49. El Eagles, 'Hotel California'

Escritores: Don Felder, Glenn Frey, Don Henley

Productor: Bill Szymczyk

Lanzamiento: 76 de diciembre de asilo

19 semanas; No. 1

"Hotel California" se rumorea que sobre la adicción a la heroína o el culto a Satanás, pero Henley tenía cosas más prosaicos en su mente: "Estábamos todos los niños de la clase media de la región central", dijo. " 'Hotel California' fue nuestra interpretación de la gran vida en Los Ángeles." (Ello no impedirá que la heroína o Satanás, por supuesto.) Grabación de la canción de seis y media minutos posó su cuota de problemas: Trabajar en Miami, los Eagles fueron inicialmente incapaz de volver a crear la intro de 12 cuerdas de Felder y elaborar coda de doble guitarra. Presa del pánico, Felder llamó a su ama de llaves en Los Ángeles y la envió a cavar a través de una pila de cintas en su estudio en casa para que pudiera jugar su demostración posterior sobre el teléfono.

Aparece en: Hotel California (Elektra)

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48. Simon y Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water"

Guión: Paul Simon

Productores: Art Garfunkel, Roy Halee, Simon

Publicado: febrero 70, Colombia

14 semanas; No. 1

Cuando Simon escribió este tributo a la amistad, él y Garfunkel discutían por todo, incluso quién debe cantar. "Él sentía que debería haber hecho eso", dijo Simon. "Muchas veces me siento que no lo hice." El "Sail On, chica de plata" verso fue idea de Garfunkel; Simon nunca ha gustado.

Aparece en: puente sobre aguas turbulentas (Columbia / Legacy)

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47. La experiencia de Jimi Hendrix, "All Along the Watchtower"

Guión: Bob Dylan

Productor: Hendrix

de lanzamiento: 68 de septiembre, Reprise

9 semanas; No. 20

"All Along the Watchtower" acababa de ser puesto en libertad el Dylan 's John Wesley Harding cuando Hendrix comenzó a juguetear con la canción en Electric Lady Studios en Nueva York el 21 de enero de 1968. El uso de la línea "Y el viento comenzó a aullar" como una trampolín, Hendrix construyó una tumultuosa en solitario de cuatro partes que transforma presentimiento concisa de Dylan en un huracán eléctrico. Dylan reconoció golpe maestro de Hendrix: Sus versiones posteriores de "All Along the Watchtower", incluyendo el tratamiento en su gira de reunión de 1974 con la Banda y el LP en vivo antes del diluvio , emulado cubierta de Hendrix.

Aparece en: Electric Ladyland (MCA)

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46. David Bowie, 'Héroes'

Escritores: Bowie, Brian Eno

Productor: a Tony Visconti

Lanzamiento: septiembre 77, RCA

¿No trazar

Después de una temporada de coque frito en Los Ángeles, Bowie estaba desintoxicando en Berlín cuando vio dos amantes que tienen una cita por el muro de Berlín. Bowie dijo, "pensé, de todos los lugares de encuentro en Berlín, ¿por qué elegir un banco debajo de una torre de guardia en la pared?"Imaginando la historia detrás de su asunto, Bowie escribió su canción más compasiva nunca. La canción se acumula durante seis minutos, con el establecimiento de Bowie su desigual croon, apasionada sobre una ranura palpitante que consiste en Eno sintetizadores zumbidos 's, guitarra de Robert Fripp y productor Visconti golpes en un cenicero de metal que estaba tirado por el estudio. Bowie se lamenta con alma loca sobre dos amantes condenados encontrar un momento de la redención juntos - sólo por un día.

Aparece en: Héroes (virgen)

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45. Elvis Presley, 'Heartbreak Hotel'

Escritores: Mae Boren Axton, Tommy Durden, Presley

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: enero '56, RCA

27 semanas; No. 1

Cuando RCA Records firmó "gato hillbilly" Presley , que esperaban más canciones al igual que sus éxitos rockabilly de Sun Records. En su lugar, por su primer sencillo RCA, Presley grabó este sombrío, número de downtempo, co-escrito por Axton, su ex publicista, e inspirado por un Miami Herald reporte de una nota de suicidio que consistía únicamente en la línea de "Camino de una calle solitaria. " Pero lo que Sun Records fundador Sam Phillips llama "un desastre mórbida" pasó a ser el primer hit número uno y de Presley millones de copias vendidas solo, gracias a los cables de guitarra acerados de Scotty Moore, una línea de golpes bajos de Bill Negro y el brillante melodrama con el que Elvis infundido cada línea.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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44. Ray Charles, "Georgia on My Mind '

Escritores: Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Productor: Sid Feller

Lanzamiento: septiembre '60, ABC-Paramount

13 semanas; No. 1

Charles conductor le había oído cantar "Georgia on My Mind" en el coche y sugirió que Charles añadir que en el registro que estaba trabajando, un álbum que consta de canciones con nombres de lugares en sus títulos. Una vez que la grabó, sin embargo, Charles dijo que pensaba que de muchas maneras su interpretación podría haber sido mejor. A medida que la sola estaba a punto de entrar en las listas, Charles presentó su versión de América el de Hugh Hefner de Playboy ático , un programa sindicado de Chicago, con David "Fathead" Newman manipulación de las partes de cuerda en la flauta.

Aparece en: Último Hits Collection (Rhino)

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43. Little Richard, "Tutti frutti '

Escritores: Dorothy La Bostrie, Richard Penniman, Joe Lubin

Productor: Robert "Golpes" Blackwell

Lanzamiento: diciembre '55, Especialidad

12 semanas; No. 17

"Yo había estado cantando 'Tutti frutti" durante años ", dijo Richard ," pero nunca me pareció una canción que grabe. " Blackwell preguntó La Bostrie, un joven compositor que le había estado molestando para el trabajo, para limpiar las sucias letra original ( "Tutti Frutti, buen botín / Si no encaja, no la fuerce / Puede engrasarlo, hacer es facil"). "Quince minutos antes de la sesión era poner fin, la chica entra y pone estos pequeños trilladas letras delante de mí", dijo Blackwell. Richard limpiado su propia "AWOP-bop-a-loo-mopa una buena maldita" y cargado de ripios La Bostrie con dinamita sexual.

Aparece en: El melocotón de Georgia (Especialidad)

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42. Los Kinks, "Waterloo Sunset '

Escrito por: Ray Davies

Productor: Ray Davies

Lanzamiento: febrero 68, Reprise

no trazó

Los hermanos Davies estaban en el medio de la grabación de su quinto álbum de la banda, el algo más por los Kinks , cuando Ray jugó una primera versión de esta delicada balada-pop orquestal de David . "Empezamos improvisando partes vocales de todo el coro," dijo Dave. Ray recordó que él fue a su casa y revisado "hasta que [la canción] llegó a ser como una piedra que había sido redondeadas por el mar... Perfectamente lisa." Pero en un principio mantuvo a raya a compartir las letras - sobre un solitario que "no necesitan ningún amigo" - con el resto de la banda. "Me dio vergüenza por la forma personales [las letras] fueron," escribió más tarde. "Fue como un extracto de un diario nadie se le permitió leer."

Aparece en: Algo Más por el Kinks (Warner Bros.)

41. La banda, 'El Peso "

Escrito por: Robbie Robertson

Productor: John Simon

Lanzamiento: agosto 68, Capitol

7 semanas; No. 63

La banda se conoce principalmente como Bob Dylan gira del grupo 's cuando se retiró a una casa rosa en Woodstock, Nueva York, para grabar su debut, Music From Big Pink . El álbum fue centrado por "El Peso", una fábula excéntrica de la deuda y la carga impulsada por un coro singalong indeleble ( "Tome un peso de encima, Fanny...."). Robertson dijo que se inspiró para escribir la canción después de ver las películas del director Luis Buñuel sobre "la imposibilidad de la santidad", pero personajes como loco Chester (que trata de empeñar su perro fuera en el narrador) podría haber entrado directamente de una vieja popular canción. En cuanto a la línea que suena bíblica "tirado en Nazaret," se refiere a Nazareth, Pensilvania, el hogar de la fábrica de la guitarra Martin.

Aparece en: Music From Big Pink (Capitol)

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40. Martha Reeves y las Vandellas, 'Dancing in the Street'

Escritores: Marvin Gaye, Ivy Hunter, William "Mickey" Stevenson

Productor: Stevenson Lanzamiento: '64 septiembre

14 semanas; No. 2

Gordy Stevenson, que dio Martha Reeves su primer trabajo, como su secretaria, se acercó al grupo con esta canción después de haber sido rechazado por compañero de sello Motown (y futura señora Stevenson) Kim Weston. El trío accedió a grabar "Baile en la calle" como una demostración con sus compositores cantando de fondo. "Cuando Marta se metió en la canción," dijo Stevenson, "que era el final de la conversación!" Contra un ritmo de fondo que las grietas como un disparo, Reeves reinventa el mundo como una fiesta gigante.

