para el trabajo, para limpiar las sucias letra original ( "Tutti Frutti, buen botín / Si no encaja, no la fuerce / Puede engrasarlo, hacer es facil"). "Quince minutos antes de la sesión era poner fin, la chica entra y pone estos pequeños trilladas letras delante de mí", dijo Blackwell. Richard limpiado su propia "AWOP-bop-a-loo-mopa una buena maldita" y cargado de ripios La Bostrie con dinamita sexual.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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42. Los Kinks, "Waterloo Sunset '

Escrito por: Ray Davies

Productor: Ray Davies

Lanzamiento: febrero 68, Reprise

no trazó

Los hermanos Davies estaban en el medio de la grabación de su quinto álbum de la banda, el algo más por los Kinks , cuando Ray jugó una primera versión de esta delicada balada-pop orquestal de David . "Empezamos improvisando partes vocales de todo el coro," dijo Dave. Ray recordó que él fue a su casa y revisado "hasta que [la canción] llegó a ser como una piedra que había sido redondeadas por el mar... Perfectamente lisa." Pero en un principio mantuvo a raya a compartir las letras - sobre un solitario que "no necesitan ningún amigo" - con el resto de la banda. "Me dio vergüenza por la forma personales [las letras] fueron," escribió más tarde. "Fue como un extracto de un diario nadie se le permitió leer."

Aparece en: Algo Más por el Kinks (Warner Bros.)

41. La banda, 'El Peso "

Escrito por: Robbie Robertson

Productor: John Simon

Lanzamiento: agosto 68, Capitol

7 semanas; No. 63

La banda se conoce principalmente como Bob Dylan gira del grupo 's cuando se retiró a una casa rosa en Woodstock, Nueva York, para grabar su debut, Music From Big Pink . El álbum fue centrado por "El Peso", una fábula excéntrica de la deuda y la carga impulsada por un coro singalong indeleble ( "Tome un peso de encima, Fanny...."). Robertson dijo que se inspiró para escribir la canción después de ver las películas del director Luis Buñuel sobre "la imposibilidad de la santidad", pero personajes como loco Chester (que trata de empeñar su perro fuera en el narrador) podría haber entrado directamente de una vieja popular canción. En cuanto a la línea que suena bíblica "tirado en Nazaret," se refiere a Nazareth, Pensilvania, el hogar de la fábrica de la guitarra Martin.

Aparece en: Music From Big Pink (Capitol)

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40. Martha Reeves y las Vandellas, 'Dancing in the Street'

Escritores: Marvin Gaye, Ivy Hunter, William "Mickey" Stevenson

Productor: Stevenson Lanzamiento: '64 septiembre

14 semanas; No. 2

Gordy Stevenson, que dio Martha Reeves su primer trabajo, como su secretaria, se acercó al grupo con esta canción después de haber sido rechazado por compañero de sello Motown (y futura señora Stevenson) Kim Weston. El trío accedió a grabar "Baile en la calle" como una demostración con sus compositores cantando de fondo. "Cuando Marta se metió en la canción," dijo Stevenson, "que era el final de la conversación!" Contra un ritmo de fondo que las grietas como un disparo, Reeves reinventa el mundo como una fiesta gigante.

Aparece en: The Ultimate Collection (Motown)

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39. Buddy Holly y los grillos, 'Ese será el día'

Escritores: Jerry Allison, acebo, Norman Petty

Productor: Petty

lanzamiento: '57 Mayo, Brunswick

1 semana; No. 1

Grabado en Clovis, Nuevo México, en febrero de 1957, la canción tomó su título de una línea que se repite en la película de John Wayne Centauros . "Estábamos cortando" Ese será el día "sólo como una demostración para enviar a Nueva York, sólo para ver si les gustaba el sonido del grupo - no para un registro maestro", recuerda el batería grillos Allison. "Así que nos fuimos y configurar y tipo de desconchados través de la canción." Allison acredita acebo 's guitarra-cosecha sobre "Eso va a ser el día" a la influencia de Nueva Orleans blues Lonnie Johnson.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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38. Los Rolling Stones, "Gimme Shelter '

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: abril 69, Londres

11 semanas; No. 21

Los Stones canaliza los restos emocional de los años sesenta en una canción queRichards escribió en 20 minutos. La intro, pulsaba en una guitarra acústica-eléctrica modelada en un Chuck Berry favorito, evoca un aura de temor sin precedentes. El cantante Merry Clayton hace bajar Armageddon con un gemido del alma atormentado: "Violación, asesinato, es sólo un tiro de distancia." La canción apareció días después del asesinato de Meredith Hunter en Altamont."Eso es una especie de canción de fin de-el-mundo, en realidad," Jagger dijo en 1995. "Es apocalipsis". Richards dijo más tarde que su guitarra se vino abajo en la última toma, "como por el diseño."

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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37. Bob Marley, "No Woman, No Cry '

Escritores: Vicente Ford, Marley

Productores: Chris Blackwell, Marley y los Wailers

Lanzamiento: Mayo 75, Isla

¿No trazar

La versión en uptempo de 1975 Natty Dread es fácil de olvidar, pero el balanceo, la toma de encantamiento en 1975 de Live! sigue siendo una de las actuaciones más queridos de la leyenda del reggae. La "plaza de gobierno de la ciudad del foso" se refiere al proyecto de vivienda pública de Jamaica, donde Marley vivió en los años cincuenta. Él dio un crédito de composición de amigo de la infancia Vicente "Tata" Ford para ayudar a mantener Kingston comedor social de fórmula de Ford.

Aparece en: Natty Dread (Isla)

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36. U2, "Uno"

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: noviembre 91, Isla

20 semanas; No. 10

Achtung Baby fue el álbum en el que U2 negociados en una década de seriedad para la ironía, pero el nuevo enfoque dio lugar a su single más emotivo nunca."Uno" se separó de otra canción, "Mysterious Ways", cuando el borde se acercó con dos ideas para el puente, y Bono por lo que le gusta a uno de ellos que escribió un nuevo conjunto de letras. Aunque algunos oyen como una canción de amor, las palabras están llenas de dolor y la ambigüedad. "La gente me ha dicho que juegan en su boda", dijo el borde. "Y creo que, '¿Usted ha escuchado las letras? No es esa clase de una canción.'"

Aparece en: Achtung Baby (Isla)

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35. The Doors, "Light My Fire '

Escritores: Robby Krieger, John Densmore, Jim Morrison, Ray Manzarek

Productor: Paul Rothchild

Lanzamiento: junio 67, Elektra

17 semanas; No. 1

Fue la primera canción que escribió Krieger - con letras adicionales de Morrison y arreglos del resto de la banda. "Es como si hubiera ahorrado todas estas ideas [] en mi mente y les dieron todos a la vez", dijo Krieger. La canción catapultó las puertas a la fama durante la noche, lo que dice Krieger era parte del plan de Morrison: "Jim tenía esta idea de la banda de ser una estrella fugaz", dijo Krieger."Fuego" corrió durante siete minutos en el LP y fue reducido a tres, con Krieger y Manzarek solos tecladista de extirpó, en el single.

Aparece en: The Doors (Elektra)

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34. Los hermanos honrados, "Usted ha perdido ese Lovin Feelin '

Escritores: Phil Spector, Barry Mann, Cynthia Weil

Productor: Spector

lanzamiento: Dic '64, Philles

16 semanas; No. 1

Spector estaba llevando a cabo los músicos para un Ronettes espectáculo en San Francisco cuando decidió firmar los Righteous Brothers, que estaban en el proyecto de ley. Luego pidió a Mann y Weil para llegar a un éxito para ellos.Introducción de Bill Medley suena increíblemente profunda. "Cuando Phil jugó por mí," Mann recordó, "dije, 'Phil, lo tienes en la velocidad equivocada!'" Bobby Hatfield estaba desconcertado por la apertura de su compañero en solitario: "¿Qué hago mientras que canta toda la primera ¿verso?" preguntó Spector, quien respondió: "Usted puede ir directamente al banco."

