Inicialmente, tentou buscar seu sustento por meio da fotografia ambulante e executou trabalhos para anúncios, letreiros e decoração de interiores. Nessa mesma época, ele começa a ensaiar sua carreira artística pictórica mesmo sem formação acadêmica na área, quando então conhece o artista Guido Viaro e o cineasta João Baptista Groff que o incentivaram ainda mais a pintar.

(PROLIK, 2009, p.73).

Em 1950 ele foi convidado a pintar o Salão dos Papagaios (torre e salão superior) na mansão do governador Moisés Lupion, residência hoje conhecida como Castelo do Batel, patrimônio histórico tombado pelo Estado do Paraná. Durante cerca de seis meses, realiza exaustivo trabalho na produção de painéis murais pintados com tinta a óleo sobre compensado de madeira, com área aproximada de 517m². Alguns temas ecléticos são retratados como: cena de tourada e dançarinos espanhóis, mercado árabe e odaliscas, pirâmides do Egito, índios, pinturas rupestres, cena de casamento, etc.

[...] Na torre circular da mansão encontra-se uma pintura panorâmica de marinha organizada em três faixas horizontais: superior com céu, nuvens e gaivotas; central, com mar verde e amarelo na linha do horizonte; e inferior, com areia e mar vistos de dentro com peixes, corais, etc. (PROLIK, 2009, p. 76.)

Para a historiadora Katiucya Périgo, esse momento da carreira de Bakun foi bastante profícuo, ele participou de exposições individuais e de mostras coletivas como o Salão Paranaense e o Salão da Primavera do Clube Concórdia. A trajetória do artista pelo Salão Paranaense de Belas Artes mostra que de 1947 até 1960 o artista havia ganhado cinco prêmios em dinheiro, uma menção honrosa e duas medalhas, bronze e prata.

Périgo discute que, no Paraná, os elogios dos críticos dirigidos a Bakun não o beneficiaram em vida, apesar de na época ter recebido um bom retorno também de críticos do Rio de Janeiro e São Paulo, como Pietro Maria Bardi. Na mente dos acadêmicos ele era considerado um pintor ruim que queria ser acadêmico, e iria aprender a pintura correta com o tempo, ignorando os traços antiacadêmicos do artista.

Para a autora, arte de Bakun era considerada entre o limite da arte acadêmica e a arte moderna, expressionista por alguns e figurativa por outros. Fato que não o favoreceu dado a preferência dos críticos e júris paranaenses em seu tempo. Passou os últimos anos de sua vida se queixando e triste sobre as críticas que recebia de artistas contemporâneos e críticos que escreviam em jornais pois facilmente se deixava ofender.

(PÉRIGO, 2003. p. 2 e 62-63)

Já em 1960, que é um período artístico marcado pelo abstracionismo gradativamente adentrando aos salões de arte, Bakun começou a ficar isolado com suas pinturas figurativas, o que agravou sua situação econômica e culminou em uma depressão que o levou a suicidar-se em 1963, em um galpão atrás de sua residência, na cidade de Curitiba.

Em 1962, no XIX Salão ele é premiado com um prêmio de aquisição, porém como ele não era mais dono do quadro ele não pode receber o prêmio e recebeu então um estojo de tintas. Esse episódio somado aos comentários diminutivos que o seguiram são considerados por muitos a gota d’água para o artista, que cometeu suicídio alguns meses depois.

O trabalho pictórico de Bakun é conhecido por ter uma paleta reduzida de verde, azul e amarelo, cuja plasticidade é bastante característica. Ele foi um pintor autodidata, marcado por seu anti-academicismo, e justamente por ter traços tão marcantes e intuitivos ele é considerado hoje um artista pós-impressionista.

(PÉRIGO, 2003. p. 64)

Miguel Bakun: A Natureza do Destino - o livro

Miguel Bakun se encontrava em meio a um campo artístico em conflito e em transformação caracterizado pela dicotomia entre o academicismo representado pelo legado de Alfredo Andersen e a presença de seus discípulos de um lado, e o modernismo representado por Guido Viaro do outro, além de uma arte abstrata feita por artistas jovens que estavam começando a crescer dentro do campo até ganhar reconhecimento na década de 1960 (FREITAS, 2011. p. 90-91 e 102).

O domínio das instituições de consagração por parte dos academicistas e a produção de discursos com o intuito de disseminar o modernismo e informar um grupo que ainda estava ligado à formas mais conservadores de arte principalmente através da revista Joaquim permeavam esse conflito (OSINSKI, 2015. p. 426-429).

Embora Bakun fosse um artista autodidata, qualidade que Guido Viaro interpretava como algo positivo (OSINSKI, 2015. p. 445-447), a convivência com outros artistas certamente influenciou sua obra, o que não tirou sua característica imagética livre dos cânones acadêmicos. Ele participou de um ateliê promovido pela prefeitura onde pode aperfeiçoar suas técnicas com o contato com outros artistas como Alcy Xavier, Loio-Pérsio, Marcel Leite e Nilo Previdi, além de também estar presente na Galeria Cocaco que possibilitava discussões entre os intelectuais modernistas (PROLIK, 2009. p. 74 e 78. e PÉRIGO, 2003. p. 75-76).

Depois de muito esforço para se incluir no campo artístico e ter reconhecimento, Miguel Bakun é deixado de lado com a ascensão do abstracionismo e sua presença nos salões, demarcando uma mudança no discurso que se afastava do academicismo e dificultava a inscrição de suas obras. Em 1962, o pintor recebe seu último prêmio, que seria um alto valor, porém ele havia doado a obra em questão para Oscar Martins Gomes, o que ia contra o regulamento e então recebeu como prêmio uma caixa de tintas, esse episódio foi fonte de grande frustração para Bakun que um tempo depois se suicidou. (PÉRIGO, 2003. p. 64-66)