Luana Navarro

Luana Assis Navarro, mais conhecida por seu nome artístico, Luana Navarro, nasceu em 1985 e domina três idiomas estrangeiros: inglês, espanhol e alemão, além de sua língua materna: português.

A artista Curitibana concluiu a primeira etapa de seu ensino superior em 2009, quando graduou-se em Comunicação Social - Jornalismo pela PUCPR. Porém continuou sua formação especializando-se em História da Arte Moderna e Contemporânea pela EMBAP-PR em 2010, e em 2016 concluiu seu mestrado em Artes Visuais pela UDESC, em Florianópolis. Em 2010, Navarro recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia - Produção Crítica e Teórica.

Em 2019 ela atuou como professora de especialização na Universidade Tuiuti do Paraná, onde entre 2012 e 2014 foi também professora no curso de Tecnologia em Fotografia, ministrando as disciplinas de Fotojornalismo, Fotografia Ambiental e Projeto Integrado em Fotografia. Na mesma Universidade, entre 2011 e 2014, foi professora das disciplinas de Cultura Midiática, Fotografia Documental e Fotojornalismo, e em 2013 atuou como Professora de especialização, mestrando a disciplina de Fotojornalismo Multimídia.

Foi editora do site Bocas Malditas e sua página no Facebook desde sua criação em 2017, até sua desativação em 2020, participando também com publicações e como entrevistadora.

Em seu site-portfólio, na aba “Trabalhos” (que compõe também a homepage do site), a artista disponibiliza uma seleção de obras. As mais antiga datam de 2008, e a mais recente de 2018. Através dessa seleção pode-se observar o interesse pela utilização do corpo humano como forma de resistência e de criação artística desde o início de seu percurso.

Seu interesse pelo corpo e sua ocupação dos espaços continua a florescer em seus trabalhos seguintes:

Do que sou e não posso dizer que sou - 2010

Imagem 11. NAVARRO, Luana. Do que sou e não posso dizer que sou. Tríptico. Fotografias, 70 x 100 cada imagem

Micro-Resistências - 2008 a 2011

Essas fotografias conversam direta e indiretamente com sua outra série fotográfica “Murmuro”, descrita pela artista como:

“Gestos imagéticos sobre a natureza” (NAVARRO, 2013).

Essa exposição consistia em uma coleção de trabalhos da artista Luana Navarro que envolvem fotografia, vídeos e textos. O evento teve entrada franca e foi palco para diversos encontros e atividades como performances, exposição de trabalhos e leituras.

Os trabalhos expostos e o projeto resultaram na publicação “Corpo sem Sinônimo” (2016), com trabalhos de Luana Navarro, e conta com textos e com a curadoria de Ana Luisa Lima. A publicação foi viabilizada pelo Edital de Ocupação de Espaços da Fundação Cultural de Curitiba em parceria com a Cigarra Editora, sendo distribuído gratuitamente. O conteúdo da publicação pode ser acessado por meio do site ISSUU, onde foi disponibilizado pela editora: https://issuu.com/cigarraeditora/docs/corpo_cigarra&.

Em sua entrevista para Boguszewski do jornal Gazeta do Povo, Luana Navarro comentou sobre a natureza coletiva de seu trabalho:

"Todo o processo é compartilhado com outras pessoas.
O trabalho não é só meu, é coletivo”
(Gazeta do Povo, 2016).

A artista curitibana repetidamente demonstra em suas entrevistas, exposições e publicações acreditar na arte como um processo de criação compartilhado, não uma experiência focada apenas no individual. Essa crença se confirma nessa exposição, que acaba por gerar a Biblioteca para Corpos em Expansão, dedicada pela artista à sua avó paterna.

A biblioteca é descrita pela artista como um “Espaço conceitual para encontros, fricções e movimentos a partir de existências múltiplas e nomeações a partir do corpo'' em seu site-portfólio. Dessa ação participaram: Amábilis de Jesus, Elenize Dezgeniski, Gabriel Machado, Gládis dos Santos, Leo Glück, Mai Fujimoto, Miriane Figueira, Paulo Reis, Patrícia Saravy, Raquel Stolf, Ricardo Nolasco, Silfarlem, Vivaldo Vieira Neto.

Na aba “sobre o projeto” os autores dissertam sobre sua justificativa e os objetivos, afirmando que sua pretensão seria a de coletar os imaginários da população de Curitiba a respeito da Transamazônica e as expectativas e promessas causadas pela anunciação dessa rodovia nos anos 1970, e ao fim causar uma intervenção urbana a partir do material coletado.

