文森·威廉·梵谷
1861年梵谷開始接受教育,在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯,但在1868年3月中斷學業,並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後,他成為傳教士,向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時,梵谷才開始了他的畫家生涯;然而,在他生前的最後十年間,卻創作了超過兩千幅畫,包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風,創造了他獨特的個人畫風,尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間,發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的,期間梵谷深陷於精神疾病中,最後導致他在37歲那年自殺。
梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧,西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助,二人亦終生保持書信來往。有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。
畫名:星夜 The Starry Night
年份:1889 年
梵谷的線條充滿強烈的力量,一筆線條緊接著一筆線條,猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。在這幅名為《星夜》的畫中,畫面上的線條差不多一樣的粗細,一排排地列在山上,像從左邊向右邊進行,帶來動勢的感覺。
這些線條,除了房屋及高聳入雲的教堂外,都是這樣的,並且向後曲捲著,越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏,伸向天際,象徵著梵谷患了精神病的孤寂靈魂。
畫面下方是聖雷米的街景,沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的寧靜星空,佔了畫面三分之二的位置。看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮,與閃爍的十一顆星星,浮現在夜空中,雲彩像漩渦。梵谷的星空,不只是自然現象的形象化,而是他的幻想與意志的顯現。
梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩,閃耀在天空,他用極鮮艷的線條,使月亮及每一顆星星旋轉著,連接著,表示它們正在橫越銀河。
畫名:十二朵向日葵 Still Life:Vase with Twelve Sunflowers
年份:1888 年
「十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。荷蘭原是鬱金香的故鄉,梵谷卻認同法國的向日葵,也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了,而粗睫糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性,予人無比逼真的感受,這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。
在這作品裡,他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽,就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽,梵谷將這聯想充份的發揮出,呈現於作品上。
畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
畫名:在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer
年份:1888 年
梵谷對可入畫的風景,就把握時間,快筆揮刷。畫面中的筆觸及天空的晴朗無雲,襯托了前景色彩鮮豔的漁 船。
在這幅油畫中,我們不難發現畫家梵谷對色彩的大膽駕馭,顔色跳躍性極強,油畫給人在視覺上的沖擊比不 過在精神上的沖擊大。畫中的氛圍會自然而然的把人推入到一種孤身落寞的感覺,使人有種空靈感
年份:1888 年
梵谷對藝術的追求,是希望以真實、簡樸、強烈的色彩,讓所有可以看見的人,都可以了解他作品所要呈現 的感受。所以在他的作品裡,有著單純易懂,及隨著心情起伏不定的筆觸。
1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」,在畫面中南法炎熱的夏夜,煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬,與深藍色的 星空形成同形逆向的對比,好像在暗示著希望與悔悢,幻想與現實的心態,這也可說是梵谷在此時的精神狀 態已出現巨大的掙扎與不安。
梵谷在阿爾時,著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後,他便支起畫架,把一圈小蠟燭固定在帽沿上,藉著 燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷,不時在路燈下停步,捕捉夜空的景色,星空猶如閃光的藍色布幕,襯 托著黑黝黝的屋頂和房舍,偶爾從敞開的門裡,瀉出一道黃色燈光。
梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色,一如陽光下大地泛出的明麗黃色,他在阿爾的作品經常混用這兩種顏 色,使畫面明亮絢麗。這裡,梵谷描繪了咖啡館的外景,館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。
在深藍色的夜空中,群星閃爍,宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館內景形成了鮮 明對比。
畫名:香蔥花盆 Flowerpot with Chives
1887 年
這幅作品色彩明亮,春意盎然,表達了畫家對生活充滿希望和激情!
畫名:葡萄、檸檬、梨和蘋果 Grapes Lemons Pears and Apples
年份:1887 年
畫名:隆河的星夜 Starry Night Over the Rhone
年份:1888 年
畫面中的人物與船,和星夜裡的星光和燈光,以及天空跟水都是「大小對比」關係,是一種對照之美!而藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折,綠與藍綠、綠藍的部分則是「調和」的藝術創作原則,換句話說,它呈現出調和之美。
至於整幅畫作裡的藍色主調本身,也是逐漸在變化,充滿單一色調的層次轉變,在藝術創作原則中稱為漸層,使得畫面較具活潑性。
年份:1887 年
年份:1888 年
農田景象是梵谷喜愛的題材之一。梵谷曾受到米勒作品的影響,但是梵谷以農人、日常生活中的工作及卑微人物的喜悅和悲哀等這一類題材畫成的作品,更是憾人心弦,因為它們展現的是原始粗糙而不假修飾的真實面貌。
年份:1888年
在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上,架了一座吊橋,這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭,因此他經常畫這 座橋。以澄清的碧空為背景,畫出架構在水上的吊橋,在陰影上也塗上鮮豔的色彩。
此幅畫畫面呈現一片寧靜,寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體,在他的安排下成為色彩的實驗;畫上的主 題只是讓顏色得以伸展的景物罷了,顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。
從堤防上遠眺,天空向四周延展,水的面積相對的渺小,曳起橋在正午的陽光下左右相對,橋上的人成了幾 個影子,以及用白色調表現的日光等,都是印象派畫家的畫風的痕跡,梵谷在這地方顯然深受影響。
畫名:蒙馬特的風車 Windmills on Montmartre
年份:1886 年
畫名:雛菊和罌粟花 Still Life, Vase with Daisies and Poppies
年份:1890 年
在這幅畫中,沒有一朵花畫得完完整整的,它們只是輕輕點上的顏色,有紅、黃、藍、橘等,但是這些顏色加以適當的組合並列,看起來就跟實際的自然景觀沒什麼兩樣了
美的構圖是畫家結合現實的小鎮,加入梵谷自己的理想主義創作的,寥寥幾筆勾勒出河岸線,著重點是塞納 河。
這是梵谷是受了好友秀拉的影響,以閃爍不定的水波,運用分割的手法,以分析的補色小點所畫成的。
「在阿爾的藝術家臥室」是梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切,單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質,整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。
畫名:柑橘水果盤 Dish with Citrus Fruit
原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas