1861年梵谷開始接受教育,在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯,但在1868年3月中斷學業,並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後,他成為傳教士,向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時,梵谷才開始了他的畫家生涯;然而,在他生前的最後十年間,卻創作了超過兩千幅畫,包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風,創造了他獨特的個人畫風,尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間,發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的,期間梵谷深陷於精神疾病中,最後導致他在37歲那年自殺。
點描繪 筆觸堆疊,粗細變化
這幅畫是梵谷很有名的畫
「十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。荷蘭原是鬱金香的故鄉,梵谷卻認同法國的向日葵,也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了,而粗睫糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性,予人無比逼真的感受,這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。
這是一幅悲慘的社會景象,散落在房間裡的哀傷形象都令人深表同情。
該畫作 是梵谷在北布拉班特居住時的作品,也是畫家自認爲其最好的作品。
這幅畫讓我感覺這個城市很冷酷無情
冷絲絲的!
好美啊!
茂密的森林,茁壯生長的樹木,展現出森林的生機。
這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國,以及他對創作所有生 命的力量所持的神秘信仰。
這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀。
梵谷通過一系列堅定的對比互補組織成一張張豐富的畫面,其中活躍著物體、色彩以及風格的激烈對 話,淡藍花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調。
在其臥室裏,顏色左右一切,單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質,整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。
在畫中可以看到梵谷在治療後所得到的平靜感受
整個氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館內景形成了鮮 明對比。
這幅畫讓人的感覺很冷清
感覺有點不吉利
畫面的主題貝母花,粗獷的線條描繪了花朵 的姿態,顯得生氣勃勃。
這個田園放眼望去都沒有高樓大廈
一望無際
濃重的色調,畫風鮮明,描繪出小桌上的紫蘿蘭。
《麥田群鴉》這幅畫明白反映了他那些日子的心境,在這幅畫中,他試圖表達他的「悲傷與極度的寂寞」:透過不尋常的寬畫幅,麥田延伸得特別寬闊,並在畫幅前景處開出三條通道。讓觀者不自在的是,我們不知道地平線和路的盡頭究竟在何處?
這是梵谷初到巴黎時期的作品,甩脫了在荷蘭時那種沈重、陰鬱的色調而轉以輕快明亮的色彩在畫布中呈現。蒙馬特的街燈可說是梵谷作品中最輕鬆的作品。
造型與素材、光線與陰影、氣氛和遠近感,梵谷想把這些要素完全綜合地表現出來 。
耶稣替人類贖罪被釘在十字架上時,聖母瑪利亞,一位樸實的母親,悲痛地凝視著安祥地躺在自己的膝上的 兒子。
畫中描繪的是杏樹的一個分叉,白色的花瓣尤如珍珠般閃亮,藍色的天空襯出它的輪廓,留下綠松色的陰影, 梵谷用杏樹的花枝作爲生命的象徵體。
大片鮮豔、溫和而明亮的色彩,充滿生機。
採用點彩畫法,畫面色彩強烈,色調明亮。
畫家運用賞心悅目的藍色與綠色構成了這幅畫面,藍色顯得深沈、晶瑩和深不可測,短而粗的筆觸使草地、山 坡、農舍以動蕩的顫慄顯示出一種浪漫的激情。
一條鄉村道路從畫面的右下角把觀衆的目光引向了午後的大門,延綿的矮牆一直延伸到了綠茵掩隱下的黃色農 屋,畫面左側是正在勞作的農夫,背景中藍色的天空飄浮的薄雲帶著玫瑰的粉色。