Aparece en: The Ultimate Collection (Motown)

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39. Buddy Holly y los grillos, 'Ese será el día'

Escritores: Jerry Allison, acebo, Norman Petty

Productor: Petty

lanzamiento: '57 Mayo, Brunswick

1 semana; No. 1

Grabado en Clovis, Nuevo México, en febrero de 1957, la canción tomó su título de una línea que se repite en la película de John Wayne Centauros . "Estábamos cortando" Ese será el día "sólo como una demostración para enviar a Nueva York, sólo para ver si les gustaba el sonido del grupo - no para un registro maestro", recuerda el batería grillos Allison. "Así que nos fuimos y configurar y tipo de desconchados través de la canción." Allison acredita acebo 's guitarra-cosecha sobre "Eso va a ser el día" a la influencia de Nueva Orleans blues Lonnie Johnson.

Aparece en: Greatest Hits (MCA)

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38. Los Rolling Stones, "Gimme Shelter '

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: abril 69, Londres

11 semanas; No. 21

Los Stones canaliza los restos emocional de los años sesenta en una canción queRichards escribió en 20 minutos. La intro, pulsaba en una guitarra acústica-eléctrica modelada en un Chuck Berry favorito, evoca un aura de temor sin precedentes. El cantante Merry Clayton hace bajar Armageddon con un gemido del alma atormentado: "Violación, asesinato, es sólo un tiro de distancia." La canción apareció días después del asesinato de Meredith Hunter en Altamont."Eso es una especie de canción de fin de-el-mundo, en realidad," Jagger dijo en 1995. "Es apocalipsis". Richards dijo más tarde que su guitarra se vino abajo en la última toma, "como por el diseño."

Aparece en: Let It Bleed (ABKCO)

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37. Bob Marley, "No Woman, No Cry '

Escritores: Vicente Ford, Marley

Productores: Chris Blackwell, Marley y los Wailers

Lanzamiento: Mayo 75, Isla

¿No trazar

La versión en uptempo de 1975 Natty Dread es fácil de olvidar, pero el balanceo, la toma de encantamiento en 1975 de Live! sigue siendo una de las actuaciones más queridos de la leyenda del reggae. La "plaza de gobierno de la ciudad del foso" se refiere al proyecto de vivienda pública de Jamaica, donde Marley vivió en los años cincuenta. Él dio un crédito de composición de amigo de la infancia Vicente "Tata" Ford para ayudar a mantener Kingston comedor social de fórmula de Ford.

Aparece en: Natty Dread (Isla)

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36. U2, "Uno"

Escritores: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.

Productores: Brian Eno, Daniel Lanois

Lanzamiento: noviembre 91, Isla

20 semanas; No. 10

Achtung Baby fue el álbum en el que U2 negociados en una década de seriedad para la ironía, pero el nuevo enfoque dio lugar a su single más emotivo nunca."Uno" se separó de otra canción, "Mysterious Ways", cuando el borde se acercó con dos ideas para el puente, y Bono por lo que le gusta a uno de ellos que escribió un nuevo conjunto de letras. Aunque algunos oyen como una canción de amor, las palabras están llenas de dolor y la ambigüedad. "La gente me ha dicho que juegan en su boda", dijo el borde. "Y creo que, '¿Usted ha escuchado las letras? No es esa clase de una canción.'"

Aparece en: Achtung Baby (Isla)

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35. The Doors, "Light My Fire '

Escritores: Robby Krieger, John Densmore, Jim Morrison, Ray Manzarek

Productor: Paul Rothchild

Lanzamiento: junio 67, Elektra

17 semanas; No. 1

Fue la primera canción que escribió Krieger - con letras adicionales de Morrison y arreglos del resto de la banda. "Es como si hubiera ahorrado todas estas ideas [] en mi mente y les dieron todos a la vez", dijo Krieger. La canción catapultó las puertas a la fama durante la noche, lo que dice Krieger era parte del plan de Morrison: "Jim tenía esta idea de la banda de ser una estrella fugaz", dijo Krieger."Fuego" corrió durante siete minutos en el LP y fue reducido a tres, con Krieger y Manzarek solos tecladista de extirpó, en el single.

Aparece en: The Doors (Elektra)

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34. Los hermanos honrados, "Usted ha perdido ese Lovin Feelin '

Escritores: Phil Spector, Barry Mann, Cynthia Weil

Productor: Spector

lanzamiento: Dic '64, Philles

16 semanas; No. 1

Spector estaba llevando a cabo los músicos para un Ronettes espectáculo en San Francisco cuando decidió firmar los Righteous Brothers, que estaban en el proyecto de ley. Luego pidió a Mann y Weil para llegar a un éxito para ellos.Introducción de Bill Medley suena increíblemente profunda. "Cuando Phil jugó por mí," Mann recordó, "dije, 'Phil, lo tienes en la velocidad equivocada!'" Bobby Hatfield estaba desconcertado por la apertura de su compañero en solitario: "¿Qué hago mientras que canta toda la primera ¿verso?" preguntó Spector, quien respondió: "Usted puede ir directamente al banco."

Aparece en: Anthology 1962-1974 (Rhino)

Fotos de The Righteous Brothers

33. Ike y Tina Turner, 'Deep River - Mountain High'

Escritores: Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich

Productor: Spector

lanzamiento: Mayo '66, Philles

4 semanas; N ° 88

Spector oyó el Ike y Tina Turner Revue en un club de Hollywood en un momento en su carrera de la grabación se había estancado después de un puñado de R & B golpea a principios de 1960. Spector tenía una canción llamada "Deep River - Mountain High" que estaba seguro de que iba a ser enorme, y quería Tina cantarla, a pesar de que Ike prohibió incluso de venir a las sesiones."Debo haber cantado que 500.000 veces," Tina dijo más tarde. "Yo estaba empapado de sudor. Tenía que quitarme la camisa y de pie allí en mi sujetador para cantar."

Aparece en: Proud Mary: Lo mejor de Ike y Tina Turner (EMI)

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32. Los Rolling Stones, 'Sympathy for the Devil'

Escritores: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Jimmy Miller

Lanzamiento: diciembre 68, Londres

no solo

La inspiración para este desvío infernal vino de la novela de escritor soviético Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita , que representa a Satanás con la suya en 1930 Moscú. Richards tuvo problemas para encontrar el derecho para realizar copias de Jagger amenazantes 's Dylan letras -esque, sin saber "si debe ser una samba o una canción popular maldito", recordó. Los Stones terminaron dando el diablo uno de sus mejores ranuras, construidas en las congas de Rocky Dijon y de Bill Wyman Bo Diddley maracas -ish. "Antes, cuando éramos unos niños inocentes a cabo por un buen tiempo [dijeron los medios de comunicación], 'Son el mal, son el mal'", dijo Richards. "Así que te hace empezar a pensar en el mal.... Todo el mundo de Lucifer."

Aparece en: Beggars Banquet (ABKCO)

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31. Led Zeppelin, 'Escalera al cielo'

Escritores: Jimmy Page, Robert Plant

Productor: Página

Lanzamiento: noviembre '71, Atlántico

no solo

Todos los himnos épicos deben medirse con "Escalera al cielo", la piedra angular de Led Zeppelin IV . Suena la intro acústica positivamente isabelino, gracias a John Paul Jones en solitario y grabador de Plantas 'letras fantasiosas s, que fueron en parte inspirados por tomo histórica de Lewis Spence mágicas artes en Gran Bretaña celta . Más de ocho minutos, la canción se transforma en una furiosa Página en solitario esa puerta tormentas del cielo. Page dijo que la canción "cristalizó la esencia de la banda. Tenía todo lo que hay y nos mostró lo mejor de nosotros. Fue un hito. Cada músico quiere hacer algo de calidad perdurable, algo que llevará a cabo durante mucho tiempo. Hicimos con 'Escalera' ".

Aparece en: Led Zeppelin IV (Atlántico)

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30. Johnny Cash, "I Walk the Line '

Escrito por: Efectivo

Productor: Sam Phillips

Lanzamiento: agosto '56, Sun

22 semanas; No. 17

Cash comenzó a trabajar en esta pista mientras se encontraba en Alemania con la Fuerza Aérea, años antes de que él entraría en un estudio. Volvió a ella después de haber golpeado con "Folsom Prison Blues", sólo para encontrar que la cinta original había conseguido destrozado. Pero Cash le gusta el sonido extraño y ha añadido un ritmo clic-clac enrollando un pedazo de papel de cera a través de sus cuerdas de la guitarra. Phillips entonces lo tenía a acelerar la canción, originalmente una balada, con un estruendo de conducción. "Era diferente a cualquier otra cosa que jamás había escuchado," Bob Dylan dijo a la revista Rolling Stone . "Una voz desde el centro de la Tierra."

