O LAB# é um laboratório experimental de crítica de arte criado em 2010, em que Lailana Krinski foi coordenadora de 2010 até 2014. O projeto nasceu a partir de encontros numa oficina de crítica de arte ministrada por Clarissa Diniz e Ana Luiza Lima.

A primeira edição foi feita no escritório de arte da Finnacena de Curitiba, coordenada por Ana Rocha, e Lailana Krinski, com uma tiragem de cem exemplares, já a segunda edição teve 500 exemplares e aconteceu a convite do espaço de arte ACASA, com as mesmas coordenadoras. A terceira também teve 500 exemplares e aconteceu dentro da Faculdade de Artes do Paraná como curso de extensão, coordenado por Lailana e Rafael Budni que permaneceram até a quarta edição, que teve 1000 exemplares e foi feita a convite da 5º Bienal Vento Sul de Curitiba (atual Bienal de Curitiba). A quinta edição foi uma publicação comemorativa, feita a convite dos próprios coordenadores, Lailana e Arthur do Carmo para que quem tivesse participado de edições anteriores enviassem textos atuais, e teve apenas 100 exemplares. A sexta edição teve 1000 exemplares também foi coordenada por Lailana e Arthur e foi produzida no IV Simpósio de Artes Visuais da FAP. E a sétima edição foi produzida nos ateliês de Lailana, Ana Paula Theis Pereira e Arthur do Cermo, tendo 100 exemplares.

O laboratório acontece a partir de uma imersão dos participantes em encontros, onde trocam ideias, e posteriormente escrevem seus textos que serão re-discutidos para então serem publicados. A proposta é que cada laboratório aconteça em uma instituição diferente, promovendo assim uma interação entre artistas, profissionais, participantes e instituições. Segundo Lailana e Arthur:

[...] Desde 2010, o Laboratório de Crítica de Arte (LAB#), em seus encontros e conversas, teve sempre em pauta a discussão de temas em arte pertinentes a cada um dos participantes. As falas circundantes preparavam caminho para produções textuais, pelas quais poderiam haver reencontros. Os diálogos se mantinham, através das publicações, de suas diferentes edições e também pelo círculo de pessoas afins que se conheciam e efetuavam trocas de leituras e palavras. As possíveis abrangências temáticas então se mantinham ancoradas em pensamentos de sobrevôo da arte e seus desdobramentos de afetividade.

(KRINSKI; CARMO, 2012, p.1)

No blog do projeto ( http://labcritica.blogspot.com/ ) você pode encontrar alguns dos textos escritos por Lailana como “Hegel e Baudelaire em debate” e “Fragmentos de um caderno de reflexões”, além dos textos de outros coordenadores e participantes.

Partindo do pressuposto que as mulheres historicamente se encontram em posição de inferioridade e submissão ao patriarcado na sociedade, podendo isso ser entendido como uma forma de opressão de um sistema político cultural que usa de violência simbólica sobre mulheres que se estende ao fato de vivermos no Brasil, um país marcado por desigualdades, seja no campo profissional ou social. Entendemos que isso ocorre porque o Estado possui o direito de monopólio da violência simbólica, e é por meio dele que ela se reproduz. O poder simbólico seria, portanto, legitimado pelo Estado e pelas demais formas de poder que imperam, como o capital (mercado). A partir disso, o poder simbólico passa a ser incorporados nos mais variados “campos” da vida, gerando impactos nas práticas sociais.

Nesse sentido, uma das recorrentes formas de poder e violência simbólica é a dominação masculina.

Trata-se do exemplo por excelência da submissão paradoxal da violência simbólica – violência suave, insensível, invisível – a suas próprias vítimas, que se exerce essencialmente pelas vias puramente simbólicas da comunicação e do conhecimento, ou está no princípio não só da realidade como também da representação da realidade (BOURDIEU, 2002, p. 1-2).

Pensando nesses aspectos, pedimos para a artista Lailana Krinski responder duas questões colocadas por Simone de Beauvoir na obra “O Segundo Sexo”: “... em que o fato de sermos mulheres terá afetado a nossa vida? Que possibilidades nos foram oferecidas, exatamente, e quais nos foram tiradas?”, fazendo uma reflexão voltada para a questão da mulher no mundo da arte. A artista respondeu que a questão de gênero e do racismo é estrutural e quando afeta o meio da arte, acontece em vários sentidos. Também narrou uma situação vivenciada por ela, em que um galerista a “orientou” dizendo que o trabalho dela deveria falar sobre feminismo, sem procurar ver o que havia no trabalho dela, acentuando uma obrigatoriedade de se falar sobre feminismo em suas obras sendo ela mulher, e ainda tendo que afirmar duplamente os aspectos das obras que falam do assunto.

Essa ocasião, mencionada por Lailana nos trás algumas reflexões interessantes sobre a situação da mulher-artista. Primeiramente, temos que abordar o conceito de mansplaining, que é um termo usado para se referir a quando um homem explica algo para uma mulher que não foi solicitado, ou até mesmo quando ela entende do assunto, como quem acredita que ela é intelectualmente incapaz. Nesse caso, o galerista explicou para a artista que ela deveria falar sobre feminismo, sem reparar que o trabalho dela já abordava o tema de alguma forma.

Outra reflexão é que ele vê a necessidade de fazer uma artista mulher se encaixar numa temática específica, como se ela não pudesse abordar outros assuntos. Como se, por ser mulher, ela fosse obrigada a falar sobre feminismo, ou “coisas de mulheres”, que é uma forma de exclusão, uma violência simbólica disfarçada de estímulo.

E essa prática de isolar a mulher dentro do mercado de arte, ou até da história da arte não é nova. Linda Nochlin, em seu texto “Por que não houve grandes mulheres artistas?” fala que a mulher artista não esteve no mesmo patamar que o artista homem durante muito tempo, então não existem mulheres tão lembradas pelos livros de história quando Michelangelo, Monet ou Da Vinci, porque nunca foram vistas como iguais. Elas eram isoladas.

[...] Na verdade, o milagre é, dadas as esmagadoras chances contra as mulheres ou negros, que muitos destes ainda tenham conseguido alcançar absoluta excelência em territórios de prerrogativa masculina e branca como a ciência, a política e as artes. (NOCHLIN, 2016, P.9)

Sendo assim podemos concluir que historicamente a figura masculina sempre ocupou lugar de destaque e/ou poder, seja na história, literatura, ciência, esporte, música, arte, entre outros. Na maioria das vezes coagindo através da violência simbólica e segregação toda mulher pelo simples fato de ser mulher. Assim se faz necessário abrir espaços públicos de reflexão, exposição e valorização das mulheres, visando extinguir esses paradigmas arcaicos de invisibilidade ou inferioridade relacionados ao machismo no meio artístico e social.

Lailana Krinski em exposição

FORMAÇÃO ACADÊMICA

Especialização em História da Arte Moderna e Contemporânea

2010 - 2012 pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná

Título: A crítica de arte nos séculos XVIII e XIX, O modelo clássico em debate nas falas de Hegel e Baudelaire. Orientador: Simone Landal

Graduação em Bacharelado em Artes Visuais

2005 - 2008 pela Universidade Tuiuti do Paraná

Título: LUGAR EM COMUM. Orientador: Carla Vendrami Malucelli

Produção Crítica

Para conferir alguns textos de crítica de arte feitos por Lailana basta acessar o link abaixo:

http://cargocollective.com/lailanakrinski/PRODUCAO-CRITICA