Aparece en: Anthology 1962-1974 (Rhino)

Fotos de The Righteous Brothers

33. Ike y Tina Turner, 'Deep River - Mountain High'

Escritores: Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich

Productor: Spector

lanzamiento: Mayo '66, Philles

4 semanas; N ° 88

Spector oyó el Ike y Tina Turner Revue en un club de Hollywood en un momento en su carrera de la grabación se había estancado después de un puñado de R & B golpea a principios de 1960. Spector tenía una canción llamada "Deep River - Mountain High" que estaba seguro de que iba a ser enorme, y quería Tina cantarla, a pesar de que Ike prohibió incluso de venir a las sesiones."Debo haber cantado que 500.000 veces," Tina dijo más tarde. "Yo estaba empapado de sudor. Tenía que quitarme la camisa y de pie allí en mi sujetador para cantar."

Aparece en: Proud Mary: Lo mejor de Ike y Tina Turner (EMI)

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32. Los Rolling Stones, 'Sympathy for the Devil'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: diciembre 68, Londres

no solo

La inspiración para este desvío infernal vino de la novela de escritor soviético Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita , que representa a Satanás con la suya en 1930 Moscú. Richards tuvo problemas para encontrar el derecho para realizar copias de Jagger amenazantes 's Dylan letras -esque, sin saber "si debe ser una samba o una canción popular maldito", recordó. Los Stones terminaron dando el diablo uno de sus mejores ranuras, construidas en las congas de Rocky Dijon y de Bill Wyman Bo Diddley maracas -ish. "Antes, cuando éramos unos niños inocentes a cabo por un buen tiempo [dijeron los medios de comunicación], 'Son el mal, son el mal'", dijo Richards. "Así que te hace empezar a pensar en el mal.... Todo el mundo de Lucifer."

Aparece en: Beggars Banquet (ABKCO)

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31. Led Zeppelin, 'Escalera al cielo'

Escritores: Jimmy Page, Robert Plant

Productor: Página

Lanzamiento: noviembre '71, Atlántico

no solo

Todos los himnos épicos deben medirse con "Escalera al cielo", la piedra angular de Led Zeppelin IV . Suena la intro acústica positivamente isabelino, gracias a John Paul Jones en solitario y grabador de Plantas 'letras fantasiosas s, que fueron en parte inspirados por tomo histórica de Lewis Spence mágicas artes en Gran Bretaña celta . Más de ocho minutos, la canción se transforma en una furiosa Página en solitario esa puerta tormentas del cielo. Page dijo que la canción "cristalizó la esencia de la banda. Tenía todo lo que hay y nos mostró lo mejor de nosotros. Fue un hito. Cada músico quiere hacer algo de calidad perdurable, algo que llevará a cabo durante mucho tiempo. Hicimos con 'Escalera' ".

Aparece en: Led Zeppelin IV (Atlántico)

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30. Johnny Cash, "I Walk the Line '

Escrito por: Efectivo

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: agosto '56, Sun

22 semanas; No. 17

Cash comenzó a trabajar en esta pista mientras se encontraba en Alemania con la Fuerza Aérea, años antes de que él entraría en un estudio. Volvió a ella después de haber golpeado con "Folsom Prison Blues", sólo para encontrar que la cinta original había conseguido destrozado. Pero Cash le gusta el sonido extraño y ha añadido un ritmo clic-clac enrollando un pedazo de papel de cera a través de sus cuerdas de la guitarra. Phillips entonces lo tenía a acelerar la canción, originalmente una balada, con un estruendo de conducción. "Era diferente a cualquier otra cosa que jamás había escuchado," Bob Dylan dijo a la revista Rolling Stone . "Una voz desde el centro de la Tierra."

Aparece en: The Complete Singles originales Sun (Varese Sarabande)

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29. Los Beatles, 'Help!'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: julio '65, Capitol

13 semanas; No. 1

"La mayoría de la gente piensa que es sólo una canción de rock and roll rápido",Lennon dijo. "Inconscientemente, yo estaba llorando en busca de ayuda, no me daba cuenta de que en el momento;. Acabo de escribir la canción porque me encargaron escribir para la película". Abrumado por la Beatlemania, Lennon estaba comiendo "como un cerdo," beber demasiado y "fumar marihuana para el desayuno" - sólo 24 años de edad, que ya estaba expresando la nostalgia de su juventud perdida. "No me gusta la grabación tanto", Lennon más adelante diría aRolling Stone . "Lo hicimos muy rápido, para tratar de ser comercial."

Aparece en: Ayuda! (Capitolio)

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28. Los Beatles, 'Un día en la vida'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: junio 67, Capitol

no solo

"Un día en la vida", fue uno de los últimos verdaderos colaboraciones Lennon-McCartney: Lennon escribió la apertura y cierre de secciones, y McCartneycontribuyó el "Despertó / cayó de la cama" medio. Para el clímax, se contrató a 40 músicos, los vistieron con trajes de etiqueta y sombreros divertidos, y les dijo que tenían 15 bares para ascender desde la nota más baja en sus instrumentos a la más alta. "Escuchar a aquellas trompetas - que están volviendo loco", dijo McCartney. El último acorde de piano concluyó el sargento. Pimienta y posibilidades hecho de roca parecen infinitas.

Aparece en: sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta (Capitol)

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27. Derek and the Dominos, 'Layla'

Escritores: Eric Clapton, Jim Gordon

Productores: Tom Dowd, las fichas de dominó

Lanzamiento: Nov. '70, Atco

15 semanas; No. 10

Envuelta en un triángulo amoroso con George y Patti Boyd Harrison, Clapton se llevó el título de su canción más grande de la historia de amor persa "Layla y Majnún." Registrado por el efímero conjunto de Derek and the Dominos, tormentas "Layla" con dolor vocales y riffs transversales de Clapton y contribuyendo guitarrista Duane Allman , a continuación, se disuelve en una coda sereno, basado en el piano. "Fue la cosa más pesada que había en el tiempo", dijo Clapton Rolling Stone en 1974. "Eso es lo que quería escribir sobre la mayor parte de todos."

Aparece en: Layla and Other Assorted Love Songs (Polydor)

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26. Otis Redding, "(Sittin 'on) el muelle de la bahía'

Escritores: Redding, Steve Cropper

Productor: Cropper

Lanzamiento: enero 68, Volt

16 semanas; No. 1

Pocos días después de su starmaking fijado en el Monterey Pop Festival en junio de 1967, Redding se alojó en una casa flotante en Sausalito, California, mientras tocaba el Fillmore en San Francisco. Él escribió el primer verso de "muelle de la bahía" en ese barco, y luego completó la canción con el guitarrista Cropper en Memphis. A pocos días más tarde, Redding fue de gira con el Bar-Kays cuando su avión privado se estrelló en el lago Monona en Madison, Wisconsin. Mientras que los buzos buscaron el cuerpo de Redding, Cropper mantiene su mente ocupada mezclando "muelle de la bahía." El 11 de diciembre de 1967, el avión fue sacado del lago, con el cuerpo de Redding todavía atado en el asiento del copiloto.

Aparece en: El muelle de la bahía (Atlántico)

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25. Los Beach Boys, 'God Only Knows'

Escritores: Brian Wilson, Tony Asher

Productor: Wilson

Publicado: Mayo 66, Capitol

8 semanas; No. 39

"Es muy emotivo, siempre un poco de una gargantilla conmigo," dijo Paul McCartney de esta Pet Sounds balada. La noche McCartney y John Lennonescuchó por primera vez Pet Sounds , en una fiesta de Londres, que escribió "Aquí, allá y en todas partes", que está influenciada por "God Only Knows". Voz principal discreto de Carl Wilson es nota-perfecto, pero es la disposición de los cuernos, campanas de trineo, cuerdas y acordeón que da "Dios" de su cielo sentir. Brian Wilson estaba fascinado por la espiritualidad y dijo que la canción salió de las sesiones de oración en el estudio. "Lo hicimos una ceremonia religiosa", dijo sobre la grabación de Pet Sounds . El único problema: el uso de la palabra "Dios" en el título asustó a algunos programadores de radio.