Aparece en: The Complete Singles originales Sun (Varese Sarabande)

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29. Los Beatles, 'Help!'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: julio '65, Capitol

13 semanas; No. 1

"La mayoría de la gente piensa que es sólo una canción de rock and roll rápido",Lennon dijo. "Inconscientemente, yo estaba llorando en busca de ayuda, no me daba cuenta de que en el momento;. Acabo de escribir la canción porque me encargaron escribir para la película". Abrumado por la Beatlemania, Lennon estaba comiendo "como un cerdo," beber demasiado y "fumar marihuana para el desayuno" - sólo 24 años de edad, que ya estaba expresando la nostalgia de su juventud perdida. "No me gusta la grabación tanto", Lennon más adelante diría aRolling Stone . "Lo hicimos muy rápido, para tratar de ser comercial."

Aparece en: Ayuda! (Capitolio)

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28. Los Beatles, 'Un día en la vida'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: junio 67, Capitol

no solo

"Un día en la vida", fue uno de los últimos verdaderos colaboraciones Lennon-McCartney: Lennon escribió la apertura y cierre de secciones, y McCartneycontribuyó el "Despertó / cayó de la cama" medio. Para el clímax, se contrató a 40 músicos, los vistieron con trajes de etiqueta y sombreros divertidos, y les dijo que tenían 15 bares para ascender desde la nota más baja en sus instrumentos a la más alta. "Escuchar a aquellas trompetas - que están volviendo loco", dijo McCartney. El último acorde de piano concluyó el sargento. Pimienta y posibilidades hecho de roca parecen infinitas.

Aparece en: sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta (Capitol)

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27. Derek and the Dominos, 'Layla'

Escritores: Eric Clapton, Jim Gordon

Productores: Tom Dowd, las fichas de dominó

Lanzamiento: Nov. '70, Atco

15 semanas; No. 10

Envuelta en un triángulo amoroso con George y Patti Boyd Harrison, Clapton se llevó el título de su canción más grande de la historia de amor persa "Layla y Majnún." Registrado por el efímero conjunto de Derek and the Dominos, tormentas "Layla" con dolor vocales y riffs transversales de Clapton y contribuyendo guitarrista Duane Allman , a continuación, se disuelve en una coda sereno, basado en el piano. "Fue la cosa más pesada que había en el tiempo", dijo Clapton Rolling Stone en 1974. "Eso es lo que quería escribir sobre la mayor parte de todos."

Aparece en: Layla and Other Assorted Love Songs (Polydor)

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26. Otis Redding, "(Sittin 'on) el muelle de la bahía'

Escritores: Redding, Steve Cropper

Productor: Cropper

Lanzamiento: enero 68, Volt

16 semanas; No. 1

Pocos días después de su starmaking fijado en el Monterey Pop Festival en junio de 1967, Redding se alojó en una casa flotante en Sausalito, California, mientras tocaba el Fillmore en San Francisco. Él escribió el primer verso de "muelle de la bahía" en ese barco, y luego completó la canción con el guitarrista Cropper en Memphis. A pocos días más tarde, Redding fue de gira con el Bar-Kays cuando su avión privado se estrelló en el lago Monona en Madison, Wisconsin. Mientras que los buzos buscaron el cuerpo de Redding, Cropper mantiene su mente ocupada mezclando "muelle de la bahía." El 11 de diciembre de 1967, el avión fue sacado del lago, con el cuerpo de Redding todavía atado en el asiento del copiloto.

Aparece en: El muelle de la bahía (Atlántico)

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25. Los Beach Boys, 'God Only Knows'

Escritores: Brian Wilson, Tony Asher

Productor: Wilson

Publicado: Mayo 66, Capitol

8 semanas; No. 39

"Es muy emotivo, siempre un poco de una gargantilla conmigo," dijo Paul McCartney de esta Pet Sounds balada. La noche McCartney y John Lennonescuchó por primera vez Pet Sounds , en una fiesta de Londres, que escribió "Aquí, allá y en todas partes", que está influenciada por "God Only Knows". Voz principal discreto de Carl Wilson es nota-perfecto, pero es la disposición de los cuernos, campanas de trineo, cuerdas y acordeón que da "Dios" de su cielo sentir. Brian Wilson estaba fascinado por la espiritualidad y dijo que la canción salió de las sesiones de oración en el estudio. "Lo hicimos una ceremonia religiosa", dijo sobre la grabación de Pet Sounds . El único problema: el uso de la palabra "Dios" en el título asustó a algunos programadores de radio.

Aparece en: Pet Sounds (Capitol)

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24. Las impresiones, 'People Get Ready'

Escrito por: Curtis Mayfield

Productor: Johnny Pate

de lanzamiento: Enero '65, ABC-Paramount

8 semanas; No. 14

"Era una música guerrera", dijo el activista de derechos civiles Gordon vendedores. "Era la música que escuchó mientras estaba preparando para ir a la batalla." Mayfield escribió el Evangelio impulsado por R & B balada, dijo, "en un estado de ánimo profunda, un estado espiritual de la mente", justo antes de la marcha de Martin Luther King Jr. en la ciudad natal de Chicago las impresiones.Poco después de "People Get Ready" fue lanzado, las iglesias de Chicago comenzaron a incluir su propia versión de la misma en cancioneros. La versión de Mayfield de la canción terminó con "Usted no necesita ningún billete / Usted acaba de dar gracias al Señor", pero la interpretación de las iglesias, irónicamente, hizo las letras menos cristianos y más universal: "Todo el mundo quiere la libertad / Esto lo sé."

Aparece en: El muy mejor de las impresiones (Rhino)

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23. Los Beatles, "In My Life"

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: diciembre '65, Capitol

no solo

" '' En mi vida 'era, creo, mi primera verdadera, importante pieza de trabajo",John Lennon dijo. "Hasta entonces todo había sido locuaz y de usar y tirar". La balada refleja la seria a su vez los Beatles tomaron con Rubber Soul , pero surgió específicamente del desafío de un periodista: ¿Por qué no escribir canciones acerca de su vida? La letra original ponen en un autobús Lennon en Liverpool, "y fue el tipo más aburrido de 'lo que hice en mis vacaciones de autobús de viaje' canción," dijo. Así Lennon volvió a escribir las letras, el cambio de la canción en un magnífico recuerdo de su vida antes de los Beatles. El distintivo en solitario "clave" cerca del final de la canción es en realidad un piano eléctrico interpretado por Martin y acelerado en la cinta.

Aparece en: Rubber Soul (Capitol)

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22. The Ronettes, 'Be My Baby'

Escritores: Jeff Barry y Ellie Greenwich, Phil Spector

Productor: Spector

Publicado: agosto '63

13 semanas; No. 2

Phil Spector ensayaba esta canción Ronnie Bennett (el único Ronette a cantar en él) durante semanas, pero eso no le impidió hacer 42 toma antes de que él estaba satisfecho. Ayudado por una orquesta completa (así como un joven Cher , que cantó coros), Spector creó un sonido exuberante, eco-cargado de explosivos que fue la piedra de Rosetta para los pioneros de estudio tales como el Beatles yBrian Wilson , quien llama a esto su canción favorita . "Las cosas Phil estaba haciendo era una locura y agotador", dijo Larry Levine, ingeniero de Spector."Pero eso no es el signo de una tuerca. Eso es genial."

Aparece en: La mejor de las Ronettes (ABKCO)

21. Bruce Springsteen, 'Born to Run'

Writer: Springsteen

Productores: Springsteen, Mike Appel

Publicado: Aug. '75, Columbia

11 semanas; No. 23

De esta canción cuatro minutos y medio tardó tres meses y medio para cortar.Con el objetivo por el impacto de Phil Spector Wall of Sound 's, Springsteen incluye cuerdas, glockenspiel, varios teclados - y más de una docena de pistas de guitarra. "Tenía enormes ambiciones para ello", dijo Springsteen. "Yo quería hacer el mejor disco de rock que había oído nunca." Letras de canciones de Springsteen contaron una historia de amantes jóvenes en las carreteras de Nueva Jersey. "No sé lo importante que son los ajustes", dijo Springsteen. "Es la idea detrás de la configuración. Podría ser Nueva Jersey, podría ser de California, podría ser de Alaska."

