Rossana Guimarães

Participou de seu primeiro salão de artes em 1979, recebendo um prêmio pelo conjunto de obras apresentadas no VII Salão de Artes do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET), o objetivo da mostra era despertar para a valorização estética. O destaque nos trabalhos que foram inscritos sob três proposições: o salão ficar com as obras selecionadas, tendências surrealistas e de vanguarda (alunos do CEFET), os clássicos, ingênuos e coloniais (estabelecimentos convidados). O trabalho de Rossana, aluna da Escola de Belas Artes “Sem Título” foi considerado o melhor do 7º Salão de Artes do CEFET, concorrendo pela categoria Proposição Visual e premiado com 6 mil cruzeiros.

Nas exposições em Ponta Grossa (PR) participou em 1981 no Centro de Criatividade da Universidade de Ponta Grossa, com três trabalhos individuais, a mostra contou com a participação de oito artistas (Fernando Canalli, Maeve Canobravo, Geraldo Leão, Douglas Mayer, Bernardo Matos, José Roberto Costa, Solange de Cácia e Rossana Guimarães). Em o Nicolau, jornal cultural que circulou em Curitiba por 11 anos de 1987 a 1998, e contou com a participação de muitos artistas da geração 80 para resguardar o acervo cultural da época,  como se observa na citação abaixo transcrita:

(...) Rossana Guimarães, passa a incluir todos os elementos da obra – categoria estética, materiais e técnicas, título, modo de expor – de modo a ressaltar suas características de objeto físico, como um corpo no espaço. A partir daí, a obra de arte não poderia mais ser emoldurada ou colocada em um pedestal, separada do espaço que a circunda e do sujeito que a observa. Essa é a situação que temos com Objeto, obra de Rossana Guimarães, realizada em 1987. É um trabalho em alumínio policromado, com 80cm de largura, 100cm de altura e 15cm de espessura, feito para ser exposto na parede, mas que também pode ser vestido pelo observador; além de apreciá-lo, podemos usá-lo.

O mesmo ocorre com a obra “Niké”, não há uma superfície sobre a qual se desenha, na qual vemos uma imagem – de um rosto, de uma carroça. Essa obra é apenas a superfície. No entanto, ela não é plana, é algo que se curva, se desenha sobre a superfície: é a superfície que se desenha, no espaço tridimensional da obra. Niké, 1992, medindo 120 x 110x 60 cm, é um objeto artístico em alumínio escovado, é o nome grego de uma deusa da antiguidade, chamada de Victória pelos romanos. Costuma ser representada como uma mulher de asas, coroando com folhas de louro vencedores de batalhas ou compleições esportivas. Ao observar a obra percebemos algo de humano em sua forma.

Também, não podemos deixar de relembrar de suas máscaras corporais, usadas como figurino de teatro, peças que saltavam aos olhos pelo palco, em 1986 na estreia do “Auto do Automóvel”, do grupo Zen Rumo, no miniauditório do Guaíra. Em um texto independente, “A mais”, Rossana apresentava uma estilização de figurino suas ‘máscaras corporais’ ou ‘cascas’ alegóricas a vestir atores. Cascas que ela mesma confeccionava, expandindo sua expressão da mera criação no palco, para a pintura e o recorte escultural em papelão.

O impacto visual foi tão grande, a comunicação com o público tão perfeita, que Rossana, que há muito tempo já trabalhava com objetos em suas telas, sentiu que ali estava a continuidade de sua própria pesquisa como artista plástica: o vestido era um objeto independente, funcionava sozinho, tinha uma carga de ideias, leitura própria: um quadro que daria para pendurar e vestir no palco, trabalho que pode ter o próprio corpo como suporte. A suprema ousadia do artista que quer ver o espectador fundido na obra e a obra fundida nele mesmo.

GEMAEL, fala em seu artigo que Rossana e duas atrizes, subiram no palco, dublaram e gesticularam vestidas de papelão e... desbundaram. Os vestidos, que tem perucas e até complementos, tem um caráter lúdico muito forte: a boneca de papel de vestir está aí neste momento, saída da infância de toda mulher, e está lá também, a ‘máscara’ ou caricatura do concurso de miss, da debutante, do consumismo feminino.

Recortado, pintado com tinta acrílica, chapado, às vezes dotado de babados, feitos de renda de papel daquelas de enfeitar pratos de bolo, os vestidos criavam muita ilusão. E Rossana navegava nessas ilusões: fez a mulher punk, a noiva dálmata branca com pintas pretas, a mulher peixe, uma princesa… Versões românticas e ao mesmo tempo jocosas, de um discurso muito feminino que Rossana mostrou no palco na época.

A ideia de cobrir o corpo é antiga, é impossível deixar de lembrar das armaduras, ao ver os vestidos. Mas estes vestidos não protegem, ao contrário, expõem e abrem caminho para um jogo divertido de criação, imaginação e vida, que criam personagens. Neste momento Rossana se debruça neles e leva sua antiga pesquisa em direção ao metal, compondo um “guarda roupa” muito cobiçado no teatro Guaíra.