Aparece en: Pet Sounds (Capitol)

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24. Las impresiones, 'People Get Ready'

Escrito por: Curtis Mayfield

Productor: Johnny Pate

de lanzamiento: Enero '65, ABC-Paramount

8 semanas; No. 14

"Era una música guerrera", dijo el activista de derechos civiles Gordon vendedores. "Era la música que escuchó mientras estaba preparando para ir a la batalla." Mayfield escribió el Evangelio impulsado por R & B balada, dijo, "en un estado de ánimo profunda, un estado espiritual de la mente", justo antes de la marcha de Martin Luther King Jr. en la ciudad natal de Chicago las impresiones.Poco después de "People Get Ready" fue lanzado, las iglesias de Chicago comenzaron a incluir su propia versión de la misma en cancioneros. La versión de Mayfield de la canción terminó con "Usted no necesita ningún billete / Usted acaba de dar gracias al Señor", pero la interpretación de las iglesias, irónicamente, hizo las letras menos cristianos y más universal: "Todo el mundo quiere la libertad / Esto lo sé."

Aparece en: El muy mejor de las impresiones (Rhino)

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23. Los Beatles, "In My Life"

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

" '' En mi vida 'era, creo, mi primera verdadera, importante pieza de trabajo",John Lennon dijo. "Hasta entonces todo había sido locuaz y de usar y tirar". La balada refleja la seria a su vez los Beatles tomaron con Rubber Soul , pero surgió específicamente del desafío de un periodista: ¿Por qué no escribir canciones acerca de su vida? La letra original ponen en un autobús Lennon en Liverpool, "y fue el tipo más aburrido de 'lo que hice en mis vacaciones de autobús de viaje' canción," dijo. Así Lennon volvió a escribir las letras, el cambio de la canción en un magnífico recuerdo de su vida antes de los Beatles. El distintivo en solitario "clave" cerca del final de la canción es en realidad un piano eléctrico interpretado por Martin y acelerado en la cinta.

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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22. The Ronettes, 'Be My Baby'

Escritores: Jeff Barry y Ellie Greenwich, Phil Spector

Productor: Spector

Publicado: agosto '63

13 semanas; No. 2

Phil Spector ensayaba esta canción Ronnie Bennett (el único Ronette a cantar en él) durante semanas, pero eso no le impidió hacer 42 toma antes de que él estaba satisfecho. Ayudado por una orquesta completa (así como un joven Cher , que cantó coros), Spector creó un sonido exuberante, eco-cargado de explosivos que fue la piedra de Rosetta para los pioneros de estudio tales como el Beatles yBrian Wilson , quien llama a esto su canción favorita . "Las cosas Phil estaba haciendo era una locura y agotador", dijo Larry Levine, ingeniero de Spector."Pero eso no es el signo de una tuerca. Eso es genial."

Aparece en: La mejor de las Ronettes (ABKCO)

21. Bruce Springsteen, 'Born to Run'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Mike Appel

Publicado: Aug. '75, Columbia

11 semanas; No. 23

De esta canción cuatro minutos y medio tardó tres meses y medio para cortar.Con el objetivo por el impacto de Phil Spector Wall of Sound 's, Springsteen incluye cuerdas, glockenspiel, varios teclados - y más de una docena de pistas de guitarra. "Tenía enormes ambiciones para ello", dijo Springsteen. "Yo quería hacer el mejor disco de rock que había oído nunca." Letras de canciones de Springsteen contaron una historia de amantes jóvenes en las carreteras de Nueva Jersey. "No sé lo importante que son los ajustes", dijo Springsteen. "Es la idea detrás de la configuración. Podría ser Nueva Jersey, podría ser de California, podría ser de Alaska."

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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20. Los Beatles, 'Let It Be'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: Marzo 70, Manzana

14 semanas; No. 1

Inspirado por el alma de la iglesia-nacido de Aretha Franklin , una ansiosa Paul McCartney comenzó a escribir "Let It Be" en 1968, durante las sesiones de contenciosos para el álbum blanco . Sus líneas de apertura - "Cuando me encuentro en tiempos de problemas / Madre María viene a mí" - se basaron en un sueño en el que su propia madre tarde, María, ofreció consuelo durante una época turbulenta, tanto para la banda y la cultura, asegurando lo que todo iba a salir bien. "No estoy seguro de si ella usó las palabras" Let it be "," McCartney recordó, "pero eso era lo esencial de su consejo." McCartney dio a conocer una versión del esqueleto de "Let It Be" de los otros Beatles en un momento aún peor: durante la primera, desastrosa Let It Be ensayos en enero de 1969. John Lennon , herético residente del grupo, fue brutalmente desdeñoso, confundiendo el humanismo secular de McCartney la piedad farisaica. Sin embargo, los Beatles pusieron laboral especial en la canción, conseguir la toma consumada el 31 de enero - el día después de su última actuación en vivo, en el tejado de sus oficinas de Apple en Londres. (. I + músico B Billy Preston, un amigo de la banda de desde sus primeros días, contribuyó con la parte del órgano Evangelio con sabor) George Harrison más tarde tomó un par de grietas en la adición de un solo de guitarra: La única versión cuenta con su solo del 30 de abril, 1969 y en solitario el disco de corte fue grabado en los Beatles última sesión, el 4 de enero de 1970. Lanzamiento cuatro meses después de grabación, "Let It Be" efectivamente se convirtió en una elegía para la banda que había definido los años sesenta.

Aparece en: Let It Be (Capitol / Apple)

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19. Elvis Presley, "perro de caza"

Escritores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: julio '56, RCA

28 semanas; No. 1

"Hound Dog" fue un éxito? antes de Elvis Presley cantaba, y era famoso por cantar antes de que él lo grabó. Escrita en 1952 por los adolescentes blancos Leiber y Stoller para R & B cantante Willie Mae "Big Mama" Thornton, que fue un éxito para ella, y estaba cubierto de inmediato por un puñado de actúa país.(El coro, Leiber observó en 1987, era el código para "No somos más que un hijo de puta.") Presley, siempre en la búsqueda de posibilidades hillbilly / R & B de cruce, añade la canción a su acto de la etapa en la primavera de 1956 , después de escuchar a Freddie Bell y los botones cantar en las Vegas. El 5 de junio de ese año, su actuación de hip-orientable de "Hound Dog" en The Milton Berle Mostrar b ecame una sensación instantánea - lo suficientemente notorio que en su próxima aparición en la televisión, canturreó la canción a un perro de caza con sombrero de copa. A la mañana siguiente, Presley y su banda tuvieron muy en serio acerca de "Hound Dog", perfeccionarlo más del 31 lleva en la RCA Estudios de Nueva York. Con gruñendo autoridad vocal, drumrolls tommy-gun de DJ Fontana y roza la guitarra de Scotty Moore, Presley transformó azules cambios de la canción y rimas puesto hacia abajo en una declaración de independencia de los mayores fríos, rígidos de su generación. "Hound Dog", fue la otra cara de "Do not Be Cruel", tercer sencillo del RCA de Presley. También fue la canción en la que le dijo al mundo: Nos guste o no, el rock and roll está aquí para quedarse.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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18. Chuck Berry, 'Maybellene'

Escrito por: Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

lanzamiento: julio '55, Ajedrez

11 semanas; numero 5

Rock & guitarra rollo se inicia? aquí. El cacharro del país hillbilly, blues urbano y el jazz caliente en Chuck Berry acento eléctrica 's es la lengua primaria de la guitarra de la música emergente, y todo se perfecciona en su primer sencillo.Toda la canción es una escena de persecución de dos minutos lleno de coches vernácula-cultura y los inventos hipster-lingo de Berry ( "Como yo estaba motorvatin 'sobre la colina...."). Su ranura viene de "Ida Red", una grabación en 1938 por Bob Wills y su Playboys de Texas (de una canción que data del siglo 19).En el momento del día 21 de mayo de 1955 sesión, Berry había estado tocando melodías de campo para el público negro durante unos años - "Después de que se rieron de mí un par de veces, que comenzaron a pedir las cosas hillbilly", ha dicho. Leonard Chess le ocurrió el título, inspirado en un cuadro de máscara de pestañas Maybelline tendido en el suelo en el estudio de ajedrez. DJ Alan Freed tenía nada que ver con la escritura "Maybellene", aunque él se co-crédito y regalías por años a cambio de difusión radial: payola en todo menos en el nombre.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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17. La experiencia de Jimi Hendrix, 'Purple Haze'