Aparece en: Born to Run (Columbia)

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20. Los Beatles, 'Let It Be'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: Marzo 70, Manzana

14 semanas; No. 1

Inspirado por el alma de la iglesia-nacido de Aretha Franklin , una ansiosa Paul McCartney comenzó a escribir "Let It Be" en 1968, durante las sesiones de contenciosos para el álbum blanco . Sus líneas de apertura - "Cuando me encuentro en tiempos de problemas / Madre María viene a mí" - se basaron en un sueño en el que su propia madre tarde, María, ofreció consuelo durante una época turbulenta, tanto para la banda y la cultura, asegurando lo que todo iba a salir bien. "No estoy seguro de si ella usó las palabras" Let it be "," McCartney recordó, "pero eso era lo esencial de su consejo." McCartney dio a conocer una versión del esqueleto de "Let It Be" de los otros Beatles en un momento aún peor: durante la primera, desastrosa Let It Be ensayos en enero de 1969. John Lennon , herético residente del grupo, fue brutalmente desdeñoso, confundiendo el humanismo secular de McCartney la piedad farisaica. Sin embargo, los Beatles pusieron laboral especial en la canción, conseguir la toma consumada el 31 de enero - el día después de su última actuación en vivo, en el tejado de sus oficinas de Apple en Londres. (. I + músico B Billy Preston, un amigo de la banda de desde sus primeros días, contribuyó con la parte del órgano Evangelio con sabor) George Harrison más tarde tomó un par de grietas en la adición de un solo de guitarra: La única versión cuenta con su solo del 30 de abril, 1969 y en solitario el disco de corte fue grabado en los Beatles última sesión, el 4 de enero de 1970. Lanzamiento cuatro meses después de grabación, "Let It Be" efectivamente se convirtió en una elegía para la banda que había definido los años sesenta.

Aparece en: Let It Be (Capitol / Apple)

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19. Elvis Presley, "perro de caza"

Escritores: Jerry Leiber, Mike Stoller

Productor: Steve Sholes

Lanzamiento: julio '56, RCA

28 semanas; No. 1

"Hound Dog" fue un éxito? antes de Elvis Presley cantaba, y era famoso por cantar antes de que él lo grabó. Escrita en 1952 por los adolescentes blancos Leiber y Stoller para R & B cantante Willie Mae "Big Mama" Thornton, que fue un éxito para ella, y estaba cubierto de inmediato por un puñado de actúa país.(El coro, Leiber observó en 1987, era el código para "No somos más que un hijo de puta.") Presley, siempre en la búsqueda de posibilidades hillbilly / R & B de cruce, añade la canción a su acto de la etapa en la primavera de 1956 , después de escuchar a Freddie Bell y los botones cantar en las Vegas. El 5 de junio de ese año, su actuación de hip-orientable de "Hound Dog" en The Milton Berle Mostrar b ecame una sensación instantánea - lo suficientemente notorio que en su próxima aparición en la televisión, canturreó la canción a un perro de caza con sombrero de copa. A la mañana siguiente, Presley y su banda tuvieron muy en serio acerca de "Hound Dog", perfeccionarlo más del 31 lleva en la RCA Estudios de Nueva York. Con gruñendo autoridad vocal, drumrolls tommy-gun de DJ Fontana y roza la guitarra de Scotty Moore, Presley transformó azules cambios de la canción y rimas puesto hacia abajo en una declaración de independencia de los mayores fríos, rígidos de su generación. "Hound Dog", fue la otra cara de "Do not Be Cruel", tercer sencillo del RCA de Presley. También fue la canción en la que le dijo al mundo: Nos guste o no, el rock and roll está aquí para quedarse.

Aparece en: Elvis 30 # 1 Hits (RCA)

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18. Chuck Berry, 'Maybellene'

Escrito por: Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

lanzamiento: julio '55, Ajedrez

11 semanas; numero 5

Rock & guitarra rollo se inicia? aquí. El cacharro del país hillbilly, blues urbano y el jazz caliente en Chuck Berry acento eléctrica 's es la lengua primaria de la guitarra de la música emergente, y todo se perfecciona en su primer sencillo.Toda la canción es una escena de persecución de dos minutos lleno de coches vernácula-cultura y los inventos hipster-lingo de Berry ( "Como yo estaba motorvatin 'sobre la colina...."). Su ranura viene de "Ida Red", una grabación en 1938 por Bob Wills y su Playboys de Texas (de una canción que data del siglo 19).En el momento del día 21 de mayo de 1955 sesión, Berry había estado tocando melodías de campo para el público negro durante unos años - "Después de que se rieron de mí un par de veces, que comenzaron a pedir las cosas hillbilly", ha dicho. Leonard Chess le ocurrió el título, inspirado en un cuadro de máscara de pestañas Maybelline tendido en el suelo en el estudio de ajedrez. DJ Alan Freed tenía nada que ver con la escritura "Maybellene", aunque él se co-crédito y regalías por años a cambio de difusión radial: payola en todo menos en el nombre.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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17. La experiencia de Jimi Hendrix, 'Purple Haze'

Escrito por: Hendrix

Productor: Chas Chandler

Lanzamiento: Marzo 67, Reprise

8 semanas; No. 65

Es uno de los riffs inolvidables abiertas ing en roca:? Una feroz, pisando marcha guitarra, marcados con fuzz y construido alrededor de "intervalo del diablo" el disonante del tritono. Y se lanzó no uno, sino dos revoluciones: finales de los años sesenta la psicodelia y el genio sin precedentes de Jimi Hendrix . Por primera vez, Hendrix, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell llegaron a mostrar su química en escena acrobática en el registro - y que de alguna manera lograron condensar a un incendio en virtud de tres minutos de la hechicería de guitarra sobrecopiada. (El primer acorde de su riff principal ha llegado a ser conocido entre los guitarristas como el "acorde Hendrix.") La canción, que Hendrix escribió el 26 de diciembre de 1966, en el vestuario de un club de Londres, también sirvió como escaparate para sus brillantes, regalos líricos menudo contradictorios (hervidas abajo de un proyecto mucho más tiempo inicial llamado "Purple Haze - Jesús salva"). Clavó la creciente confianza rítmico de la experiencia con la tensión pictórica íntima: "Actuando divertido, pero yo no sé por qué / 'Discúlpame mientras beso el cielo." (Hendrix dijo más tarde que él había escrito la letra después de que había tenido un sueño en el que podía caminar bajo el agua.) La experiencia registrada "Purple Haze" a través de una serie de sesiones en enero y febrero de 1967, experimentando con técnicas de grabación, tales como brillado a la distorsión de salida en la guitarra de Hendrix - cuando la cinta maestra fue enviada a su sello discográfico estadounidense, una nota adjunta diligencia señaló que el sonido distorsionado de la canción fue deliberada. En el solo de cierre, Hendrix se hizo eco de sus gritos Strat con una guitarra gritos adicional puesto a través de un nuevo dispositivo de manipulación armónica-llamada Octavia y se reproduce al doble de velocidad. "Purple Haze" - la canción de apertura de la versión estadounidense de su LP debut, Are You Experienced? - Capturado la fiebre del liberador de la cultura Day-Glo justo a tiempo para el verano del amor.

Aparece en: Are You Experienced? (Experience Hendrix)

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16. Los Beatles, "I Want to Hold Your Hand '

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: '63 de diciembre de Capitol

15 semanas; no. 1

Como joven, luchando ritmo? grupo, tocando en agotadores en los bares mugrientos, los Beatles tenían una broma a animarse: declarar que iban "a la toppermost del poppermost." Antes de 1963, que significaban lo suficiente como para emitir un ultimátum. "Dijimos a [director] Brian Epstein," No nos vamos a América hasta que tenemos un registro del número uno ' ", Paul McCartney dijo.Así que él y John Lennon fue a la casa de los padres de Jane Asher, la novia de McCartney, donde - "uno a uno, cara a cara", como Lennon puso - escribieron "I Wanna Hold Your Hand", una irresistiblemente erótico come-on enmarcado como una solicitud casto, tímida. La energía de rayo de su colaboración corrió a través de la actuación de la banda, grabado 17 de octubre de 1963. Se lanza hacia fuera de los altavoces con un ritmo tan difícil que la primera oleada de bandas para cubrir la canción menudo no podía entenderlo; Lennon y McCartney cambian constantemente entre unísono y armonías, ambos romperse y gritando como si fueran dueños de la melodía. Cada elemento de la canción es un gancho, a partir de Lennon Chuck Berry riffs de George Harrison cadena de romperse la guitarra 's llena de aplausos sincopados del cuarteto. Con pedidos por adelantado en un millón de copias, "I Wanna Hold Your Hand" fue lanzado en el Reino Unido a finales de noviembre, y rápidamente encontré propia de la banda "She Loves You" de la cima de las listas.

Después de 15 años de edad, Marsha Albert convenció a un Washington, DC, DJ a buscar una copia importada del single, rápidamente se convirtió en un éxito en las pocas estaciones americanas que a punto de conseguir una copia. Rush-estrenada en Estados Unidos el día después de Navidad, "I Want to Hold Your Hand" hit número uno en los Estados Unidos el 1 de febrero de 1964. Cuando los compañeros de la banda recibieron la noticia en París, durante un stand de tres semanas allí, fiesta toda noche. El sencillo fue certificado oro dos días más tarde, y cuatro días después de eso, los Beatles aterrizó en Nueva York la forma en que hubieran querido: toppermost del poppermost.