Na mesma aba, os autores escrevem o seguinte:

O conjunto de produções realizadas durante a exposição e nas oficinas de videoarte realizadas foram transformadas no DVD “Imaginários Compartilhados”, disponível em diversas instituições curitibanas, assim como em outras cidades não-paranaenses. E a exposição final ocorreu no Museu da Fotografia de Curitiba em 2012.

“Em táticas, trocas e atravessamentos” (2014) Luana Navarro não só participou com a performance O abraço (criada em conjunto com Má Ribeiro), mas também participou da curadoria da exposição.

Nessa performance Navarro e Ribeiro enchem uma pequena caixa com cimento e pisam dentro da mesma, ficando por cerca de meia hora envoltas em um abraço. Ao final, os tênis que as artistas calçavam são deixados para trás dentro do cimento. Novamente, através dessa obra-performance, pode-se observar a forte relação que a artista vem construindo com a ocupação do espaço pelos corpos, assim como a relação dos corpos entre si, e mesmo a notabilidade de sua ausência.

A performance foi capturada em vídeo, e pode ser visualizada no YouTube:

A proposta do evento era a de o próprio processo de criação artística ser a obra de arte exposta. Dessa forma, o público poderia não apenas assistir, mas também interagir com a produção dos artistas curitibanos, dentre os quais (além de Luana Navarro e Má Ribeiro) pode-se citar Ana Rocha, Bruno Costa, Cintia Ribas, Faetusa Tezelli, Lailana Krinski, Lidia Ueta, Mai Fujimoto e Patricia Lion.
Entre 19 de março e 13 de abril, os artistas estabeleceram seus ateliês no Centro Cultural Sistema Fiep em Curitiba, e ali realizaram diversas produções artísticas em conjunto.

A programação foi publicada no site da SESI Cultura, juntamente com uma entrevista
com as propositoras da exposição:

Durante a duração dos eventos, a página no Facebook oficial da exposição era diariamente atualizada com trabalhos dos artistas, para o público ter a possibilidade de acompanhar as produções mesmo de longe.

Novas configurações de produção, fruição, circulação e compartilhamento da arte, dentro e fora do regime do virtual, foram aqui pensadas como forma de resistir e investir em ações artísticas que sejam também outros modos de imaginar e viver os sentidos do comum. A não precarização dos artistas e a criação de redes e alianças foram algumas linhas lançadas para pensarmos a arte em tempos desafiadores como o nosso" (DOBRA, 2020).

"Esta conversa faz parte do - E agora now? Atravessamentos entre arte e afins - ciclo de debates promovido pelo DOBRA- Grupo de de pesquisa em arte, subjetividade, educação e diferença. Um evento vinculado ao curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Maringá" (DOBRA, 2020).

Durante a entrevista, os artistas e pesquisadores discutem a importância da produção artística como ação política contra a intolerância, trazendo para o debate exemplos históricos, teóricos e poéticos de artistas que utilizaram a arte para criar uma resposta contra o estado político de seus respectivos países.

Luana Navarro traz como exemplo uma obra do artista chileno Alfredo Jaar, concebida durante a ditadura de Pinochet. O trabalho consistia em um outdoor com as palavras " ¿ Es usted feliz ?" em diversos locais públicos, em adição, muitas vezes a pergunta era feita pelo próprio artista, diretamente para os pedestres.

A artista afirma que na obra Alfredo Jaar estava questionando a possibilidade de escolha, e que este gênero de arte provoca-nos a pensar sobre "o que a intolerância não dá conta" (NAVARRO, 2013).

Mais à diante, ela cita a performance de Gabe Passareli, artista irmã de Matheusa, estudante transgênero e não-binária que foi assassinada brutalmente no Rio de Janeiro. Na performance, Gabe homenageia sua irmã ao cobrir-se de cinzas durante a abertura do Queer Museu, referênciando como sua irmã teve o corpo incinerado após o assassinato. Navarro comenta a morte de Matheusa como o resultado de uma violência extremamente real e brasileira, e questiona se talvez artistas que não têm acesso de participar de uma fala pública sobre o assunto, estão enfrentando a violência diretamente, e traduzindo essa violência para sua linguagem e, consequentemente, para sua arte.

"Em certos momentos, a arte é uma forma de sobrevivência. Você produzir, expor, e se relacionar com ela é o que te mantém vivo em algumas situações"
(NAVARRO, 2018, 0:36 min).