Escrito por: Hendrix

Productor: Chas Chandler

Lanzamiento: Marzo 67, Reprise

8 semanas; No. 65

Es uno de los riffs inolvidables abiertas ing en roca:? Una feroz, pisando marcha guitarra, marcados con fuzz y construido alrededor de "intervalo del diablo" el disonante del tritono. Y se lanzó no uno, sino dos revoluciones: finales de los años sesenta la psicodelia y el genio sin precedentes de Jimi Hendrix . Por primera vez, Hendrix, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell llegaron a mostrar su química en escena acrobática en el registro - y que de alguna manera lograron condensar a un incendio en virtud de tres minutos de la hechicería de guitarra sobrecopiada. (El primer acorde de su riff principal ha llegado a ser conocido entre los guitarristas como el "acorde Hendrix.") La canción, que Hendrix escribió el 26 de diciembre de 1966, en el vestuario de un club de Londres, también sirvió como escaparate para sus brillantes, regalos líricos menudo contradictorios (hervidas abajo de un proyecto mucho más tiempo inicial llamado "Purple Haze - Jesús salva"). Clavó la creciente confianza rítmico de la experiencia con la tensión pictórica íntima: "Actuando divertido, pero yo no sé por qué / 'Discúlpame mientras beso el cielo." (Hendrix dijo más tarde que él había escrito la letra después de que había tenido un sueño en el que podía caminar bajo el agua.) La experiencia registrada "Purple Haze" a través de una serie de sesiones en enero y febrero de 1967, experimentando con técnicas de grabación, tales como brillado a la distorsión de salida en la guitarra de Hendrix - cuando la cinta maestra fue enviada a su sello discográfico estadounidense, una nota adjunta diligencia señaló que el sonido distorsionado de la canción fue deliberada. En el solo de cierre, Hendrix se hizo eco de sus gritos Strat con una guitarra gritos adicional puesto a través de un nuevo dispositivo de manipulación armónica-llamada Octavia y se reproduce al doble de velocidad. "Purple Haze" - la canción de apertura de la versión estadounidense de su LP debut, Are You Experienced? - Capturado la fiebre del liberador de la cultura Day-Glo justo a tiempo para el verano del amor.

Aparece en: Are You Experienced? (Experience Hendrix)

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16. Los Beatles, "I Want to Hold Your Hand '

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: '63 de diciembre de Capitol

15 semanas; no. 1

Como joven, luchando ritmo? grupo, tocando en agotadores en los bares mugrientos, los Beatles tenían una broma a animarse: declarar que iban "a la toppermost del poppermost." Antes de 1963, que significaban lo suficiente como para emitir un ultimátum. "Dijimos a [director] Brian Epstein," No nos vamos a América hasta que tenemos un registro del número uno ' ", Paul McCartney dijo.Así que él y John Lennon fue a la casa de los padres de Jane Asher, la novia de McCartney, donde - "uno a uno, cara a cara", como Lennon puso - escribieron "I Wanna Hold Your Hand", una irresistiblemente erótico come-on enmarcado como una solicitud casto, tímida. La energía de rayo de su colaboración corrió a través de la actuación de la banda, grabado 17 de octubre de 1963. Se lanza hacia fuera de los altavoces con un ritmo tan difícil que la primera oleada de bandas para cubrir la canción menudo no podía entenderlo; Lennon y McCartney cambian constantemente entre unísono y armonías, ambos romperse y gritando como si fueran dueños de la melodía. Cada elemento de la canción es un gancho, a partir de Lennon Chuck Berry riffs de George Harrison cadena de romperse la guitarra 's llena de aplausos sincopados del cuarteto. Con pedidos por adelantado en un millón de copias, "I Wanna Hold Your Hand" fue lanzado en el Reino Unido a finales de noviembre, y rápidamente encontré propia de la banda "She Loves You" de la cima de las listas.

Después de 15 años de edad, Marsha Albert convenció a un Washington, DC, DJ a buscar una copia importada del single, rápidamente se convirtió en un éxito en las pocas estaciones americanas que a punto de conseguir una copia. Rush-estrenada en Estados Unidos el día después de Navidad, "I Want to Hold Your Hand" hit número uno en los Estados Unidos el 1 de febrero de 1964. Cuando los compañeros de la banda recibieron la noticia en París, durante un stand de tres semanas allí, fiesta toda noche. El sencillo fue certificado oro dos días más tarde, y cuatro días después de eso, los Beatles aterrizó en Nueva York la forma en que hubieran querido: toppermost del poppermost.

Aparece en: Meet the Beatles! (Capitol / Apple)

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15. El choque, 'London Calling'

Escritores: Mick Jones, Joe Strummer

Productor: Individuo Stevens

Lanzamiento: enero '80, Epic

no utilizado trazar

El nombre de la señal de llamada? de emisiones del Servicio Mundial de la BBC, la alarma título de 'The Clash s tercer álbum era un SOS desde el corazón de la oscuridad. Cuando grabaron la canción, The Clash - banda más política y sin compromisos de punk británico - carecían de gestión y se hunde en la deuda.Alrededor de ellos, Gran Bretaña era sofocante en crisis: aumento del desempleo, los conflictos raciales, el uso generalizado de drogas. "Sentíamos que estábamos luchando," Joe Strummer , dijo, "a punto de deslizarse por una pendiente o algo así, agarrando con las uñas. Y no había nadie allí para ayudarnos."

Strummer y el guitarrista Mick Jones canaliza a que el juicio y la preocupación en una canción, producida con un ambiente hellbent por Guy Stevens, que sonaba como los Clash marchando a la batalla: Strummer y Jones perforación de sus guitarras al unísono metálico con los graves de Paul Simonon y Topper de rifle- Headon agrietarse tambores. Durante esa urgencia, Strummer aulló a través de un catálogo de desastres, reales e imaginarios. El "error nuclear" se refiere a la crisis de marzo de 1979 un reactor de Three Mile Island en Pennsylvania. La línea de "Londres está ahogando / Y yo vivo por el río" - vídeo del choque Don Letts muestra que juegan la canción en un barco por el Támesis en una lluvia torrencial - se basa en el folklore local. "Dicen que si el Támesis siempre inundada, todos estaríamos bajo el agua", dijo Jones - ". Por lo que no se habría ahogado", excepto Strummer estaba viviendo en un edificio de apartamento en el momento,

Aparece en: London Calling (EPIC)

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14. Bob Dylan, "Blowin 'in the Wind'

Escrito por: Dylan

Productor: John Hammond

de lanzamiento: Mayo '63, Columbia

¿No trazar

? En abril de 1962, en casa de Gerde Folk Ciudad de Nueva York Greenwich Village, de 20 años de edad, Bob Dylan dio un discurso rápido antes de jugar una de sus nuevas canciones: "Esto aquí no hay ninguna canción protesta o algo por el estilo, porque no escribo no hay canciones de protesta ", dijo. Luego se cantó la primera y la tercera estrofas de la aún inconclusa "Blowin 'in the Wind".Publicado en su totalidad un mes más tarde en la revista popular Costado y registró el 9 de julio de 1962, para su segundo álbum, The Freewheelin 'Bob Dylan"Blowin' in the Wind" fue primera composición importante de Dylan. También es la más famosa canción de protesta que se ha escrito.

