Violeta Franco

  O ateliê era, também, visitado por pessoas que não se encaixavam no campo artístico, como, por exemplo, Mário Romani, um industrial que frequentemente viajava para a Europa e trazia consigo revistas que viravam fontes de discussões entre os jovens artistas. Uma dessas revistas é a “Art D’aujourd’hui”, a qual tinha o intuito de divulgar a arte abstrata na Europa.

Citações em jornais

Diário do Paraná - Curitiba, Domingo, 30 de novembro de 1969 - página 9: 

Violeta Franco, artista paranaense conhecida sobre tudo como gravadora e retratista (dirigiu nosso clube de gravura de 1953 a 1956), está apresentando suas telas atuais de temática vegetal, nas quais capta a violência e exuberância da flora tropical. Suas telas - exposta na livraria e galeria veríssimo -  Rua Rêgo Freitas,  530 São Paulo - impressionam pela vitalidade cromática e pela textura rude e expressiva. "Comunicam uma visão pessoal marcadamente dramática do mundo vegetal brasileiro", diz o crítico Mário Schenberg, referindo-se à pintura de Violeta Franco em exposição.

Diário do Paraná - Ano 1970 - edição 043053:

É na garagem da casa de Violeta que os modernos se reúnem: Aucy, Previde, e Velozo começam a aparecer. Poty volta e dá um curso sobre gravura em torno de uma velha e sagrada prensa de Portinari. 

Trecho de uma entrevista feita na mesma edição:

(Entrevistador) - A pintura? Como foi e de que serviu sua última exposição na Galeria Veríssimo em São Paulo?

(Violeta Franco) -Depois de tantos descaminhos, depois de ser engolida pela cidade grande... acho que me purifiquei no ter que fazer vitrines na rua Augusta, na Clipper, bonecos de ferro, cartazes, até que fundei e dirigi duas escolinhas de arte. Saí com vida e minha pintura a exposição recente provou os seus valores e acerto da temática.

Exposição Violeta Franco | A "garaginha" e a arte moderna no Paraná

"O Museu Oscar Niemeyer (MON) abre no dia 6 de junho, na sala 3, a exposição  “Violeta Franco: a -Garaginha- e a arte moderna no Paraná”, com curadoria do crítico e historiador da arte Fernando Bini.  A “Garaginha” (1949 -1951) era um espaço onde os artistas se reuniam para discutir as novidades da arte, especialmente a arte moderna, a nova escola que se propagava na Europa e nos Estados Unidos. O local representa, portanto, a primeira agremiação de artistas, no Paraná, interessados em realizar uma arte menos acadêmica e mais moderna, desvencilhada." - Trecho retirado diretamente do site do Museu Oscar Niemeyer (MON).

Acredita-se que as duas obras homônimas denominadas “Tropicália”, produzidas no ano de 1972, tenham sido fruto dos estudos da flora por Violeta Franco. As obras apresentam técnica mista (desenho, aquarela e pincel atômico sobre papel), tamanho 20 x 10 cm e foram doadas por Jorge Carlos Sade (dentre outras 80 doadas por ele), compondo hoje acervo permanente do Museu Municipal de Arte (MuMA).

E sobre os estudos de flora, Violeta Franco pontuou: “Apenas em 68 começo o estudo da flora, para simbolizar a cor e a atmosfera, a inquietação e a exuberância do mundo brasileiro. A princípio, eram plantas enormes, ainda com grandes camadas de tinta; pouco a pouco vou simplificando e limpando a cor... Eventualmente, a figura humana entra no contexto onde não há luta, mas complementaridade, onde a cor, o grafismo e a composição se complementam num universo de símbolos e formas...”. 

Em 1991, na Galeria Banestado, foram expostas obras pintadas em tinta acrílica dentro da temática “flora”, correspondentes a “30 anos de trabalho e, portanto, um marco especial” e uma fase na trajetória de Violeta Franco: “no princípio, pintava plantas seccionadas, que simbolizavam o embrião da vida. Depois vieram as plantas esquematizadas, grandes, em cores violentas. Mais tarde, surgiu a flora inserida num contexto, seguindo-se a fase da revolta. Hoje, o que parece é uma pintura ‘mais lírica, poética e pictórica’, diz a autora. Essas fases, segundo ela, correspondem à transformação do próprio homem”.

Dentre outras características pontuadas sobre a obra de Violeta Franco, nota-se que é possível observar que “a procura de uma linguagem nacionalista está presente na obra de [Violeta Franco], em que a força violenta da tropicália rompe limites da matéria. Sua arte vive em termos de brasilidade com a consequente e complexa coexistência de realidade – suas flores gigantescas, esfomeadas, alucinantes em sua louca veemência, deliberam, informam, desmistificam, criticando nossa infraestrutura. [...] Uma viagem à Amazônia somada ao culto a Delaunay inspiraram a sua tropicália”.

Outra obra da artista, também doada por Jorge Carlos Sade, é a imagem abaixo: