Ao conseguir uma bolsa de estudos para Paris, onde permaneceu de 1959 a 1961, desenvolveu seus estudos com André Lhote, famoso teórico e artista cubista. Em sua estadia na França, Velloso passou a realizar pinturas com um viés mais cubista e, gradativamente, iniciou experiências com pintura abstrata, diferentemente de suas obras iniciais figurativas. (VELLOSO, exposição Por ele mesmo - MON, 2021)              

    Quando volta ao Brasil, em 1962, suas produções se chocam com as de alguns dos artistas paranaenses, que ainda seguiam estagnadas em seus moldes clássicos. As obras de Velloso, juntamente com a de outros artistas abstratos de sua geração, só poderiam abrir novos horizontes para o campo artístico do Paraná.

    Seguindo o pensamento de Pierre Bourdieu (1930 - 2002), a geração atual sempre irá se impor a geração anterior, mudando, assim, um determinado campo e suas práticas. Isso não é diferente no campo da arte, e também não o foi quando Fernando Velloso, ao voltar para Curitiba, muda não somente as formas de produzir, mas também de pensar sua arte. 

    Posteriormente, em 1948, Velloso se inscreveu no Curso de Pintura da recém inaugurada Escola de Musica e Belas Artes, sendo um dos artistas da Primeira Turma de Formandos dessa instituição, e, desse modo começou a perfeiçoar sua arte.(VELLOSO, exposição Por ele mesmo - MON, 2021)              

   Fernando conta que a Escola era extremamente "conservadora", e que os alunos tinham de pintar os mesmos quadros, fazendo com que o exercício artístico fosse uma repetição. Guido Viaro foi um de seus professores, e foi quem, segundo Velloso, desmontou aquela prática de "repetição de fórmulas", defendendo que cada artista tinha sua própria linguagem e que na arte valia tudo. (VELLOSO, Entrevista ECOA, 2020)

  Após sua formação no Brasil, Fernando parte para Paris para um estágio no atelier de André Lhote, onde realizou estudos de pintura cubista, entretanto, Velloso já tendia para a arte abstrata. Segundo Velloso, ao relembrar esse período comentou sobre comentários de Lhote ao ver sua maneira de pintar:

"(...) usava muita tinta e muita espátula", Lhote implicava comigo. Um dia, quando veio fazer minha correção, disse: “Ah, c’è le pâtissier brèsilien!” (tradução: Ah, é o chefe confeiteiro brasileiro), como se o que eu fazia fosse massa de enfeitar doce!". (BINI, Artigo ABCA, 2020)

  Com um grande interesse na vida e obras do artista cubista Picasso, Velloso acabou tendo alguma influência do cubista em sua carreira artística, o que o levou possivelmente a se interessar pela técnica e maneira cubista de pintar. (BINI, Artigo ABCA,2020) Velloso se interessa, no entanto, nas aulas de Lhote, por conta de suas lições sobre o "espaço novo", sendo cubismo um espaço interrompido e complicado.  (BINI, p.21, 2003)

   Entretanto, com o transcorrer do estágio no atelier de Lhote, Velloso se descontenta com os passos dados pelo mestre em seu aprendizado no cubismo, por conta da falta de liberdade em sua criação, passando assim a gradativamente se interessar mais e mais pela abstração. Para Fernando Bini, no entanto, a herança do cubismo em seus novos quadros se dá nas estruturas e espaços planos das obras, onde tudo tem sua importância. (BINI, p.21, 2003)

Fernando Velloso, ainda no Brasil, com as aulas de Guido Viaro, já recebia do próprio conselhos sobre suas obras. Viaro orientava Velloso a fazer abstração, no entanto, o pintor rejeitava essa técnica, por conta dos lados políticos que os artistas da década de 50 enfrentavam no Brasil.  (VELLOSO, entrevista ECOA, 2020) 

Em seu primeiro ano em Paris, Velloso descobriu sua adoração pela arte abstrata, por meio de suas experiências nos costumes da cultura francesa. Realizava primeiramente algumas obras em sua casa, já que Lhote não era apreciador da pintura abstrata. Ao voltar da França, Fernando torna-se o primeiro pintor a expor telas propositalmente abstratas no Paraná, causando um grande impacto na região, inspirando aos demais. (BINI, Artigo ABCA, 2020)

Em uma entrevista a Revista Helena, em 2014, o pintor argumenta sobre o início de suas artes abstratas. Segundo ele sua abstração era mais monocrômica, puxada para cores castanhas ou cádmio, somente mais tarde o artista começa a introduzir mais cores em seu trabalho. Sua delicadeza na escolha de cores as artes, levaram Adalice - crítica de arte falecida em 2012 - considera-lo, em 1974, um dos maiores coloristas do Brasil. (VELLOSO, entrevista Revista Helena, 2014)

   Velloso é conhecido pelo caráter pictórico, com muita massa de tinta e texturas, de suas pinturas. E a representação da transformação da natureza paranaense em suas artes, abstraindo-a, faz de seu trabalho memorável. Fegundo Fernando Bini, Velloso, no entanto, talvez busque passar ao espectador sua forma de ver o seu redor, recriando em sua memória e passando para tela elementos que não são objetos, mas podem ser representações de suas lembranças na velha Curitiba.    (BINI, p. 20-23, 2003)

   Os passos do pintor na criação de suas obras, mostram sua preocupação com a sua permanência e de sua qualidade. A sobreposição das rendas com a tinta acrílica é feita lentamente com a espera de sua secagem. De forma delicada o pintor sobrepõe camadas, transformando em texturas esse material com tinta a óleo. Concluí a arte com o preparo da envernização do quadro, um trabalho cuidadoso, para que sua qualidade e durabilidade seja possível.  (BINI, p. 20-23, 2003)

Fernando se tornou um nome de grande importância principalmente para Curitiba, tanto por sua atuação como artista, quanto por seus feitos na cidade que auxiliaram a alavancar diversos artistas locais. Ao voltar da França, começou a liderar um movimento de vanguarda nos anos 1960, onde primeiramente combateu a atuação de um júri no evento tradicional XIV Salão Paranaense de Belas Artes, em que o Júri da época rejeitou obras que eram entendidas pelos jovens aristas como tendências da época. Esse feito desencadeou o “Movimento de Renovação das artes plásticas no Paraná”. (BINI, Artigo ABCA, 2020)

Fernando Velloso foi um dos idealizadores do Museu de Arte Contemporânea do Paraná e foi seu primeiro diretor. O local era um espaço de pesquisa e educação, realizando também intercâmbios com outros museus do país. Também contribuiu para a realização dos "Encontros de Arte Moderna" nos anos 1970, em Curitiba. (BINI, Artigo ABCA, 2020)

Curiosidades sobre o pintor