El Chad Mitchell Trio fueron los primeros en lanzar una grabación de ella, y Peter, Paul y Mary lo convirtió en un enorme éxito en el verano de 1963. Sin embargo, todo el mundo sabía la canción pertenecía a la joven de la quema de ojos que gobernó Nueva York popular de la escena, y cuya grabación de la misma - sólo su voz y zarzas de juego de guitarra acústica flota de dedos - fue definitiva.Probablemente sigue siendo la canción más cubiertas de Dylan, un himno de uso múltiple progresiva que sugiere que las cosas deben y cambiarán. La melodía de la canción toma prestado de la canción popular de la era de la esclavitud "No More Auction Block para mí", y su lenguaje tiene sus raíces tanto en Woody Guthrie vernácula terroso 's como en la retórica bíblica. Sin embargo, en una ruptura decisiva con los sucesos actuales-convenciones de las canciones populares de actualidad, Dylan enmarca las crisis alrededor de él en una serie de feroces preguntas, poéticos que dirigió lo que él creía era mayor inhumanidad del hombre hacia el hombre: la indiferencia. "Algunos de los mayores criminales son los que gire la cabeza de distancia cuando ven mal", declaró en el Freewheelin ' notas.

Más tarde, Dylan revela más sobre la mecánica de la escritura de la canción:. "Escribí 'Blowin' in the Wind 'en 10 minutos, sólo hay que poner palabras a un viejo espiritual, probablemente algo que aprendí de los registros de la familia Carter Esa es la tradición popular Usted. utilizar lo que se ha transmitido ".

Aparece en: The Freewheelin 'Bob Dylan (Columbia)

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13. Los Beatles, 'Yesterday'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: septiembre '65, Capitol

11 semanas; No. 1

Paul McCartney 's más grande? balada tiene un récord mundial Guinness como la canción más grabada de todos los tiempos; siete años más tarde, había 1.186 versiones de artistas tan variados como Frank Sinatra , Otis Redding y Willie Nelson . Pero lectura original de McCartney - corte el 14 de junio de 1965, en los estudios Abbey Road de EMI en Londres - sigue siendo la más bella y atrevida de todas: un poema franca de pesar marcó y cantado con elegancia perseguido. No hay otros Beatles en el expediente. Se necesita ninguna. Arreglo de George Martin para un cuarteto de cuerda enfatizó menor de octava melancolía, mientras que McCartney casi en un susurro de voz resonó con anhelo en los grandes espacios, oscuros, donde los tambores y las guitarras eléctricas hubieran sido. La melodía, dijo, se le apareció en un sueño: "Mi padre solía conocer un montón de viejas melodías de jazz, pensé que tal vez acabara de recordar que en el pasado." McCartney hizo una prueba para la canción Martin, con el título de trabajo "huevos revueltos", en una habitación de hotel en París en enero de 1964 - antes de que los Beatles incluso habían aterrizado en América - pero no registraría por otro año y medio. "Estábamos un poco de vergüenza al respecto", confesó McCartney. "Éramos una banda de rock and roll." Un sencillo número uno en Estados Unidos, "Yesterday" fue, según sus propias palabras, "la canción más completa que he escrito nunca."

Aparece en: Ayuda! (Capitol / Apple)

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12. Sam Cooke, "Un cambio va a venir '

Escrito por: Cooke

Productores: Hugo Peretti, Luigi Creatore

Publicado: en diciembre '64, RCA

7 semanas; No. 31

En 1963, Sam Cooke ? - Amer primera gran cantante de ICA alma y uno de los más exitosos grupos pop en la nación, con 18 Top 30 Hits desde el 1957 - oye una canción que profundamente inspirada y le molestaba: Bob Dylan 's "Blowin' en el viento." Lo que sorprendió a Cooke era el reto implícito en el himno de Dylan."Por Dios," reflexionó Cooke, "un chico blanco de escribir una canción así?"

La respuesta de Cooke, "Un cambio ha venido la que va a", grabado el 30 de enero de 1964, con un arreglo orquestal suntuosa de Rene Hall, era más personal - en su lenguaje en primera persona y las experiencias que precedieron a su creación. El 8 de octubre de 1963, mientras estaba de gira, Cooke y miembros de su entorno fueron detenidos en Shreveport, Louisiana, por alteración del orden después de que intentaran dar de alta en un motel blanco - un incidente refleja en tercer verso de la canción. Y el duelo de Cooke por su 18 meses de edad, hijo, Vincent, que se ahogó aquel mes de junio, resuena en el último verso: "Ha habido veces que pensé / no podía durar mucho tiempo."

El 11 de diciembre de 1964, un año después de que él lo grabó, Cooke se disparó fatalmente a un motel de Los Ángeles. Dos semanas más tarde, "Un cambio va a venir" fue lanzado, convirtiéndose en el discurso de despedida de Cooke y un himno del movimiento de derechos civiles.

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11. The Who, 'My Generation'

Escrito por: Pete Townshend

Productor: Shel Talmy

Lanzamiento: Noviembre 65, Decca

5 semanas; No. 74

The Who guitarrista 's, Pete? Townshend , supuestamente escribió "My Generation", su inmortal fuck-off a los ancianos en su camino, en su cumpleaños número 20, 19 de Mayo de 1965, mientras que monta un tren de Londres a Southampton para una aparición en la televisión. La canción no fue pensado como un himno de la juventud-motín en un primer momento. Era un blues al estilo de Jimmy Reed, lo que refleja los temores de Townshend sobre la inminente estenosis de la vida adulta, como es sabido capturados en la línea "Espero morir antes de envejecer". "Mi Generación" fue mucho acerca de tratar de encontrar un lugar en la sociedad ", dijo a la revista Rolling Stone en 1987." Estaba muy, muy perdido. La banda era joven entonces. Se creía que su carrera sería muy breve. " En cambio, "My Generation" se convirtió en el boleto del Quién la leyenda - su primer British cinco mejores golpe y un grito de guerra para los jóvenes rebeldes mod - y estableció Townshend como compositor valiente y elocuente. "Mi Generación" fue a través de meses de organización y de repetición de grabación antes de que el Quién lo hizo bien, en dos tomas, el 13 de octubre de 1965. Townshend abrió la canción con un asalto de dos acordes que venció el punk rock con el punzón en más de una década . El bajista John Entwistle tomó las pausas en solitario con crujiente, agresión gruñidos - tuvo que comprar tres nuevos bajos para terminar la grabación, ya que las cadenas de su Danelectro se rompían y cadenas de reemplazo no estaban disponibles. (Se terminó tocando la canción en un Fender.) Roger Daltrey tartamudeo, el rendimiento del grito, Townshend y de Entwistle I + 's B-inspirado coros, y los principales cambios ascendentes crean una angustia vivida, de montaje que culminó con un estudio de la re-creación de los finales de engranajes-destrozar en vivo de la OMS, con Townshend vomitando retroalimentación de todo el teclear avalancha de Keith Moon. Cuatro décadas después, Townshend y Daltrey son todo lo que queda de los Who original, y todavía juegan "My Generation" en cada show - ahora con el fuego y la sabiduría de la edad.

Aparece en: Mi Generación (Universal)

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10. Ray Charles, "¿Qué dije '

Guión: Charles

Productores: Ahmet Ertegun, Jerry Wexler

de lanzamiento: Junio '59, Atlantic

15 semanas; No. 6

"Las personas simplemente se volvió loca ,? y les encantó ese pequeñoummmmh, unnnnh ," Ray Charles dijo a Rolling Stone en 1978, que describe el instante génesis de "¿Qué dije," su primer Top 10 del pop sola y el mayor sentimiento buena canción de rock and roll. "Más tarde, la gente decía que era vulgar," Charles continuó, refiriéndose a ese puente vocal irresistible, se calienta sexual. "Pero, demonios, seamos sinceros, todo el mundo sabe acerca de laummmmh, unnnnh . Eso es lo que todos llegamos aquí."