Aparece en: Meet the Beatles! (Capitol / Apple)

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15. El choque, 'London Calling'

Escritores: Mick Jones, Joe Strummer

Productor: Individuo Stevens

Lanzamiento: enero '80, Epic

no utilizado trazar

El nombre de la señal de llamada? de emisiones del Servicio Mundial de la BBC, la alarma título de 'The Clash s tercer álbum era un SOS desde el corazón de la oscuridad. Cuando grabaron la canción, The Clash - banda más política y sin compromisos de punk británico - carecían de gestión y se hunde en la deuda.Alrededor de ellos, Gran Bretaña era sofocante en crisis: aumento del desempleo, los conflictos raciales, el uso generalizado de drogas. "Sentíamos que estábamos luchando," Joe Strummer , dijo, "a punto de deslizarse por una pendiente o algo así, agarrando con las uñas. Y no había nadie allí para ayudarnos."

Strummer y el guitarrista Mick Jones canaliza a que el juicio y la preocupación en una canción, producida con un ambiente hellbent por Guy Stevens, que sonaba como los Clash marchando a la batalla: Strummer y Jones perforación de sus guitarras al unísono metálico con los graves de Paul Simonon y Topper de rifle- Headon agrietarse tambores. Durante esa urgencia, Strummer aulló a través de un catálogo de desastres, reales e imaginarios. El "error nuclear" se refiere a la crisis de marzo de 1979 un reactor de Three Mile Island en Pennsylvania. La línea de "Londres está ahogando / Y yo vivo por el río" - vídeo del choque Don Letts muestra que juegan la canción en un barco por el Támesis en una lluvia torrencial - se basa en el folklore local. "Dicen que si el Támesis siempre inundada, todos estaríamos bajo el agua", dijo Jones - ". Por lo que no se habría ahogado", excepto Strummer estaba viviendo en un edificio de apartamento en el momento,

Aparece en: London Calling (EPIC)

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14. Bob Dylan, "Blowin 'in the Wind'

Escrito por: Dylan

Productor: John Hammond

de lanzamiento: Mayo '63, Columbia

¿No trazar

? En abril de 1962, en casa de Gerde Folk Ciudad de Nueva York Greenwich Village, de 20 años de edad, Bob Dylan dio un discurso rápido antes de jugar una de sus nuevas canciones: "Esto aquí no hay ninguna canción protesta o algo por el estilo, porque no escribo no hay canciones de protesta ", dijo. Luego se cantó la primera y la tercera estrofas de la aún inconclusa "Blowin 'in the Wind".Publicado en su totalidad un mes más tarde en la revista popular Costado y registró el 9 de julio de 1962, para su segundo álbum, The Freewheelin 'Bob Dylan"Blowin' in the Wind" fue primera composición importante de Dylan. También es la más famosa canción de protesta que se ha escrito.

El Chad Mitchell Trio fueron los primeros en lanzar una grabación de ella, y Peter, Paul y Mary lo convirtió en un enorme éxito en el verano de 1963. Sin embargo, todo el mundo sabía la canción pertenecía a la joven de la quema de ojos que gobernó Nueva York popular de la escena, y cuya grabación de la misma - sólo su voz y zarzas de juego de guitarra acústica flota de dedos - fue definitiva.Probablemente sigue siendo la canción más cubiertas de Dylan, un himno de uso múltiple progresiva que sugiere que las cosas deben y cambiarán. La melodía de la canción toma prestado de la canción popular de la era de la esclavitud "No More Auction Block para mí", y su lenguaje tiene sus raíces tanto en Woody Guthrie vernácula terroso 's como en la retórica bíblica. Sin embargo, en una ruptura decisiva con los sucesos actuales-convenciones de las canciones populares de actualidad, Dylan enmarca las crisis alrededor de él en una serie de feroces preguntas, poéticos que dirigió lo que él creía era mayor inhumanidad del hombre hacia el hombre: la indiferencia. "Algunos de los mayores criminales son los que gire la cabeza de distancia cuando ven mal", declaró en el Freewheelin ' notas.

Más tarde, Dylan revela más sobre la mecánica de la escritura de la canción:. "Escribí 'Blowin' in the Wind 'en 10 minutos, sólo hay que poner palabras a un viejo espiritual, probablemente algo que aprendí de los registros de la familia Carter Esa es la tradición popular Usted. utilizar lo que se ha transmitido ".

Aparece en: The Freewheelin 'Bob Dylan (Columbia)

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13. Los Beatles, 'Yesterday'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: septiembre '65, Capitol

11 semanas; No. 1

Paul McCartney 's más grande? balada tiene un récord mundial Guinness como la canción más grabada de todos los tiempos; siete años más tarde, había 1.186 versiones de artistas tan variados como Frank Sinatra , Otis Redding y Willie Nelson . Pero lectura original de McCartney - corte el 14 de junio de 1965, en los estudios Abbey Road de EMI en Londres - sigue siendo la más bella y atrevida de todas: un poema franca de pesar marcó y cantado con elegancia perseguido. No hay otros Beatles en el expediente. Se necesita ninguna. Arreglo de George Martin para un cuarteto de cuerda enfatizó menor de octava melancolía, mientras que McCartney casi en un susurro de voz resonó con anhelo en los grandes espacios, oscuros, donde los tambores y las guitarras eléctricas hubieran sido. La melodía, dijo, se le apareció en un sueño: "Mi padre solía conocer un montón de viejas melodías de jazz, pensé que tal vez acabara de recordar que en el pasado." McCartney hizo una prueba para la canción Martin, con el título de trabajo "huevos revueltos", en una habitación de hotel en París en enero de 1964 - antes de que los Beatles incluso habían aterrizado en América - pero no registraría por otro año y medio. "Estábamos un poco de vergüenza al respecto", confesó McCartney. "Éramos una banda de rock and roll." Un sencillo número uno en Estados Unidos, "Yesterday" fue, según sus propias palabras, "la canción más completa que he escrito nunca."

Aparece en: Ayuda! (Capitol / Apple)

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12. Sam Cooke, "Un cambio va a venir '

Escrito por: Cooke

Productores: Hugo Peretti, Luigi Creatore

Publicado: en diciembre '64, RCA

7 semanas; No. 31

En 1963, Sam Cooke ? - Amer primera gran cantante de ICA alma y uno de los más exitosos grupos pop en la nación, con 18 Top 30 Hits desde el 1957 - oye una canción que profundamente inspirada y le molestaba: Bob Dylan 's "Blowin' en el viento." Lo que sorprendió a Cooke era el reto implícito en el himno de Dylan."Por Dios," reflexionó Cooke, "un chico blanco de escribir una canción así?"

La respuesta de Cooke, "Un cambio ha venido la que va a", grabado el 30 de enero de 1964, con un arreglo orquestal suntuosa de Rene Hall, era más personal - en su lenguaje en primera persona y las experiencias que precedieron a su creación. El 8 de octubre de 1963, mientras estaba de gira, Cooke y miembros de su entorno fueron detenidos en Shreveport, Louisiana, por alteración del orden después de que intentaran dar de alta en un motel blanco - un incidente refleja en tercer verso de la canción. Y el duelo de Cooke por su 18 meses de edad, hijo, Vincent, que se ahogó aquel mes de junio, resuena en el último verso: "Ha habido veces que pensé / no podía durar mucho tiempo."

El 11 de diciembre de 1964, un año después de que él lo grabó, Cooke se disparó fatalmente a un motel de Los Ángeles. Dos semanas más tarde, "Un cambio va a venir" fue lanzado, convirtiéndose en el discurso de despedida de Cooke y un himno del movimiento de derechos civiles.

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11. The Who, 'My Generation'

Escrito por: Pete Townshend

Productor: Shel Talmy

Lanzamiento: Noviembre 65, Decca

5 semanas; No. 74

The Who guitarrista 's, Pete? Townshend , supuestamente escribió "My Generation", su inmortal fuck-off a los ancianos en su camino, en su cumpleaños número 20, 19 de Mayo de 1965, mientras que monta un tren de Londres a Southampton para una aparición en la televisión. La canción no fue pensado como un himno de la juventud-motín en un primer momento. Era un blues al estilo de Jimmy Reed, lo que refleja los temores de Townshend sobre la inminente estenosis de la vida adulta, como es sabido capturados en la línea "Espero morir antes de envejecer". "Mi Generación" fue mucho acerca de tratar de encontrar un lugar en la sociedad ", dijo a la revista Rolling Stone en 1987." Estaba muy, muy perdido. La banda era joven entonces. Se creía que su carrera sería muy breve. " En cambio, "My Generation" se convirtió en el boleto del Quién la leyenda - su primer British cinco mejores golpe y un grito de guerra para los jóvenes rebeldes mod - y estableció Townshend como compositor valiente y elocuente. "Mi Generación" fue a través de meses de organización y de repetición de grabación antes de que el Quién lo hizo bien, en dos tomas, el 13 de octubre de 1965. Townshend abrió la canción con un asalto de dos acordes que venció el punk rock con el punzón en más de una década . El bajista John Entwistle tomó las pausas en solitario con crujiente, agresión gruñidos - tuvo que comprar tres nuevos bajos para terminar la grabación, ya que las cadenas de su Danelectro se rompían y cadenas de reemplazo no estaban disponibles. (Se terminó tocando la canción en un Fender.) Roger Daltrey tartamudeo, el rendimiento del grito, Townshend y de Entwistle I + 's B-inspirado coros, y los principales cambios ascendentes crean una angustia vivida, de montaje que culminó con un estudio de la re-creación de los finales de engranajes-destrozar en vivo de la OMS, con Townshend vomitando retroalimentación de todo el teclear avalancha de Keith Moon. Cuatro décadas después, Townshend y Daltrey son todo lo que queda de los Who original, y todavía juegan "My Generation" en cada show - ahora con el fuego y la sabiduría de la edad.

