畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

紫色(由紫色到藏青色)的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現，而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的台面，表現不配櫬的補色效果，但這種強烈的對比，格外的明顯。

[鳶尾花]具有梵谷的個人特質，雖然描繪的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是藉自然的景色，表達他對大自然蘊藏的美的感動。

此幅屬庭園類型題材，梵谷把滿園鳶尾花以擺動式的筆法，描繪得生動感人，極富生命的樂章。

梵谷大膽地運用黃色系，因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人，顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。

1887 年的創作的「貝母花」，在背景可看到梵谷鋪滿了小筆觸。而畫面的主題貝母花，粗獷的線條描繪了花朵 的姿態，顯得生氣勃勃。

梵谷加入了藝術家團體，這個團體裡既有畫家莫內、畢莎羅、雷諾瓦、塞尚、高更、羅德列克等人。

梵谷同時造訪了嚮往已久的美術館和展覽會，這幅繪於 1887 年的「巴黎郊外」就明顯受到印象派的影響，畫面遠比以前更明朗，同時開始使用中間色。

畫面上流動著光和色彩顯露出印象派洗練的感覺，當然，浮世繪對於梵谷的影響也不能忽略。在巴黎期間，梵谷的創作除了少數幾幅風景畫外，主要埋首於自畫像和花等靜物的繪畫上。

絲柏樹襯映著鼓鼓生氣的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀。

這幅畫中，沒有一朵花畫得完完整整的，它們只是輕輕點上的顏色，有紅、黃、藍、橘等，但是這些顏色加以適當的組合並列，看起來就跟實際的自然景觀沒什麼兩樣了。