El hombre al que llamaban "El Genio", literalmente, escribió "¿Qué dije" en frente de una audiencia, a finales de 1958 o principios del '59. Él y su orquesta grieta de R & B, de reciente complementado por un grupo vocal femenino, las Raelettes, estaban jugando un espectáculo de danza maratón en un pequeño pueblo cerca de Pittsburgh. Cuando Carlos se quedó sin repertorio al final del segundo set, le dio una patada en un arpegio bajo-nota cuesta arriba en el piano, le dijo a la banda para seguir adelante y dio instrucciones a los Raelettes, "todo lo que digo, sólo tiene que repetir después de mí." Después, Charles dijo, bailarines corrieron hacia él y le preguntó: "¿Dónde puedo comprar ese disco?"

"¿Qué dije" puede no haber sido mucho de una canción - un puñado de versos cortos, inconexos, el coro y que el puente - cuando Charles cortó el 18 de febrero de 1959, en el estudio de Nueva York del Atlántico. (El seis y media minutos delirio arriba se magistralmente editado y re-secuenciado por el ingeniero visionario de la etiqueta, Tom Dowd, de un funcionamiento del estudio aún más larga.) Sin embargo, por necesidad, esa noche en el quiosco de música de Charles tenido recurrido a la experiencia evangelio negro que tan bien conocía, la compartían, el éxtasis de la llamada y la respuesta de montaje. "Iglesia fue simple," dijo en su autobiografía Brother Ray . "Predicador cantaba o recitaba, y la congregación cantaba la derecha de nuevo a él."

Así es exactamente como Charles grabó "¿Qué dije," con un giro secular tórrida aumentada por el ataque metálico de su piano eléctrico Wurlitzer. intercambios ronco gemido-'n'-Charles 'con los Raelettes eran lo más cercano que podía llegar al orgasmo sonido de la radio Top 40 durante la era Eisenhower. Cuarenta y cinco años más tarde, todavía dan dulce liberación.

Aparece en: The Ultimate Hits Collection (Rhino)

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9. Nirvana, "Smells Like Teen Spirit '

*

Escritor: Kurt Cobain

Productor: Butch Vig

Lanzamiento: septiembre 91, DGC

20 semanas; No. 6

El productor Butch Vig en primer lugar? oído "Smells Like Teen Spirit" a principios de 1991, en un cassette estéreo portátil registrado por el bajista Krist Novoselic, el batería Dave Grohl y el cantante y el guitarrista y compositor Kurt Cobain en un granero en Tacoma, Washington. La fidelidad era pésimo. Vig - a punto de trabajar con Nirvana en su debut en un sello importante, No importa - no podría decir que la canción pronto haría subterránea Seattle roca la nueva corriente principal y catapultar Cobain, un joven con problemas con la estricta ética independiente de la cultura, en megacelebrity. "Podía oír el tipo de 'Hola, hola' y parte de los acordes", dijo Vig años más tarde. "Pero era tan indescifrable que no tenía ni idea de qué esperar."

Tampoco nadie más. Una onda de choque de la pureza gran amperios, "Teen Spirit" se secó el jive persistente de los años ochenta del mapa emergente durante la noche. "La canción era una llamada a la conciencia", dijo Novoselic en 2000 - granada vengador de Cobain contra la invasión corporativa de la cultura juvenil, se disparó con el veneno exigente del coro burlona: "Aquí estamos ahora / Nos entretiene." La frase era algo Cobain solía decir en las fiestas - "romper el hielo", dijo. "Eso podría haber sido él viendo la televisión", dijo Novoselic, "horrorizado por la cultura popular."

"Teen Spirit", el nombre de una marca de desodorante para las niñas, fue el intento de Cobain de "escribir la canción pop final", dijo, usando las suaves voz alta dinámica de su banda favorita, los Pixies . Los ganchos insidiosos también mostraron su admiración por John Lennon . Cobain "tenía esa dicotomía de rabia punk y la alienación", dijo Vig, "sino que también esta sensibilidad pop vulnerables. En 'Teen Spirit", un montón de que la vulnerabilidad está en el tono de su voz. "

Lamentablemente, por el momento de la última gira por Estados Unidos de Nirvana, a finales de '93, Cobain fue torturado por la obligación de jugar "Teen Spirit" todas las noches. "Hay muchas otras canciones que he escrito que son tan buenos, si no mejor," afirmó. Finalmente dejó de tocar "Teen Spirit" por una buena - de quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Aparece en: No importa (DGC)

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8. Los Beatles, 'Hey Jude'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: agosto 68, Manzana

19 semanas; No. 1

Los Beatles single más grande de Estados Unidos '? - Nueve semanas en el número uno -? También fue la más larga, a los siete minutos y 11 segundos.Durante las sesiones de grabación, el productor George Martin se opuso a la longitud, reclamando los DJ no reproducir la canción. "Lo harán si se trata de nosotros", John Lennon replicó. Paul McCartney escribió "Hey Jude" en junio de 1968, cantando para sí mismo en su camino a visitar de Lennon pronto-a-ser-ex-esposa, Cynthia, y su hijo, Julian. Las primeras líneas fueron, McCartney dijo una vez, "un mensaje de esperanza para Julian: 'Vamos, hombre, sus padres se divorciaron sé que no es feliz, pero estará bien.'". McCartney cambió "Jules" a "Judas" - un nombre inspirado por Jud del musical Oklahoma! - Y presentó una cinta de demostración de Lennon, a quien le encantaba la canción. También pensó McCartney cantaba con él, sobre su relación con Yoko Ono y las tensiones en la asociación Lennon-McCartney. Pero su lectura centrado en sí mismo subrayó la comodidad universal en letras de McCartney y cálido, el encanto de rodadura de la canción, fortificada en el fundido de salida por una orquesta de 36 piezas cuyos miembros (con una excepción gruñón) también aplaudió y cantó junto - por el doble de su tarifa habitual.

Aparece en: 1 (Capitol / Apple)

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7. Chuck Berry, "Johnny B. Goode"

Escrito por: Chuck Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

lanzamiento: abril '58, Ajedrez

15 semanas; No. 8

"Johnny B. Goode" fue el? ¿primero? rock and roll golpear sobre el rock y el estrellato rollo. Todavía es el más grande de rock and roll canción sobre la democracia de la fama en la música pop. Y "Johnny B. Goode" se basa en los hechos. El personaje principal es Chuck Berry - "más o menos", como le dijo aRolling Stone en 1972. "Las palabras originales [eran], por supuesto, 'Ese pequeño muchacho de color podría jugar.' Lo cambié a 'chico de campo' - o de lo contrario no conseguiría en la radio ". Berry tuvo otras libertades narrativas.Johnny vino de "el fondo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans," en lugar de la baya de San Luis. Y Johnny "nunca aprendió a leer ni escribir tan bien", mientras que Berry se graduó de la escuela de belleza con un grado en la peluquería y cosmetología.

Pero la esencia del cuento de Berry - un guitarrista sin nada a su nombre, pero chuletas va a la gran ciudad y recibe su nombre en luces - es autobiográfica. En 1955, Berry estaba trabajando como esteticista en St. Louis cuando conoció a la estrella más grande Chess Records ', Muddy Waters , quien lo envió a co-fundador de la etiqueta Leonard Chess. En 1958, Berry fue cantante de rock and roll más consistente después de Elvis Presley . A diferencia de Presley, Berry escribió sus propios clásicos. "Me gustaría poder expresar mis sentimientos de la manera Chuck Berry hace", "Presley confesó una vez.

"Johnny B. Goode" es el ejemplo supremo de la poesía de la baya en movimiento.La sección rítmica rueda con el impulso tren de mercancías, mientras que apuñalamiento, de una sola nota lamer de Berry en el coro suena, según sus propias palabras, "como un niño de ringin 'una campana" - una descripción perfecta de cómo el rock and roll guitarra puede hacerte sentirá en la cima del mundo.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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6. Los Beach Boys, 'Good Vibrations'

Escritores: Brian Wilson, Mike Love

Productor: Wilson

Lanzamiento: Oct. '66, Capitol

14 semanas; No. 1

"Me dio miedo, la palabra 'vi? -bra? Nes,'" Brian Wilson dijo una vez, recordando cómo, cuando era un niño, su madre, Audree, trató de explicar por qué los perros ladraban a algunas personas y no otras. "Un perro sería captar las vibraciones de estas personas que no se puede ver pero se puede sentir. Y lo mismo sucedió con la gente." "Good Vibrations" aprovechada que la energía y la convirtió en sol eterno. "Esta es una canción muy espiritual," Wilson dijo que después de su lanzamiento, "y quiero que emite buenas vibraciones."