Aparece en: Mi Generación (Universal)

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10. Ray Charles, "¿Qué dije '

Guión: Charles

Productores: Ahmet Ertegun, Jerry Wexler

de lanzamiento: Junio '59, Atlantic

15 semanas; No. 6

"Las personas simplemente se volvió loca ,? y les encantó ese pequeñoummmmh, unnnnh ," Ray Charles dijo a Rolling Stone en 1978, que describe el instante génesis de "¿Qué dije," su primer Top 10 del pop sola y el mayor sentimiento buena canción de rock and roll. "Más tarde, la gente decía que era vulgar," Charles continuó, refiriéndose a ese puente vocal irresistible, se calienta sexual. "Pero, demonios, seamos sinceros, todo el mundo sabe acerca de laummmmh, unnnnh . Eso es lo que todos llegamos aquí."

El hombre al que llamaban "El Genio", literalmente, escribió "¿Qué dije" en frente de una audiencia, a finales de 1958 o principios del '59. Él y su orquesta grieta de R & B, de reciente complementado por un grupo vocal femenino, las Raelettes, estaban jugando un espectáculo de danza maratón en un pequeño pueblo cerca de Pittsburgh. Cuando Carlos se quedó sin repertorio al final del segundo set, le dio una patada en un arpegio bajo-nota cuesta arriba en el piano, le dijo a la banda para seguir adelante y dio instrucciones a los Raelettes, "todo lo que digo, sólo tiene que repetir después de mí." Después, Charles dijo, bailarines corrieron hacia él y le preguntó: "¿Dónde puedo comprar ese disco?"

"¿Qué dije" puede no haber sido mucho de una canción - un puñado de versos cortos, inconexos, el coro y que el puente - cuando Charles cortó el 18 de febrero de 1959, en el estudio de Nueva York del Atlántico. (El seis y media minutos delirio arriba se magistralmente editado y re-secuenciado por el ingeniero visionario de la etiqueta, Tom Dowd, de un funcionamiento del estudio aún más larga.) Sin embargo, por necesidad, esa noche en el quiosco de música de Charles tenido recurrido a la experiencia evangelio negro que tan bien conocía, la compartían, el éxtasis de la llamada y la respuesta de montaje. "Iglesia fue simple," dijo en su autobiografía Brother Ray . "Predicador cantaba o recitaba, y la congregación cantaba la derecha de nuevo a él."

Así es exactamente como Charles grabó "¿Qué dije," con un giro secular tórrida aumentada por el ataque metálico de su piano eléctrico Wurlitzer. intercambios ronco gemido-'n'-Charles 'con los Raelettes eran lo más cercano que podía llegar al orgasmo sonido de la radio Top 40 durante la era Eisenhower. Cuarenta y cinco años más tarde, todavía dan dulce liberación.

Aparece en: The Ultimate Hits Collection (Rhino)

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9. Nirvana, "Smells Like Teen Spirit '

*

Escritor: Kurt Cobain

Productor: Butch Vig

Lanzamiento: septiembre 91, DGC

20 semanas; No. 6

El productor Butch Vig en primer lugar? oído "Smells Like Teen Spirit" a principios de 1991, en un cassette estéreo portátil registrado por el bajista Krist Novoselic, el batería Dave Grohl y el cantante y el guitarrista y compositor Kurt Cobain en un granero en Tacoma, Washington. La fidelidad era pésimo. Vig - a punto de trabajar con Nirvana en su debut en un sello importante, No importa - no podría decir que la canción pronto haría subterránea Seattle roca la nueva corriente principal y catapultar Cobain, un joven con problemas con la estricta ética independiente de la cultura, en megacelebrity. "Podía oír el tipo de 'Hola, hola' y parte de los acordes", dijo Vig años más tarde. "Pero era tan indescifrable que no tenía ni idea de qué esperar."

Tampoco nadie más. Una onda de choque de la pureza gran amperios, "Teen Spirit" se secó el jive persistente de los años ochenta del mapa emergente durante la noche. "La canción era una llamada a la conciencia", dijo Novoselic en 2000 - granada vengador de Cobain contra la invasión corporativa de la cultura juvenil, se disparó con el veneno exigente del coro burlona: "Aquí estamos ahora / Nos entretiene." La frase era algo Cobain solía decir en las fiestas - "romper el hielo", dijo. "Eso podría haber sido él viendo la televisión", dijo Novoselic, "horrorizado por la cultura popular."

"Teen Spirit", el nombre de una marca de desodorante para las niñas, fue el intento de Cobain de "escribir la canción pop final", dijo, usando las suaves voz alta dinámica de su banda favorita, los Pixies . Los ganchos insidiosos también mostraron su admiración por John Lennon . Cobain "tenía esa dicotomía de rabia punk y la alienación", dijo Vig, "sino que también esta sensibilidad pop vulnerables. En 'Teen Spirit", un montón de que la vulnerabilidad está en el tono de su voz. "

Lamentablemente, por el momento de la última gira por Estados Unidos de Nirvana, a finales de '93, Cobain fue torturado por la obligación de jugar "Teen Spirit" todas las noches. "Hay muchas otras canciones que he escrito que son tan buenos, si no mejor," afirmó. Finalmente dejó de tocar "Teen Spirit" por una buena - de quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Aparece en: No importa (DGC)

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8. Los Beatles, 'Hey Jude'

Escritores: John Lennon, Paul McCartney

Productor: George Martin

Lanzamiento: agosto 68, Manzana

19 semanas; No. 1

Los Beatles single más grande de Estados Unidos '? - Nueve semanas en el número uno -? También fue la más larga, a los siete minutos y 11 segundos.Durante las sesiones de grabación, el productor George Martin se opuso a la longitud, reclamando los DJ no reproducir la canción. "Lo harán si se trata de nosotros", John Lennon replicó. Paul McCartney escribió "Hey Jude" en junio de 1968, cantando para sí mismo en su camino a visitar de Lennon pronto-a-ser-ex-esposa, Cynthia, y su hijo, Julian. Las primeras líneas fueron, McCartney dijo una vez, "un mensaje de esperanza para Julian: 'Vamos, hombre, sus padres se divorciaron sé que no es feliz, pero estará bien.'". McCartney cambió "Jules" a "Judas" - un nombre inspirado por Jud del musical Oklahoma! - Y presentó una cinta de demostración de Lennon, a quien le encantaba la canción. También pensó McCartney cantaba con él, sobre su relación con Yoko Ono y las tensiones en la asociación Lennon-McCartney. Pero su lectura centrado en sí mismo subrayó la comodidad universal en letras de McCartney y cálido, el encanto de rodadura de la canción, fortificada en el fundido de salida por una orquesta de 36 piezas cuyos miembros (con una excepción gruñón) también aplaudió y cantó junto - por el doble de su tarifa habitual.

Aparece en: 1 (Capitol / Apple)

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7. Chuck Berry, "Johnny B. Goode"

Escrito por: Chuck Berry

Productores: Leonard y Phil Chess

lanzamiento: abril '58, Ajedrez

15 semanas; No. 8

"Johnny B. Goode" fue el? ¿primero? rock and roll golpear sobre el rock y el estrellato rollo. Todavía es el más grande de rock and roll canción sobre la democracia de la fama en la música pop. Y "Johnny B. Goode" se basa en los hechos. El personaje principal es Chuck Berry - "más o menos", como le dijo aRolling Stone en 1972. "Las palabras originales [eran], por supuesto, 'Ese pequeño muchacho de color podría jugar.' Lo cambié a 'chico de campo' - o de lo contrario no conseguiría en la radio ". Berry tuvo otras libertades narrativas.Johnny vino de "el fondo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans," en lugar de la baya de San Luis. Y Johnny "nunca aprendió a leer ni escribir tan bien", mientras que Berry se graduó de la escuela de belleza con un grado en la peluquería y cosmetología.

