畫面上的線條差不多一樣的粗細，一排排地列在山上，像從左邊向右邊進行，帶來動勢的感覺

這些線條，除了房屋及高聳入雲的教堂外，都是這樣的，並且向後曲捲著，越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏，伸向天際，象徵著梵谷患了精神病的孤寂靈魂。

畫面下方是聖雷米的街景，沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的寧靜星空，佔了畫面三分之二的位置。看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮，與閃爍的十一顆星星，浮現在夜空中，雲彩像漩渦。梵谷的星空，不只是自然現象的形象化，而是他的幻想與意志的顯現

在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上，架了一座吊橋，這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭，因此他經常畫這 座橋。以澄清的碧空為背景，畫出架構在水上的吊橋，在陰影上也塗上鮮豔的色彩

此幅畫畫面呈現一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主 題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮

從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾 個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵谷在這地方顯然深受影響

法國藝術家Jean Fouquet於1450前後創作的自畫像或為西方傳統中現存的最早的自畫像，若不拘泥於平面，則埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早於公元前1365年前後已完成雕刻自己與其妻Taheri的作品。西方繪畫傳統中的自畫像，於文藝復興時代為人矚目。當時，藝術家被視為優秀乃至卓越的個體。獨立的自畫像的出現，常與給予藝術家的這種巨大肯定相聯繫。這一時期亦有大量的自畫像涉及作畫者之外的他人。這其中，有贊助人，或是親屬。亦有藝術家在畫幅中納入友人、情人、老師、學生、模特甚至死神。在文藝復興的義大利，自畫像被稱為「鏡中肖像」。當時的自畫像將藝術家本人描繪為紳士或淑女，而並不表現藝術家工作的情形。從16世紀中起，藝術家們開始選擇表現他們自己與畫架為伍，手持調色板和畫筆，支著腕杖。每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術家為其觀眾選擇一種特別的裝束與姿態，呈現一個角色。幾個世紀以來，無數畫家耕耘於這一題材，梵谷、倫勃朗、雷諾茲（Joshua Reynolds)、弗里達·卡羅（Frida Kahlo)等尤其留下數量可觀的自畫像。亦有收藏專精於這一領域，最著名的即是佛羅倫斯的美第奇家族的藏品。