Wilson, entonces de 24 años, también tenía otro objetivo en mente: "Le dije: 'Esto va a ser mejor que" Usted ha perdido ese Lovin' Feelin " '.'

Wilson todavía estaba trabajando en su tan jugar obra magna, Pet Sounds , cuando empezó "Good Vibrations" tarde en la noche del 17 de febrero de 1966 en Grabadores de Oro de estrellas en Los Ángeles. Durante los próximos siete meses, en cuatro estudios, a un costo de más de $ 50.000 (en ese momento la mayor suma jamás gastado en una sola), Wilson construyó "Good Vibrations" en las secciones, la coloración de los cambios de humor con cello locomotora, piano berlina y el aullido espectral de un theremin. "No pensamos en hacerlo en trozos en un primer momento," Wilson dice ahora, "pero después de los primeros compases de la primera estrofa, nos dimos cuenta de que esto iba a ser un tipo diferente de registro." Muy diferente. Wilson - libre de experimentar mientras que los otros Beach Boys fueron de gira - no podía dejar de luchar con combinaciones de instrumentos y enfoques rítmicos. Una versión descartada de la canción tenía un ritmo de fondo de R & B.

"Good Vibrations" se convirtió en el tercer hit número uno de los Beach Boys, pero era una ventana de la gloria - para los Beach Boys comercialmente, por Wilson creativa y emocionalmente. La canción estaba destinada a aparecer en el grupo de la sonrisa álbum, pero Wilson - que sufren de depresión y luchando contra los otros Beach Boys sobre la dirección del grupo - abandonada sonrisa en mayo de 1967, el tiempo de completar el registro, y la realización de gira, en 2004. " 'Good Vibrations' ahora es el mejor que jamás ha sido ", dijo Wilson ese año. "Se llegó al número uno en 1966, y ahora tenemos ovaciones de pie cada vez que la tocamos en vivo. Es increíble para mí."

Aparece en: Smiley Sonrisa / Wild Honey (Capitol)

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5. Aretha Franklin, 'Respeto'

Escrito por: Otis Redding

Productor: Jerry Wexler

de lanzamiento: 67 de abril de Atlántico

12 semanas; No. 1

Otis Redding escribió "Respeto" y? registrado por primera vez, para el sello Volt en 1965. Pero Aretha Franklin tomó posesión de la canción de todos los tiempos con su cubierta definitiva, realizado en el estudio de Nueva York del Atlántico en el Día de San Valentín 1967 "Respeto" fue su primer hit número uno y el single que la estableció como la Reina del Soul. En la lectura de Redding, una marcha musculoso, pidió el favor de la igualdad de fuerza volcánica. Franklin no estaba pidiendo nada. Ella cantó desde un terreno más alto: una mujer llamando a su fin al agotamiento y el sacrificio de un trato injusto con autoridad sexual abrasador. En resumen, si quieres algo, va a ganar.

"Para Otis, el respeto tenía la connotación tradicional, el significado más abstracto de estima," productor de Franklin, Jerry Wexler, dijo en su autobiografía, del ritmo y de los azules: Una vida en la música americana . "El fervor en la voz de Aretha exigía que el respeto;. Y más respeto también participan atención sexual de primer orden ¿Qué otra cosa 'Calcetín me" significa? "

Se refería al sonido de final de cantantes de copia de seguridad de Franklin - sus hermanas Carolyn y Erma - cantando "Calcetín me" a gran velocidad, lo que Aretha y Carolyn cocinaron para la sesión. El fallecido Tom Dowd, que diseñó la fecha, Carolyn acredita con el desglose descarada en la que Aretha explicado el título: "! Me caigo de la silla cuando oí que" Y puesto que la versión de Redding tenía ningún puente, Wexler tenía la banda - el legendario equipo del estudio de Muscle Shoals, Alabama - jugar a los cambios de acordes de Sam y Dave 's "cuando algo está mal con mi bebé" bajo el rey de Curtis solo de tenor-Sax .

No hay duda de la pasión dentro de la disciplina de la entrega de Franklin;Seguramente estaba dibujando en su propio matrimonio tumultuoso en el momento de la inspiración. "Si ella no vivía", dijo Wexler, "ella no podía darle."Sin embargo, agregó, "Aretha nunca se haría el papel de la mujer despreciada .... Su segundo nombre es el respeto."

Aparece en: Yo nunca amó a un hombre el camino Te Amo (Atlántico)

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4. Marvin Gaye, "¿Qué está pasando '

Escritores: Gaye, Renaldo Benson, Al Cleveland

Productor: Gaye

Lanzamiento: febrero '71, Tamla

13 semanas; No. 2

"¿Qué está pasando" es? una exquisita súplica por la paz en la Tierra, cantada por un hombre a la altura de la crisis. En 1970, Marvin Gaye fue de primera estrella vocal masculino de Motown, sin embargo, fue frustrado por el papel de línea de montaje que jugó en sus propios éxitos. Devastado por la pérdida de compañero de dúo Tammi Terrell, que murió aquel mes de marzo después de una batalla de tres años con un tumor cerebral, Gaye también estaba atrapado en un turbulento matrimonio con Anna Gordy, la hermana de jefe de Motown Berry Gordy. Gaye fue atormentado, también, por su relación con su padre puritana, Marvin Sr. "Si estaba discutiendo por la paz", dijo Gaye biógrafo David Ritz, "yo sabía que tendría que encontrar la paz en mi corazón."

Poco después de la muerte de Terrell, Renaldo Benson, de los Four Topspresentó Gaye con una canción que había escrito con Motown empleado de Al Cleveland. Pero Gaye hizo la canción suya, la supervisión de la disposición y la inversión de las referencias tópicas a la guerra y los conflictos raciales de angustia privada. Tripulación de sesión de Motown los Funk Brothers cortar la impresionante pista de ritmo, jazz-descendido (Gaye se unió con cartón caja de percusión). Entonces Gaye invocó su propia familia en oración en movimiento: el canto a su hermano menor Frankie, un veterano de Vietnam ( "Hermano, hermano, hermano / Hay demasiados de que muera"), y apelando a la calma cerca de casa ( "Padre, padre , el padre / Nosotros no necesitamos una escalada ").

Inicialmente rechazado como poco comercial, "¿Qué está pasando" (con coros por dos jugadores de los Detroit Lions) era la mejor realización del estudio de Gaye, un regalo eterno de la curación. Pero para Gaye, la paz que ansiaba nunca llegó: El 1 de abril de 1984, murió en una disputa familiar - disparo de su padre.

Aparece en: ¿Qué está pasando (Tamla)

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3. John Lennon, "Imagine"

Escrito por: John Lennon

Productores: Lennon, Phil Spector, Yoko Ono

Publicado: octubre '71, Apple

9 semanas; Número 3

John Lennon escribió "Imagine", su? mayor regalo musical para el mundo, una mañana temprano en el año 1971 en su dormitorio en Tittenhurst Park, su finca en Ascot, Inglaterra. Su esposa, Yoko Ono , Lennon vio como se sentó en el piano de cola blanca ahora conocido en todo el mundo a partir de películas y fotografías de las sesiones por su Imagínese álbum y prácticamente terminada la canción: la melodía serena; la progresión de acordes pillowy; esa cifra señas, de cuatro notas; y casi todas las letras, 22 líneas de fe agraciado, fácil de entender dirigida en el poder de un mundo, unidos en propósito, para reparar y cambiar en sí.

"No es como él pensaba, 'Oh, esto puede ser un himno'", dijo Ono, mirando hacia atrás en la mañana de 30 años más tarde. "Imagine" era "justo lo que Juan creía:. Que todos somos un país, un mundo, un pueblo que quería conseguir esa idea."