Pero la esencia del cuento de Berry - un guitarrista sin nada a su nombre, pero chuletas va a la gran ciudad y recibe su nombre en luces - es autobiográfica. En 1955, Berry estaba trabajando como esteticista en St. Louis cuando conoció a la estrella más grande Chess Records ', Muddy Waters , quien lo envió a co-fundador de la etiqueta Leonard Chess. En 1958, Berry fue cantante de rock and roll más consistente después de Elvis Presley . A diferencia de Presley, Berry escribió sus propios clásicos. "Me gustaría poder expresar mis sentimientos de la manera Chuck Berry hace", "Presley confesó una vez.

"Johnny B. Goode" es el ejemplo supremo de la poesía de la baya en movimiento.La sección rítmica rueda con el impulso tren de mercancías, mientras que apuñalamiento, de una sola nota lamer de Berry en el coro suena, según sus propias palabras, "como un niño de ringin 'una campana" - una descripción perfecta de cómo el rock and roll guitarra puede hacerte sentirá en la cima del mundo.

Aparece en: The Anthology (ajedrez)

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6. Los Beach Boys, 'Good Vibrations'

Escritores: Brian Wilson, Mike Love

Productor: Wilson

Lanzamiento: Oct. '66, Capitol

14 semanas; No. 1

"Me dio miedo, la palabra 'vi? -bra? Nes,'" Brian Wilson dijo una vez, recordando cómo, cuando era un niño, su madre, Audree, trató de explicar por qué los perros ladraban a algunas personas y no otras. "Un perro sería captar las vibraciones de estas personas que no se puede ver pero se puede sentir. Y lo mismo sucedió con la gente." "Good Vibrations" aprovechada que la energía y la convirtió en sol eterno. "Esta es una canción muy espiritual," Wilson dijo que después de su lanzamiento, "y quiero que emite buenas vibraciones."

Wilson, entonces de 24 años, también tenía otro objetivo en mente: "Le dije: 'Esto va a ser mejor que" Usted ha perdido ese Lovin' Feelin " '.'

Wilson todavía estaba trabajando en su tan jugar obra magna, Pet Sounds , cuando empezó "Good Vibrations" tarde en la noche del 17 de febrero de 1966 en Grabadores de Oro de estrellas en Los Ángeles. Durante los próximos siete meses, en cuatro estudios, a un costo de más de $ 50.000 (en ese momento la mayor suma jamás gastado en una sola), Wilson construyó "Good Vibrations" en las secciones, la coloración de los cambios de humor con cello locomotora, piano berlina y el aullido espectral de un theremin. "No pensamos en hacerlo en trozos en un primer momento," Wilson dice ahora, "pero después de los primeros compases de la primera estrofa, nos dimos cuenta de que esto iba a ser un tipo diferente de registro." Muy diferente. Wilson - libre de experimentar mientras que los otros Beach Boys fueron de gira - no podía dejar de luchar con combinaciones de instrumentos y enfoques rítmicos. Una versión descartada de la canción tenía un ritmo de fondo de R & B.

"Good Vibrations" se convirtió en el tercer hit número uno de los Beach Boys, pero era una ventana de la gloria - para los Beach Boys comercialmente, por Wilson creativa y emocionalmente. La canción estaba destinada a aparecer en el grupo de la sonrisa álbum, pero Wilson - que sufren de depresión y luchando contra los otros Beach Boys sobre la dirección del grupo - abandonada sonrisa en mayo de 1967, el tiempo de completar el registro, y la realización de gira, en 2004. " 'Good Vibrations' ahora es el mejor que jamás ha sido ", dijo Wilson ese año. "Se llegó al número uno en 1966, y ahora tenemos ovaciones de pie cada vez que la tocamos en vivo. Es increíble para mí."

Aparece en: Smiley Sonrisa / Wild Honey (Capitol)

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5. Aretha Franklin, 'Respeto'

Escrito por: Otis Redding

Productor: Jerry Wexler

de lanzamiento: 67 de abril de Atlántico

12 semanas; No. 1

Otis Redding escribió "Respeto" y? registrado por primera vez, para el sello Volt en 1965. Pero Aretha Franklin tomó posesión de la canción de todos los tiempos con su cubierta definitiva, realizado en el estudio de Nueva York del Atlántico en el Día de San Valentín 1967 "Respeto" fue su primer hit número uno y el single que la estableció como la Reina del Soul. En la lectura de Redding, una marcha musculoso, pidió el favor de la igualdad de fuerza volcánica. Franklin no estaba pidiendo nada. Ella cantó desde un terreno más alto: una mujer llamando a su fin al agotamiento y el sacrificio de un trato injusto con autoridad sexual abrasador. En resumen, si quieres algo, va a ganar.

"Para Otis, el respeto tenía la connotación tradicional, el significado más abstracto de estima," productor de Franklin, Jerry Wexler, dijo en su autobiografía, del ritmo y de los azules: Una vida en la música americana . "El fervor en la voz de Aretha exigía que el respeto;. Y más respeto también participan atención sexual de primer orden ¿Qué otra cosa 'Calcetín me" significa? "

Se refería al sonido de final de cantantes de copia de seguridad de Franklin - sus hermanas Carolyn y Erma - cantando "Calcetín me" a gran velocidad, lo que Aretha y Carolyn cocinaron para la sesión. El fallecido Tom Dowd, que diseñó la fecha, Carolyn acredita con el desglose descarada en la que Aretha explicado el título: "! Me caigo de la silla cuando oí que" Y puesto que la versión de Redding tenía ningún puente, Wexler tenía la banda - el legendario equipo del estudio de Muscle Shoals, Alabama - jugar a los cambios de acordes de Sam y Dave 's "cuando algo está mal con mi bebé" bajo el rey de Curtis solo de tenor-Sax .

No hay duda de la pasión dentro de la disciplina de la entrega de Franklin;Seguramente estaba dibujando en su propio matrimonio tumultuoso en el momento de la inspiración. "Si ella no vivía", dijo Wexler, "ella no podía darle."Sin embargo, agregó, "Aretha nunca se haría el papel de la mujer despreciada .... Su segundo nombre es el respeto."

Aparece en: Yo nunca amó a un hombre el camino Te Amo (Atlántico)

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4. Marvin Gaye, "¿Qué está pasando '

Escritores: Gaye, Renaldo Benson, Al Cleveland

Productor: Gaye

Lanzamiento: febrero '71, Tamla

13 semanas; No. 2

"¿Qué está pasando" es? una exquisita súplica por la paz en la Tierra, cantada por un hombre a la altura de la crisis. En 1970, Marvin Gaye fue de primera estrella vocal masculino de Motown, sin embargo, fue frustrado por el papel de línea de montaje que jugó en sus propios éxitos. Devastado por la pérdida de compañero de dúo Tammi Terrell, que murió aquel mes de marzo después de una batalla de tres años con un tumor cerebral, Gaye también estaba atrapado en un turbulento matrimonio con Anna Gordy, la hermana de jefe de Motown Berry Gordy. Gaye fue atormentado, también, por su relación con su padre puritana, Marvin Sr. "Si estaba discutiendo por la paz", dijo Gaye biógrafo David Ritz, "yo sabía que tendría que encontrar la paz en mi corazón."

Poco después de la muerte de Terrell, Renaldo Benson, de los Four Topspresentó Gaye con una canción que había escrito con Motown empleado de Al Cleveland. Pero Gaye hizo la canción suya, la supervisión de la disposición y la inversión de las referencias tópicas a la guerra y los conflictos raciales de angustia privada. Tripulación de sesión de Motown los Funk Brothers cortar la impresionante pista de ritmo, jazz-descendido (Gaye se unió con cartón caja de percusión). Entonces Gaye invocó su propia familia en oración en movimiento: el canto a su hermano menor Frankie, un veterano de Vietnam ( "Hermano, hermano, hermano / Hay demasiados de que muera"), y apelando a la calma cerca de casa ( "Padre, padre , el padre / Nosotros no necesitamos una escalada ").

Inicialmente rechazado como poco comercial, "¿Qué está pasando" (con coros por dos jugadores de los Detroit Lions) era la mejor realización del estudio de Gaye, un regalo eterno de la curación. Pero para Gaye, la paz que ansiaba nunca llegó: El 1 de abril de 1984, murió en una disputa familiar - disparo de su padre.