La idea no era sólo suya: propio arte de Ono, antes y después de conocer a Lennon en 1966, que se celebra el poder transformador de los sueños. La primera línea de "Imagine" - "Imagina que no hay cielo" - es un descendiente directo de las piezas interactivas en el libro 1964 de Ono, pomelo ( "Imagine dejar a nadar peces de colores en el cielo"). Pero Lennon, como ex Beatle, era un experto en la lengua vernácula pop. Una vez admitido que "Imagine" - una igualdad absoluta creado por la disolución de los gobiernos, las fronteras, la religión organizada y la clase económica - era "virtualmente el Manifiesto Comunista." Pero la belleza elemental de su melodía, la compostura caliente en su voz y el toque poético de co-productor Phil Spector - que se bañaba el rendimiento de Lennon en cuerdas suaves y eco-verano brisa - enfatizó humanidad fundamental de la canción.

Lennon sabía que había escrito algo especial. En una de sus últimas entrevistas, declaró "Imagínese" sea tan bueno como cualquier cosa que había escrito con los Beatles . Sabemos que es mejor que eso: un canto perdurable de consuelo y promesa que nos ha llevado a través del dolor extremo, de la conmoción de la propia muerte de Lennon en 1980 para el horror indecible del 11 de septiembre.Ahora es imposible imaginar un mundo sin "Imagine". Y lo necesitamos, más de lo que jamás soñó.

Aparece en: Imagínese (Capitol / Apple)

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2. Los Rolling Stones, "(I Can not Get No) Satisfaction '

Guión: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Andrew Loog Oldham

Lanzamiento: Mayo '65, Londres

14 semanas; No. 1

"Es el riff escuchado? Alrededor del mundo," dice Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band. "Y es uno de los ejemplos más tempranos de Dylan influir en los Stones y los Beatles - el grado de cinismo, y la idea de traer las canciones más personales de la tradición popular y el blues en la música popular."

El riff llegó a Keith Richards en un sueño de una noche en mayo de 1965, en su cuarto de hotel en Clearwater, Florida, en los Rolling Stones tercera gira por Estados Unidos. Se despertó y agarró una guitarra y una máquina de casete.Richards jugó la carrera de notas una vez, luego cayó de nuevo a dormir. "En la cinta," dijo más tarde, "se puede oír me cae el pico, y el resto es el ronquido."

Esa chispa en la noche - el riff que abre y define "(I Can not Get No) Satisfaction" - transforma el salto raquítica y amor adolescente del rock and roll en la roca . El carácter primordial de la creación de Richards, jugado a través de una caja de Gibson pelusa; el despido burlona en Mick Jagger letras 's; el puntal del guitarrista Brian Jones, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts: Era el sonido de una generación impaciente para heredar la Tierra.

Dos décadas después, Jagger admitió que "Satisfacción" era "mi visión del mundo, mi frustración con todo." Inspirado por ese riff y la línea de título, también Richards idea, Jagger escribió las palabras - una letanía de disgusto con "América, su síndrome de la publicidad, el bombardeo constante" - en 10 minutos, en la piscina del motel el día después de Richards sueño . Ellos trataron de cortar la canción un par de días más tarde, el 10 de mayo en los estudios de ajedrez en Chicago. Dos días después de eso, lo terminaron en la RCA Studios de Hollywood, con la adición vital de esa pelusa. "Ese riff necesaria para sostenerse a sí misma", dijo Richards, "y Gibson acababa de traer a cabo estas pequeñas cajas."

"Satisfacción" era la roca de la propia audaz diseño de los Stones - Richards aunque también puede haber estado soñando con Chuck Berry esa noche en Clearwater. Jagger más tarde sugirió que Richards inconscientemente puso el gancho de "satisfacción" de una línea en 1955 solo "30 Días" de Berry â € ( "no tengo ninguna satisfacción del juez"). "No es de ninguna manera una persona Inglés lo expresaría", señaló Jagger. "No estoy diciendo que él deliberadamente mellado nada, pero esos registros jugado mucho".

Aparece en: Fuera de nuestras cabezas (ABKCO)

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1. Bob Dylan, "Like a Rolling Stone '

Escrito por: Dylan

Productor: Tom Wilson

Publicado: julio '65, Columbia

12 semanas; No. 2

".. Lo escribí yo no alcanzo Era recta," Bob Dylan dijo de su mejor canción poco después de que se registró en junio de 1965. No hay mejor descripción de "Like a Rolling Stone" - de su diseño revolucionario y ejecución - o del joven, acaba de cumplir 24 años, que lo creó.

Al Kooper, que tocaba el órgano en la sesión, recuerda hoy, "No había ninguna partitura, que era totalmente por el oído. Y era totalmente desorganizado, totalmente punk. Simplemente sucedió."

El más impresionante cosa acerca de "Like a Rolling Stone" es la forma sin precedentes que era: el voltaje impresionista del lenguaje de Dylan, la acusación intensamente personal en su voz ( "Ho-oo-ow lo hace fe-ee-el?" ), La carga apocalíptica del órgano de garaje-evangelio de Kooper y Mike Bloomfield de aguja afilada espirales de la guitarra Telecaster 's, el desafiante longitud de seis minutos del 16 de junio de toma principal. Ninguna otra canción pop ha desafiado tan a fondo y transformado las leyes comerciales y las convenciones artísticas de su época, para todos los tiempos.

Sólo unas semanas antes, cuando estaba terminando la gira británica inmortalizado en el documental de DA Pennebaker Do not Look Back , Dylan comenzó a escribir una pieza extendida del verso - 20 páginas por una sola cuenta, seis en otro - que era, dijo , "sólo una cosa rítmica en papel todo sobre mi odio constante, dirigida en algún momento que era honesto." De vuelta a casa en Woodstock, Nueva York, durante tres días a principios de junio, Dylan agudizó la expansión a ese coro de confrontación y cuatro versos tensos que estallan con la perforación de la metáfora y la verdad concisa. "Las dos primeras líneas, que rimaban" tomando el pelo "y" ¿no es así, "sólo de mí noqueado", confesó a la revista Rolling Stone en 1988, "y cuando llegué a los malabaristas y el caballo de cromo y el princesa en el campanario, todo casi llegó a ser demasiado ".

Los inicios de "Like a Rolling Stone" se pueden ver en un par de momentos fuera del escenario en no mirar hacia atrás . En la primera, el compañero Bob Neuwirth consigue Dylan cantar un verso de Hank Williams "Lost Highway", que comienza así: "Estoy un canto rodado, estoy solo y perdido / Para una vida de pecado que he pagado el costo." Más tarde, Dylan se sienta en un piano, tocando una serie de acordes que se convertiría en la base melódica de "Like a Rolling Stone", conectándolo a la arquitectura fundamental del rock & roll. Dylan identificó más tarde que la progresión como una astilla de Ritchie Valens "La Bamba".

Sin embargo, Dylan obsesionó con la marcha hacia adelante en "Like a Rolling Stone". Antes de entrar en estudios de Nueva York Columbia Records para cortarlo, convocó a Bloomfield, el guitarrista de la Paul Butterfield Blues Band, a Woodstock para aprender la canción. "Me dijo: 'No quiero que usted juegue alguno de que BB King mierda, ninguno de ese puto azules'", recordó Bloomfield (muerto en 1981). " 'Quiero que toque algo más.' "Dylan dijo más tarde lo mismo con el resto de la banda de estudio, que incluía pianista Paul Griffin, el bajista Russ Savakus y el batería Bobby Gregg:" Les dije cómo jugar en él, y si no quería ir a lo así, así, no podían jugar conmigo ".

Del mismo modo que las raíces y las formas Dylan doblada de la música popular a su propia voluntad, transformó la canción popular con el contenido y la ambición de "Like a Rolling Stone". Y en su electrizante interpretación vocal, su mejor de la historia, Dylan demostró que todo lo que hacía era, primero y siempre, rock and roll. " 'Rolling Stone' 's la mejor canción que escribí," dijo rotundamente al final de 1965. Es todavía.

Aparece en: Highway 61 Revisited (Columbia)

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