Aparece en: ¿Qué está pasando (Tamla)

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3. John Lennon, "Imagine"

Escrito por: John Lennon

Productores: Lennon, Phil Spector, Yoko Ono

Publicado: octubre '71, Apple

9 semanas; Número 3

John Lennon escribió "Imagine", su? mayor regalo musical para el mundo, una mañana temprano en el año 1971 en su dormitorio en Tittenhurst Park, su finca en Ascot, Inglaterra. Su esposa, Yoko Ono , Lennon vio como se sentó en el piano de cola blanca ahora conocido en todo el mundo a partir de películas y fotografías de las sesiones por su Imagínese álbum y prácticamente terminada la canción: la melodía serena; la progresión de acordes pillowy; esa cifra señas, de cuatro notas; y casi todas las letras, 22 líneas de fe agraciado, fácil de entender dirigida en el poder de un mundo, unidos en propósito, para reparar y cambiar en sí.

"No es como él pensaba, 'Oh, esto puede ser un himno'", dijo Ono, mirando hacia atrás en la mañana de 30 años más tarde. "Imagine" era "justo lo que Juan creía:. Que todos somos un país, un mundo, un pueblo que quería conseguir esa idea."

La idea no era sólo suya: propio arte de Ono, antes y después de conocer a Lennon en 1966, que se celebra el poder transformador de los sueños. La primera línea de "Imagine" - "Imagina que no hay cielo" - es un descendiente directo de las piezas interactivas en el libro 1964 de Ono, pomelo ( "Imagine dejar a nadar peces de colores en el cielo"). Pero Lennon, como ex Beatle, era un experto en la lengua vernácula pop. Una vez admitido que "Imagine" - una igualdad absoluta creado por la disolución de los gobiernos, las fronteras, la religión organizada y la clase económica - era "virtualmente el Manifiesto Comunista." Pero la belleza elemental de su melodía, la compostura caliente en su voz y el toque poético de co-productor Phil Spector - que se bañaba el rendimiento de Lennon en cuerdas suaves y eco-verano brisa - enfatizó humanidad fundamental de la canción.

Lennon sabía que había escrito algo especial. En una de sus últimas entrevistas, declaró "Imagínese" sea tan bueno como cualquier cosa que había escrito con los Beatles . Sabemos que es mejor que eso: un canto perdurable de consuelo y promesa que nos ha llevado a través del dolor extremo, de la conmoción de la propia muerte de Lennon en 1980 para el horror indecible del 11 de septiembre.Ahora es imposible imaginar un mundo sin "Imagine". Y lo necesitamos, más de lo que jamás soñó.

Aparece en: Imagínese (Capitol / Apple)

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2. Los Rolling Stones, "(I Can not Get No) Satisfaction '

Guión: Mick Jagger, Keith Richards

Productor: Andrew Loog Oldham

Lanzamiento: Mayo '65, Londres

14 semanas; No. 1

"Es el riff escuchado? Alrededor del mundo," dice Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band. "Y es uno de los ejemplos más tempranos de Dylan influir en los Stones y los Beatles - el grado de cinismo, y la idea de traer las canciones más personales de la tradición popular y el blues en la música popular."

El riff llegó a Keith Richards en un sueño de una noche en mayo de 1965, en su cuarto de hotel en Clearwater, Florida, en los Rolling Stones tercera gira por Estados Unidos. Se despertó y agarró una guitarra y una máquina de casete.Richards jugó la carrera de notas una vez, luego cayó de nuevo a dormir. "En la cinta," dijo más tarde, "se puede oír me cae el pico, y el resto es el ronquido."

Esa chispa en la noche - el riff que abre y define "(I Can not Get No) Satisfaction" - transforma el salto raquítica y amor adolescente del rock and roll en la roca . El carácter primordial de la creación de Richards, jugado a través de una caja de Gibson pelusa; el despido burlona en Mick Jagger letras 's; el puntal del guitarrista Brian Jones, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts: Era el sonido de una generación impaciente para heredar la Tierra.

Dos décadas después, Jagger admitió que "Satisfacción" era "mi visión del mundo, mi frustración con todo." Inspirado por ese riff y la línea de título, también Richards idea, Jagger escribió las palabras - una letanía de disgusto con "América, su síndrome de la publicidad, el bombardeo constante" - en 10 minutos, en la piscina del motel el día después de Richards sueño . Ellos trataron de cortar la canción un par de días más tarde, el 10 de mayo en los estudios de ajedrez en Chicago. Dos días después de eso, lo terminaron en la RCA Studios de Hollywood, con la adición vital de esa pelusa. "Ese riff necesaria para sostenerse a sí misma", dijo Richards, "y Gibson acababa de traer a cabo estas pequeñas cajas."

"Satisfacción" era la roca de la propia audaz diseño de los Stones - Richards aunque también puede haber estado soñando con Chuck Berry esa noche en Clearwater. Jagger más tarde sugirió que Richards inconscientemente puso el gancho de "satisfacción" de una línea en 1955 solo "30 Días" de Berry â € ( "no tengo ninguna satisfacción del juez"). "No es de ninguna manera una persona Inglés lo expresaría", señaló Jagger. "No estoy diciendo que él deliberadamente mellado nada, pero esos registros jugado mucho".

Aparece en: Fuera de nuestras cabezas (ABKCO)

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1. Bob Dylan, "Like a Rolling Stone '

Escrito por: Dylan

Productor: Tom Wilson

Publicado: julio '65, Columbia

12 semanas; No. 2

".. Lo escribí yo no alcanzo Era recta," Bob Dylan dijo de su mejor canción poco después de que se registró en junio de 1965. No hay mejor descripción de "Like a Rolling Stone" - de su diseño revolucionario y ejecución - o del joven, acaba de cumplir 24 años, que lo creó.

Al Kooper, que tocaba el órgano en la sesión, recuerda hoy, "No había ninguna partitura, que era totalmente por el oído. Y era totalmente desorganizado, totalmente punk. Simplemente sucedió."

El más impresionante cosa acerca de "Like a Rolling Stone" es la forma sin precedentes que era: el voltaje impresionista del lenguaje de Dylan, la acusación intensamente personal en su voz ( "Ho-oo-ow lo hace fe-ee-el?" ), La carga apocalíptica del órgano de garaje-evangelio de Kooper y Mike Bloomfield de aguja afilada espirales de la guitarra Telecaster 's, el desafiante longitud de seis minutos del 16 de junio de toma principal. Ninguna otra canción pop ha desafiado tan a fondo y transformado las leyes comerciales y las convenciones artísticas de su época, para todos los tiempos.

Sólo unas semanas antes, cuando estaba terminando la gira británica inmortalizado en el documental de DA Pennebaker Do not Look Back , Dylan comenzó a escribir una pieza extendida del verso - 20 páginas por una sola cuenta, seis en otro - que era, dijo , "sólo una cosa rítmica en papel todo sobre mi odio constante, dirigida en algún momento que era honesto." De vuelta a casa en Woodstock, Nueva York, durante tres días a principios de junio, Dylan agudizó la expansión a ese coro de confrontación y cuatro versos tensos que estallan con la perforación de la metáfora y la verdad concisa. "Las dos primeras líneas, que rimaban" tomando el pelo "y" ¿no es así, "sólo de mí noqueado", confesó a la revista Rolling Stone en 1988, "y cuando llegué a los malabaristas y el caballo de cromo y el princesa en el campanario, todo casi llegó a ser demasiado ".

Los inicios de "Like a Rolling Stone" se pueden ver en un par de momentos fuera del escenario en no mirar hacia atrás . En la primera, el compañero Bob Neuwirth consigue Dylan cantar un verso de Hank Williams "Lost Highway", que comienza así: "Estoy un canto rodado, estoy solo y perdido / Para una vida de pecado que he pagado el costo." Más tarde, Dylan se sienta en un piano, tocando una serie de acordes que se convertiría en la base melódica de "Like a Rolling Stone", conectándolo a la arquitectura fundamental del rock & roll. Dylan identificó más tarde que la progresión como una astilla de Ritchie Valens "La Bamba".

Sin embargo, Dylan obsesionó con la marcha hacia adelante en "Like a Rolling Stone". Antes de entrar en estudios de Nueva York Columbia Records para cortarlo, convocó a Bloomfield, el guitarrista de la Paul Butterfield Blues Band, a Woodstock para aprender la canción. "Me dijo: 'No quiero que usted juegue alguno de que BB King mierda, ninguno de ese puto azules'", recordó Bloomfield (muerto en 1981). " 'Quiero que toque algo más.' "Dylan dijo más tarde lo mismo con el resto de la banda de estudio, que incluía pianista Paul Griffin, el bajista Russ Savakus y el batería Bobby Gregg:" Les dije cómo jugar en él, y si no quería ir a lo así, así, no podían jugar conmigo ".

Del mismo modo que las raíces y las formas Dylan doblada de la música popular a su propia voluntad, transformó la canción popular con el contenido y la ambición de "Like a Rolling Stone". Y en su electrizante interpretación vocal, su mejor de la historia, Dylan demostró que todo lo que hacía era, primero y siempre, rock and roll. " 'Rolling Stone' 's la mejor canción que escribí," dijo rotundamente al final de 1965. Es todavía.

Aparece en: Highway 61 Revisited (Columbia)

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